Música/ Music

XIV Festival de Jazz Valencia 什么?

Joshua Redman

 

Del  8 al 17 de julio de celebra en el Palau de la Música de Valencia el, ya, XIV Festival de Jazz. Este año y algunos otros el Festival de Jazz de Valencia toca muchos palos pero se olvida de los grandes músicos de jazz y de los que han crecido y crecen en nuestra pequeña y gran comunidad, es más, incluso, a grandes pequeñas miradas parece que se olvida del jazz. Bueno la crisis dicen que se hace notar… pero quizás eso pudiera haber sido un buen motivo más para enriquecernos todos escuchando a nuestros queridos jazzistas. ¡Ah... aquellos maravillosos años y este mes de Julio!

 En cartel aparece, en primer lugar, la cantante brasileña CéU que arrancará el Festival con una actuación gratuita en los jardines del Palau, será el jueves 8, a las 22.00 horas.

http://www.myspace.com/ceumusic

 

El viernes 9, ya apoquinando, en la sala Iturbi, 36 o 27 euros, actuará Melody Gardot, a las 22.00 horas, otra cantante, ahora americana, de Pennsylvania.

http://www.myspace.com/melody

 

El sábado 10, tenemos Africa Jazz Dance Big Band con figuras como nuestros Kuami Mensha, Abdulaye N’Diaye, Mathie Saglio, Mihamed Sene & Solistas del Ballet Nacional de Senegal, más económico y muy disfrutable.  15 o 11 euros, tambien en la Sala Iturbi.

http://www.myspace.com/ecumene4tet

http://www.myspace.com/kuamimensah

 

El lunes 12, en la sala Iturbi, el saxofonista tenor americano Joshua Redman con su formación Joshua Redman Double Trío, que nos sorprenderá con ese Double Trío, ¡guau!,dos bajistas: Matt Penman y Reuben Rogers y dos baterías: Gregory Hutchinson y Bill Stewart. Será a las 22.00 horas y la entrada 24 o 18 euros. Jazz…

http://www.myspace.com/joshuaredmanofficial

 

El martes 13, el camerunés afincado en Estados Unidos, Richard Bona que canta y toca lo que le den pero sobretodo el bajo eléctrico y vale la pena escucharlo, 24 o 18 euros, a las 22.00 horas en la Sala Iturbi.

http://www.myspace.com/richardbona

 

El miércoles 14, actuará Natalie Cole, cantante de Los Ángeles, le da al jazz, al soul y al blues y tiene muy buena voz y touch, ¡de película!. A las 22.00 horas en la Sala Iturbi, 50 o 37 euros.

http://www.myspace.com/nataliecole

 

El jueves 15, otra voz femenina, Nikki Yanofsky, joven cantante canadiense, luego practicaremos mucho scat.  Y, también, actuarán Dr.John and the Lower 911. Dr.John es Mac Rebennack, pianista y cantante; le acompañan el guitarrista Reynard Poché; el bajista David Barard  y el batería Herman Roscoe Ernest III, un show de blues, funky y psicodelia muy bailable, 24 o 18 euros. Sala Iturbi, a las 22.00 horas.

http://www.myspace.com/nikkiyanofsky

http://www.myspace.com/drjohnthenitetripper

 

El viernes 16, como era de esperar, nuestro Ximo Tebar Band presenta su Celebrating Erik Satie, que como todos sabemos es un magnifico compositor francés de música contemporánea de finales del siglo XIX y principios del XX del que Ximo Tébar se atreve a tocar sus Gymnopedia y sus sagradas Gnossienne. Sala Iturbi, 22.00 horas. 15 o 11 euros.

http://www.myspace.com/ximotebar

 

Se cierra el festival con Avishai Cohen Sexteto, el sábado 17 de julio, a las 22 horas, jazz experimental o… no sabría como llamarlo, se nos acaban los términos. 24 o 18 euros. Curiosamente el año pasado nos explicaban que el jazz era una música que venía de los campos de algodón y ahora, parece, que ya estamos a un nivel muy superior. 

http://www.myspace.com/avishaicohenmusic

 

Para resumir la programación: muchas voces, sobretodo femeninas, un toque étnico africano y una tónica general medianamente comercial. Y Joshua Redman.

