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Febrero Loco

Música/ Music

Eddie Marshall nos regaló un paisaje en el Jimmy Glass

Eddie Marshall nos regaló un paisaje en el Jimmy Glass

El martes 27 de abril de 2010,es una fecha emblemática para el Jimmy Glass de Valencia porque Eddie Marshall nos regaló un paisaje.


Eddie Marshall es batería pero en la foto toca la flauta de madera, porque le relaja y ésta alto recorder en sus manos no solo relaja, transporta. La flauta recorder no se había usado nunca en jazz y Eddie tuvo que encontrar el sonido de jazz en ella, su sonido jazzy. Empezó como compañera de hotel, de atasco, era pequeña, fácil de transportar, pero pronto era algo más, una parte de Marshall, la melódica; la buscó en los clásicos, era lo único que había, primero los barrocos; a su mujer le gustaba Vivaldi, pero no estaba ahí la recorder ; y, por fin, consiguieron una, la de Frans Brüggen en Sonatas italianas, Eddie estuvo tres años escuchándo el CD, admirado y sin saber cómo se podía tocar así, era bastante frustrante.

Escúchalo:

http://www.youtube.com/watch?v=vQatlvFvGdM

La recorder

http://www.altorecorder.com


A Eddie le gusta Mozart dice que era como un gran escritor urbano, el Count Basie de su época, muy urbano. Más tarde, descubrió a Marion Verbruggen su interpretación y dominio de la recorder le fascinó y le gustaba ir a los conciertos de la Orquesta Filarmónica Barroca y grabarlos. Así empezó a desarrollar su voz melódica hasta llegar al sonido que nos ha regalado en el Jimmy ¡increíble! y la de anécdotas que nos podría contar de su compañera de viaje.

Verbruggen:

http://www.youtube.com/watch?v=rQ5_KJmXu9Y

http://www.youtube.com/watch?v=DQ-O4NzhspE


Vamos a aproximarnos a lo inabarcable, Eddie Marshall es un maestro del jazz, nació en Springfield en 1938, su abuelo tocaba blues a la guitarra pero blues, blues; y Eddie de niño tocaba el piano como su padre, pero el piano era muy pesado, había que estudiar mucho, así que se inclinó por la batería, más dinámica, más juvenil. A los catorce años ya tocaba profesionalmente  y dominaba el solfeo. Eddie tenía una ventaja sobre los demás baterías, no sólo tocaba muy bien si no que leía muy bien las partituras, lo cual le favoreció el poder tocar en grupos muy pronto, con 15 años, y con grandes figuras del jazz. Se trasladó a New York, comenzó a actuar en clubs.

¡Ah! ¡si! ¡nombres!: desde Freddie Hubbard, Jon Hendricks y Dexter Gordon hasta Rahsaan Roland Kirk y Eddie Harris, entre otros. En 1967 formó junto con el pianista Mike Nock un grupo de jazz fussion el The Fourth Way, un cuarteto en el que también tocaban Michael White, violín y Ron McClure, bajo; grabaron tres álbums. Desde 1989 ha estado tocando incluyendo instrumentos barrocos en el jazz. Y qué más podemos decir...

Escucha:

http://www.youtube.com/watch?v=DnCqUTI3suI


Eddie Marshall también compone y tiene grabados dos álbumes de sus composiciones, ahora tengo uno en mis manos y lo beso, Eddie Marshall and Holy Míschíef, donde sus temas te atrapan, en alguno toca sobre sí mismo, por medio de grabación, la flauta barroca alto recorder, le acompañan Paul Nagel, al piano; Jeff Chambers, al bajo; Kenny Brooks, saxos tenor y soprano y Jeff Cressman, trombón.

http://www.eddiemarshall.argoarts.com/

Bueno de Eddie Marshall puedes contar y contar, pero nada como haber tenido el privilegio de escucharlo.

