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Febrero Loco

Juan Ramón Jiménez Mantecón (1881-1958)

Juan Ramón Jiménez Mantecón (1881-1958)

Juan Ramón Jiménez nació en Moguer (Huelva) un 23 de diciembre de 1881 y nos dejó, exiliado, un 29 de mayo de 1958 en Puerto Rico.


A la poesía que escribió de 1916 a 1936 la bautizó como Época intelectual, influenciada por su viaje a América y el descubrimiento de poetas ingleses como: Yeats, William Blake, Emily Dickinson o Shelley. Poesía vinculada a lo que se llamó el Novecentismo, algo así como la vanguardia, los principios de 1900, donde entra en un plano más espiritual, más ligado a la naturaleza, a la belleza, al eterno presente, a la soledad, a la trascendencia. La poesía se muestra desnuda despojándose de los ropajes recargados del modernismo.

 

Cancioncillas Intelectuales

Acción final

(34 años y Goethe)


No sé con qué decirlo,
porque aún no está hecha
mi callada palabra.

 

 

Cancioncillas Intelectuales

El Ritmo


Tira la piedra de hoy,
olvida y duerme. Si es luz,
mañana la encontrarás
ante la aurora, hecha sol.

 

 

Cancioncillas Intelectuales

La Actitud


Sólo lo hiciste un momento.
Mas quedaste, como en piedra,
haciéndolo para siempre.

 

 

Cancioncillas Intelectuales

La Vez


Tú, lo grande, anda, descansa
en honor de lo pequeño;
que su mundo está en su hora
y tu hora es el universo.

 

 

 

Yo no soy yo

Soy este
que va a mi lado sin yo verlo;
que, a veces, voy a ver,
y que, a veces, olvido.
El que calla, sereno, cuando hablo,
el que perdona, dulce, cuando odio,
el que pasea por donde no estoy,
el que quedará en pie cuando yo muera.

 

 

 

Cancioncillas espirituales

La Sola


Ante mí estás, sí.
Mas me olvido de ti,
pensando en ti.

 

 

 

 

El Otoñado

Estoy completo de naturaleza,
en plena tarde de áurea madurez,
alto viento en lo verde traspasado.
Rico fruto recóndito, contengo
lo grande elemental en mí (la tierra,
el fuego, el agua, el aire), el infinito.

Chorreo luz: doro el lugar oscuro,
trasmito olor: la sombra huele a dios,
emano son: lo amplio es honda música,
filtro sabor: la mole bebe mi alma,
deleito el tacto de la soledad.

Soy tesoro supremo, desasido,
con densa redondez de limpio iris,
del seno de la acción. Y lo soy todo.
Lo todo que es el colmo de la nada,
el todo que se basta y que es servido
de lo que todavía es ambición.

 

 

 

El Pájaro del Agua

Pájaro del agua
¿qué cantas, qué encantas?

A la tarde nueva
das una nostalgia
de eternidad fresca,
de gloria mojada.
El sol se desnuda
sobre tu cantata.

¡Pájaro del agua!

Desde los rosales
de mi jardín llama
a esas nubes bellas,
cargadas de lágrima.
Quisiera en las rosas
ver gotas de plata.

¡Pájaro del agua!

Mi canto también
es canto de agua.
En mi primavera,
la nube gris baja
hasta los rosales
de mis esperanzas.

¡Pájaro del agua!

Amo el son errante
y azul que desgranas
en las hojas verdes,
en la fuente blanca.
¡No te vayas tú,
corazón con alas!

Pájaro del agua
¿qué encantas, qué cantas?

 

 

 

Desnudos

Por el mar vendrán
las flores del alba
(olas, olas llenas
de azucenas blancas),
el gallo alzará
su clarín de plata.

(¡Hoy! te diré yo
tocándote el alma)

¡O, bajo los pinos,
tu desnudez malva,
tus pies en la tierna
yerba con escarcha,
tus cabellos verdes
de estrellas mojadas!