Jazz是什么?  Pero, insisto, es una pena que no podamos disfrutar de los grandes músicos de jazz de nuestro pequeño y gran país, por no hablar de los Maestros del jazz. Se ve que uno no es profeta en su tierra ni en su estilo.

Dave Wilkinson el domingo en Valencia

Dave Philips (Foto: Nic Talvola)

 

David Philips que en realidad también se llama Dave Wilkinson, que es su verdadero nombre, no solo se presenta con dos nombres distintos si no que, también, toca varios palos: blues, folk, pop, rock, funk, jazz e, incluso, psicodelia. Guitarrista con una gran carrera a sus espaldas y, también, vocalista con una voz muy cálida, David Philips está dando los últimos toques a su último álbum en solitario Heal Yourself Alone.

Escuché las artes de Dave y David, en directo, por casualidad en el Bel Luna de  Barcelona. Fui a escuchar un concierto de Ray Gelato, pero este no pudo asistir por problemas personales, así que cubrió la velada su trío acompañante: Dave Wilkinson, guitarra; Abel Boquera, teclados y Caspar St. Charles, a la batería. El trío nos hizo disfrutar y me dio a conocer las increíbles virtudes musicales de Dave/David y su voz, fue un verdadero placer.

David Philips nació en Nottingham pero reside en Barcelona, a los diez años ya tocaba la trompeta y actuó en el Albert Hall de Londres; con 14 años vio en la tele a Jimmy Hendrix y decidió probar con la guitarra y con ella ha ido recorriendo todos los géneros musicales, para lo cual tiene varios grupos:

Phat Fred, un cuarteto, formado por Dave Wilkinson, guitarra y voz; Caspar St. Charles, batería y coros; Tito Bonacera, bajo y Arecio Smith, teclados. Phat Fred es un grupo que ha triunfado en todas partes mezclando el funk con el blues, el rock con la psicoldelia y el disco jazz, y han conseguido grandes éxitos en sus actuaciones en directo llenas de fuerza y con música muy bailable. Phat Fred tiene editados dos discos y dos vinilos y está considerada una de las mejores bandas de funk de Europa.

http://www.myspace.com/dontspoilthesoup

Por otro lado, está la banda Fast3, fundada el Inglaterra por los hermanos Wilkinson. Fast3 es un trío formado por Dave Wilkinson, guitarra y voz; Phil Wilkinson, órgano (que actuó con Will Bernard en el Jimmy Glass el octubre pasado) y Caspar St.Charles, batería (que también ha estado tocando con Erik Deutsch y David Soler en el Jimmy Glass el día 1 de este mes). Fast3 presenta temas originales entre el bebop/soul/jazz y el funk/ soul, muy bailables. El primer disco de Fast3, The Grifter se editó en el 2006 y tuvo un gran éxito de ventas en Japón. Fast3 han acompañado a George Braith y a Brian Jackson en sus giras por España.

http://www.myspace.com/fastthree

Otra de sus formaciones es Yes Indeed!, un trío formado por Dave Wilkinson, guitarra y voz; Roger Serrahima, batería y Tom Ansink, órgano, que interpretan versiones de soul o blues y temas originales de Dave. 

http://www.myspace.com/yesindeedtrio

David Philip también actúa y graba como solista en su proyecto Sub Lengua donde mezcla música folk con electrónica. 

http://www.myspace.com/sublengua

Por otro lado, Dave comparte con su hermano Phil, una iniciativa basada en el house/lounge mezclado con jazz, que se llama Mo-Fly, y han editado Hold Me Tonight/Elevation y Sex on the Beach (Sexo playero). 

http://www.myspace.com/moflyspace

Wilkinson, también, ha grabado música de anuncios de importantes marcas que seguro que ronda tu cabeza.