Su Web:

http://www.eddiemarshall.com/


 

Decía arriba que Eddie Marshall nos regaló un paisaje porque oír la batería de Eddie es entrar en un paisaje muy amplio, un paisaje de montañas por el que subes las colinas con su crash, das saltitos sobre las piedras de los riachuelos con el ride y la caja te lleva por un camino hacia la cumbre donde el charles te baña con la energía del sol. Te ves ahí, en ese paisaje y cierras los ojos, de repente algo te hace abrirlos para ver de dónde salen todas esas imágenes, esos espacios abiertos, y ves a Eddie transformado en un joven que cabalga sobre su taburete de imágenes, disfrutando, saltando, girando en una elipse las dos baquetas sobre los timbales, la caja,.. nunca había oído nada igual, es majestuoso, ¡yo que sé!, no hay adjetivos, ni forma de explicarlo. El cuarteto sonaba como una filarmónica, completo, redondo, el bajo de Rai Ferrer marcaba el corazón pausado, alborozado, juguetón, andando por todos los rincones del paisaje; Albert Bover con el piano plantaba las emociones, los discursos tranquilos, el correr del agua y Martí Serra era un pájaro tenor desbocado que estaba en todas partes, en las colinas, los senderos,… volaba de un lado a otro, un pájaro tenor al que  no le faltaba el alé.


En fin, me inclino.

¡Gracias Maestro!, ¡Gracias maestros! por darnos esa bocanada de jazz fresco, esa bocanada de JAZZ.



EDDIE MARSHALL QUARTET



EDDIE MARSHALL ( BATERÍA Y ALT  RECORDER)

MARTI SERRA (SAXO)

ALBERT BOVER (PIANO)

RAI FERRER (CONTRABAJO)


http://www.albertbover.com

http://www.myspace.com/albertbovermusic

http://www.martiserra.com

http://www.myspace.com/martiserratrio

 

Video de Bover y Rai Ferrer

http://www.youtube.com/watch?v=KVNgdzLb5mM

 

Un discípulo: Benoît Sauvé/Recorder

http://www.youtube.com/watch?v=zz7LvCS1oXM

 

 

 

JIMMY GLASS JAZZ BAR

C/ Baja, 28

Barrio del Carmen – Valencia

www.jimmyglassjazz.net

 

 

 

 

10dB Festival de les Arts Escéniques de Burjassot (València)

10dB Festival de les Arts Escéniques de Burjassot (València)

 

Del 7 al 16 de mayo, como todos los años, llega el Festival 10 dies a Burjassot lleno de propuestas interesantes, esta sexta edición es doble 10 y se nota.

 

Música: Paquibean’s Band + Penya El Coet; Luz Casal; Concert Mestis con: Calima + Canteca de Macao + La Pulqueria + O’Funk’illo; Al Tall; Allegro Big Band; Quique González; Concert Burja Viu Jove con: Masc + Inthecisos + Acceso Directo + Imperfectos + Redelles + Bisturí + Mawe y NDN + Kwikeend; Companyia Karam con: Residual Gurús; Fito & Fitipaldi; Julián López y Mancha brass; Los baúles de la Copla. Homenaje a Doña Concha (Piquer).


Teatro: El Brujo con: El Contrabajo; Teatre de Guerilla con Fum.

 

Danza: La Furtiva con: Esfèric; Companyia Mimbre con: Until Now; Sol Picó con: El Llac de les Mosques.


Exposiciones: Héctor Bernabeu con: Señoras que… ; Lluerna Teatre con: 20 anys fent Titelles.


Teatro para niños y de calle: La Banda del Drac con: Supereccos; Splai Castelló con: Els Rockin’Xics; Tot Circ con: Hopa-Li; Scura Plats con: Corral Kaos; La Banda del Drac con: La Festa del Rei; PTV Clowns con: Adivinaguas; Companyia Sin Fin Teatro con: Los Piratas The Little History.


Y mucho más, porque 10dB abre espacios, grandes, medianos y pequeños pero abiertos.


Consulta la web en Programació:

http://www.10db.org/index_val.htm

 

 

 

 

Tindersticks

Tindersticks

Tindersticks son de Nottingham y llevan desde 1991 haciendo buena música. Ellos eran: Stuart Ashton Staples, voz, guitarra; Dickon James Hinchliffe, guitarra, violín y piano; Neil Timothy Fraser, guitarra y vibráfono; David Leonard Boulter, teclados y percusión; Alasdair Robert De Villeneuve,batería y trompeta, y  Mark Andrew Colwill, bajo.

