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Pianohooligan: Piotr Orzechowski y un toque de Penderecki

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Penderecki y Orzechowski


Piotr Orzechowski, 23 años y pasando inadvertido por nuestra ciudad, personalmente no se prodiga pero su música le delata. Hemos tenido el inmenso privilegio de tener entre nosotros, sin saberlo, en Valencia, a un músico realmente genial, venido de Polonia, cpn el legado directo de los compositores polacos recogido de los que ha mostrado entre otras la huella de Penderecki y la de la pianística clásica contemporánea. Inmerso en los más atrevidos compositores contemporáneos y relamiendo a los clásicos ha estado entre nosotros revolucionando el jazz

 

Piort Orzechowski es impresonoro, los ritmos están a sus pies. Una noche nos deleitó con una rica muestra de tempos que marca y barre con sus pies, inmerso en las arquitecturas musicales de Penderecki, en las resoluciones de sincronización de Lutoslawski. Pero lo que más sorprende es su traducción interior sonora que Piotr deja fluir en su anarquía dando orden o desorden a lo ontológico.

 

Piotr Orzechowski cumplira 24 años en diciembre del 2014 pero adentrarme en la aventura de hablaros de su música o de él es una tarea tan extensa y poliédrica que no se por donde empezar pero voy intentarlo.

***

 

Piotr Orzechowski, pianista y compositor, nació en Cracovia (Polonia) un 31 de diciembre de 1990 y se da a conocer como Pianohooligan. A su 23 años ya ha sido finalista o recibido importantes premios en concursos de jazz como en los polacos Jazz Juniors, Jazz nad Odra o Krokus Jazz. Y ha ganado premios de gran prestigio como el Montreux Jazz Piano Competition o el Jazz Hoeilaart (Bélgica).

 

Piotr Orzechowski se crío en un ambiente musical, de padres músicos, su madre pianista y su padre violonchelista.  Comenzó a tocar el piano a los cinco años y a los siete ganó el primer premio del Festival de Cracovia. A los doce años se inclinó por el jazz y lo compaginó con su formación clásica. Piotr también se siente atraído por el cine y ha rodado varios cortometrajes, en 2008 su película Tierra imaginaria, de la que compuso la banda sonora, fue director, actor, montador,... ganó el concurso de cine dentro del Festival de Cine de Wajda Andrzej.

 

Piotr Orzechowski, en 2011 se sumergió junto con el guitarrista Adrian Utleyen en el Sacrum del compositor americano Steve Reich (1936) uno de los pioneros del minimalismo. En 2012 el sello londinense Decca edito su Experiment: Penderecki sobre la obra de Krzysztof Penderecki que se presentó el día del aniversario del nacimiento de Penderecki, el 23 de noviembre con un concierto y salió a la venta el 27 de noviembre. En agosto del 2013 se editó Hopasa con su High Definition Quartet y en octubre Bach Rewrite junto con el pianista, también polaco, Marcin Masecki y con el conjunto vocal e instrumental Capella Cracoviensis. Piotr Orzechowski se adentró en el jazz en el año 2010, en la Academia de Música de Cracovia y, actualmente, disfruta de una beca en Berklee de Valencia y ha dejado una huella profunda en los ambientes del jazz.

http://www.pianohooligan.com/

 

Es tanta la sabiduría musical de Piort que para entenderla harían falta años de estudio solo se que he presenciado una revolución de la música, un hermanamiento, un vuelo que me ha arrastrado hacia el futuro quebrando las alas del presente tan formal y previsible. Una recuperación de lo perdido en dictaduras, guerras y entre guerras o formalizaciones mediáticas; una revolución musical que los más grandes captaron y en la que se inmersionaron quebrados por acontecimientos históricos cargados de horror y represión, una expresión de la absoluta libertad del latir humano cargado de la Sabiduría que el tiempo y la reflexión de grandes y sabias personas han desarrollado con el corazón y las vibraciones que les envolvían. Todo eso lo he disfrutado en directo, en vivo.

 

 

Experiment: Penderecki

 

Un día, hace dos años, Orzechowski le propuso al gran compositor polaco contemporáneo Krzysztof Penderecki, nacido en Debica (Polonia) en 1933, la realización de un experimento musical, realizar un pequeño homenaje a su obra al piano. Las obras que compone Penderecki no son para piano y difícilmente este instrumento podría recogerlas pero tras una larga conversación y pequeñas demostraciones Penderecki queda convencido y admirado de la capacidad musical extraordinaria de Piotr y en concreto del conocimiento y respeto a su obra. Y, así, surge dando luz bajo la sombra del maestro del siglo XX-XXI de la música contemporánea Experiment: Penderecki, una increíble joya que podéis escuchar y flipar como cuando recrea el Polymorphia de Penderecki.

 

Experiment: Penderecki (Noviembre 2012) contiene 14 temas: Capriccio per oboe / Polymorphia / Stabat Mater / Lacrimosa / Larghetto / Sinfonietta per archi - Allegro Molto / Sinfonietta per archi - Vivace / Aria / Sonorist Variation I / Sonorist Variation II / Sonorist Variation III / Sonorist Variation IV / Sonorist Variation V / Aria da capo.

https://itunes.apple.com/pl/album/experiment-penderecki/id584638365

 

 

Hablemos de Penderecki


Krzysztof Penderecki compuso Polymorphia  en 1961 tras su anterior composición de 1960 de estas caracteristicas Tren ofiarom Hiroszimy (Canto fúnebre por las víctimas de Hiroshima). Polymorphia es una composición para 48 instrumentos de cuerda (24 violines, ocho violas, ocho chelos y 8 bajos). Desde finales de los 50 Penderecki comenzó a experimentar con nuevas posibilidades técnicas y sonoras sobre todos con los instrumentos de cuerda y abandonó la notación clásica e inventó sus propias notaciones gráficas inspiradas en encefalogramas los resultado de estas experimentaciones fueron Tren ofiarom Hiroszimy  y Polymorphia. Quiero aprovechar para decir que la banda sonora de la maravillosa película de Wijciech Jerzy, El Manuscrito encontrado en Zaragoza, basada en la obra del genial Jan Potocki (1761- 1815) es de Penderecki y que partes de su Concierto para chelo (1971) suenan en películas como El resplandor o El exorcista. Pero quitando estas atractivas anécdotas de anzuelo os propongo escuchar su magistral obra Treno a las Víctimas de Hiroshima y Polymorphia. Flipantes!