 

Bueno, pues todo esto es lo que hace el incansable, como le llaman sus amigos, Dave Wilkinson y este domingo 20 de junio ha tocado en Diumenges de Jazz!. Una gran oportunidad haber podido escuchar a Dave Wilkinson tocar en el Centro Cultural Octubre de Valencia junto con Marc Ayza, a la batería y Arecio Smith, a los teclados. Gran oportunidad y magnífico concierto, realmente magnífico.

Cargado de fuerza, de rítmo, de soul, de funk, de toques de blues, el trío sin nombre, paulatinamente, nos fue despegando del asiento, fue deshaciendo las telarrañas, toda la sala vibraba con el buen hacer de estos tres grandes músicos, un Marc Ayza preciso y cargado de fuerza, nos la dió toda a pesar de llevar encima horas de volante; un Arecio Smith, de órgano suelto y volatil, haciendo honores a los maestros Lonnie y Jimmy de los que ha adquirido el apellido, sin repeticiones, ni notas excesivamente mantenidas, con unos bajos muy bien marcados, que hasta utilizaba la nariz para cambiar de tonos tan metido como  estaba en las melodías, desde que Lou Bennet nos dejó que no se oía sonar, por aquí, así el Hammond y, por supuesto, un Dave Wilkinson, que brillaba en el escenario, mostrando todo su saber hacer con la guitarra, desde lo más sutil, pasando por lo más virtuoso, a lo más Hendrix y que iba despejando la cara de los más exigentes llevándola a una boca abierta y a un aplauso ralentizado de admiración o frenético, marcando el rítmo para compartir el sonido increíble que escuchabamos; también, como no, David, nos regaló su maravillosa voz, interpretando temas deliciosos como el del inolvidable Otis Redding. Gritos, pitidos, aullidos, bravos, risas y sonrisas llenaron la sala del Octubre donde era imposible no bailar aunque fuera con las pestañas y, al salir, todos nos llevamos una sonrisa en los labios y el cuerpo lleno de energía y de buena música, tan necesaria. ¡Placer inmenso y lujazo! ¡Gracias!

 
http://www.octubre.cat/activ_fitxa.php?id_activitat=1212 

 

Los consejos de Dave:

…  una guitarra te tiene que hablar y cada guitarra y cada guitarrista son diferentes… es difícil de explicar, es algo del oído, las manos y el alma ¿sabes? La guitarra para mi es un instrumento rítmico, acompañando o tocando solos, da igual, tiene que tener groove y ritmo, tiene que caminar. A mi me encanta hacer las dos cosas porque las veo como las dos caras de una misma moneda…

No fuerces nada, disfruta la música y déjate llevar por lo que te diga el alma. Practica, pero no te obsesiones, ten una vida aparte también… porque si no vives, si no tienes experiencias e historias ¿qué vas a contar cuando llega el momento de tocar?

Sus guitarras:

Dave tiene una Guild Starfire 4 (1977) que usa para el funky y el blues; una Taylor 214 acústica; una acústica pequeña de Harmony (1939) buena para el blues antiguo y el finger picking; una Telecaster mexicana con las pastillas cambiadas por unas de GFS; un Epiphone Dot Studio con pastilla P90’s de GFS que usa para viajar o cuando cree que la guitarra puede sufrir algún peligro; una Fender acústica y una Silvertone acústica de los 50. Bueno, parece que ha vendido la Telecaster y la Epiphone Dot Studio, y a Valencia se trajo una Hagstrom HJ-600 y lo que está claro es que ahora tiene una mojada.

http://www.hagstromguitars.com.au/4809.0.html?&tx_ttnews[tt_news]=3707&tx_ttnews[backPid]=769&cHash=49cce3fcdc

Discografía:

2004:  Fast3 - "Don’t you want me/Kooki Kop" 7" Single (Butterfly Records, Spain)
2006:  Fast3 - "The Grifter" Cd and Digital (One Note, UK / P-Vine, Japan)/ Phat Fred - "Don’t Spoil The Soup!" Cd and Digital (Hammondbeat, USA / P-Vine, Japan) 

2008:  Fred Leslies missing Link - "Fat Lip" Cd, Vinyl and Digital (Hammondbeat Records, USA) / Fast3 - "3’s Company - A tribute to Grant Green" Cd and Digital (Doodlin’ Records, USA) / Phat Fred - "Live in Denmark" Cd and Digital (Hammondbeat, USA / P-Vine, Japan) / Phat Fred - "Yu Nou Rili/Memphis Train" 7" Single (Hammondbeat, USA).

2009: Mo-Fly - "Sex on the Beach (Sexo Playero)" Digital single (Blue Sensei Records, Spain/UK) / Mo-Fly - "Hold Me Tonight/Elevation" Digital single (Blue Sensei Records, Spain/UK) / Fast3 - "Brown Bag/Pig Feet n Greens" 7" Single (Soul Cooker Records, France).

Mira y escucha:

http://www.youtube.com/watch?v=vQIS3z3_Ru8

http://www.youtube.com/watch?v=XWH32T6DrbU 

 

Escucha y lee:

http://www.myspace.com/davidphilips

http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=17080

http://www.reverbnation.com/davidphilips 

 

Para hacer boca y cicatrizar nuestras heridas nos regala un poquito de Heal Yourself Alone para descargar:

http://www.cdbaby.com/cd/philipsdavid

http://www.youtube.com/watch?v=5PclJpWuE7k

Takfarinas

Takfarinas, nació en 1958 en Tixeraïne en Argelia, es un músico yal, nombre que dio a su música para diferenciarse del rai.

 

El nombre de Takfarinas viene del nombre de los antiguos guerreros del Norte de África, Tacfarinas, porque su verdadero nombre es Hassen Zermani.

 

Tak, como le llaman sus seguidores está influido por sus tres culturas, la francesa, la argelina y la bereber, Iqbayliyen, y ha creado una música muy alegre con su innato sentido del rítmo y su increíble voz, en la que cuenta historias de amor y de vivencias, aunque se le marca con el calificativo de cantautor, en el sentido de canción protesta.

 

Takfarinas  con sus canciones recupera la cultura bereber, toca una mandolina acústica llamada Takfa que ha modificado añadiéndole otro mástil, un mástil es femenino y el otro masculino. Los Kabyle, berebers, son músicos que aman la poesía y la música, conservada gracias a la tradición oral. De niño Tak ya construyó su propia guitarra con una lata y un alambre, con 28 años grabó su primer disco pero la fama le vino con su álbum grabado en Francia en 1979, después su carrera se disparó hasta su último tema Zaâma Zaâma que ha tenido un gran reconocimiento mundial.

 

http://www.takfarinas-yal.com/

 

http://www.youtube.com/watch?v=KcegzL28MA0

 

http://www.youtube.com/watch?v=kWWwkxKjsJ4&feature=fvw

 

http://www.youtube.com/watch?v=Y4oDpf_uubc&feature=related

 

http://www.yesfm.cat/musica/Takfarinas/Yal#Takfarinas/Yal

 

Lo que no está escrito - Jaime Urrutia

Jaime Urrutia estará el 10 de junio en la Sala Joy Eslava de Madrid y el 12 de junio en la Sala Bikini de Barcelona presentando su último trabajo, Lo que no está escrito, un Cd-Libro cuya portada es de El Hortelano.