Entré en un bar y escuché la voz de Stuart, pregunté y ... aquí estoy… escuchando  y escuchando. Y, va y resulta que, el día 30 de abril actúan en Murcia; ¡hay que traerlos, hay que escucharlos en directo!. Escucha los links y sabrás el porqué. Es la única actuación en España y hasta el 30 de abril están libres. 

Contrátalos: mick@asgard-uk.com

Sus dos primeros álbumes se llaman como el grupo. Tindersticks I que se grabó en 1993 y Tindersticks II en el 95, ese es el que estoy escuchando. Bueno cuando los oyeron por allá por el 95, la gente flipó, como yo. Luego hubo movidas, orquestaciones,… Stuart en solitario… rumores de separación… y, ahora,  va y actúan en Murcia ¿???? y presentan su octavo álbum con David Boulter, percusión y coros; Earl Harvin, batería y coros; Neil Frazer, guitarra; David Kitt, guitarra; Dan McKinna, acústica, y, como no, el gran Stuart A. Staples.

http://murcia.kedin.es/event/71486/conciertos-tindersticks-en-concierto-en-el-festival-estrella-levante-sos-48-

Stuart dice: “Estas canciones tratan sobre abandonar las cosas que he querido y dar el primer paso en una vida nueva y desconocida, tanto musical como personalmente. Siempre he sido consciente de que estas canciones eran el final de algo, una forma de cerrar un círculo que yo mismo comencé hace mucho tiempo con mi forma de escribir y que sabía que tenía que tenía que dejar atrás.”

Pero tenemos su octavo álbum Falling Down A Mountain, que llegó al mercado a principios del 2010 y que está de gira.

http://4ad.com/mailouts/fallingdownamountain/

http://www.youtube.com/watch?v=dRqI5a72lXQ

http://www.youtube.com/watch?v=_T16pwMjbOY&feature=related

http://www.tindersticks.co.uk/index2.html

www.tindersticks.co.uk

http://www.myspace.com/tindersticksofficial

 

 

 

Gil Scott-Heron estará en la Sala Bikini de Barcelona

Gil Scott-Heron estará en la Sala Bikini de Barcelona

Gil Scott-Heron presentará su último disco I’m New here en la Sala Bikini de Barcelona el martes 4 de mayo a las 21.00 horas.

    Beso Lengua fuera

Gil Scott-Heron nació un 1 de abril de 1949 en Chicago, poeta y músico, muy conocido por su tema The Revolution Will Not Be Televised que impactó en los 70, se le considera uno de los padres del rap.

Gil Scott-Heron terminó su primer libro de poemas con 13 años, más tarde comenzó su carrera de escritor y publicó The Vulture. A finales de los 60 comenzó a grabar con el gran productor de jazz Bob Thiele y grabó con los grandes, desde Louis Amstrong hasta John Coltrane. En los 70 hizo su debut en solitario con Small Talk at 125th and Lenox, inspirado en un volumen de poesías del mismo nombre, y, a partir de ahí, tantas cosas…

 

"Gil Scott-Heron és per a la majoria un gran especialista de la “música negra”, un dels pares del “spoken word” (poesia oral) i el precursor en l’escena hip hop del rap i del slam.
“The Bottle”,
el seu èxit més rotund, evoca el dany ocasionat per l’alcohol. El jazz, la soul i el funk donen ritme a les seves produccions… I aquesta veu, calenta i captivadora, com en “Inner City Blues” o “Is That Jazz?”.
El 1970, Gil Scott-Heron publica el seu primer àlbum de poesia, “Small Talk at 125th & Lennox”. L’àlbum està concebut com un àlbum en viu, on llegeix extractes de la seva novel·la “The Vulture” i dels seus poemes Influenciat per Malcolm X, els seus textos i la seva manera tan particular de recitar-los fan de Gil un artista militant, temut pel govern americà.
Es declara llavors com “un home negre dedicat a l’expressió de l’alegria i l’orgull de ser negre”. Amb el seu famós tema ‘Funky spoken word’ “The Revolution Will not be Televised”, una diatriba contra el món mediàtic blanc, toca un públic que aprecia la seva presa de posició social i política. L’obra de Gil Scott-Heron es fa llavors naturalment i ulteriorment acreditada com l’essència de l’hip-hop.
Aquest any i després de més d’una dècada llança el seu àlbum, "I’m New Here" on podem trobar 15 cançons entre les que destaquem "Me and the Devil" versió de la cançó de Robert Johnson"