http://www.youtube.com/watch?v=HilGthRhwP8

https://www.youtube.com/watch?v=Dp3BlFZWJNA

http://www.youtube.com/watch?v=pk5A28kq610

Polymorphia

https://www.youtube.com/watch?v=64045S7JDKg&list=RD64045S7JDKg#t=0

http://www.youtube.com/watch?v=5w_RGNoTU-U

http://www.youtube.com/watch?v=SefSBsvfr3U&list=PL38FD2EABB483F1DC

Web de Penderecki: http://www.krzysztofpenderecki.eu/en/

 

Bueno, así, os he ido adentrando en el mundo sonoro de Piotr y voy a daros un poquito de su aportación a este mundo con la interpretación de Stabat Mater de Krzysztof Penderecki que Piotr interpretó en el Palacio Presidencial de Polonia:

https://www.youtube.com/watch?v=B8wmXmGRnTM

 

 

Piotr Orzechowski intérprete


Piotr Orzechowski como todo artista que se precie conoce e interpreta a sus contemporaneos y antecesores polacos y entre ellos, también, a Witold Roman Lutosławski (1913-1994) y como no a Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849) me atrevo a decir que de Lutoslawski recibe la creación en el caos y de Chopin el arte de la dilación. Y, claro está, en el universo sonoro de Piotr está muy presente, como en el de todos los músicos, Bach al que ha reescrito y con el que ha navegado por sus fugas o Beethoven tan presente en Lutoslawski o el gran compositor ruso Dmitri Shostakovich (1906 -1975) y, como no, el americano John Cage (1912-1992) está, también, ahí presente. Con todo este bagaje, se adentra Piotr en el Jazz y decide recuperar su origen libre de formas. Naturalmente admira a Davis, a Monk y la obra que lleva a cabo Keith Jarret en el piano, como buen Pianohooligan que es, la aleación, el azar, en resumen la expresión y la creación. Movilidad armónica dicen.

http://www.youtube.com/watch?v=WMI1aP59WYM

http://www.youtube.com/watch?v=Xd4Bqt5QixY

http://www.youtube.com/watch?v=_3sxti152gI

http://www.youtube.com/watch?v=GTHIqtdLcic

http://www.youtube.com/watch?v=oZCbnlCX2H8

http://www.youtube.com/watch?v=uVtqWRaN5oA

http://www.youtube.com/watch?v=y0eL0Bxw9Cc

 

 

Piotr Orzechowski y su obra

 

En agosto de 2013 se publica el album Hopasa con su High Definition Quartet en el que incluye un tema de Wayne Shorter Ana Maria y cinco temas propios: Intro / Estampida / Alan’s Birthday / Chciałam / Hopasa.

http://www.youtube.com/watch?v=BAkdF5UtzAA

 

También en 2013 Orzechowski presentó el album Bach Rewrite, en colaboración con Marcin Masecki acompañados por la Capella Cracoviensis con instrumentos de época. Los dos pianistas recrearon los conciertos para clave de Bach con pianos electricos: Orzechowski con Rhodes y Masecki con Wulitzer. Bach Rewrite se editó en octubre del 2013 y contiene 9 temas: [without tempo indication] / Largo / Presto / [without tempo indication] / Sicilliano /Allegro /[without tempo indication] / Andante /Allegro assai y Concierto para clavecín, cuerdas y continuo en Fa menor BWV 1056 (J.S.Bach) interpretado por Orzechowski / Concierto para clavecín, cuerdas y continuo en Mi mayor BWV 1053 (J.S. Bach) interpretado por Masecki y Concierto para 2 claves, cuerdas y continuo en Do menor BWV 1062 (J.S. Bach) interpretado por Orzechowski y Masecki.

http://www.youtube.com/watch?v=L6rRCu00jNc

 

 

 

Piotr Orzechowski y el jazz


En el jazz Piotr se mueve con una libertad de posibilidades que le lleva a renombrar, a revivir lo que pudiera haber agonizado, aquello por lo que ya Charlie Parker quedó subyugado, un compendio de sabiduría musical que echó a volar rompiendo márgenes y guiado únicamente por el espíritu del compositor, más bien interprete y por las vibraciones que lo envuelven. Piotr es un puente o un salvavidas entre la más lúcida de la casi inadvertida música contemporánea a la actualidad ahora vestida de una música que le proporciona la libertad de la creación, el Jazz, que sazona con desarrollos interminables del prolijo Bach, da sabor con toques de Beethoven y sus quintas paralelas o sus acordes regios y desencorseta con el legado de los grandes contemporáneos clásicos y jazzísticos.

 

Piotr Orzechowski recoge un tema y lo hace volar con giros fuera de los cánones impuestos, tan métricos, para darle un ritmo que vuela libre solo marcado por lo que se deviene en si mismo. Piotr es capaz de tocar un standard de jazz en cadencia barroca y así fundir ambos estilos hasta hacerlos uno mismo pero luego ralentiza y enloquece las matrices y los desarrollos en un juego realmente lúcido. Escuchar a Piort es quedarse tan lleno que te sientes vacío para recibir más. Piotr usa el teclado como si no estuviera, sus dedos parece que en realidad acarician o percuten las cuerdas directamente por su forma de arremeter sobre la tecla, de pellizcarla apenas o de apoyarse en ella, o soltarla o golpearlas como un latigazo, esa sensibilidad de las yemas de los dedos de Piotr es lo que le da esa riqueza sonora que unida a su inteligente interpretación que aúna en una sensibilidad a flor de piel mente y corazón se gira en una propuesta continua de descubrimientos o búsquedas dentro de su amplio conocimiento de estilos y ritmos que persigue o encuentra, de armonizaciones o desarmonizaciones y de tempos variables que zigzagean aleatorios pero se encuentran en estrellas volantes.