El madrileño del mundo Jaime Urrutia, está considerado como uno de los mejores compositores del pop español que comenzó a brillar en los 80. Miembro de Ejecutivos agresivos y más tarde de Gabinete Caligari; luego se lanzó al ruedo en solitario y presentó el álbum Patente de Corso con temas que aún flotan en el aire como Qué barbaridad o Castillos en el aire; a este álbum le siguió, en 2005, El muchacho eléctrico; en febrero de 2007, Jaime Urrutia hizo una puerta gayola y grabó un directo En joy, en la Sala Joy Eslava de Madrid; en el participaron Ariel Rot, Loquillo, Eva Amaral, Dani Martín, El Canto del Loco, Pereza, entre otros. En joy se editó junto a un Dvd del concierto.

Lo que no está escrito es su tercer álbum en solitario, en él busca un sonido vintage con un castellano bien vocalizado de toda la vida. Se grabó en Circo Perrotti y le acompañan, como no, Esteban Hirschfeld, a los teclados; Candy Caramelo, al bajo; José Niño Bruno, a la batería y Juan Carlos Sotos, a la guitarra y coros. 

Lo que no está escrito, es un CD-libro de 36 páginas con textos de Juan Puchades y El Hortelano. Una joya de coleccionista.

http://www.myspace.com/jaimeurrutia

http://www.rollingstone.es/videos/view/jaime-urrutia-y-el-hortelano

http://www.jaimeurrutia.com/

http://www.elhortelano.es/

 

Escucha:

http://www.youtube.com/watch?v=NYzBvZUuQiY

http://www.youtube.com/watch?v=JF0JIUUoJvU

http://www.youtube.com/watch?v=Z4PYo3QHn0w

http://www.youtube.com/watch?v=_xt7-1WG-Vg

Ron Carter celebró en Tokio su 73 cumpleaños

Ron Carter cumplió 73 años el 4 de mayo y lo celebró en Tokio donde le prepararon una tarta, ahora está actuando en Brasil.

 

Happy Birthday Ron!

 

http://www.myspace.com/roncarterofficial

 

B.B.King in Spain

¡Nice to meet you again!

 

B.B.King in Spain this month and Lucille too.

 

 Lucille es una Gibson, es una de las guitarras más apreciadas por Riley, nombre de nacimiento de B.B.King, unos de los grandes padres o hijos del blues, para mi el rey.

Lucille recibió su nombre tras una tragedia. B.B.King estaba actuando en un salón de baile de Arkansas, era una de sus primeras actuaciones. En medio del Twist, que es como se llamaba el salón, había un barril de queroseno encendido, dos hombres comenzaron una pelea y volcaron el barril y las llamas se extendieron rápidamente, se desalojó el recinto y todos salieron corriendo. Una vez en la calle B.B.King se dio cuenta de que había olvidado coger su guitarra, una Gibson acústica,  así que entró para rescatarla y estuvo a punto de no contarlo. Al día siguiente le dijeron que la pelea entre los dos hombres había sido por una mujer, B.B.King preguntó cómo se llamaba la mujer y bautizó su guitarra con su nombre: Lucille. Y, aunque B.B.King nunca llegó a conocer a Lucille, hoy en día todo el mundo conoce a Lucille, porque todas sus guitarras se llaman Lucille para recordarle que no se deben cometer errores como el que cometió aquella noche en la que casi perdió su vida.

 

Y así lo cuenta en su tema Lucille:

The way, the way, I, uh, I came by the name of Lucille
I was over in Twist, Arkansas
I know you never heard of that, but it happened
And one night, the guys started a ball over there, started brawling, you know what I mean
And the guy that was mad with this old lady
When she fell over this gas tank that was burning for heat, the gas ran all over the floor
And when the gas ran all over the floor
The building caught on fire and almost burned me up trying to save Lucille
Uh, oh, I imagine you’re still wondering why I call it "Lucille"
The lady that started the brawl that night was named Lucille
And that’s been Lucille ever since to me

  

Lucille:

http://www.youtube.com/watch?v=yYi4FUbDzm4&feature=fvst 

Heartbreaker (Beat Club 1968):

http://www.youtube.com/watch?v=Ov8E4fCz6o8&feature=fvsr 

The Thrill is Gone (Montreaux 1993):

http://www.youtube.com/watch?v=4fk2prKnYnI 

Everyday I Have the Blues (Sao Paulo 2010):

http://www.youtube.com/watch?v=bem5W-3YVw4

I need so (Argentina 2010):

http://www.youtube.com/watch?v=kEp6IPYC6kA 

 

