Carlos Fuentes rebrotó y se fué
Carlos Fuentes entre Julio Cortazar y Luis Buñuel
¿Cómo te puede sucumbir en el amor o en la tristeza alguien a quien no conoces?
Hace apenas unos días el nombre de Carlos Fuentes resurgía como en tantas otras ocasiones abriendo los momentos de amor, que atrajerón las palabras a través de la literatura, y ayer, bruscamente, los cerró con unas lágrimas que surgían solas.
Carlos Fuentes entró en mi vida con La muerte de Artemio Cruz (1962) así:
“Yo despierto... Me despierta el contacto de ese objeto frío con el miembro. No sabía que a veces se puede orinar involuntariamente. Permanezco con los ojos cerrados. Las voces más cercanas no se escuchan. Si abro los ojos, ¿podré escucharlas?,... Pero los parpados me pesan; dos plomos, cobres en la lengua, martillos en el oido, una... una como plata oxidada en la respiración. Metálico, todo esto. Mineral, otra vez. (...)”
E irremediablemente me atrajo a su mundo, no ya tanto a lo que narraba si no a cómo te iba adentrando en lo que quería contarte, que a veces, lo peor de todo, es engañoso o se te escapa porque es resumible pero lo milagroso e irresumible es el universo inabarcable del narrador por el cual, él mismo, te pasea de la mano acariciado por su prosa hipnotizadora y magnífica.
Por eso quiero dejaros ese principio de la obra que me atrapó y me ha hecho hoy llorar al saber que el autor de estás milagrosas palabras a las que seguí por otros páramos nos ha dejado huérfanos de él. Quiero hacerlo así porque también a él le gustaba leer con cariño las primeras palabras, después frases, de las novelas que le habían atrapado con esos señuelos de sonoridad, porque hay que leer en voz alta para adentrarte en un mundo del que nunca sabes cómo saldrás pero en el que quieres sumergirte.
Y, así, Carlos Fuentes te atrapa y luego te lleva hacia atrás o hacia adelante, hasta la actualidad:
"Mi nombre es Ixca Cienfuegos. Nací y vivo en México D.F. Esto no es grave. En México no hay tragedia: todo se vuelve afrenta. Afrenta, esta sangre que me punza como filo de maguey. Afrenta, mi parálisis desenfrenada que todas las auroras tiñe de coágulos. Y mi eterno salto mortal hacia mañana. Juego, acción, fe -día a día, no sólo el día del premio o del castigo: veo mis poros oscuros y sé que me lo vedaron abajo, abajo, en el fondo del lecho del valle."
así decía en La Región Más Transparente (1958).
Después desnudaba Las buenas conciencias (1959); luego, Cuerpos y Ofrendas (1972), Terra Nostra (1975), Agua Quemada (1981) o un Cristóbal Nonato:
"México es un país de hombres tristes y de niños alegres dijo Ángel mi padre (22 años) en el instante de crearme. Antes mi madre Ángeles (menos de 30 años) había suspirado: "Océano origen de los dioses." Pero pronto no habrá tiempo para la felicidad y todos serán tristes, niños y viejos juntos, continuó mi padre quitándose los espejuelos redondos, violetas, con aro de oro, muy johnlenones. ¿Para qué quieres un hijo entonces?, volvió a suspirar mi madre."
O viajar por una Diana o la Cazadora Solitaria (1996) o El Naranjo o los círculos del tiempo (1993):
"Yo vi todo esto. La caída de la gran ciudad azteca, en medio del rumor de atabales, el choque del acero contra el pedernal y el fuego de los cañones castellanos. Vi el agua quemada de la laguna sobre la cual se asentó esta Gran Tenochtitlan, dos veces más grande que Córdoba.
Cayeron los templos, las insignias, los trofeos. Cayeron los mismísimos dioses. Y al día siguiente de la derrota, con las piedras de los tiempos indios, comenzamos a edificar las iglesias cristianas. quien sienta curiosidad o sea topo, encontrará en la base de las columnas de la catedral de México las divisas mágicas del Dios de la Noche, el espejo humeante de Tezcatlipoca. ¿Cuánto durarán las nuevas mansiones de nuestro único Dios, construidas sobre las ruinas de no uno, sino mil dioses? Acaso tanto como el nombre de éstos: Lluvia, Agua, Viento, Fuego, Basura...
En realidad, no lo sé. Yo acabo de morir de bubas. Una muerte atroz, dolorosa, sin remedio."
http://www.lecturalia.com/autor/457/carlos-fuentes
Para acabar con nuestra aventura por su interior hace unos días con la presentación de un El siglo que despierta, una conversación entre Carlos Fuentes y Ricardo Lago (presidente de Chile (2000-2006), u otro honoris causa, una foto, una mirada, muchos recuerdos...