 

Piort, cómo no, sigue de cerca a grandes revolucionarios musicales del jazz y se coloca ahí en la esencia de un jazz sin preformas, un jazz espontáneo y reflexivo, un jazz que se despereza adentrándose en lo clásico y en lo clásico contemporáneo, en lo que pervive porque escucha y desarrolla. Un jazz que no muere sujeto a sus cadenas sino que evoluciona su ADN porque vivir es estar en un continuo proceso de evolución y sabedor de todo ello Piotr Orzechowski discurre conscientemente.

Nardis de Miles Davis por Piotr Orzechowski:

https://www.youtube.com/watch?v=dSF_R0RqNBY

 

En la actualidad Piotr Orzechowski es solicitado en numerosos festivales de jazz europeos, no solo en el Montreux Jazz Festival, tambien en el Septembre Musical Festival (Suiza), International Festival of Jazz Piano (República Checa), Sacrum Profanum (Cracovia), ,,, y más recinetemente en festivales como el Gulf Jazz Festival (Kuwait-Bahrain), Getxo Jazz Festival (España), Druivenfestival (Belgica), Jazzarium Fest (Varsovia) y el pasado 2013 en el Open’er Festival de Gdynia, el Off Festival de Katowice, el Life Festival de Oswiecim o el Unsound de Londres. Y muchos más porque ha ido conjugando sus estudios en Berklee con sus giras.

http://www.youtube.com/watch?v=pfuOXuTNEbc

 

Bueno, creo que me he pasado pero espero haber conseguido acercaros un poco al universo sonoro de Piotr Orzechowski que es acercaros también a una música contemporánea un poco olvidada y a tantas cosas.

 

Esperamos volver a disfrutar pronto profesionalmente de un concierto en directo de Piotr Orzechowski de su próximo proyecto que seguro está ya bullendo.

http://www.youtube.com/watch?v=ckKlQI6xnPk

http://www.youtube.com/watch?v=tez8Sv96s70

Web:

http://www.piotrorzechowski.pl/

 

Gracias Piotr por traernos tu música

y

!que los dioses te acompañen!

Te esperamos

*

Genocidio sutil

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Genocidio sutil

 

Una calma aparente

la quietud de un estanque

Falsas apariencias

 

Nos van sacando del agua

desheredados o desterrados

a un exilio de hondo penar

 

En el fondo de una barca sin rumbo

exhalamos los últimos estertores

evitando el último espasmo

para no ser oídos ni molestos

para sobrevivir un instante más

boqueando en silencio

 

Leyes, reglamentos

amenazas y miedo

nos oprimen con su redes

inmovilizándonos

 

Nos ahogamos en un mundo

que ya no es nuestro

y nosotros somos nada

 

Evitamos el golpe seco

sobre nuestras cabezas

que nos acalle por siempre

 

Evitamos los falsos ecos

siendo así voz

acallada por siempre

 

Peces sin mar ni ríos

peces sin respiración

peces ahogados

 

                                      Sare Höltrah (2014)

El poeta Fermín Herrero recibe el Premio Poesía Jaime Gil de Biedma 2014

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La gratitud es un sentimiento de madurez, que como la ternura, se ha perdido. Lo veo en la juventud, casi les parece antiguo”, dice Fermín Herrero ganador del Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma en su 24ª edición por “La gratitud”, poemario dividido en cinco escenas: “La medida del mundo”, “Ficción”, “Razón de ser”, “Energía oscura” y “Yuna”, esta última parte dedicada a Fray Luis que para Fermín es la personificación de la gratitud en las personas, en los maestros, en los desposeídos.

 

Fermín Herrero es un hombre unido a la tierra, ancestralmente, que nació en Ausejo de la Sierra (Soria) en 1963, cambió el paisaje profundo del campo por la ciudad para licenciarse en Filología Hispánica y, actualmente, trabaja como profesor de secundaria en un instituto. En su poesía está impresa la esencia de la tierra que le vio nacer, una antigua zona de trashumancia, Tierras Altas, una de las comarcas más deprimidas de España.

 

La voz poética de Fermín Herrero brota incansable nombrando lo no nombrado con un corazón que observa, acaricia, denuncia, agradece y late vivo como la tierra, como el viento y la lluvia, como los hombres y mujeres sencillos, humildes, como los montes y las memorias de los que ya no están.

 

En 1994, el poeta Fermín Herrero, obtuvo el premio Gerardo Diego de poesía con su poemaria “Anagnórisis”, en 1997 ganó el Premio Hiperión con “Echarse al monte”, en 1999 publica “Un lugar habitable”, en el 2000 “Paralaje”, en el 2003 “El tiempo de los usureros", en 2006 se editan tres libros “Endechas del consuelo” “Tierras Altas” y “La lengua de las campanas”, en 2009 “La letra menuda” y en 2011 ganó el premio Alfons el Magnaním de poesía con su obra Tempero”. Este 2014 este prolijo poeta, Fermín Herrero, ha sido galardonado con el Premio Poesía Jaime Gil de Biedma por su poemario “La Gratitud”.

 

¡Enhorabuena!

 

 

Mojonera

 

Todo poema acota un espacio

y lo funda, baliza un territorio. Aquí

la altura es páramo

y remanso —los hombres callan— pero

el agua baja de los montes y su voz

desnudándose al aire me traspasa. Muchos

aquí se van y pocos

vuelven, los que se quedan vagan

como espectros rulfianos pero

su corazón sin catastrar ignora

la prisa y los registros. Aquí

los frutos son de otoño y cuando

llegan, porque las casas dan

al invierno y la flor se desploma

en ruina al pasmo de las noches

en pueblos sin escuela ni tabernas. Pero

todavía en algunos

es virtud la templanza y no se pierde

el hombre por el lucro o la apariencia. Estos

son los dominios del silencio. El tiempo

aquí se para. Y me traduce.