(...Y tú me dirás
huyendo: Mañana)

Levantará el gallo
su clarín de llama,
y la aurora plena,
cantando entre granas,
prenderá sus fuegos
en las ramas blandas.

(¡Hoy! te diré yo
tocándote el alma)

¡O, en el sol nacido,
tus sienes doradas,
los ojos inmensos
de tu cara maga,
evitando azules
mis negras miradas!

(...Y tú me dirás
huyendo: Mañana)

 

 

 

Ajuste

¡Qué difícil es unir
el tiempo de frutecer
con el tiempo de sembrar!

(El mundo jira que jira,
ruedas que nunca se unen
en una rueda total)

¡Un solo día de vida,
un día completo y todo,
que no se acabe jamás!

 

 


Qué alegría este tirar
 


Qué alegría este tirar
de mi freno, cada instante;
este volver a poner
el pie en el lugar cercano,
(casi otro, casi el mismo),
de donde aprisa se iba;
este hacer la seña leve,
segundamente, inmortal!

 

 

 

Federico García Lorca le dedicó un poema que dice:

 

Juan Ramón Jiménez


En el blanco infinito,
nieve, nardo y salina,
perdió su fantasía.

El color blanco, anda,
sobre una muda alfombra
de plumas de paloma.

Sin ojos ni ademán,
inmóvil sufre un sueño.
Pero tiembla por dentro.

En el blanco infinito,
¡qué pura y larga herida
dejó su fantasía!

En el blanco infinito.
Nieve. Nardo. Salina.

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Forever Young en el Teatro Olympia de Valencia

Forever Young en el Teatro Olympia de Valencia

Hasta el 8 de mayo tenéis tiempo de disfrutar del último espectáculo de Tricicle que aprovecha el contexto de una residencia de ancianos compuesta de viejos artistas, rockeros y teatreros, para regalarnos los mejores temas de la música y las mejores frases del teatro: Forever Young. Con unos grandes actorazos, con unas voces increíbles y un piano en directo que las arropa y las transporta.

Reír te vas a reír, nostalgia vas a tener y reflexión. Y, además, de regalo concienciación, esperanza y revolución.

 

Rematando con un:

“Señoras, señores, este mundo está lleno de gente de todo tipo: Blancos y negros. Ricos y pobres. Buenos y malos. Y, aunque, en muchos aspectos, todos somos diferentes, lo cierto es que tenemos algo en común: topos envejecemos. Y la verdad, y lo digo por propia experiencia, envejecer no es la bomba. Así que, cuando alguien os diga que hay un más allá, no le hagáis caso. El más allá está aquí. Es este. Sin ensayos, en un único plano secuencia de una sola toma. Así que no lo desperdiciéis, vivid cada momento y, por favor, no dejéis que nadie os amargue la vida.”

Palabras de Ricardo Castillo, de 98 años, exhippie que acompañó a Miguel Ríos en sus doce giras de despedida. Y que se marca un mix de temas genial e inolvidable.

 

Reparto: María Adamuz, Jacobo Dicente, Dulcinea Juárez, Arnado Pita, Edith Salazar y Rubén Yuste al piano Marcos Cruz.

 

Y hablemos del elenco de lujo:

 

María Adamuz: interpreta a una vieja actriz que ya pierde la cabeza y ha perdido el pelo, pasa de la conciencia a la inconsciencia arropada por Jacobo Dicenta en un papel que borda.

María es actriz y cantante. Comenzó estudiando canto en el conservatorio Felipe Campuzano de Marbella, y más tarde en Memory de Madrid, the actorsworkshop en Barcelona con Frank Feys, el instituto de cine de Madrid NIC con Carla Calparsoro y en La Central de Cine con Paloma Catalán dónde sigue formándose en canto, interpretación y danza. Su experiencia profesional comienza en el mundo del teatro musical con Queen,We Hill rock you, musical al que siguieron: Grease, el musical de tu vida, El rey de bodas con el que consiguió el Premio Gan Vía 2008 como Mejor actriz de reparto, y finalmente protagoniza La Bella y La Bestia. En televisión participa en la serie de TVE Cuéntame cómo pasó y en cine participa en Coma dirigida por Maricielo Pajares y protagonizada por Andrés Pajares y Santiago Segura.