Carlos Fuentes aunque nació un 11 de noviembre en Panamá era mejicano, sus padres eran mejicanos, y ayer, 15 de mayo de 2012, nos dejó en Méjico D.F. Como su padre era diplomático Carlos se enriqueció de lo diverso, al pasar temporadas en diferentes países pero los veranos regresaba a Méjico a recuperar su raíz. En 1975 fue nombrado embajador de Méjico en París y acogió a refugiados políticos latinoamericanos y españoles, creando lazos inolvidables.
http://www.youtube.com/watch?v=awJs5lxJa9M
http://www.youtube.com/watch?v=mm2WBEqViUI
http://www.youtube.com/watch?v=Sv-WOJ2e6rQ
http://www.youtube.com/watch?v=6R2DlT9i1yE
www.youtube.com/watch?v=kxLmzK48LrQ
www.youtube.com/watch?v=IBxYGr_tkMQ
No vale nada la vida, la vida no vale nada
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TarBaby, en cuarteto mágico, contacta y los temores desaparecen
Hay dos palabras que me encantan Free y Jazz. Y ayer llegó el autentico free jazz en el que no prevalecen las reglas ni el intelecto, si no un autentico juego con los instrumentos y un lenguaje similar al grito o al llanto aunado al juego primigenio. Un lenguaje que surge del interior para convertirse por si mismo en forma, fluyendo libre.
Imposible detenerse en las partes, la unicidad era lo que prevalecía y apenas te dejaba centrarte en las partes pero porque la unicidad era absolutamente brillante al igual que las partes.
Orrin Evans, al piano; Eric Revis, al bajo; Nasheet Waits, a la batería y, presidiendo, la presencia calmada sin ni siquiera introspección de Oliver Lake, al saxo alto. Anonadados, atónitos, nos quedamos, algunos hasta enjugaban sus lágrimas.
Un piano brutal, un contrabajo apoteósico, una batería impresionantemente tribal y un Oliver Lake alzado como absoluto maestro.
El free-jazz tiene que luchar con su fama de difícil pero es que el free jazz hay que vivirlo en carnes propias y en directo, dejarse arrastrar y derrumbar por él. Surgir como de las cenizas, de la monotonía cotidiana, hacia un rito atávico que desgraciadamente se ha ido perdiendo en el transcurso de los siglos absorbido por un materialismo que niega lo mágico.
Pues este free-jazz, llegado desde sus raíces, nos arrasó, atonitó y anonadó. Era auténtico, era free y era jazz.
Que más podemos decir de estos cuatro músicos y su TarBaby, más que son Adorables y no tememos el contacto, más a bien al contrario, nos viene como agua de mayo.
TarBaby iba más allá del trance, se adentraba en la transmigración. Oliver Lake, tan familiar, te llegaba a lo más profundo y, además, finalmente, nos regó con una sonrisa. Sus dedos recorrían las teclas de su saxo alto vertiginosos, la lengüeta era percutida o aprisionada para buscarle el quiebro y, finalmente, descansaba en los agudos tras un grito. En el piano los dedos de Orrin paseaban frenéticos sobre el teclado, entraban en la repetición para al unisono romperla con maestría. Orrin Evans rasgaba las cuerdas, directamente, desde los bajos del piano de pared o percutía las teclas agudas hasta anularles la vibración, dejándonos con los ojos abiertos y los oídos satisfechos. Fuerza y maestría.
Oliver Lake ponía la calma recogiendo el tema y la batería de Nasheet Waits acentuaba y adornaba de redobles, chasquidos de platos y tiempos muertos el milagro.
Adorables, repito.
De repente, una pausa. Orrin, el pianista, se introspeccionó. El contrabajo de Eric Revis mantenía un ritmo corcheniano, la cuerda más grave mantenía un continuo y descansamos. Los platos percutidos por Nasheet vibraron como una serpiente de cascabel y el tema que se desarrollaba en el piano iba cobrando intensidad en su lenguaje que no en su interpretación, que era suave y pausada. Hipnotizados por el momento nos mostramos expectantes. El contrabajo de Eric pasó a remarcar el tempus y, después, a marcar la melodías y, entonces, el piano junto con Orrin Evans comenzó a despegar como un ave al amanecer y se alzaron los requiebros para acabar descansado como un interrogante. Eric con su contrabajo tomó la melodía y la hizo propia.
Silencio, ....................... , aguantamos la respiración.