 

 

Cegado por Vincent

 

Mientras volaban cuervos sobre el trigal

a lo lejos, en plena granazón, bajo

un cielo de tormenta, he visto las adelfas

rosas y la casa amarilla, los robles

más cobrizos con una luz

extrañamente provenzal. He visto

en el murmullo de la espiga tu amor

a los mineros por fangales

nevados, ababoles de Saint-Rémy, patatas

merecidas por el sudor. He visto

campesinas de Arenthe fundidas

con hulleros del Borinage. He visto

en un instante todo, como descarga

eléctrica, girando en espiral

con una lucidez que aterra.

 

 

Bajo el mismo Patrón

 

Su flor de ensueño y tiza en un tambor

de detergente. Con el agua al cuello ajusta precio

en el mercado para llegar a fin de mes porque

el sueldo se va en hipotecas. Haciendo cuentas

no merece la pena tener —hasta que la muerte

nos separe— otro niño en lugar de un chucho porque

todos los hombres son basura, los hombres

que madrugan, los que trasnochan. No dice más

aunque le sobran las razones, los piropos de vivienda

social en las pupilas húmedas que le mandan camino

de la compra los albañiles, su venganza. Se le cae

la casa encima, manga por hombro, cuando de tripas corazón

le entristecen las tardes cocinando, las vecinas del barrio

dormitorio recién casadas. No obstante tan sólo las saluda

y al momento, sin nada que contar, se ensimisma

como se sumen los perfumes, mirándose

sin ganas en el espejo de los ascensores.

 

http://www.abelmartin.com/aper/herrero/herrero.html

 

Videos de recitales poéticos:

http://www.youtube.com/watch?v=orJBLjNvpIc

http://www.youtube.com/watch?v=uPA9GLcZelo

http://www.youtube.com/watch?v=eGrtso0Nvtc

Elizabeth Jane Cochran, inventora del periodismo de investigación

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   Elizabeth Jane Cochran nació un 5 de mayo de 1864, hace 150 años, en Pensilvania, su padre fue un prominente terrateniente, juez y hombre de negocios. Elizabeth era la treceava de 15 hermanos, hija de la segunda esposa de su padre. El padre de Elizabeth murió cuando ella tenía seis años dejando a la familia en una desastrosa situación de pobreza. Después de que su madre se casara en segundas nupcias Elizabeth decidió irse a trabajar de profesora a la Indiana Normal School, cuando tenía 15 años, para ayudar a la familia.

 

   Elizabeth Jane Cochran actualmente es considerada como la predecesora del periodismo de investigación y pionera del periodismo encubierto. Elizabeth también es conocida como Nellie Bly, nombre que le dio el editor del Pittsburgh Dispatch que tras recibir una carta suya reivindicativa sobre el papel de la mujer en la sociedad respondiendo a un artículo que relegaba a la mujer al papel de ama de casa y que condenaba el que la mujer trabajara le ofreció unirse al diario como reportera dándole ese seudónimo en honor al personaje de Stephen Foster. También se la conocía como Cochrane o como Pink en alusión al vestido rosado claro que llevaba el día de su bautismo.

http://www.youtube.com/watch?v=2N5OmowgehU&feature=kp

 

   Nellie Bly escribió algunos artículos de investigación para el Pittsburgh Dispatch antes de ser relegada a la sección para mujeres y, entonces, decidió abandonar el Dispatch y se fue a Nueva York para trabajar en The New York World de Joseph Pulitzer.

  

   Joseph Pulitzer dirigía The New York World, un periódico sensacionalista, pero un día manifestó su hartazgo de la gran distancia que existía entre la realidad y las publicaciones del periódico. Joseph dijo que había que salir a la calle y no trabajar desde un despacho, que la realidad estaba fuera. Elizabeth Jane Cochran hizo el “oído barra” y se puso a ello. Así fue como Joseph Pulitzer en 1887 la contrató viéndola como pieza fundamental de su proyecto de "desvelar fraudes y corrupción y todos los males públicos y los abusos" que formaba parte de la tendencia reformista en los periódicos de la época. Pulitzer recibió de Nellie una propuesta que inmediatamente le asignó como primer trabajo, un artículo sobre un asilo psiquiátrico para mujeres en Blackwell’s Island.

 

   Nellie Bly se internó en el asilo de Blackwell’s Island como paciente pasando las pruebas psicológicas y haciéndose pasar por demente y, ya desde dentro, narró los horrores de las terribles condiciones y torturas a las que se sometía a las pacientes. Estuvo durante 10 días bajo crueles observaciones psiquíatricas, recibiendo baños de agua helada, comiendo verdaderas bazofias y viviendo en condiciones absolutamente insalubres. En su reportaje mostró todos estos horrores y pidió acciones públicas y políticas para acabar con los maltratos que se llevaban contra las mujeres en esta institución y para que se hiciera una reforma profunda en ella. Nelly escribió su primer libro sobre este trabajo titulado Ten Days in a Madhouse (1887).

 

   Este tipo de periodismo en encubierto se convertiría en el estilo particular de Nellie Bly. Posteriormente trabajó en una fábrica para hacer un reportaje sobre la explotación laboral de los trabajadores, como criada y se adentró en variados espacios para hacer una denuncia social de las condiciones de explotación tanto de mujeres como de trabajadores que vivían situaciones laborables deleznables. Investigaciones y revelaciones sobre talleres clandestinos, compra de bebés, cárceles o corrupción policial o institucional. Nelly entrevistó a Belva Lockwood, candidato presidencial del Partido Mujer Sufragio y a Buffalo Bill, así como a las esposas de los tres presidentes (Grant, Garfield y Polk) y escribió sobre la Comuna Oneida que practicaba sexo grupal.



   Nellie Bly viajó como reportera a Méjico y escribió sobre la vida mejicana, su gastronomía y su cultura, así como de la pobreza y de la corrupción de sus funcionarios. Finalmente fue expulsada de Méjico y regresó a Pittsburgh donde publicó un libro sobre sus escritos sobre Méjico, así como un artículo sobre las dificultades que tuvo a la hora de buscar trabajo como reportera.