 

Marcos Cruz: pìanista increíble que durante toda la obra va acompañando todos los temas con precisión y buen hacer.

Es profesor de piano y armonía, contrapunto composición e instrumentación. Completa su formación en el conservatorio superior de música de Atocha, donde obtiene el título superior de armonía, contrapunto composición e instrumentación. Su experiencia profesional incluye: Annie, Jeckyll and Hyde y Cabaret, entre otros, como teclista, pianista y arreglista así como en numerosas giras junto a Joaquín Cortés. Como pianista junto a Millán Salcedo en “Yo me subí a un piano verde” y como director de orquesta en el musical Cabaret. En el 2010 participa como pianista en el III cine en concierto bajo la batuta de Inma Shara y con la orquesta sinfónica de Madrid. En la actualidad combina su trabajo de profesor de música actual, armonía moderna, lenguaje musical y piano en la Escuela de Música y Danza de Alcobendas, con sus trabajos como Compositor para imagen.

 

Jacobo Dicenta: recita, canta, baila como la muerte y te atrapa con su dulzura.

Jacobo tiene una larga carrera a sus espaldas. En teatro:participa en Angelina, El honor de un Brigadier, Don Juan de Alcalá, Obsession Street, Margarita la Tornera, Don Juan Tenorio, El Mágico Prodigioso, El deseo bajo los olmos, y otros. Entre sus trabajos en musicales, destacan: Rocío no habita en el olvido, Mortadelo y Filemón: El Fantoche De La Opereta, La Gran Vía, Hermanos de sangre, Annie, y otros. Participa en series y especiales de TV: La Chica De Ayer, Fago, 48 Horas, Desaparecida, Cuéntame, El Comisario, y otras. En cine participa en: El prado de las estrellas, de Mario Camus, El día de la cigüeña, de Julio Manfredonia, y otras películas. Recibió el Premio Unión de actores 2000, actor secundario en Romeo y Julieta.

 

Dulcinea Juárez: te la llevarías a casa solo para mirarla y escucharla cantar, es esa rockera contestataria y genial que no puedes dejar de admirar como a una Janis Joplin.

Se formó en canto lírico y moderno junto a Victoria Manso, Pedro Gilabert, Inés Rivadeneira y Ana Finger. Ha participado y participa en numerosos musicales de éxito. Entre ellos: Spamalot, La Bella y la Bestia, Los Productores, Mikado, Queen We will rock you o Las amargas lágrimas de Petra von Kant. En televisión ha participado en series como Gran Reserva, La Isla de los Nominados, El Comisario, Aída, Maitena, Lex, Mi gemela es hija única, Cuéntame, La Tira y Sagrada familia, así como diversos programas especiales como Cruz y Raya Show, y La Hora de José Mota, entre otros. Es también cantante y compositora.

 

Armando Pita: construye su personaje para llevarnos al delirio, con su perdida de memoria y su elegancia impresa y una increíble vis cómica.

Formado en la RESAD de Madrid, estudia entrenamiento actoral junto a José Carlos Plaza y canto con Maria Luisa Castellanos, Mia Patterson y Jose Sepúlveda. Sus colaboraciones con musicales incluyen 40 El Musical, La Bella y La Bestia, El reino de La Tierra, Cabaret, El Fantasma de la Opera, My Fair Lady, y otros. Entre sus proyectos audiovisuales incluyen, Dep Expres (serie de Internet), Marionetas (cortometraje), y Peor Imposible (largometraje).

 

Edith Salazar: entra en escena con una voz increíble que puede cantar desde una canción infantil, una nana o un repertorio de ópera ¡Fascinante! Hace el papel de enfermera que machaca a estos viejos rockeros con temas superfluos.

