Febrero Loco

Ayer, 24 de enero, el donostiarra Alberto Iglesias fue nominado al Premio Oscar a la Mejor Banda Sonora por su composición para la película El Topo.

Alberto Iglesias Fernández-Berrido, nació en San Sebastián en 1955. La trayectoria profesional de Alberto es de quitarse el sombrero, solo decir que ha recibido siete Premios Goya. Alberto Iglesias también ha colaborado con Nacho Duato y la Compañía Nacional de Danza y su música acompaña a piezas como Cautiva, Tabulae, Cero sobre cero y Self. Osease, que ya está en nuestros oídos.

También ha realizado composiciones para películas de Almodóvar como La Piel que habito, La flor de mi secreto, Carne Trémula, Todo sobre mi madre, Hable con ella y La mala educación; para Julio Medem como La ardilla roja, Tierra, Los amantes del círculo polar ártico y Lucía y el sexo; para Te dos mis ojos de Iciar Bolláin; para La camarera del Titanic de Bigas Luna o para Dispara de Carlos Saura.

Osease, que está claro que ya hace tiempo que conquista nuestra alma. Y, en el ámbito internacional para John Malkovich, Oliver Stone, Fernando Meirelles o Marc Foster. Bueno, que Alberto Iglesias no para de adornar musicalmente nuestro imaginario.

Zorionak!!!

Consulta su biografía:

http://www.albertoiglesias.net/media/bio-esp.pdf

Web;

http://www.albertoiglesias.net/base.htm

Videos:

http://www.youtube.com/watch?v=mS0P7b0gf04

http://www.youtube.com/watch?v=z1ZMpMlIdeY

http://www.youtube.com/watch?v=g0KKwVK_xsE

http://www.youtube.com/watch?v=Yob8at_RGl8

http://www.youtube.com/watch?v=XTPs2Pcl8PE

http://www.youtube.com/watch?v=BDTHDVT6jy8

   Rachelle Ferrell nació en Berwyn, Pennsylvania en 1961 y realizó su primera grabación en 1990. Rachelle es cantante, pianista y compositora. Escucharla es una experiencia inolvidable.

   Rachelle es capaz de hacer vibrar incluso aquellas fibras que no sabías que tenías. Su voz conquista los agudos como un alpinista intrépido y sus graves te rasgan las extrañas de una forma única y sorpresiva. Su sentido musical y rítmico es como una avalancha que cae con su propio devenir. En fin, todavía no me he recuperado y quiero compartirla. Ahí va, "para muestra un botón", que se decía.

http://www.rachelleferrell.com/

Videos:

http://www.youtube.com/watch?v=w2uD_MUu55U

http://www.youtube.com/watch?v=qdtwon67Uqg

http://www.youtube.com/watch?v=QdXQlE-NXKU

Cuando te recuperes sumérgete en la navegación y fliparas

http://www.youtube.com/watch?v=HMDPeKJ6tP0&feature=results_main&playnext=1&list=PLBB8619269B01B155

   En el barrio de Gràcia de Barcelona el actor y director Pep Tossar recuperó un teatro de apenas 70 butacas para poder disfrutar de aquella cultura que se le perdía, el 27 de enero de 2009, un espacio para la poesía y el teatro esas artes que Pep Tossar necesita para alimentarse y una sede para la compañía teatral que dirige Círcol Maldà. En resumen, una casa para artistas del mundo del teatro, de la música, de la danza o del cine, un lugar de encuentros y disfrute del que muchos se han hecho socios y otros muchos han contactado para alquilar la sala y, así, poder mostrar sus proyectos.

De martes a domingo su agenda está completa y los jueves dispone de un espacio para los Concerts de Dijous. Este jueves próximo, 26 de enero, caldeará el ya cálido ambiente del teatrillo el guitarrista Max Sunyer acompañado por la dulce voz de Lenka Maresova con el zigzageante swing de su proyecto Max i Lenka al País del Swing. El espectáculo comenzará a las 22.30 horas. Una ocasión única para diversos disfrutes.

http://www.circolmalda.org

http://maxsunyer.com/

¡Enhorabuena!

Minuto: 3.40

http://www.youtube.com/watch?v=ODy4Z2Lp_jE

   Leonard Cohen vendrá el próximo 31 de enero con nuevas canciones bajo el brazo, caminando con paso de seda bajo su voz de satén y cenizas, envuelto en blues, guitarras y coros de ángeles.

Vendrá caminando con sus ojos ocultos pero fijos en sus pasos, bajo su sombrero, para dejarnos nuevas promesas, nuevos salmos de desolación e himnos de esperanza.

Con Old Ideas recupera el vinilo y lo acompaña de litografías y nos deja 10 temas nuevos.

