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Febrero Loco

Música/ Music

Jon Urrutia Trío/ Featuring: Edward Pérez en el Jimmy

Jon Urrutia Trío/ Featuring: Edward Pérez en el Jimmy

Mañana, martes 23 de febrero, en el Jimmy Glass de Valencia actúan

Jon Urrutia Trío

Edward Pérez, contrabajo que dejó huellas en nuestros corazones, vuelve acompañado de dos brillantes músicos vascos: Jon Urrutia y Borja Barrueta, ambos, jóvenes, inquietos, trabajadores incansables y brillantes.

¡Conciertazo!

                       Formación: Jon Urrutia, piano; Edward Pérez, contrabajo y Borja Barrueta, batería.

 

A las 21.30 horas.

 

http://www.myspace.com/jonum

http://www.myspace.com/edwardperezbass

 

http://www.youtube.com/watch?v=aYDQnoPMAWc

http://www.myspace.com/borjabarrueta

 

 

Jimmy Glass Jazz Bar

C/Baja, 28

Barrio del Carmen (Valencia)

 Aforo limitado. Anticipada.   www.jimmyglassjazz.net

 

Yma Sumac (1922-2008): La Voz

Yma Sumac (1922-2008): La Voz

Yma Sumac nació un 10 de septiembre de 1922 en Ichocán (Perú) y nos dejó en Los Angeles (Estados Unidos) el 2008, un uno de noviembre. Su padre era de origen vasco y por parte de madre era descendiente de los Incas, descendiente de Atahualpa.

Yma fue una cantante con una voz, como vais a oir, ¡increíble! , con su voz abarcaba hasta cinco octavas. Desde pequeña, Zoila Augusta Emperatriz, como realmente se llamaba, imitaba los trinos de los pájaros y así entró en el mundo del canto.

Escucha a los pájaros:

http://www.youtube.com/watch?v=CgeTPNKEULI

A los 20 años cantó en la radio y comenzó fuerte su carrera musical. En 1950, firmó contrato con la discográfica Capitol Records y comenzó a grabar discos, de gran éxito, en Estados Unidos. En 1954 actuó en la película El Secreto de los Incas junto a Charlton Heston y Robert Young.

http://www.youtube.com/watch?v=G-6eKroZeIg

 

En 1955 edita su disco de ritmos afrocubanos Mambo.

http://www.youtube.com/watch?v=-vk_GjINYr8

 

En 1956 participa en la película mejicana Música de Siempre; en 1956 en Las Aventuras De Omar Khayam, (matemático, astrónomo y poeta persa del 1040 d.J.C.), donde interpreta algunos temas y realiza algunos cameos. En los sesenta su popularidad se traslada a la Unión Soviética, graba con la Orquesta Sinfónica de Teatro Bolshói. En 1972 grabó un disco de rock, Miracles.

http://www.youtube.com/watch?v=y-7oe4Wtr80

En los ochenta grabó I wonder, tema de la película La Bella Durmiente, para el disco Stay Awake, de versiones de temas de la Disney.

http://www.youtube.com/watch?v=jFUgcQD5H3E

En los noventa se puede escuchar su voz en la película de los hermanos Coen, El gran Levowski cantando el tema Ataypura.

http://www.youtube.com/watch?v=WE-V60s2QCg

 

http://www.youtube.com/watch?v=_ZfDhn9FdPQ

En vivo:

http://www.youtube.com/watch?v=CQygJ_kt_24&feature=related

 

 

Su nombre figura en las estrellas del Paseo de la Fama de Hollywood.

 

Su web oficial:

http://www.sunvirgin.com/

 

Una mujer, muchas voces ¡no te lo pierdas!:

http://www.youtube.com/watch?v=3Ru2FYgUskU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=orp66MReuTY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=lBf5gWfsPSY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=0ibMByuJrcs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=41WL5WzJ8J8&feature=related

 

 

Melissa Aldana inauguró un nuevo aspecto del Jimmy Glass

Melissa Aldana inauguró un nuevo aspecto del Jimmy Glass

Foto: Manuel Herrera

Melissa Aldana Trío abrió, el pasado martes, otra nueva etapa del Jimmy Glass, en está ocasión se trata de un sencilla ampliación. Chevi se ha deshecho del billar y ha conseguido duplicar a lo largo y a lo ancho el local, es como magia, le ha dado un nuevo aire, nuevos espacios, otra dimensión.