Oliver Lake sopló, literalmente, la boquilla del alto y arrastró el sonido quebrándolo, agudizándolo, arritmándolo. Oliver, como en un juego de niños, con tres notas, dos consecutivas, alternándose, 3435, y un grito de adulto aunaba lo free con el jazz en un tema propio Is it Real.
Todos guardaban silencio, todos los músicos, y mostraban admiración y respecto. El saxo de Lake pasaba de la simplicidad a la desestructuración más absoluta casi sin separaciones temáticas fundiendo ambos extremos como una lección de simplicidad y free jazz. Oliver Lake, puso, así, punto final sin rotundidad ni aspavientos abandonando los motivos, como regalándolos y, todos, recogíeron el mensaje haciendo sonar las disgregaciones de sus instrumentos y adentrándonos en un universo que no tiene nombre. El toque redondo del bombo sonaba trival y, para acabar, el grito de un elefante feliz al terminarse el día tras refrecarse en el río barrió el local. En resumen: una locura maravillosa que te reviscola.
Oliver Lake, algunos decían: renacentista, nos dejó un librito de poemas e imágenes If I knew this y nos preguntamos and If i knew this too?
Una tarde-noche inolvidable pues nos sentimos como en casa y como en el caldo de cultivo del jazz, de primera mano. TarBaby nos pusieron ahí, expuestos a contagiarnos para siempre, inmunizados al temor a ser libres y sentir el jazz. Con esa Tarta coronada por una vela luminosa y vibrante llamaba Oliver Lake, perfecta para redondear con dulzura el caos del que provenimos.
Todo ello, como tanto otros milagros, ocurrio en el primer concierto del ciclo de Jazz en Primavera que nos regala el Jimmy Glass Jazz Bar de Valencia para que podamos adentrarnos bien en un verano que se prevee excesivamente calórico en todos los sentidos.
Thanks!
First:
thanks to Oliver Lake for be!
Thanks to Orrin Evans to make it possible!
Thanks to Eric Revis for be you!
Thanks to Nasheet Waits for your rhythmic space!
http://www.myspace.com/orrinevans
http://www.myspace.com/ericrevis
Y ... ¡gracias al Jimmy Glass!
Cree el ladrón que todos son de su condición
La frase Cree el ladrón que todos son de su condición es una paremia, una paremia es un enunciado breve, sentencioso e ingenioso que transmite un mensaje instructivo que lleva a una reflexión intelectual y moral.
Hay muchos tipos de paremia: adagios, aforismos, axiomas, proverbios, refranes y wellerismos. El estudio de las paremias se llama paremiologia y los paremiografos son los científicos que las recopilan en repertorios, diccionarios o corpus.
Kike Perdomo's AC & Funk cierra el ciclo Jazz 1906 en Jimmy Glass
Miércoles 2 de mayo de 2012 – Jimmy Glass, Valencia (Spain).
Inesperado por lo increíblemente placentero el concierto del quinteto del saxofonista tinerfeño Kike Perdomo.
Llegaron al Jimmy Glass cerrando sus conciertos del Ciclo Jazz 1906.
Kike arrancó con su alto garbarekniano agarrándote por la séptima cervical hasta llegar a tu hipotálamo.
¡Guau!.
Estábamos perdidos para siempre con ese comienzo.
Después cogió el tenor y nos paseó las entrañas hasta llegarnos a la zona parietal para instalarse, finalmente, en la frontal dejándonos catatónicos.
¿Funk? ¿Yo qué se... ? flipante es la palabra.
Todos iban armados de pedales para dar ese toque electrónico perfecto.
¡y... mira que es difícil! pero lo consiguieron.
AC & Funk, AC ¿actividad cerebral?. Claro está que Kike Perdomo, un hombre así, no iba solo, iba muy, pero que muy bien, acompañado por un Borja Barrueta a la batería entrañable y pedaleado y que sonó como nunca fundido a un Martin Leiton, al bajo que jacopastureaba o redondeaba lo imposible e indescriptible consiguiendo verdaderos prodigios entre ambos. Un David Quevedo al piano y los teclados que hammoneaba y percutía a dos dedos, increíble, y, sobretodo, estando en la onda, te recogía para llevarte más allá. Y, dando un toque especial, algunos decían milesdavidiano, la trompeta del noruego Audun Waage que se abria aún más allá.