 

http://www.youtube.com/watch?v=BS3QOtbW4m0&feature=fvw

http://www.youtube.com/watch?v=b54rB64fXY4

http://www.youtube.com/watch?v=nvHNmx41fo0&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=MDCfEkopryo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=_b2F-XX0Ol0

http://www.youtube.com/watch?v=32uw7UzZpYA


http://www.myspace.com/revolutionwillnotbetelevised

http://gilscottheron.net/

 

http://www.letrasyletras.com/musica/grupo/Gil-Scott-Heron.html

Puntos de venta:

www.telentrada.com

www.ticketmaster.es

www.entradas.com.

Anticipada: 32 euros. Taquilla: 35 euros.

 

 

Sala Bikini

Avda. Diagonal, 547

Barcelona

 

www.bikinibcn.com

 

 

 

Abril

Abril

 

“Hay una calle en la ciudad olvidada en el tiempo, y sin embargo se me aparece en sueños. Y cuando me despierto me siento como un huérfano; igual que un perro que perdió a sus dueños, como una barca sin velas y sin remos. En las noches inhóspitas de invierno vuelven a la vida cabalgando el viento: no es para afligirnos ni para que lloremos, ellos sólo quieren que no les olvidemos. Existe una leyenda acerca de las almas según la cual, al abandonar el cuerpo, van a vivir a otro lugar no demasiado lejos; a la luna, en la parte que no vemos, donde no alcanza el sol ni se conoce el tiempo.

Hubo una vez un país al que llamaron Abril, hecho a la medida de los sueños de la gente, con la rebeldía propia de los valientes. Abril… Hubo una vez un país que vio la luz en Abril, y aquella luz tan blanca quemaba en las gargantas, con un clamor tan grande que aún llega hasta aquí. Abril, Abril … En esta noche tan dura del invierno volvieron a la vida, cantando con el viento, no para asustarnos, ni para que lloremos; ellos sólo piden que no les olvidemos. Nunca os olvidaremos.”

Julio Bustamante

http://www.comboirecords.com/lluvia-cascabel/

Soul Atac presenta Mercat Negre a l’Octubre

Soul Atac presenta Mercat Negre a l’Octubre

 

 

Hui, 14 d’abril, Soul Atac ha presentat el seu últim disc Mercat Negre al Centre de Cultura Comtemporánia Octubre a València, a la terrassa, feiem a faltar al Vicent Andrés Estelles. Tres veus, tres dones encisadores, Anna Franco, Manuela Alandes y Marga Landete, arropades per les guitarres d’Andreu Garcia; el baix de Paco Rovira; la bateria de Ximo Femenia; els teclats de José Manuel Doménech, la percussió de Edu Casañ; el trombó de Toni Benavent; el sax alt de Dani Vara; el tenor de Paco Alcaina i amb la guinda del Dj Noan, als plats, des de Vallecas; conjugant-ho be tot Alberto Díaz, al control de só i Juan Castelló, al monitors.

 

Aquest Mercat Negre han volgut compartir-ho amb tots els veïns de la música, amb Miquel Gil, Òscar Briz, Remigi Palmero, Quamlibet, Hakim Benfriha, Paco Medina, Toni Tornero, Remigi Palmero, Julio Bustamante, Lucho Aguilar, Juanjo Garcerá, Edu Garcia, Iván Cebrián, Valentine Ikechukwu, Voro Garcia, Àlvar Carpi i Miguelito Superstar i Paquito sex Machine o Joan Soler i amb els cantants de la Fundació Tony Manero, tots ells participent en alguns dels temes i, també, ens porten temes amb adaptacions de poemes de Vicent Andrés Estellés; versions de l’Ovidi Montllor o de Senyoreta X de Julio Bustamante o lletres de Plàcid Rosaleny.