1. Going Home

2. Amen

3. Show Me The Place

4. The Darkness

5. Anyhow

6. Crazy To Love You

7. Come Healing

8. Banjo

9. Lullaby

10. Different Sides

http://www.leonardcohen.com/es/home

http://www.npr.org/player/v2/mediaPlayer.html?action=1&t=1&islist=false&id=145340430&m=145466815

http://www.leonardcohenfiles.com/

http://cultura.elpais.com/especiales/2012/leonard-cohen/

http://www.leonardcohen.com/es/oldideas

Thanks for this present!!!

*

Walking Around

Sucede que me canso de ser hombre.
Sucede que entro en las sastrerías y en los cines
marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro
Navegando en un agua de origen y ceniza.

El olor de las peluquerías me hace llorar a gritos.
Sólo quiero un descanso de piedras o de lana,
sólo quiero no ver establecimientos ni jardines,
ni mercaderías, ni anteojos, ni ascensores.

Sucede que me canso de mis pies y mis uñas
y mi pelo y mi sombra.
Sucede que me canso de ser hombre.

Sin embargo sería delicioso
asustar a un notario con un lirio cortado
o dar muerte a una monja con un golpe de oreja.
Sería bello
ir por las calles con un cuchillo verde
y dando gritos hasta morir de frío

No quiero seguir siendo raíz en las tinieblas,
vacilante, extendido, tiritando de sueño,
hacia abajo, en las tapias mojadas de la tierra,
absorbiendo y pensando, comiendo cada día.

No quiero para mí tantas desgracias.
No quiero continuar de raíz y de tumba,
de subterráneo solo, de bodega con muertos
ateridos, muriéndome de pena.

Por eso el día lunes arde como el petróleo
cuando me ve llegar con mi cara de cárcel,
y aúlla en su transcurso como una rueda herida,
y da pasos de sangre caliente hacia la noche.

Y me empuja a ciertos rincones, a ciertas casas húmedas,
a hospitales donde los huesos salen por la ventana,
a ciertas zapaterías con olor a vinagre,
a calles espantosas como grietas.

Hay pájaros de color de azufre y horribles intestinos
colgando de las puertas de las casas que odio,
hay dentaduras olvidadas en una cafetera,
hay espejos
que debieran haber llorado de vergüenza y espanto,
hay paraguas en todas partes, y venenos, y ombligos.
Yo paseo con calma, con ojos, con zapatos,
con furia, con olvido,
paso, cruzo oficinas y tiendas de ortopedia,
y patios donde hay ropas colgadas de un alambre:
calzoncillos, toallas y camisas que lloran
lentas lágrimas sucias.

Pablo Neruda

http://www.youtube.com/watch?v=_GRQi4MPfYs

*

   Los valencianos Sandford Alligator Band que se autodenominan Asociación de Supervillanos del Soul está promocionando Gimme the Money, su primera materialización.. La Sandford Alligator Band lleva casi una década sin parar pero ahora lo hacen con su primer L.P. Gimme the Money. La banda esta compuesta de diez músicos y su sonido no te deja indiferente, desde luego pasaron de caimán y esperamos verlos por más escenarios próximos y lejanos porque esta banda tiene un sonido propio y de calidad que merece hacer mover los pies y las caderas por todo el mundo.

Sandford Alligator Band no solo te arropan con el soul también le pegan al R&R y te arrastran hasta un funk “barriobajero”, dicen.

Y, también, dicen:

“Dice la leyenda que cada 100 años aparecen en nuestro mundo unos seres oscuros que transgreden su entorno musical y fustigan a golpe de Soul y Funk a todo aquel que se deja atrapar por sus cantos de sirena, convirtiéndoles en sus esclavos para siempre...

En 2006, casualmente, se reunió en un polígono industrial de Alboraya, en Valencia, un grupo de jóvenes venidos de todos los estilos y de casi todas partes. Juntos, formaron lo que ellos mismos han denominado la Asociación de Supervillanos del Soul, más conocida como "The Sanford Alligator Band": Un ejército de sinceros servidores del Soul, adictos al Groove y siervos incombustibles del ritmo más negro... .“

Ellos son diez pero no negritos: Sergio León, voz; Isabel Alcácer y Mireia Plaza, voz y coros; Carlos Martínez y Dani Tarrazó, saxos; Gabriel Garcés, trompeta; Luis Búrdalo, teclados; Sergio Cabedo, bajo y Jaume Amigó, batería.

Y, desde luego, te hacen bailar y consiguen calentar hasta la sangre de los lagartos.

¡¡¡¡¡Aleluya hermanos del Soul!!!!