   En 1888 propuso a The New York que enviará a un periodista a dar la vuelta al mundo usando como referencia el libro de Julio Verne “La vuelta al mundo en 80 días” y Nellie Bly fue elegida como la reportera para este proyecto. El 14 de noviembre de 1889 partió a su viaje de 24.889 millas desde Nueva York a dar la vuelta al mundo, en tren, barco, globo y burro. Nellie batió un record en sólo 72 días, seis horas, once minutos y catorce segundos realizó este viaje mítico, estableciendo un record mundial. Así Nelly se convirtió en la primera mujer en viajar sola por el mundo. Tras esta experiencia escribió Nellie Bly’s Book: Around the World in Seventy-Two Days (1890).

 

   En 1895 se casó con el millonario Robert Seaman y se retiró del periodismo pero cuando en 1904 su marido murió tomó el mando de sus compañías las Iron Clad Manufacturing Co, convirtiéndolas en multimillonarias y estableciendo grandes cambios en ellas: subió los salarios, construyó gimnasios para los trabajadores, bibliotecas y centros de salud. Hizo que se utilizaran containers y barriles de metal en lugar de madera e innumerables cambios más.

 

   Finalmente, volvió al trabajo periodístico archivando noticias y cubrió los eventos de la convención de 1913 a favor del sufragio femenino. Ese mismo año Nellie viajó a Europa para visitar a un amigo en Austria y vivió allí el estallido de la Primera Guerra Mundial. Nellie se puso en contacto con el ex editor Arthur Brisbane que ahora trabajaba en el periódico Hearst The New York Evening Journal y llegó a un acuerdo con él para trabajar de nuevo como reportera. Nellie Bly se convirtió así en la primera mujer corresponsal de guerra de Estados Unidos con sus artículos sobre sus experiencias en el frente durante cinco años.


   En 1919 Nellie regresa a Nueva York y escribe regularmente para The Evening Journal, le ofrecen una columna diaria así como trabajo de asesora sobre los temas del día. Nellie también ayudaba a mujeres pobres a encontrar trabajo y recaudaba dinero para ayudar a viudas, niños y otras personas en situaciones difíciles.



   Elizabeth "Pink" Cochrane murió a los 57 años de neumonía, al día siguiente de su muerte The Evening Journal le rindió un homenaje como reportera pionera y la declaró: “La Mejor Reportera de América”. Actualmente, en Brooklyn (Nueva York) hay un pequeño parque de atracciones que lleva su nombre y tiene como tema La vuelta al mundo en ochenta días.



Libros de Nellie Bly: Ten Days in a Mad-house; or, Nellie Bly’s Experience on Blackwell’s Island. Feigning Insanity in Order to Reveal Asylum Horrors. New York: N.L. Munroe, 1887. / Six Months in Mexico. New York: J.W. Lovell, 1888. /The Mystery of Central Park: A Novel. New York: G.W. Dillingham, 1889. /Nellie Bly’s Book: Around the World in Seventy-Two Days. New York: Pictorial Weeklies, 1890.

http://digital.library.upenn.edu/women/bly/world/world.html

 

***

A Gabriel García Márquez

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    “Cien años de soledad” está ahí en la estantería pero tú te has ido. Miro el libro una y otra vez y siempre me parece lo mismo: Imposible, imposible que ese viaje que realicé a través de todos tus sentidos por ese Macondo mágico y cambiante, las personas que conocí, Aureliano, el gitano Melquiades que nos traía milagros, el sabio catalán e incluso Gabriel que eras tú mismo contado por Aureliano De modo que Aureliano y Gabriel estaban vinculados por una especie de complicidad, fundada en hechos reales en los que nadie creía, y que habían afectado sus vidas hasta el punto de que ambos se encontraban a la deriva en la resaca de un mundo acabado, del cual sólo quedaba la nostalgia.”, recuerdo la muerte de Úrsula, un jueves santo como la tuya, la habitación hasta se olía, las mujeres barriendo pájaros, se oían los rumores, sentía el calor sofocante; también, recuerdo acercarme al árbol, un castaño, donde habían atado a José Arcadio Buendia y aún siento que sentí el calor del sol en mi rostro; pensar que ese Macondo de maravillas y miserias vivido desde tu mirada, tu olfato, tu magia, tu recuerdo, pueda caber en un objeto de tan pequeño tamaño como un libro solo me lleva a negarlo con un “Es imposible”.

 

   Pero no, es uno más de los milagros, de tus milagros. También recuerdo aquel otro milagro cuando en el pequeño cuento “El mar del tiempo perdido” nos sumergimos bajo el agua y observamos esas increíbles maravillas que nunca compartí con nadie porque Tobías nos lo hizo prometer. Aquel viaje submarino que narraban los ojos de Tobias guiado por el señor Herbert hacia las profundidades. Otro descubrimiento sorprendente, inesperado, otro descubrimiento como tantos otros descubiertos a través de tu arte literario que te dejaban con la boca y la mente abiertas, como el hielo, o los imanes, o el cine, o los muertos.

 

Entrar en tus libros era sorprenderse por primera vez incluso de lo conocido, viajar por sitios imposibles, olerlos, escuchar las voces y los silencios, ver sus rincones o sus brillos e incluso recibir noticias de otros de lugares lejanos. Porque todo era posible para tí Gabriel García Márquez hasta ser adivino. Y hoy me he despertado con la noticia de tu muerte y me he sumido en un profundo silencio desde el que poco a poco han ido surgiendo estas palabras de recuerdo porque siempre has sido y serás abrazado en mi corazón.