 Formada en la escuela clásica, hasta crear su propio estilo fusión particular, Edith es cantante, compositora, directora, pianista, actriz y maestra de canto. Como intérprete ha colaborado con artistas como Miguel Bosé y Alaska (Fangoria) entre otros. Como compositora ha compuesto y dirigido la música de los espectáculos Poeta en Nueva York, Enramblao I y Enramblao II para la compañía de Rafael Amargo y ha compuesto música para teatro, cine y televisión. Como maestra de canto ha trabajado con artistas como Alejandro Sanz o Amaya Montero en entre otros, y ha impartido clases en la Escuela Ritmo y Compás, La Escuela Creativa y El Taller de músicos de Madrid, siendo la directora del coro de dicha institución durante 4 años. Fue también profesora de canto y Directora adjunta de la Academia en las ediciones 2005 y 2006 de Operación Triunfo.



Rubén Yuste: un exhippy apático y colgao y que cuando se arranca a lo suyo te atrapa y te arrastra.

Se ha formado en interpretación conMercè Lleixà, Alejandro Catalán y Esteve Rovira; en teatro musical con Coco Comin; en canto con Juan Antonio Vergel; en dicción y doblaje con Microbert/Roger Pera. Ha trabajado en obras clásicas como Terra Baixa o El Héroe, y participa en musicales como La comedia de los errores Oliver Twist, Balansiyyá, Grease, el musical de tu vida, Mamma Mia, Spamalot o Los Miserables. En TV aparece en series como El cor de la ciutat o Leyendas urbanas.

Y un listado de canciones interpretadas por grandes voces, arropadas por el piano y los coros pa morirse con los arreglos, geniales, de Erik Gedeon y Manolo Villalta.



Hay que verlo y escucharlo. Por algo lleva el sello Tricicle.

http://www.tricicle.com/sp/production_video.php?ProdID=133⟨=sp&VideoID=1


http://www.tricicle.com/upimages/File/dossierForever.pdf

 

Teatro Olympia

C/SanVicente, 44

Valencia

 http://www.teatro-olympia.com/

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We were there with Javier Vercher in Jimmy Glass

We were there with Javier Vercher in Jimmy Glass

Apenas las diez de la noche del 26 de abril del 2011 el saxofonista Javier Vercher entró en el Jimmy Glass Jazz Bar de Valencia (Spain) por la puerta grande. Con mimo nos trajo el deseo Wish you were here y su deseo fue el nuestro, cumplido. Una noche de las que quedan grabadas a fuego en el recuerdo y en el corazón y que, para hacerla perfecta, Javier adornó con lo mejor.

 

David Kikoski venía de un universo donde Igor Stravinsky y Charlie Parker habían iniciado una amistad duradera más allá de las fechas que obligan al desvanecimiento de las oportunidades, donde Charlie compartía momentos de delirio politónico con Schönberg y hacía reír de carcajadas de placer a Igor olvidando tantas cosas, quitándose las gafas para enjugar sus lágrimas, y abriendo una puerta semientornada en este nuestro momento.

Claro esta que Roy Haynes se ha pegado a Kikoski y quién no.

http://www.davidkikoski.com/Home.html

http://www.myspace.com/davidkikoskimusic

http://www.youtube.com/watch?v=WTGoqle4m

http://www.youtube.com/watch?v=WCz-w8-ipG8

http://www.youtube.com/watch?v=MU6A5zI44EE

 

 

Javier Vercher con la maleta de Nueva York aún abierta nos iba mostrando todo lo orgánico y espiritual que había en su interior, con su silencio captado. Los regalos que había recibido y los misterios en los que había penetrado. Así, alojó en su pecho el alma de Coleman Hawkins, recogió el aire que había acariciado a Rollins en el puente de Williamsburg; las notas que aún flotaban, en algún club, de Coltrane o de Wayne Shorter y el sol que calentaba a Keith Jarret alguna mañana de invierno dándole a sus improvisaciones al piano la energía de Helios que le entró por los poros de la composición.

Y con todo ello, anoche, Vercher se alzó como un gigante, tan grande que hasta Thelonious Monk se unió dando vueltas sin parar mientras su saxo tenor conjuraba toda la música y el espíritu del jazz, de primera mano, con los magos del sonido dirigiéndose a un espacio atemporal cargado de tempo.