Todos, fundidos, como de una pieza, conseguían un sonido AC & Funk increíble. El sumum llegó con la intro de Bugalú, puramente electrónica. David bajó los teclados a tierra y desnudó el piano para acceder directamente a las cuerdas, en plan cageniano. Presionaron los pedales y giraron los botones, ya antes habían desconectado nuestras neuronas y, ahora, flotábamos. Y, así entró el tema, pero nos quedamos sin capacidad de retención en el área de la memoria, solo con la sensación de que algo extraordinario había ocurrido, solo la sensación de que fue:
Perfecto.
Y así fue: Perfecto: Gran Música, Grandes Músicos, Gran Momento, irrepetible, pero ahí ha quedado impreso no se sabe dónde. Y, claro, solo adquieres una obsesión:
¡Quiero más!
Que se convierte en algo adictivo y quedas
funkeado como un ave zancuda.
Menos mal que dejaron el CD doble de Kike Perdomo que te va refrescando los momentos de catatonia y sumergiéndote en otros que te convierten en adicto sin remedio y el Medium de Martin Leiton un primer album en el que los recoge a todos mostrándose leitoniano total.
En resumen:
Sin palabras: Buen Jazz, Muy Buena Música y unos Músicos Increíbles.
¡Ojala las islas se unieran al continente y no existieran las distancias!
Y, si aterrizan en tu isla acude como un zombie a cobrar vida.
¡Gracias!
http://www.myspace.com/kikeperdomo
http://martinleiton.bandcamp.com/
http://www.myspace.com/davquevedo
http://www.myspace.com/borjabarrueta
Kike Perdomo’s AC & Funk
Kike Perdomo – saxos
Martin Leiton – bajo eléctrico
David Quevedo – piano y teclados
Audun Waage – trompeta y samplers
Borja Barrueta – batería
*
Un poquito de milagro:
http://www.kikeperdomo.com/multimedia.html
http://itunes.apple.com/us/album/ac-funk/id433568946
Jesús Santandreu presenta su Spirophony en Alemania
Mañana, 5 de mayo, Jesús Santandreu presenta su Spirophony en Alemania interpretada por la Bläser Philharmonie Heilbronn tras las Huldigungsmarsch de Wagner.
La obra Spirophony del saxofonista y compositor Jesús Santandreu (Carcaixent 1970 (Valencia-Spain) se estrena mañana en el Concert Hall "Kochana" de Oedheim y el domingo en el Concert & Congress Center "Harmonie" de Heilbronn (Alemania).
Spirophony es una pieza sinfónica para vientos que se sumerge en las figuras espirales del mundo tonal arrancando desde un Fa menor y en la que la relación interválica entre los coros está determinada por la longitud de las espirales, la concentración de los círculos y los pequeños intervalos. Una progresión gradual de mayor a menor usando la compresión interválica como un modelo armónico.
En fin, una inspirada y currada composición salida de nuestro admirado Jesús Santandreu, un elaborado juego con los ciclos armónicos realmente delicioso compuesto de nueve partes que giran y son recreadas por diversos instrumentos para en la coda final regresar al Fa central del teclado.
Jesús Santandreu tiene en su haber unos 40 arreglos para orquesta y banda sinfónica y varias composiciones propias, entre ellas La Noche de Brahma (2009). Obras que han sido interpretadas en varios países. Santandreu colabora con diversas bandas realizando arreglos y ofreciendo sus propias piezas.
Como músico de jazz, como saxofonista tenor, sus actuaciones y su discografía se extienden en el tiempo pero últimamente hemos tenido el placer de disfrutar de su música y del sonido de su saxo tenor en varias ocasiones como con el André Fernandes Quintet o en el 20 º Aniversario de la Sedajazz Ensemble en el Jimmy Glass de Valencia. Y esperamos poder escuchar pronto su Spirophony en directo.
¡Ojala pudiéramos estar ahí mañana para compartirlo contigo!
Y ¡ojala pronto podamos compartirlo contigo aquí!
¡Enhorabuena!
Disfruta de su música:
http://www.jesussantandreu.net/index.php?option=com_content&view=article&id=70&Itemid=69
El programa de la orquesta:
http://www.blaeserphilharmonie-hn.de/index.php?page=aktuelles
Las ilustraciones de Po Poy se agrupan plurales en Slaughterhouse
Las ilustraciones de Po Poy se alinean desde el 30 de marzo en las paredes de la Librería-Cafetería Slaughterhouse de Valencia. Se alinean alejándose, atrayéndote a ellas para caer irremediablemente dentro del mundo de esta polifacética e increíble mujer, caer en su poesía, en su música, en su ritmo.