Eschúchales:

http://sanfordalligatorband.bandcamp.com/

http://www.myspace.com/sanfordalligator

https://www.youtube.com/watch?v=ElZcCdGbC3Y

http://www.youtube.com/user/sanfordalligator

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Ayer se estrenó en la sala Carme Teatre de Valencia un espectáculo que reúne teatro, danza contemporánea, proyecciones y música en directo. Se trata de la obra Cenital de la compañía Marábula- Escena Digital (Barcelona-Berlin). La creación e interpretación nace de Ángeles Ciscar y Hansel Nezza.

Ángeles Ciscar estudió Bellas Artes en San Carlos de Valencia; más tarde Teatro en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq de París y Escenografía en el Institut del Teatre de Barcelona. En el año 2000 trabajo como escenógrafa para la compañía Amaranto y en 2007 se arranca con una nueva faceta de performer y creadora y crea el video Máscara. En 2009 estrena Persona en Hangar, centro de producción e investigación de Artes Visuales, donde investiga en un espectáculo que aúna público presencial y virtual a través de internet.

http://hangar.org/

http://laportabcn.com/es/work/mascara

http://personastream.wordpress.com/

Hansel Nezza es diplomado en Artes Escénicas en Estudis de Teatre de Barcelona y fundó Arteria. Del 2004 al 2007 fue el director artístico de Taller 22 de Barcelona, un espacio independiente de creación y experimentación. A partir de 2007 comienza a moverse entre Berlín y Barcelona y colabora con diversos artistas berlineses.

http://www.marabula.com/cenitalvideo.html

Cenital muestra de forma poética, como un calidoscopio, la deconstrucción de la identidad a través de diferentes puntos de vista. La danza, lo teatral, que  acompañado de imágenes proyectadas y la música crean un espacio íntimo donde se desarrolla el desvacenimiento de las formas bajo la luz cenital. Como un cenit que halla sus raíces.

http://hanselnezza.wordpress.com/2011/10/05/cenital-berlin/

La música está a cargo del grupo catalán Liannallull y en su composición ha sido ha participado Hansel Nezza. http://www.myspace.com/liannallull

La edición de los videos están en manos de Gemma Pastor.

Yoann Trellu está a cargo de asistencia técnica.

La producción hay que agradecérsela a Agnes Forn que ha estado arropada por Marisol Sánchez y Elpida Theodorakakou.

Anna Capaces se ha encargado del entrenamiento y supervisión de la voz de los artistas.

Cenital surgió de Cámara Oscura de Escena Digital, una instalación interactiva que se presentó en el Mercat de les Flors de Barcelona dentro de Festival IDB-Danza y Nuevas Tecnologías y que se transformó en una representación tridimensional sobre el escenario.

www.marabula.com / www.escenadigital.net

Sala Carme Teatre presenta Cenital hasta el domingo 22 de enero, todos los días a las 20.30 horas.

Carme Teatre

Gutemberg, 12

Valencia – Barrio del Carmen

http://www.carmeteatre.com/

El baterista Vicente Espí presentará hoy, en el Jimmy Glass Jazz Bar de Valencia, su segundo álbum Dog Sounds.   Si en el anterior, Tras Coltrane, se embarcó en un homenaje a John Coltrane ahora nos regala su propia visión del jazz, su concepto del ritmo y la melodía y su espíritu.

Dog Sounds es un proyecto ápice de un artista y músico como Vicente Espí, que contra viento y marea ha defendido siempre su sentido del ritmo dentro del jazz, tan avanzado que en sus principios no era asimilado pero ahora que el nivel del jazz ha roto con esquemas absurdos de encasillamientos cargados de tópicos e ignorancia es muy valorado porque el nivel jazzístico de Espí sobre el jazz es muy alto, un puro amor a esta música y todos los que la han hecho posible, sus intérpretes y compositores, que él escucha y admira casi a diario.

Dog Sounds es la cima porque está compuesto de temas propios que recogen todo aquello que el alma y el saber escuchar y vibrar con ello de Espi han ido guardando en un lugar especial contra viento y marea, el lugar de su rendición absoluta a una música que ha ocupado y ocupa toda su vida.

El paso adelante en el momento justo donde nos regala su espíritu su aullido transformado en sonido lejano de perro a lo lejos que nos deja escuchar otros sonidos como los de los pájaros en los nidos, los grillos o el viento.