 

http://www.javiervercher.net/

http://www.youtube.com/watch?v=9ILltvBW0V0

 

 

Noche mágica, inolvidable and we were there con la alegría del reencuentro, del encuentro infinito para siempre en las células, en los quarks, en los laberintos. Y rozando el infinito Javier Vercher invitó a subir al escenario a Perico Sambeat al escenario.

Y...  Charlie Parker se deslizó por los tubos de metal y surgió volando en círculos como un pájaro de fuego celebrando el amanecer.

Igor sentenció: "Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente" y... estuvo, brotando desde una Third Stream.

Magicians of sounds y las demás nuevas composiciones de Javier Vercher al igual que ocurrió con Puerto Príncipe ya eran como una parte de nosotros.

Rollins nos murmuró al oído: "Improvisar es como vivir un trance espiritual, no es algo que se pueda analizar mediante la razón. La esencia de la improvisación es permitir que la música surja por sí misma. Es un ir siempre adelante: no puedo quedarme tocando cosas que ya sé".

Asentimos.

http://sambeat-vercher.blogspot.com/

http://www.pericosambeat.com/index.php

http://www.myspace.com/pericosambeat

 

 

 

Todo este milagro no hubiera sido posible sin la perfecta base rítmica de Deejay Foster al contrabajo y Ferenc Nemeth a la batería. ¡Gracias!

http://www.myspace.com/deejayfoster

http://www.ferencnemeth.com/

http://www.myspace.com/ferencnemeth

 

 

 

En fin, ante los MÚSICOS y los milagros solo queda un humilde “gracias” muriendo en los labios para no romper el silencio que postcede.

 

 

 

Javier Vercher “Wish You Were Here”

 

Temas:

Vivi, de Lionel Louek. Temas de Javier Vercher: Wish You Were Here; Ears of a Distant Traveler; Magicians of Sound; Blue Heron; Ahí donde vive Joe; Style and Grace.

Músicos del Cd: Javier Vercher, saxo tenor; Lionel Loueke: guitarra; Sam Yahel: piano; Larry Grenadier: contrabajo; Francisco Mela: batería; Arturo Stable, percusión; Jorge Pérez, cajón, percusión.

 

http://www.jimmyglassjazz.net/

Elisabet Raspall

Elisabet Raspall

Elisabet Raspall, es una pianista de jazz nacida en Vilanova i la Geltrú (Cataluña) en 1966.  

Elisabet toca el piano con vuelo y compone temas preciosos. Tiene en su bagaje el haber estudiado con grandes como Tete Montoliu, Lluís Vidal, Albert Bover, Álvaro Is, Fred Hersch, Barry Harris, Zè Eduardo, Jean-Pierre Dupuy, Silvia Goes, … . Y, también, ha entregado el legado por medio de la docencia o colaborando en obras de teatro.

Ahora nos regala su séptimo álbum Plujazz que comparte con Chris Cheek: saxo tenor americano con el que gusta colaborar; Tom Warburton, al contrabajo y el maestro de la finura Marc Miralta, a la batería.

http://www.tv3.cat/videos/3376132/Elisabet-Raspall

http://www.youtube.com/watch?v=P8YJCGq810E

http://www.youtube.com/watch?v=nEl6xfztP2E

http://www.youtube.com/watch?v=DrcQtI0xUa4



 

Otros álbumes:

 

Quatro: Elisabet Raspall, piano y voz; Liliana Bertolini, flauta; Caíto Marcones, percusión; Rogério Botter-Maio, contrabajo.

 

De Diego Brothers: Juan de Diego, trompeta y flugelhorn; Víctor de Diego, saxo tenor; Elisabet Raspall, piano; Pere Loewe, contrabajo; Caspar St. Charles Hodgkinson, batería.

 

Triangles: Elisabet Raspall Quintet.

Elisabet Raspall, piano; Chris Cheek, saxos soprano y tenor; Benet Palet, trompeta; Josep "Cururel.la", bajo eléctrico; Marc Miralta, batería.