Las formas recortadas, superpuestas y los colores o el blanco y negro se aúnan y brillan desde tan antiguo atrapándote en esta muestra del universo Po Poy, que afirma que “a veces cuando leo me salto una línea sin querer”, que define como Plural Agrupado. Aunque todos sabemos que es muy difícil agrupar el plural: ilustraciones, collages, poesías, videos, fotografías, música, artesanías, … que brota de Silvia Caballero, Po Poy, con facilidad pasmosa. Así que sáltate las líneas que quieras si es para llenar nuestro espacio con tu creatividad.
Os dejo un poemas que seguro fue parte del proceso de gestación del Plural Agrupado que ha alineado en las paredes para nosotros como un regalo requerido por todos.
Unísono compuesto
para desatender la íntima contienda,
articular los perfiles en un haz humano
desleído en el plural agrupado de los sesos,
en ofrenda al ojo batidor de los artrópodos;
desembarazado hasta del título de hijo
para restarle piedad a la insurgencia:
me desdigo, al unísono, apartado,
en un coro fruncido de palancas,
con la última impresión de la clausura
inaugurando el quicio de otro ahora;
vivo, con toda la rebaba que conlleva,
muerto en la estructura que se basta.
http://popoyplon.blogspot.com.es/
¡Gracias Po Poy!
Cafetería- Librería Slaughterhouse
Calle Dénia, 22
Valencia – Barrio de Russafa – España
Santiago Ramón y Cajal es solo uno
Autorretrato de Santiago Ramón y Cajal en su primer laboratorio en condiciones de la calle Colón de Valencia
Hoy, 1 de mayo, se celebra el 160 aniversario del nacimiento de Santiago Ramón y Cajal, que nació en Petilla de Aragón, un pueblecito de Navarra en 1852.
Santiago Ramón y Cajal fue Premio Nobel de Medicina en 1905 por su trabajo sobre la estructura del sistema nervioso titulado Estructura y Conexiones de las Neuronas, en él, Santiago, nos descubría que el tejido cerebral está compuesto de células individuales. Trabajo que llegó a considerarse la Doctrina de la Neurona.
http://www.nobelprize.org/nobel_prizes/medicine/laureates/1906/cajal-lecture.pdf
http://www.nobelprize.org/nobel_prizes/medicine/laureates/1906/cajal-article.html
Más tarde, publicó obras de gran interés como sus Estudios sobre la Degeneración y Regeneración del Sistema Nervioso que constaba de dos tomos: Degeneración y regeneración de los nervios y Degeneración y regeneración de los centros nerviosos (1913-1914) o El mundo visto a los ochenta años (1934). Pero dentro de su bibliografía hay textos para neofitos muy interesantes como sus Cuentos de vacaciones: narraciones seudocientíficas. (1905).
Bibliografía:
http://cvc.cervantes.es/ciencia/cajal/cajal_recuerdos/bibliografia.htm
Lo recojo:
En 1882 se convocaron las Cátedras de Anatomía de Madrid y de Valencia y Cajal recibió la Catedra de Anatomía de Valencia, de la que tomó posesión el 13 de diciembre de 1883 y mantuvo hasta finales de 1887.
De cuando llegó a Valencia relata: “me hospedé provisionalmente con mi familia en una fonda situada en la Plaza del Mercado, cerca de la famosa Lonja de la Seda”.
Después vivió durante algún tiempo en la calle de Avellanas y, más tarde, en la calle Pizarro. Finalmente, Cajal y su familia se trasladaron a una casa de la calle de Colón, donde residieron hasta el final de su estancia en Valencia, Allí nació su cuarto hijo e instaló, como vemos en la foto, su primer laboratorio bien equipado del que le vemos muy orgulloso. Anteriormente había trabajado en el laboratorio del valenciano Luis Simarro Lacabra que Joaquín Sorolla inmortalizó en un óleo en el que se observa la utilización de bicromato potásico que el italiano Camillo Golgi, que compartió el nobel con Ramón y Cajal, comenzó a utilizar para tintar las muestras del microscopio, método que para Cajal fue fundamental para su investigación.
http://filosofiajaimeferran.files.wordpress.com/2010/11/una_investigacion.jpg?w=640
A pesar de su interés por otros temas, Santiago Ramón y Cajal se dedicó a la Histología, estudio de los tejidos, desde su llegada a Valencia. Con motivo de la publicación de su Manual de Histología Normal y Técnica Micrográfica, desde 1884 a 1888 dedicó sus investigaciones a una revisión sistemática de la citología y la anatomía microscópica de los distintos materiales orgánicos del cuerpo humano.