 

Soul Atac declara que les seues influences són la música negra en general i de casa nostra, de la nostra terreta vaja, en particular... Sounds Like...com la música que es podria fer al nostre país si aquest fora normal, políticament parlant, i no amb prejudicis lingüístics, prohibicions institucionals i interès de polititzar la cultura i qualsevol manifestació artística.

 

El disc ha estat enregistrat a Aural Estudis per Alberto Díaz, arranjat per José Manuel Domènech i mesclat per Jorge Pérez.

 

També diuen: Al disc reivindiquem el tracte directe i càlid de les botigues i mercats de barri. I, per què no, un mercat alternatiu, paral·lel, sense intermediaris entre la música i les persones. Sempre amb el nostre toc negre. Un particular mercat clandestí ple de soul i rock.

 

El disseny de la portada, curradissim, es de Tactel Graphics

 

Aquest dissabte 17 d’abril, ¡com no!, presenten Mercat Negre, a las 11 i mitja del matí, al Mercat Central de València, aprofita fas la compra i els sents. ¡Quin pla(n)er!

 

 

Temas:

Peus a terra, de Andreu Garcia y Marga Landete

Contracorrent, de Manuela Alandes y Andreu García

No vull, de Andreu García

M’agrada, de Marga Landete y Soul Atac

Un entre tants, sobre un poema de Vicent Andrés Estellés

Riu-te’n, de Manuela Alandes y Andreu Garcia

Perfecte, de Andreu Garcia

A quin cap cap, de Manuela Alandes

Massa enrevessat, de Marga Landete y Andreu Garcia

Rachid, lletra de Plácid Roseleny

Senyoreta X, de Julio Bustamante

Tot esperant Ulisses, de Ovidi Montllor

 

 

http://www.soulatac.com/

 

http://www.myspace.com/soulatac

 

http://blogs.ccrtvi.com/soulatac.php

 

http://www.octubre.cat/

 

Ramón Ramos, músico y compositor

Ramón Ramos, músico y compositor

 

Vicente Ramón Ramos Villanueva nació en 1954 en Alginet, estudió violonchelo y piano en el Conservatorio de Valencia. En 1972 se fue para Alemania, en 1975 se apuntó en Dusseldorf en el Robert Schumann Institut a cursos de composición y live electronic con Günther Becker. En 1980 fue becario en el curso de Darmstadt y trabaja con Brian Ferneyhoug, Geral Grisey y Wolfgang Rhim. Durante el 78 y 79, en Witten, asistió a cursos de Mauricio Kagel, György Kurtag y György Ligeti.

Y, luego volvió y plantó una semilla en el Conservatorio de Música de Valencia, composición, semilla que ya está creciendo.  Pero ¿dónde está Ramón? ¿en el olvido?, no creo.

El año pasado pudimos escuchar su obra: Tres preludis en el teatro Talía de Valencia dentro del Ensems ¿te acuerdas?¿ José Luis Ruiz del Puerto, guitarra?

 

 

Aruán Ortiz Quartet en el Jimmy Glass de Valencia

Aruán Ortiz Quartet en el Jimmy Glass de Valencia

 

A poca gana pero con la ilusión de volver a ver a nuestro Javier Vercher y escuchar al enérgico, preciso y sin miedo a los retos Marc Ayza me acerqué al Jimmy Glass a escuchar a Aruán Ortiz Quartet y ¡sorpresa! me encontré con un Carter, un Carter contrabajo, pero no Ron, si no Rashaan Carter.

Rashaan  se ha criado en un ambiente de jazz, su padre saxofonista; su madre enamorada del jazz, de hecho el jazz es contagioso en su familia, de ahí The Carter Trío, donde Rashaan toca junto a sus hermanos: Roland Carter, piano y Russell Carter a la batería. Los Carter han mamado jazz del bueno y les corre por las venas. Rashaan, además, declara que sus bajista favoritos son Paul Chambers, Ray Brown, Dave Holland, y Ron Carter, ni más ni menos. Y con respecto a los estilos declara en su myspace que sus influencias van de Miles Davis y John Coltrane a Madlib y Jay Dilla y todo lo que hay en medio, osea que Rashaan está abierto a todo y es un contrabajista que te deja sin aliento, tanto en sus fraseos, como en su ininterrumpido vuelo continuo; Rashaan te sorprende con acordes ligados y con un discurso que vuela más allá de su imaginación.