Se inauguró, el martes, este nuevo Jimmy que necesitaba crecer, pues su publico también crece día a día, y Melissa Aldana Trío, tuvo los honores y bien merecidos. Un trío jovencísimo y con una calidad, ¡increíble!, lo cual da grandes expectativas y esperanzas al jazz del futuro y al futuro del jazz. Calidad, calidad.

Melissa Aldana, saxo tenor; acompañada al piano por el tejano Michael Palma, de 24 años, el más viejo del grupo, que ya ha colaborado con músicos como  Winton Marsalis, Chris Potter, Dave Santoro, Roy Hargrove, Jimmy Cobb, Benny Golson, Greg Osby o George Garzone; un pianista increíble, realmente increíble, arrollador, preciso, suelto y bueno, muy bueno. La parte rítmica, toda a cargo del batería newyorkino Mark Whitfield Jr, cargado de gran variedad rítmica, precisión y fuerza ¡impresionante! y, eso que tuvo que contenerse por las condiciones del local pero aún así nos dejó su sello, ¡calidad, maestría y mucha energía!.

Pero vamos con Melissa Aldana: Melissa ha mamado el saxo desde la infancia, tanto su padre como su abuelo eran saxofonista, buenos saxofonistas, Marcos Aldana y Kiko Aldana, y, así, ella toca el saxo con una soltura, técnica y fundamento realmente increíbles, como quien no hace nada, muestra verdadera consistencia y seguridad, en todas las variantes técnicas y en el discurso melódico o rítmico.

Melissa, delicioso mezclaillo, chilena por parte de padre y canadiense por parte de madre, ya triunfó siendo muy niña, pero ahora tras terminar sus estudios en Berklee, con 21 años, despega, como quien no quiere la cosa y se ha trasladado a New York, donde muestra su arte en todos los escenarios jazzeros de la ciudad. Ella considera que Boston es muy bueno para formarse pero New York tiene más ambiente y más diversión.

Melissa Aldana, durante su formación en Berklee sorprendió a sus maestros, uno de ellos dijo: "Desde que le di clases a Joshua Redman no había visto nada igual". Su gran proyección la ha llevado a compartir escenario con Randy Brecker, Danilo Pérez, Joe Lovano, George Garzone o Mcoy Tyner, y a actuar en grandes Festivales como los de Montreal o Panamá. Melissa se subió a un escenario con nueve años, con su cuarteto, formado por Ciro Vega, guitarra; Marcelo Córdova, bajo y Alex García, batería; y no ha bajado. En el 2006 actuó junto a Danilo Pérez en el Festival de Jazz de Panamá. Ha actuado con grandes como: Phil Woods, Michael Brecker o Bob Mintzer. Y Melissa, con toda seguridad, sin proponérselo, les ha dado una lección, en muchos sentidos.

 

Ha estado al lado de grandes músicos pero Melissa, no da un paso, está como al margen, escucha, sonríe y espera su turno. Pero cuando percute, aletea, marca, desliza o suelta, con suavidad y firmeza, los graves de su saxo tenor sabes que no necesita aspavientos, es una saxofonista tenor que ya ha abierto su hueco en la historia del jazz.

 

Hay muchas historias que merece la pena contar, un día estaba tocando en el Club Thelonious con el trío del bajista Felipe Chacón y tuvo que abandonar la actuación para preparar un examen que tenía en el colegio al día siguiente. O, con doce años Phil Woods la escuchó tocar y se ofreció a ser su tutor


Melissa y su compañero, el pianista Michael Palma en el Jimmy Glass interpretaron temas propios de una, del otro o de ambos; el tema Pasos de Melissa, estoy deseando volver a escucharlo ya grabado para la inmortalidad. Grabación que se efectuara en Boston y en la que parece que participaran, ¡como para perdérselo!, George Garzone y la batería Terri Lyne Carrington.