Lo vuelvo a recoger:
También nos cuenta: “Organizamos una sociedad gastronómico-deportiva, rotulada humorísticamente el Gaster-Club. Los fines de esta reunión de gente de buen humor reducíanse a girar visitas domingueras a los parajes más atrayentes y pintorescos del Reino de Valencia; tomar fotografías de escenas y paisajes interesantes; dar de vez en cuando juego supraintensivo a músculos y pulmones, caminando entre algarrobos, palmitos, pinos y adelfas, y, en fin, saborear la tan suculenta y acreditada paella valenciana”.
Santiago Ramón y Cajal creó lazos de amistad en esta ciudad como con Juan Bartual Moret, su primer discípulo, que luego fue titular de la cátedra de Histología de la Facultad de Medicina de Valencia o el historiador de la Medicina José Rodrigo Pertegás, socio del Gaster-Club y contrincante en las partidas de ajedrez de la Sociedad de Agricultura.
Mariano Benlliure talló una medalla en su honor que enmarcaba una carta de Cajal del 4 de mayo de 1922 a Ramón Gómez Ferrer, decano de la Facultad, en la que agradece: “la felicitación de la Facultad de Medicina de Valencia, donde expliqué mis primeras lecciones de catedrático y donde, en aquel ambiente de trabajo y seriedad, se despertaron en mí los primeros conatos de modesto... .”.
En abril y mayo de 1884, Santiago Ramón y Cajal publicó su primer artículo en una revista médica valenciana, un trabajo de divulgación sobre las propiedades vegetativas de la célula. Parte de la investigación científica de Santiago Ramón y Cajal en Valencia se concreta en la edición de su Manual de Histología, que contiene una colección de grabados muy interesante. También publicó 16 artículos en revistas.
Valencia fue para Santiago Ramón y Cajal un lugar fundamental por el desarrollo de su trabajo científico de investigación histológica.
En 1891, Cajal formuló el principio de la polarización dinámica de las neuronas, según el que la excitación nerviosa se propaga desde las dendritas al axón y expuso el trabajo por primera vez en el l Primer Congreso Médico-Farmacéutico que se celebró en Valencia ese mismo año.
Una dura vida la del científico español pero Santiago Ramón y Cajal animado por su pasión y su constancia dejó ese punto de evolución que nos permite a todos avanzar un poco más en nuestras capacidades y en nuestra evolución. Y en este 1 de mayo que huele a primavera es bueno saber que también Ramón y Cajal paseó por estas calles, olió el aroma que brota de los árboles y comió paella. ;)
Desde aquí un pequeño homenaje a un sabio y héroe.
Y un agradecimiento a sus aportaciones a la Ciencia y al bien de toda la Humanidad.
¡Os deseo Felicidad en la adversidad, Santiagos!
http://hicido.uv.es/Expo_medicina/Morfologia_XIX/cajal.html
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Fly inicia gira en Jimmy Glass de Valencia (Spain)
Fly llegó volando como una mosca y nos dió el toque Fly, el toque cool, el toque free, el toque.
Fly son un trío de maestros en sus instrumentos y en su ser como músicos.
Mark Turner que no entra en las melodías porque las melodías entran en él y, luego, te las regala. Mark te acoge suavemente con toques místicos, te pasea por lo más atávico y te deslumbra sin deslumbrarte porque te deslumbra la luz que deposita en tu interior. Introspectivo, pulido diamante por el devenir, se alza único, como todos sin saberlo, y vuela con el ritmo aleatorio de la mosca que se dirige swingeando con un baile en apariencia caótico pero que sigue los parámetros internos de tantas cosas. Y serpenteando te va entrando en algo más allá del corazón, algo celular.
Larry Grenadier, contrabajista en punto de mira, que canta poniendo tierra a los vuelos y a veces viento, un viento que te arrastra a otro Fly, multisemántico. Redondea el barro o alza el polvo con un soplido, crea figuras o las disemina en un todo redondo que se aleja y del que solo se percibe el latido de un corazón, un corazón que late en todas las cosas desde hace tiempo.
Jeff Ballard contrapuntea el supuesto caos del vuelo como un buen piloto, adorna, pone los insectos y las flores, el sol o la luna. Adorna y dirige los vuelos con rupturas creadoras, se acelera en las ralentizaciones creando contrastes imperceptiblemente perfectos; contrapuntea y puntea con maestría y da el significado al caos, la matemática del vuelo, los parámetros imposibles de calcular.
Pues todo este baile de naturaleza vibrante ocurrió el pasado 24 de abril en el Jimmy Glass de Valencia, el local abarrotado era difícil de afrontar pero la música como un imán te iba atrayendo a otro universo en el que no existía el calor ni lo improperios solo una atención absoluta hacía lo que salía de tres grandes músicos que sobre la tarima ofrecían su ofrenda, su Fly y a los que debías rendirte para enriquecerte de tal presente.