 

 

***

Eric Revis eleva el jazz con su contrabajo y "In Memory of Things Yet Seen"

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   Eric Revis (California 31 de mayo de 1967) nos deslumbró con su buen hacer en mayo de 2012 con su tema “O” junto a Oliver Lake, Orrin Evans y Nasheet Waits en el Jimmy Glass de Valencia y nos quedamos con ganas de más.

http://www.youtube.com/watch?v=oi_oQ0ILgZI

 

   No hay nada como tener un deseo y que se vea cumplido, el pasado 12 de marzo Eric Revis volvió al Jimmy a presentar su último trabajo In Memory of Things Yet Seen  (Clean Feed Records) que verá la luz el próximo 25 de marzo y ¡Dios!  fue increíble.   Eric coge la música contemporánea por los cuernos y la introduce en el jazz, así sin más, con constancia, maestría y fuerza. ¡Bestial!  fuerza, inteligencia y mucho que aportar.  Acompañado en el proyecto por un batería excepcional como es Chad Taylor ellos solos ya dejaban claro de que iba el proyecto, un ole, y para rematar dos metales, dos saxos que estuvieron magníficos Darius Jones (alto) y Bill McHenry (tenor), que dieron el punto de inflexión y flexión creando un todo, lanzándose con la atonia y la enarmonia a la más absoluta belleza de lo real.

 

    In Memory of Things Yet Seen es un trabajo muy recomendable, vanguardista y que va más allá del fussion haciendo de la música un todo, expresión, expresión inteligente y libertad, la libertad con sentido común del jazz como siguiendo los pasos de todos aquellos pioneros del jazz que llegaron tan lejos a acercarse al futuro. Lo que está claro es que Eric Revis ha encontrado el sendero, él dice se apoya en Ornette Coleman y Sun Ra pero creo que hay mucho más.

 

"Ornette is a kind of constant spiritual reference for me, but this album really emerged out of a body of work, and our work together," (Eric Revis)

 

   Como no maravillarse de ver y escuchar a Eric Revis adentrarse en un tema con un arco atonal, concreto, sincrónico, la hostia, o tras un acompañamiento más o menos standard arrancarse con una improvisación post contemporánea donde sus dedos volaban por la locura de lo más libre. ¡Impresionante!!  Chad Taylor no solo marcaba y recreaba con la percusión con una riqueza extraordinaria de formas y tempos si no que sugería las melodías o las enriquecía. No hay palabras... solo repetir una y mil veces que esto hay que verlo y escucharlo en directo y es el Jimmy Glass en Valencia y otros locales valientes los que nos ofrecen estas posibilidades de nutrición y placer y hay que aprovecharlas. Pero si te lo has perdido o aunque lo hayas podido disfrutar ahí está este quinto álbum como lider de Eric Revis titulado In Memory of Things Yet Seen que estará al alcance de todos física o virtualmente a partir de este 25 de marzo. No te lo pierdas.

 

   La construcción mental budista Tulpa hace tres veces su crónica en el álbum In Memory of Things Yet Seen y, es cierto, se percibe... . Los temas son los siguientes The Tulpa Chronicles Pt. 1, Hits, Son Seals, Somethin’s Cookin, Unknown, The Tulpa Chronicles Pt. 2, 3 Voices, A Lesson Earned, The Shadow World, Hold My Snow Cone, Free B, The Tulpa Chronicles Pt. 3., If Your Are Lonesome, the You’re Not Alone.

 

  Eric Revis, contrabajo; Darius Jones, saxo alto; Bill McHenry, saxo tenor y Chad Taylor, bateria.

 

Y si quieres profundizar en la obra de este valiente genio hay que empezar por el principio en 2004 con su álbum Tales Of The Stuttering Mime, en 2008 con Laughter’s Necklace of Tears, en 2012 con Parallas y el pasado 2013 con City of Asylum.

http://ericrevis.com/events/

 

Y Ojo a los promotores que todavía está rodando mañana en Puerto Rico:

http://ericrevis.com/events/

 

 

http://www.organissimo.org/forum/index.php?/topic/75103-eric-revis-in-memory-of-things-yet-seen-clean-feed/

http://www.wbgo.org/radar/eric-revis-in-memory-of-things-yet-seen

Tras la ansiedad... el grito – Edvard Munch

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Anxiety by Edvard Munch

 

"Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza..."

E.Munch



Edvard Munch nació en Løten, Noruega un 12 de diciembre de 1863 fue pintor y grabador y decía de su obra que así como Leonardo da Vinci había intentado diseccionar el cuerpo humano él intentaba diseccionar el alma. El pasado 23 de enero se celebró el 70 aniversario de su muerte y desde aquí quiero dar un paso adelante o hacía atrás en su obra prodigiosa para su época con esta ansiedad que nos invade.



http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/munch.htm

http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/425

JD Allen a punto de brotar con Bloom

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    El saxofonista tenor JD Allen originario de Detroit pero residente en Nueva York está dando el último pulido a su próximo álbum Bloom. Nos llegó su The Matador and the Bull, nos sobrecogió su Grace con sus pequeñas historias narradas desde dentro y estamos expectantes para compartir la primavera con Bloom, la expresión última de este grandísimo músico que escucha a Coltrane como a un padre, a Sonny Rollins como un baile interior y admira a Butch Morris por su desnudador hacer pero también siente admiración hacia Jimi Hendrix o por los clásicos como Shostakovich.

 

Bloom nacerá el próximo 22 de abril y contendrá 10 temas todos de JD Allen: Jack’s Glass, Bloom, Secret Lives of Guest Workers, Dreamer, Throng of Millions Can Be One, If You Could See Me Now, Stardust, Rule of  Thirds, Pater noster y Car .

http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=9150166

 

    JD Allen es un músico de su tiempo que recoge el mejor bagaje cultural ya sea de la música, la literatura o el cine y lo tiene en cuenta como parte de su buen hacer. Cuando JD Allen toca sabes que es él el que toca y sabes que no irás a ninguna parte y a todos los lugares más inimaginables, él se lo toma con calma, escucha y reflexiona y, entonces, comienza a hilvanar las vibraciones que recibe creando tejidos suaves o ásperos pero que te envuelven no dejándote indiferente. Un prodigio que te devuelve a la verdadera autencidad del jazz y te atrapa en su magia.