Bueno quiero compartir otro chascarillo como aquel en que el chileno Mariano Casanova presento a Melissa a su maestro: "Yo se la presenté al pianista Ray Santisi, que fue mi profesor en Berklee en los años 60, Santisi la audicionó y le dijo ¿qué vas a tocar? Melissa dijo:’cualquier cosa’, entonces él la desafió con una introducción de piano imposible. Yo me perdí al tercer compás pero Melissa pasó como un tanque por encima. Era ’Body and soul’". Esa semana Ray Santisi tenía agendados una serie de conciertos a trío, pero los cambió por cuarteto. Con Melissa Aldana como solista.”

 

No pude remediarlo, me acerqué a Melissa y le pregunté al oído ¿quienes son tus tenores favoritos?, ella volvió su cara hacia mi y con un especial brillo en los ojos, sin dudar me dijo: Coltrane y Sonny Rollins, parecía como si ya nos conocieramos y tuvieramos cierta complicidad. Salí a la calle y respiré hondo ¡qué bueno!

 

Pues nada, Melissa, te esperamos, esperamos vuestra grabación y te deseamos diversión, felicidad, mucho más éxito y mucha, mucha felicidad. Un abrazo.


http://www.melissaaldana.com/

http://www.myspace.com/melissaaldana

http://www.myspace.com/royalhousepalma

http://www.michaelpalma.net/

http://www.myspace.com/markwhitfieldjr

 

Ray Santisi y Melissa Aldana

http://www.youtube.com/watch?v=BQmPGfID6js

 

 Jimmy Glass

Valencia (Spain)

http://www.jimmyglassjazz.net/

 

Maratón Musical Benéfico para ayudar a Haití en Valencia

Maratón Musical Benéfico para ayudar a Haití en Valencia

 

Este domingo 24 de enero, en el Mercado de Colón de Valencia, los músicos valencianos se vuelcan en una maratón para conseguir fondos para los haitianos, será desde las 16.00 a las 21.00 horas.

 

¡Actúa con Nosotros!

 

Actuarán:

 

Sedajazz

Nova Dixieland Band

Soledad Giménez

Perico Sambeat

Paco Muñoz

Toni Belenguer Quintet

Root África

Moitere

Andergrau

Caracoles

Semeneska

Mody Bu

 

 

http://www.sedajazz.es/agenda/evento.php?id=4510

 

Una "Noche de Reyes" de Ska en El Loco

Una "Noche de Reyes" de Ska en El Loco

Por si no sabíamos lo que era el Ska, la Noche de Reyes, El Loco nos lo dejó clarito. El Ska, una fusión de jazz y ritmos caribeños, dicen que es el precursor del reggae.

Abrieron el telón The Skafeïnats, que de descafeinados no tienen nada “suenan de la muerte”, geniales; para el evento, de compartir cartel con la New York Ska Jazz Ensemble, se pudieron chaqueta ¡guay!. Este grupo valenciano hace calidad, Dani Redó, manteniendo la cosa, canta, y luego están los vientos que suenan “marxa total”:Pau Vidal, flauta; Jonás Sánchez, trombón y, David Cases, saxo tenor; redondeando la banda: Miguel de Tienda, a la guitarra eléctrica; Héctor Galán, a los teclados; Josep Blai, a la batería; Jacobo Pérez, bajo eléctrico y Carles Hernández, a la percusión. The Skafeinats suenan muy bien.

El Loco se llenó de bote en bote y todos, cosa rara por estos lares, acabaron bailando; sobre todo, después del ambiente caldeado por The Skafeinats, cuando entraron al escenario las fieras de New York Ska Jazz Ensemble; fuerza y ritmo, brutal, apenas podíamos respirar. NYSJE llevan cinco disco editados y, lo mejor, también en vinilo. Freddie Reiter, la cabeza del grupo es pura energía, un reiter total, y su saxo te arrasa.

En fin, recuperando El Loco, que muchos creían difunto, nos hicimos unos Reyes de lujo.