¡Gracias músicos volantes por aterrizar para asombrarnos, libarnos y fecundarnos de felicidad!
¡Thanks Mark!
¡Gracias Larry!
¡Gracias Jeff!
http://www.myspace.com/flytrio
¡Gracias Chevi por que lo traes a tu local, Jimmy Glass, y que continúe el festival!
Jimmy Glass
C/Baja, 28
Barrio del Carmen
Valencia (España)
Hoy estarán en Bilbao, mañana en Barcelona, pasado en Lugo y, luego, a Hungría.
Upcoming Performances
April 26, 2012: Bilbaina Jazz Club, Bilbao, Spain
April 27, 2012: Club Jamboree, Barcelona, Spain
April 28, 2012: Clavicembalo, Lugo, Spain
April 29, 2012: Mediawave Festival, Gyor, Hungary
Past Performances
De cómo Don Quijote nombró a su caballo y a sí mismo
De cómo te hacen odiar la literatura a muy tierna infancia los interpretadores-alejadores de la más hermosa de las artes. E aquí hermano que debes aprender a sumergirte por ti mismo en ese mundo que te ofrecen aquellos lúcidos que abarcan un espacio atemporal y son asesinados por fechas, datos y demás interpretaciones u ofrendas por los temedores que ejercen de belcebues del miedo mostrando de ti anécdotas y defectos como esta mi falta de mano.
-¡Válgame Dios! - dijo Sancho-. ¿No le dije yo a vuesa merced que mirase bien lo que hacía, que no eran sino molinos de viento, y no lo podía ignorar sino quien llevase tales en la cabeza?
Para que pases del lugar y de la mancha te avanzo, que seguro que te han impelido a hacerlo, dos parrafos más, donde el caballero pone nombre a su caballo y a sí mismo. Después todo será cosa tuya y descubrirás que quizás podrías haberte encontrado con Miguel en un bar, un tío divertido, culto y ducho, seguro, a todas luces.
Y así, fatigado deste pensamiento, abrevió su venteril y limitada cena; la cual acabada, llamó al ventero y, encerrándose con él en la caballeriza, se hincó de rodillas ante él, diciéndole:
"No me lenvantaré jamás de donde estoy, valeroso caballero, hasta que la vuestra cortesía me otorgue un don que pedirle quiero, el cual redundará en alabanza vuestra y en pro del género humano"
http://www.rinconcastellano.com/biblio/renacimiento/quijote_1/quijote_03.html
Y así te adentro:
Cuatro días se le pasaron en imaginar qué nombre le pondría; porque, según se decía él a sí mesmo, no era razón que caballo de caballero tan famoso, y tan bueno él por sí, estuviese sin nombre conocido; y ansí, procuraba acomodársele de manera que declarase quién había sido, antes que fuese de caballero andante, y lo que era entonces; pues estaba muy puesto en razón que, mudando su señor estado, mudase él también el nombre, y le cobrase famoso y de estruendo, como convenía a la nueva orden y al nuevo ejercicio que ya profesaba. Y así, después de muchos nombres que formó, borró y quitó, añadió, deshizo y tornó a hacer en su memoria e imaginación, al fin le vino a llamar Rocinante: nombre, a su parecer, alto, sonoro y significativo de lo que había sido cuando fue rocín, antes de lo que ahora era, que era antes y primero de todos los rocines del mundo.
Puesto nombre, y tan a su gusto, a su caballo, quiso ponérsele a sí mismo, y en este pensamiento duró otros ocho días, y al cabo se vino a llamar don Quijote; de donde -como queda dicho- tomaron ocasión los autores desta tan verdadera historia que, sin duda, se debía de llamar Quijada, y no Quesada, como otros quisieron decir. Pero, acordándose que el valeroso Amadís no sólo se había contentado con llamarse Amadís a secas, sino que añadió el nombre de su reino y patria, por Hepila famosa, y se llamó Amadís de Gaula, así quiso, como buen caballero, añadir al suyo el nombre de la suya y llamarse don Quijote de la Mancha, con que, a su parecer, declaraba muy al vivo su linaje y patria, y la honraba con tomar el sobrenombre della.