 

Lila: Elisabet Raspall Quintet.

Elisabet Raspall, piano; Benet Palet, trompeta; Cesc Miralta, saxo tenor y soprano; Chris Higgins, bajo acústico; Marc Miralta, batería.

 

Maram: Elisabet Raspall Group.

Elisabet Raspall, piano y voz; Benet Palet, trompeta, flauta y claxons; Jordi Rallo , percusión; Carles Elmeua, violín; Moulay M’Hamed Ennajl "Sheriff", mandolina, sentir, karkabas y voz;Robert Merrymann , contrabajo; Antonia Herrera, danza.

 

¡Disfrútala!



http://www.elisabetraspall.com/



Jazz a l'Estudi de TV3

Jazz a l'Estudi de TV3

 

Molts ja us sabeu de memòria la sintonia del programa i el que diu Dani Nel.lo, saxofonista y compositor, a la presentació:

 

Durant el segle XX el jazz s’ha convertit en un llenguatge musical universal. Gèneres com el be bop, el blues o el swing han trencat fronteres geogràfiques i racials per esdevenir una música popular, que músics d’arreu del món han adaptat a la seva manera de fer.

El que proposem des d’aquest espai és fer un cop d’ull al panorama del jazz i les seves variants al nostre país. I ho volem fer amb una mirada diferent. Estem acostumats a anar a concerts en directe, a escoltar música gravada en diferents suports, però no ho estem tant a veure els músics en un dels seus hàbitats naturals: l’estudi de gravació. Us convidem a entrar amb nosaltres a l’estudi per veure l’equivalent a una cuina, on s’enregistren les sessions com una instantània sonora i es couen les millors receptes musicals. I que avui us portem a casa vostra.

 

Quin plaer... qualitat i bons músics valorats com cal a TV3 que ens regala una joia: Jazz a l’Estudi, un programa de 24 episodis de 60 minuts de gravacions de qualitat a més de 100 músics de jazz.

 

Gravacions fetes:

Marc Miralta
: jazzman tradicional i de fusió que utilitza amb mestria un ampli ventall d’instruments de percussió.

Joan Díaz
: un dels pianistes de jazz més inquiets que combina les seves actuacions amb la composició de bandes sonores per al cinema.

Amadeu Casas: pioner del blues al nostre país i figura del rhythm and blues, gira habitualment amb Quico Pi de la Serra.

Perico Sambeat:
artista que té més de 20 discos editats, l’últim dels quals és premi Enderrock al millor disc per votació popular.

Javier Colina: autor de "Lágrimas negras" i protagonista de "Calle 54", de Fernando Trueba.

Dani Nel·lo:
un dels saxos més carismàtics i polifacètics del moment.

Carles Benavent: sens dubte el baixista elèctric més rellevant del nostre país. De fet, noms de la talla de Paco de Lucía, Miles Davis o Chick Corea han confiat en el seu talent i la seva solvència.

Clara Luna: cantant i compositora catalana que ha anat desenvolupant un estil propi tenyit de jazz, samba i funk. Les seves lletres desprenen vivències i reflexions universals al voltant del paper de la dona en la societat actual.

Biel Ballester:
talent emergent del gipsy jazz amb un toc de personalitat.

Elisabet Raspall & Chris Check: Raspall ha obtingut diversos premis per composició i ha establert una estreta complicitat amb Chris Cheek des de finals dels anys noranta. El saxofonista nord-americà està considerat un dels intèrprets més creatius del panorama internacional.

Raimundo Amador: guitarrista del flamenc jazz que tocaba amb BB King.

Gorka Benítez:
ha estat premiat en diferents ocasions per l’Associació de Músics de Jazz i Música Moderna com a millor saxofonista, millor disc i millor grup.

Horacio Fumero:
el nom d’aquest argentí establert a Catalunya des dels anys vuitanta és sinònim d’experiència i rigor.

Giulia Valle: gran projecció internacional i amb reconeixement per part de crítica i públic, ha editat quatre àlbums com a líder i ha participat en els festivals europeus més prestigiosos.