 

The Carter Trío:

http://www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=77974

 

Curioso cuarteto, Aruán Ortiz Quartet, donde todos están abiertos, buscando y encontrando. Marc Ayza, recientemente ha estado trabajando el groove, hip hop, soul, reggae y otros estilos similares en su obra Offering grabada en New York; también, Javier Vercher está de viaje, como explorador incansable. Todos son grandes músicos en camino, en búsqueda y cobrando una solidez que pronto, aunque ya es así , nos dejará completamente expectantes porque encontrar nos van a encontrar.

El cabeza de lista, el pianista cubano Aruán Ortiz va también de búsqueda, pero Aruán más que a lo étnico o lo street se va a la música contemporánea. Respira hondo tirándose hacia atrás y se hace dueño del tempo, marca acordes simétricos centrados y los expande a los extremos del teclado, marca dos notas fuera del campo de batalla, arremete los graves y coquetea con las disonancias, su abducción por Messiaen  o Schoenberg, de repente, le embarga y produce un choque de estilos, el cansancio o el exceso de atemporalidad nos pierde la mirada, al publico y  a los músicos, por un momento pero luego todo se reordena y vuelve a cobrar jazz, Marc Ayza le devuelve el tempo con fuerza y el piano vuela hacía otros paisajes más vivos.

Javier Vercher en el penúltimo tema tomó la rienda con un sólo enérgico y allí estaba ese Javier Vercher que como un diamante en bruto va mostrando su brillo y va creándose con sus formas poliédricas que te enciegan con su fuerza y belleza, completamente entregado. Y, Rashaan Carter sin un respiro, en marcha durante todo el concierto adaptándose a izquierda o derecha pero dejando su línea bien marcada, ese Rashaan Carter que traía aromas de buen jazz, que fue miembro del The Wallace Roney Quintet; que con Antoine Roney Trío se introdujo en la tan lejana África, en tiempo y espacio, pero que tan fácil te atrapa el corazón; y que tocó en los mercados, bajo los árboles y se llevó las miradas, los colores, los olores, la humedad y la sequedad, las sonrisas y la música; ese Rashaan que nos trajo todo ese bagaje y fue un verdadero privilegio escucharlo en el JimmyGracias Rashaan!

 

Impresiones de Rashaan Carter en África:

So, how was it? I can’t wait to go back. Although many aspects of my life for a month were very uncomfortable, looking back I loved every moment of it. . I became aware of all the excesses that filled my life at home. I miss the smell of the sewer and burning garbage. I would give anything for some rice and sauce, banku, or wakye right now. I had the opportunity to meet some of the most beautiful, talented, and giving people I’ve ever come across. Even now I still smile thinking of some of their personalities. It’s a difficult experience to put to words. I now have a new understanding of Thelonius Monk’s tune “Ugly Beauty”. I had some of the most beautiful and memorable moments in my life in a city that many westerners would consider a garbage dump. I experienced some of the most incredible landscapes and culture in a place where many people are running from their rich tradition.

 

http://www.rashaancarter.net/

 

Solo de Rashaan:

http://www.youtube.com/watch?v=PEUXj6EdSuU 

 

 

En Ghana:

http://www.youtube.com/watch?v=BoJjOwp2RiY

http://www.youtube.com/watch?v=aL0nHeAKd2A

http://www.fooooo.com/watch.php?id=EIdW0m8utPs

 

 

Aruán:

http://www.myspace.com/aruanortiz

Vercher:

http://www.myspace.com/javiervercher

http://www.javiervercher.net/

Rashaan: 

http://www.rashaancarter.net/

http://www.myspace.com/soulrsounds

 

Ayza: 

http://www.myspace.com/marcayza

http://www.atiza.com/grupo.php?Grupo=MARCAYZAQUARTET

 

 

 

Martes 6 de abril:

Aruán Ortiz Quartet.

Formación:

Aruán Ortiz, piano; Javier Vercher, saxo tenor; Rashaan Carter, contrabajo; Marc Ayza, batería.

           

Jimmy Glass Jazz Bar

C/ Baja, 28

Barrio del Carmen- Valencia

www.jimmyglassjazz.net