 

El Loco

C/ Erudito Orellana, 12

Valencia (Spain)

http://www.lococlub.org/conciertos.html

 

New York Ska Jazz Ensemble:

http://www.myspace.com/nysje

http://www.youtube.com/watch?v=GXJ4bboLNAc

 

The Skafeïnats:

http://www.myspace.com/skafeinats

http://www.theskafeinats.com/

 

 

Perico Sambeat y Vicente Espí en el Concierto de Navidad del Jimmy Glass

Perico Sambeat y Vicente Espí en el Concierto de Navidad del Jimmy Glass

El martes 29 de diciembre se celebra en Valencia, el tradicional y esperadísimo Concierto de Navidad del Jimmy Glass, en el que, como todos los años el gran Perico Sambeat, saxo alto y soprano, encabeza la formación; formación a no perderse este año: Vicente Espí, a la batería; Albert Sanz, al pìano y Antonio Miguel al contrabajo.

El concierto comienza a las 21.30 horas y finaliza a las 24 horas.

Puedes encargar tu bocata para el intermedio.

 

¡¿Qué más se puede pedir?!.


Perico Sambeat Quartet


 http://www.pericosambeat.com/

http://www.myspace.com/pericosambeat

http://www.myspace.com/vicenteespi

http://www.albertsanz.net/

http://www.myspace.com/albertsanz

http://www.antoniomiguelbass.com/Bioesp.html

http://www.myspace.com/antoniomiguel

 

Jimmy Glass Jazz Bar

C/ Baja, 28

Barrio del Carmen- Valencia (Spain)

 

Aforo limitado.

Reserva Anticipada en:

www.jimmyglassjazz.net

 

Esperanza Spalding

Esperanza Spalding

Esperanza Spalding, contrabajista, cantante y compositora de jazz, nació en 1984 en Portland, Estados Unidos. A los seis años ya empezó a tocar el violín, luego pasó al contrabajo y, ahora, con 25 años nos deja con la boca abierta con su rítmo, con su voz, con su swing.

 

Profundiza:

 

http://www.youtube.com/watch?v=-lNE7jWA5AE

 

http://www.youtube.com/watch?v=qoOGcWd7rWc

 

http://www.youtube.com/watch?v=15M62OtLrBQ

 

 

Web de Esperanza:

http://www.esperanzaspalding.com/

 

Myspace:

http://www.myspace.com/esperanzaspalding

 

 


 

Osvaldo Golijov cuenta la historia de Federico García Lorca en su primera ópera

Osvaldo Golijov cuenta la historia de Federico García Lorca en su primera ópera

"Música es mapear con sonidos el alma humana."Osvaldo Golijov

El compositor argentino Osvaldo Golijov, que nació en La Plata en 1960,  ha creado su primera ópera, Ainadamar, que significa: Fuente de lágrimas, en árabe.

El libreto es del escritor asio-americano David Henry Hwang, 黃哲倫, que escribe libretos, guiones de películas o musicales. David Henry escribió Madamme Butterfly, que acabó en película dirigida por David Cronenberg; también colabora con Philip Glass y no para de trabajar en proyectos realmente interesantes. En Ainadamar nos adentra en la historia de Federico García Lorca contaba por la actriz Margarita Xirgú.

La obra consta de tres actos, los llama imágenes, y su narración arranca del recuerdo de Margarita Xirgú de Federico. Esta primera imagen se llama Mariana y se desarrolla en 1969 en Montevideo.

Margarita recuerda cuando trabajó con Federico, 40 años atrás, y recupera el sentimiento de fuerza, de creatividad, de vitalidad, de aquellos años en la España que compartió con Federico y quiere transmitirlo a sus alumnas. Hay flashes de la memoria donde aparece Lorca en un bar en Madrid, hablándole de la Libertad, una libertad que le inspiró Mariana Pineda (nombre de la obra de Federico que interpretó Margarita), Mariana entró en la vida de Federico tras ver, de niño, una estatua suya en Granada, aún está ahí en un jardincito.