 

   Jd Allen grabó su primer album en 1999 In a search of JD Allen y en este 2014 se ha encontrado y brota con su Bloom. El año pasado en el Jimmy Glass de Valencia nos dejó un regalo impagable, la Conjuration of Angels de Butch Morris de su album Shine donde cada uno de los músicos del trío interpretó la pieza en diferente tempo y se produjo la magia de la expresión. Fue escucharlo y saber que habíamos recibido un regalo de los dioses despertándose dentro de cada uno. El batería Jonathan Barber entró en otro estadio (en la cuarta acepción de la RAE), cierto y nombrado. Quedamos completamente entregados a la victoria entre la corrida y la gracia y aquí estamos tras el brillo esperando brotar.

 

   JD Allen comenzó con el clarinete pero debido a las injusticias de la vida su madre se vio obligada a venderlo y así le llegó, de manos de su profesor, el saxo tenor y en él encontró su sonido. JD ama lo mínimo, pequeñas estrofas, pequeñas ideas y las disfruta extendiéndolas en la improvisación. En un mundo de sms y tweets hemos adaptado la mente a una nueva forma de recibir la información, más comprimida, y en la que se regresa a un lenguaje más primitivo, con menos adornos, más esencial ;).

 

   También, en su album Grace,   JD Allen hace referencias a personajes de películas que introduce en un discurso más profundo y aúna referencias que van de Chagall a Papillon o a Cross Damon, personaje de ficción de la novela de Richard Wright titulada The Outsider y pasa, claro está, a referentes culturales ya instauradas entre nosotros, sobre todo entre los más jóvenes, como Luke Sky Walker título del cuarto tema del álbum Grace que conforma una suite, una suite que nos cuenta una historia, una historia para todos. En The Matador and the Bull Allen introduce a la otra parte de la ecuación, el toro que otros obvian, precioso tema, precioso álbum, sin tópicos capta lo esencial de lo más real. The Matador and The Bull es un álbum muy recomendable por lo que nos toca y, además, te toca apoyado por la percusión de Rudy Roston. Palabras mayores.

 

   Me detengo en estos dos últimos trabajos The Matador and The Bull y Grace de JD Allen porque nos los trajo y hemos podido disfrutar de ellos de primera mano pero este 2014 esperamos que regrese y nos traiga Bloom del que ignoramos todo pues solo nos ha llegado de su voz el título. Sabemos que es amante de los tríos como figuras geométrica con cualidades mágicas pero ignoramos los vértices de dos de sus ángulos o si habrá visión fugitiva. Ignorantes y expectantes pero con ganas de disfrutar...  de la música que JD Allen nos compone... muy pronto.

http://www.allmusic.com/artist/jd-allen-mn0000777930

 

Os dejo algunos videos y páginas de descarga para que lo disfrutéis:

http://www.youtube.com/watch?v=RKeppLnfD4w

http://www.youtube.com/watch?v=iKOO2JkzeXE

http://www.youtube.com/watch?v=kxs3TTpyW1s

http://www.youtube.com/watch?v=yrRPviM7AQ4

http://www.youtube.com/watch?v=3zJj8T0Lf2Y

http://www.youtube.com/watch?v=q9Mdnyg-ihQ

http://www.youtube.com/watch?v=ionJMtalyPA


http://www.reverbnation.com/jdallentenorsaxophonist

http://www.amazon.es/Grace-JD-Allen/dp/B00BQ1D9KA

https://itunes.apple.com/us/album/the-matador-and-the-bull/id532970263

http://www.allmusic.com/album/shine!-mw0000819789

Todo ha sido dicho... de Boris Vian

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Tout a été dit cent fois
Et beacoup mieux que par moi
Aussi quand j’écris des vers
C’est que ça m’amuse
C’est que ça m’amuse
C’est que ça m’amuse et je vous chie au nez.

 


Todo ha sido dicho cien veces
Y mucho mejor que por mí
Por eso cuando escribo versos
Es porque me divierte
Es porque me divierte
Es porque me divierte y me cago en tu cara

 

 

Je voudrais pas crever

 

Je voudrais pas crever
Avant d’avoir connu
Les chiens noirs du Mexique
Qui dorment sans rêver
Les singes à cul nu
Dévoreurs de tropiques
Les araignées d’argent
Au nid truffé de bulles
Je voudrais pas crever
Sans savoir si la lune
Sous son faux air de thune
A un coté pointu
Si le soleil est froid
Si les quatre saisons
Ne sont vraiment que quatre
Sans avoir essayé
De porter une robe
Sur les grands boulevards
Sans avoir regardé
Dans un regard d’égout
Sans avoir mis mon zobe
Dans des coinstots bizarres
Je voudrais pas finir
Sans connaître la lèpre
Ou les sept maladies
Qu’on attrape là-bas
Le bon ni le mauvais
Ne me feraient de peine
Si si si je savais
Que j’en aurai l’étrenne
Et il y a z aussi
Tout ce que je connais
Tout ce que j’apprécie
Que je sais qui me plaît
Le fond vert de la mer
Où valsent les brins d’algues
Sur le sable ondulé
L’herbe grillée de juin
La terre qui craquelle
L’odeur des conifères
Et les baisers de celle
Que ceci que cela
La belle que voilà
Mon Ourson, l’Ursula
Je voudrais pas crever
Avant d’avoir usé
Sa bouche avec ma bouche
Son corps avec mes mains
Le reste avec mes yeux
J’en dis pas plus faut bien
Rester révérencieux
Je voudrais pas mourir
Sans qu’on ait inventé
Les roses éternelles
La journée de deux heures
La mer à la montagne
La montagne à la mer
La fin de la douleur
Les journaux en couleur
Tous les enfants contents
Et tant de trucs encore
Qui dorment dans les crânes
Des géniaux ingénieurs
Des jardiniers joviaux
Des soucieux socialistes
Des urbains urbanistes
Et des pensifs penseurs
Tant de choses à voir
A voir et à z-entendre
Tant de temps à attendre
A chercher dans le noir

Et moi je vois la fin
Qui grouille et qui s’amène
Avec sa gueule moche
Et qui m’ouvre ses bras
De grenouille bancroche

Je voudrais pas crever
Non monsieur non madame
Avant d’avoir tâté
Le goût qui me tourmente
Le goût qu’est le plus fort
Je voudrais pas crever
Avant d’avoir goûté
La saveur de la mort...