Diego Amador: Nascut en una de les famílies gitanes amb més tradició flamenca, Diego Amador comença a tocar el piano d’una manera autodidacta. La seva inquietud per la música l’ha convertit en multiinstrumentista a l’hora de compondre, gravar i produir.

I... Shu-Shu, Tharrats-Coloma, Víctor Diego, Gabriel Amargant, Francesc Capella, …

Tots es poden disfrutar a Videos a la web i podeu consultar les emissions:

http://www.tv3.cat/programa/46836/Jazz-a-lestudi

 

 

Jazz a l’estudi

Títol: Jazz a l’estudi
Episodis: 24
Durada: 60 minuts
Format: HD

 

Enhorabona als de l’Idea original: Àngel Lacalle, Dani Nel·lo, Juli Guiu

 

I moltíssimes gràcies a la resta de l’equip:


Director executiu: Francesc Fàbregas
Director artístic: Dani Nel·lo
Productor executiu: Juli Guiu
Productor: Albert Palay
Realitzador: Luis Parra
Assessor realització: Joan Minguell
Guió: Dani Nel·lo i Albert Palay
Ajudant de direcció: Ana Capdevila
Operadors càmera: Luis Parra, Òscar Navarro, Alan Fàbregas, Anna Capdevila, Albert Amador
Il·luminació: Aleix Ramisa, Guille Rodríguez
So, enregistrament i mescles: Pere Aguilar, Fernando Novillo
Veu en off: Àngel Lacalle
Coordinador postproducció vídeo: Òscar Navarro
Muntador: Albert Amador
Careta i grafismes: Begoña Campodarve

Enregistrat a l’estudi Nòmada 57, al Poble Nou:
Coordinador postproducció Àudio: Pere Aguilar
Assistents estudi: Carles Ribera i Yuval Siman
Coordinació estudi: Rafa Puerta
Afinació de piano: Robert Jaumandreu

La compañía Increpación Danza nos trae Breviario

La compañía Increpación Danza nos trae Breviario

Del 28 de abril al 1 de mayo la compañía catalana Increpación Danza estará presentando su obra Breviario en la sala Carme Teatre de  Valencia .

 

Un espectáculo que propone una revisión del imaginario de la danza española, la copla y el flamenco desde una mirada muy personal e innovadora, abierta a la creación individual y colectiva, cargada de gran intensidad, de magia y espejismos. A no perdérselo.

 

http://www.increpacion.com/content/view/54/46/lang,spanish/


Intérpretes: Helga Carafi, Vanesa Domínguez, Marisa Güilmil, Ruth García, Ramón Baeza

Dirección: Ramón Baeza y Montse Sánchez
Coreografía:
Colectiva
Profesor de claqué:
Enric Torné
Músicas: Antonio Martínez "Ñoño", Juan Viladomat Masanas, Los Activos
Vestuario y escenografía: Increpación
Fotografía: Jordi Vidal
Dirección técnica e iluminación: Jordi Pascual - Stem
Producción: Elena García y Elena Mateo

Información y Reservas (24h) 963924271
Entrada 9 €. Viernes día espectador 7 €.
Carnet UPV y UV (2 €)
DTOS. Carnet AAPV, ESAD, AVED, APDCV, FGV, ASOC. VLC. CIRC, grupos.
 

 

CARME TEATRE

 C/ Gutenberg 12.     -Barrio del Carmen - Valencia
www.carmeteatre.com
info@carmeteatre.com

Cosecha propia

Cosecha propia

En Valencia hay un especial club de jazz, pequeño, acogedor y con una gran respeto por el jazz y sus músicos. Entrar en Jimmy Glass es ser recibido por un ambiente cálido y por la música de alguno de los grandes de ahora, de antes y de siempre del jazz.