Con estas razones perdía el pobre caballero el juicio, y desvelábase por entenderlas y desentrañarles el sentido, que no se lo sacara ni las entendiera el mesmo Aristóteles, si resucitara para sólo ello. No estaba muy bien con las heridas que don Belianís daba y recebía, porque se imaginaba que, por grandes maestros que le hubiesen curado, no dejaría de tener el rostro y todo el cuerpo lleno de cicatrices y señales. Pero, con todo, alababa en su autor aquel acabar su libro con la promesa de aquella inacabable aventura, y muchas veces le vino deseo de tomar la pluma y dalle fin al pie de la letra, como allí se promete; y sin duda alguna lo hiciera, y aun saliera con ello, si otros mayores y continuos pensamientos no se lo estorbaran. Tuvo muchas veces competencia con el cura de su lugar -que era hombre docto, graduado en Sigüenza-, sobre cuál había sido mejor caballero:
Palmerín de Ingalaterra o Amadís de Gaula; mas maese Nicolás, barbero del mesmo pueblo, decía que ninguno llegaba al Caballero del Febo, y que si alguno se le podía comparar, era don Galaor, hermano de Amadís de Gaula, porque tenía muy acomodada condición para todo; que no era caballero melindroso, ni tan llorón como su hermano, y que en lo de la valentía no le iba en zaga.
En resolución, él se enfrascó tanto en su letura, que se le pasaban las noches leyendo de claro en claro, y los días de turbio en turbio; y así, del poco dormir y del mucho leer, se le secó el celebro, de manera que vino a perder el juicio. Llenósele la fantasía de todo aquello que leía en los libros, así de encantamentos como de pendencias, batallas, desafíos, heridas, requiebros, amores, tormentas y disparates imposibles; y asentósele de tal modo en la imaginación que era verdad toda aquella máquina de aquellas sonadas soñadas invenciones que leía, que para él no había otra historia más cierta en el mundo. Decía él que el Cid Ruy Díaz había sido muy buen caballero, pero que no tenía que ver con el Caballero de la Ardiente Espada , que de sólo un revés había partido por medio dos fieros y descomunales gigantes. Mejor estaba con Bernardo del Carpio, porque en Roncesvalles había muerto a Roldán el encantado, valiéndose de la industria de Hércules, cuando ahogó a Anteo, el hijo de la Tierra, entre los brazos. Decía mucho bien del gigante Morgante, porque, con ser de aquella generación gigantea, que todos son soberbios y descomedidos, él solo era afable y bien criado. Pero, sobre todos, estaba bien con Reinaldos de Montalbán, y más cuando le veía salir de su castillo y robar cuantos topaba, y cuando en allende robó aquel ídolo de Mahoma que era todo de oro, según dice su historia. Diera él, por dar una mano de coces al traidor de Galalón, al ama que tenía, y aun a su sobrina de añadidura.
En efecto, rematado ya su juicio, vino a dar en el más estraño pensamiento que jamás dio loco en el mundo; y fue que le pareció convenible y necesario, así para el aumento de su honra como para el servicio de su república, hacerse caballero andante, y irse por todo el mundo con sus armas y caballo a buscar las aventuras y a ejercitarse en todo aquello que él había leído que los caballeros andantes se ejercitaban, deshaciendo todo género de agravio, y poniéndose en ocasiones y peligros donde, acabándolos, cobrase eterno nombre y fama. Imaginábase el pobre ya coronado por el valor de su brazo, por lo menos, del imperio de Trapisonda; y así, con estos tan agradables pensamientos, llevado del estraño gusto que en ellos sentía, se dio priesa a poner en efeto lo que deseaba.
http://www.rinconcastellano.com/biblio/renacimiento/quijote_1/quijote_01.html#
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Mañana aterriza Daniel Johnston en el Loco Club de Valencia
Daniel Johnston nos robó el corazón con sus cassetes y sus ranas-caracol, con sus canciones y su voz dylaniana. Daniel está tan out que nos llega muy into y es un privilegio y un placer recibirlo como se merece: con el corazón, la mente y la creatividad abierta, derrumbando los límites, hasta los propios; como recibiendo un manual de sobrevivencia.
Daniel Johnston nació un 22 de enero de 1961 en Estados Unidos y se encajó como pudo, con tenacidad y arrojo: Superviviente y genio.
Y nos trae sus hermosos Patos del Espacio: http://music.aol.com/new-releases-full-cds/spinner#/3
http://visualmag.net/libros/space-ducks-la-novela-grafica-de-daniel-johnston
¡Thanks Daniel por venir a compartir tu música con nosotros!
http://www.youtube.com/watch?v=Os7zSpGAZ2k
www.youtube.com/watch?v=iRMbK9yqfac
http://www.youtube.com/watch?v=DfDPH45uoHk
http://www.youtube.com/watch?v=zdaB1-FLHcg
El Loco Club
Erudito Orellana, 12
Valencia (Spain)
20 de abril – 21.30 horas.
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