Mariana Pineda murió ejecutada en 1831 y se negó a desvelar el nombre de sus compañeros de lucha contra la monarquía absolutista de Fernando VII. Antes de morir escribió una carta a sus hijos sobre la importancia de morir con dignidad. El paralelismo Mariana-Federico está servido, pero el hilo del recuerdo de Margarita se rompe cuando Ramón Ruiz Alonso, el hombre que ordenó el arresto de Lorca, interrumpe a Margarita.

La segunda imagen se titula Federico, en ella Margarita recuerda el último verano con Federico, el verano de 1936, los generales de la derecha se levantan contra la República española y Margarita parte a una gira en Cuba. Margarita le suplica  a Federico que le acompañe, pero él decide irse a su Granada a escribir.

Margarita tiene una visión de la muerte de Lorca, Ruiz Alonso arrestando a Federico y llevándolo a un lugar solitario donde fue ejecutado junto a un maestro y un torero en Ainadamar “la fuente de las lágrimas”.

Margarita: la tercera imagen.

Margarita sabe que se muere y le dice a Nuria, mártir asesinada en el siglo XIX,  que un actor vive por un momento, la voz individual de un actor es silenciada, pero que la esperanza de la gente no muere. Margarita divulgó la obra de Lorca, prohibida en España en Latinoamérica, Margarita Xirgú, catalana,  tenía prohibida su entrada en la España de Franco.

Y, ya, nos aproximamos al desenlace: el espíritu de Federico entra en escena coge la mano de Margarita y de Nuria y se inmersan en un atardecer de delirio donde Margarita muere mientras en recuerdo de Mariana Pineda declama: soy libre. Sus discípulos recogen el testigo y cantan “Soy la fuente de la cual tú bebes".

 

Este libreto increíble y que nos arranca el corazón, a muchos, fue la musicalización de la primera ópera de Osvaldo Golijov, ópera en castellano que recoge la poesía, la música de Lorca, su dramatismo, el flamenco, el desgarro y la tristeza, inmerso en gran parte de los corazones de España.

 

Ainadamar ha ganado dos Grammy: Mejor grabación de ópera y Mejor composición clásica contemporánea. se estrenó en Tanglewood un 10 de agosto de 2003, hizo gira por EE.UU. Los Angeles Times escribió: "El nivel de Golijov es sorprendente por los distantes llamados de trompetas, la insinuación de ritmos danzantes, el comando vital de la percusión y la belleza conmovedora de sus arias para voz femenina".
En el 2007 se estrenó en Europa, en Darmstadt, Alemania, un 24 de noviembre.

 

Imágenes de la ópera en su estreno en Alemania: No te lo pierdas es ¡increíble! La coreografía es de Mei Hong Lin:

http://www.youtube.com/watch?v=P5LeDsSX1aI

 

Pequeña biografía de Osvaldo:

http://www.osvaldogolijov.com/npd14.htm

Web de Osvaldo:
http://www.osvaldogolijov.com/

 

Ainadamar: Doy mi sangre:

http://www.youtube.com/watch?v=gQDuyqe1Xs4&feature=related

Ainadamar: Desde mi ventana

http://www.youtube.com/watch?v=6Z7-k8O8lc8&feature=related

 

Osvaldo Golijov  habla de su banda sonora de Tetro de Francis Ford Coppola:

http://www.youtube.com/watch?v=3CQgHoAl4fU

Los tres primeros minutos de Tetro:

http://www.youtube.com/watch?v=cFtypDmPE7I

 

Pasión Según San Marcos- Osvaldo Golijov.
http://www.youtube.com/watch?v=qceyTSpNxik

 

Omaramoor, de Osvaldo Golijov

http://www.youtube.com/watch?v=FFaPhY1C6Jk

Osvaldo Golinov: Los Sueños y Plegarias de Issac el Ciego:

http://www.youtube.com/watch?v=Fj9jclrSwCs

 

Web de Margarita Xirgú

http://www.margaritaxirgu.es/

Biografía de Margarita Xirgú:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/x/xirgu.htm

 

Filmografía de David Henry Hwang:

http://biografia.cine.hispavista.com/n105306-david-henry-hwang