Actuaciones en España:

2 junio 2010
Hard Rock Café
Madrid

4 junio 2010
Feria de Valladolid
Precio: 38,30 euros (gastos incluídos)
Entradas en Ticketmaster

5 junio 2010
Carpa Municipal
Vegas del Genil (Granada)
Precio: 37,80 euros (gastos incluídos)
Entradas en Ticketmaster

6 junio 2010
Sala Narciso Yepes
Murcia
Precio: 35 - 55 euros (+ gastos)
Entradas en Ticketmaster

 

 

All the gigs (por cierto, el 11 de diciembre estará en Beijing ;) a las 19.30 horas en el Worker’s Gymnasium, Gongti Rd, Chaoyang District):

http://www.myspace.com/bbkingmyspace

Web:

http://www.bbking.com/

Erin McKeown

 

Erin McKeown canta, toca la guitarra, compone sus propios temas y letras y es realmente especial. ¡Debes conocerla!

 

http://www.youtube.com/watch?v=ey-nSAqFKRU

 

 

http://www.myspace.com/erinmckeown

http://www.erinmckeown.com/

 

Discos editados:

Distillation (2000), Grand (2003), We Will Become Like Birds (2005), Sing You Sinners (2006), Lafayette (2007), Small Deviant Things (2008), Hundreds of Lions (2009).

 

http://www.youtube.com/watch?v=tAmhRBuMyRc

 

Love In Two Parts

There’s hope in poetry, comfort in fiction
like the voice of Walt Whitman, for example.

I have noticed something
you will have noticed it too
we like truth with lies
black with white
we are the virgin and the whore
you will have noticed this too

So I am led to say purely for example, purely for survival
and speaking of course from my own experience
when I’m drunk it’s easy
when I’m sober I try not to love you so hard
will not love you so hard

You will have noticed this too,
for you were on the other side.

In a San Francisco loft you couldn’t pay for
I could feel your heart beat through the floor boards
I waved my hope around like a cheap flag
whose colors had faded
whose emblem was laughable

What is whiskey in the morning but a clear path to the door
What would uncle Walt say to the silent floorboard?
Hope?
Hope

La Petite Mort

Estelle, I was your husband
third in a group of three
you twice the widowed
and I once did see
a wedding bed like no other
for it’s turned to a funeral grave
truth is temperance, happiness warns
signposts on the road that is paved

When the decent folks dance a two step revival
denial and deviation, temptation and trial
Estelle, oh Estelle, what you loved you gave away
Jesus says we die a little death for him everyday

Dot turned tricks with the spoons
played piano with the other hand
you the kid who liked life so much
look up, it’s your wedding band
the minister spoke, the vows we took
at that moment you were mine
a falling took place afterward
an explanation would take more time

Estelle, I took you home that night
my wife above the common-law
laid it up like we always do
in the hammock of our backyard
swinging like a rocking horse
cannonballing down a track
we both found heaven right then
you just chose not to come back

http://www.youtube.com/watch?v=7jUilcDvHf8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Iqhy5J9cmLs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=emv-VmJg21Y&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=TRmOShh6JVU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=i9gZOoD-_Jw&feature=related

 

Hallelujiah! Get Happy!

http://www.youtube.com/watch?v=Fj-Wv6reYnU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Iqhy5J9cmLs

 

Callejón sin salida de Amores & Supremos

El domingo 6 de junio podremos ver Callejón sin salida, una obra músico-teatral montada sobre la percusión del Grupo Amores y con el dinamismo del hip-hop, o dance street, de Supremos.

Una propuesta muy interesante.

Será en el Palau de la Música de Valencia, a las 19.30 horas.