 

Jimmy Glass Jazz Bar no solo apuesta fuerte por el jazz de otras latitudes si no que mima a los grandes músicos de cosecha propia, de denominación de origen, apuesta por los grandes músicos de Valencia y muchos de ellos grandes no solo en estos lares si no a nivel internacional, reconocidos, escuchados con respeto, admiración e incluso amor. Grandes músicos que ofrecen lo más grande con su música que durante años y años maduran y miman para ofrecérnosla como un regalo. Y Jimmy Glass está ahí para envolver ese regalo con un santuario de silencio y respeto.

 

Durante el mes de abril hemos recibido sendos regalos impagables como la actuación en solitario del gran guitarrista Carlos Gonzálbez que fue invitado a abrir las nuevas sesiones de los viernes que Chevi, el propietario del local, ha bautizado como “Jazz es uno”.


Carlos González llenó el Jimmy Glass de buen hacer jazzístico, en solitario, con un instrumento tan delicado y retador como la guitarra. Su Gibson fue desgranando standars con precisión y dándoles su personal arte, enriquecidos de su extenso cromatismo, con acentuaciones que te recuperaban de nuevo al local porque la música que Carlos Gonzálbez hace brotar, como quien no hace nada, te absorbe suavemente como un agujero negro a un espacio atemporal donde flotas en cadencias, en viajes armónicos y desarrollos cromáticos que fluyen como la seda del agua de un manantial rozando las piedras y dotando a los standars de una nueva percepción.

Público, camareros, músicos, incluso jóvenes guitarristas,... quedamos en silencio escuchando el murmullo hipnótico de las cuerdas de su Gibson, acariciadas con fluidez por sus dedos, viajeros incansables y curiosos que cargados de una gran sabiduría nos llevaban a otro estadio fuera de las luces, las sillas, las copas, el posible tintinear del hielo... que también eran absorbidos con nosotros entre sus dedos. Y, como quien no ha hecho nada, Carlos levanta la mirada, saluda con un gesto de cabeza y nos deja, como siempre, boquiabiertos.

¡Gracias Carlos Gonzálbez!

 

El martes siguiente, como todos los martes, se celebraba un concierto de formación y Chevi acogió a Vicente Espí Quartet.


El baterista Vicente Espí que hace unos años nos ofreció su personal homenaje a Coltrane, a quien admira y absorbe, con su primer álbum Tras Coltrane, una joya de coleccionista donde Espí desarrolla su propia visión del jazz, una visión desde el ritmo que él domina a la perfección y, ahora, nos hace participes de un nuevo parto, un parto más personal, más lúdico, más suyo; donde arranca con un tema dedicado a su hija en el que lo melódico es arropado por lo rítmico y se lanza en temas cargados de prodigios en contratiempos como en el tema “Canallas” o busca sonidos envolventes manipulando los platos y nos desarma con su energía y su dominio de la batería inspirados por los nuevos mensajeros del jazz con texturas de Art Blakey.

Y, todo ello, lo hace acompañado de un menú suculento: Javier Vercher, con un saxo tenor que disfrutamos y esperamos disfrutar como astrónomos que descubren una nova en el espacio; Masa Kamaguchi, un contrabajista que rompe nuestros esquemas con su personal estilo y que en este concierto ha estado ahí, más próximo que nunca, dándonos lo mejor que es mucho y Albert Palau, al piano, matizando y fluyendo.

Vicente Espí es mucho batería y nada mejor que verlo desarrollando su visión del jazz desde ese punto con sus cuartetos, regalando su reflexión de años de escucha, de acompañamiento y de buen hacer. El sonido de sus platos es realmente especial, ¡prestad oídos!.

http://www.myspace.com/463540930

¡Gracias Vicente Espí!

 

Y la cosa sigue Joan Soler, Ricardo Belda, Lluis Llario, Felipe Cucciardi,...

 

La verdad es que han salido músicos con gran solera de nuestra vides, con una muy buena fermentación, jóvenes y añejos. Y hay que escanciarlos y apreciar su aroma, su textura, su sabor,...  aunque, incluso, algunos no tengan todavía etiqueta.

 

Atentos a la programación porque anuncia nuevas sorpresas:

http://www.jimmyglassjazz.net/programacion2011_04.html

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Libertad es imperativo

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