El álbum arranca con un tema al piano, Preludio, interpretado por el propio Vicente Espí que te sobrecoge y te pone en el punto de lo que vas a escuchar. Después llega Aire Bresco que nos deja otros aires, como aires limpios que lo limpian todo y que seguro nos dirigen a algo aún más atrevido. Y así es, 49 Gaymers nos lo confirma. Después los perros ladran libres como aquel deseo de Dylan en Si los perros corrieran libres aquí es uno Free Dog. Y, como si de obra clásica se tratase, nos da un Interludio I donde el piano bajo sus dedos va caminando en el camino seguro que nos muestra y que pospone un tema dedicado a su hija Laeza, baterista como él. Laeza es pura elegancia cargada de un punto de nostalgia y de un puro jazz y está arropada por dos interludios, el segundo, Interludio II, es la energía reflexiva en cuatro notas que se convierte en introducción de un tema de los que dejan huella Canalla, un tema con una complejidad y riqueza rítmica magnífica que te arrastra y te atrapa como algo realmente grande y que ya muchos coreamos atrapados en sus contratiempos.

La sabiduría musical de Vicente Espí no tiene límites y así se demuestra en todo el álbum, tras su Canalla que es como el cenit melódico y rítmico te sorprende con Re Pentatónica dando un giro completo pero en desarrollo con lo anterior. Casi es como un paseo por la historia del jazz. Le sigue Mr. Bones de Albert Palau, más marcado que parece querer fluir todo lo anterior hacia Come Sunday de T. Monk que recoge el sentimiento del Preludio como un pre-epílogo que esperas como el lazo que adorne todo este regalo musical, todo este regalo de buen jazz y al propio Vicente Espí hablándonos con una intimidad reflexiva, cálida y que recogemos emocionados de tanta belleza. El Epílogo, otro solo al piano, nos confirma en cada nota todo el sentimiento al que hemos sido dirigidos, con un toque parísino-satiano, compartiendo una absoluta belleza precisa, ordenada en formas clásicas que te eriza la piel y el alma.

Vicente Espí ha sabido encontrar las voces que corearan su mensaje espiritual con el punto que precisaba. Arropado y alimentado por el contrabajo de Masa Kamaguchi cuyo espíritu canta sobre las cuerdas robándoles melodías que a todos sorprenden; el piano de Albert Palau que como esponja recoge y nutre lo que halla a su paso y el sonido que Javier Vercher derrama de su saxo tenor que es variado, colorista y abierto a todas las técnicas pero cargado de profundidad y reflexión. Y sobre todo la batería de Vicente Espí de una riqueza, dulzura y energía únicas.

El diseño del CD del ilustrador Dani Sanchis ha sabido recoger toda esta belleza y mensaje con una delicada sencillez y precisión, el espíritu de Dog Sounds.

¡Bravo Espí!

Guau!!!!

http://www.myspace.com/vicenteespi

http://rzfvalencia.wordpress.com/

http://www.danisanchis.es/

Martes 17 de enero

Jimmy Glass Jazz Bar

C/ Baja, 28

Valencia - Barrio del Carmen

21.30 horas.

http://www.jimmyglassjazz.net/programacion_01_2012.html

Aquí se pueden escuchar varios temas de Dog Sounds:

 http://www.lapinacotecaderadio.com/2011/12/jimmy-glass-jazz-stand-281211.html

*

Los valencianos Ambros Chapel salidos de aquel artesano taxidermista sorprendido por Hitchcock, casi con toda seguridad, llevan desde 2005 presentando y trabajando proyectos.

Inicialmente, Pablo Casero con su guitarra paría canciones y su encuentro con el bajista Alfred Sanchis fue una simbiosis y un germén de creación y proyectos al que se añadieron la guitarra de Manuel H, guitarra que ahora ocupa Rafa Vicente, después se añadió al cultivo el baterista Rubén, puesto que fue cedido, más tarde, a José Rodríguez y se redondearon con el teclista Vicente Ortiz.

Ellos van despacio pero moviéndose y hay algo que les sigue como reptil perezoso y penetrante, su estilo, su marca, su rastro en continuo movimiento.

Con Rome su primer Cd nos robaron el alma y ahora ya van más fuertes, con paso reptiliano más seguro aunque con sus constantes fluctuaciones, en evolución. Una evolución que deja su huella en su último álbum Constants are Changing, con esos aires de Bowie o The Cure pero personalizados que ahora llegan, dicen, con más groove.

Ambros Chapel son un animal vivo que repta, se desliza o se introduce a investigar en cualquier caverna pero siempre con el alma casera de Pablo empapada de la buena música de los 60, de los 70, de la edad de oro musical a la que da toques de jazz, de funky y hasta de bossa. Pero lo más importante es que va cargada de la sensibilidad, de la voz, del espíritu inquieto, de la atmósfera Pablo Casero.

¡Pablo es un placer escucharte!

¡Ánimo!

¡A por las adversidades!

porque

¡Queremos más!

http://www.youtube.com/watch?v=1fI9BYeALZw

http://www.myspace.com/ambroschapel