 

Boris Vian

 

http://www.drorlist.com/textes/borisdror.html

http://www.youtube.com/watch?v=Qvd2GZUSrW0

http://www.youtube.com/watch?v=IXeq9lFJAus

http://www.youtube.com/watch?v=cfSxZOkYo4o

http://www.youtube.com/watch?v=WfbRzfuoIBs#t=13

http://febrerillloco.blogia.com/2011/100101-boris-vian-1920-1959-et-le-jazz.php

http://www.youtube.com/watch?v=lyLslbAc5AY

http://www.youtube.com/watch?v=Jydn56Cr9tw

http://www.youtube.com/watch?v=SoL_m5f22Po

http://www.youtube.com/watch?v=yBYAnfxjcoE

http://www.casadellibro.com/libro-no-quisiera-morir--je-voudrais-pas-crever-edicion-bilingue-2-ed/9788475177595/922778

Pablo Picasso y Pablo Neruda

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La Tragedia (Picasso)


XVI

LA TIERRA Y LA PINTURA

I

LLEGADA A PUERTO PICASSO

DESEMBARQUÉ en Picasso a las seis de los días de
         otoño, recién
el cielo anunciaba su desarrollo rosa, miré alrededor,
         Picasso
se extendía y encendía como el fuego del amanecer.


         Lejos atrás
quedaban las cordilleras azules y entre ellas
         levantándose en el valle el Arlequín de ceniza.


He aquí: yo venía de Antofagasta y de Maracaibo,
         yo venía de Tucumán
y de la tercera Patagonia, aquella de dientes helados
         roídos por el trueno, aquella de bandera
         sumergida en la nieve perpetua.

Y yo entonces desembarqué, y vi grandes mujeres
         de color de manzana
en las orillas de Picasso, ojos desmedidos, brazos
         que reconocí:
tal vez la Amazonia, tal vez era la Forma.

Y al oeste eran titiriteros desvalidos rodando hacia
          el amarillo,
y músicos con todos los cuadros de la música, y aún
          más, allá la geografía
se pobló de una desgarradora emigración de mujeres,
          de aristas,
de pétalos y llamas,
y en medio de Picasso entre las dos llanuras y el
          árbol de vidrio,
vi una Guernica en que permaneció la sangre como
          un gran río, cuya corriente

se convirtió en la copa del caballo y la lámpara:ardiente sangre sube a los hocicos,
húmeda luz que acusa para siempre.

Así, pues, en las tierras de Picasso de Sur a Oeste,
toda la vida y las vidas hacían de morada
y el mar y el mundo allí fueron acumulando
su cereal y su salpicadura.

Encontré allí el arañado fragmento
de la tiza, la cáscara del cobre,
y la herradura muerta que desde sus heridas
hacia la eternidad de los metales crece,
y vi la tierra entrar como el pan en los hornos
y la vi aparecer con un hijo sagrado.

También el gallo negro de encefálica espuma
encontré, con un ramo de alambre y arrabales,
el gato azul con su abanico de uñas,
el tigre adelantado sobre los esqueletos.

Yo fui reconociendo las marcas que temblaron
en la desembocadura del agua en que nací.

Primero fue esta piedra con espinas, en donde
sobresalió, ilusoria, la rama desgarrada,
y la madera en cuya rota genealogía
nacen las bruscas aves de mi fuego natal.

Pero el toro asomó desde los corredores
en el centro terrestre, yo vi su voz, llegaba
escarbando las tierras de Picasso, se cubría
la efigie con los mantos de la tinta violeta,
y vi venir el cuello de su oscura catástrofe
y todos los bordados de su baba invencible.

Picasso de Altamira, Toro del Orinoco,
torre de aguas por el amor endurecidas,
tierra de minerales manos que convirtieron
como el arado, en parto la inocencia del musgo.

Aquí está el toro de cuya cola arrastra
la sal y la aspereza, y en su ruedo
tiembla el collar de España con un sonido seco,
como un saco de huesos que la luna derrama.

Oh circo en que la seda sigue ardiendo
como un olvido de amapolas en la arena
y ya no hay sino día, tiempo, tierra, destino
para enfrentarse, toro del aire desbocado.


Esta corrida tiene todo el morado luto,
la bandera del vino que rompió las vasijas:
y aún más: es la planta de polvo del arriero
y las acumuladas vestiduras que guardan
el distante silencio de la carnicería.


Sube España por estas escaleras, arrugas
de oro y de hambre, y el rostro cerrado de la
         cólera
y aún más, examinad su abanico: no hay
         párpados.


Hay una negra luz que nos mira sin ojos.

Padre de la Paloma, que con ella
desplegada en la luz llegaste al día,
recién fundada en su papel de rosa,
recién limpia de sangre y de rocío,
a la clara reunión de las banderas.

Paz o paloma, apostura radiante!

Círculo, reunión de lo terrestre!

Espiga pura entre las flechas rojas!

Súbita dirección de la esperanza!


Contigo estamos en el fondo revuelto
de la arcilla, y hoy en el duradero
metal de la esperanza.


                              "Es Picasso",
dice la pescadora, atando plata,
y el nuevo otoño araña
                              el estandarte
del pastor: el cordero que recibe una hoja
del cielo en Vallauris,
y oye pasar los gremios a su colmena, cerca
del mar y su corona de cedro simultáneo.

Fuerte es nuestra medida cuando
arrojamos -amando al simple hombre-
tu brasa en la balanza, en la bandera.


No estaba en los designios del escorpión tu
                                                 rostro.


Quiso morder a veces y encontró tu cristal
desmedido,
tu lámpara bajo la tierra
                                    y entonces?


Entonces por la orilla de la tierra crecemos,
hacia la otra orilla de la tierra crecernos.

Quien no escuche estos pasos oye tus pasos. Oye
desde la infinidad del tiempo este camino.


Ancha es la tierra. No está tu mano sola.
Ancha es la luz. Enciéndela sobre nosotros.

                            

                                                                      Pablo Neruda



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