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Febrero Loco

Desaprender da lugar a los milagros

Desaprender da lugar a los milagros

 

   Aprender es costoso pero desaprender es un paso de gigante. Olvidar lo aprendido porque lo aprendido está en nuestro interior y cuando lo precisemos surgirá de forma mágica. El miedo nos hace no vivir el momento, nos hace pre-imaginarlo y eso es matarlo. Por eso, lo más difícil es entrar en el momento vacíos, atentos, sin ego y presentes. Joder solo así ocurren los milagros. Desaprender para aprender.

 

John Coltrane decía:

"pero yo no intento hacer eso conscientemente. Al principio me contento con mirar al interior de ciertos sonidos, de ciertas escalas. Y no estoy seguro de lo que busco, tal vez algo que nunca se haya tocado antes. No sé lo que es. Sólo sé la sensación que tengo cuando lo he encontrado".

 
"Así toco yo, parto de un punto y llego lo más lejos posible. Por desgracia, nunca me pierdo por el camino. Digo por desgracia porque me interesaría mucho descubrir vías que tal vez ni siquiera sospecho: mi fraseo es solo una prolongación de mis ideas musicales, y estoy contento de que mi técnica me permita llegar muy lejos en ese campo, pero debo añadir que es siempre de un modo muy consciente. Yo "localizo" , es decir, pienso siempre en el interior de un espacio dado: pocas veces pienso la totalidad del solo o si acaso muy brevemente: siempre vuelvo a la pequeña fracción de solo que estoy tocando."


"En cuanto empezamos a tocar, nos vemos enfrentados a la mayoría de los problemas inherentes a toda creación musical, sea cual sea su forma. Es inevitable y creo que lo mismo les sucede a todos los músicos. Ahora bien, por otra parte, nosotros tocamos para el público. Intento conmover a la gente que viene a escucharme y creo que los demás miembros de mi formación tienen idénticas preocupaciones..queremos comunicarnos con el público, hacerle sentir lo que nosotros sentimos. Toco lo que siento en mí y espero que eso que siento en mí represente algo para el público...Lo que sentimos en lo más profundo de nuestro interior, debe comunicarse a los demás... .

 

Para llegar al máximo número de gente, presento ahora un programa variado...quisiera aportar a la gente algo que se parece a la felicidad. Me gustaría descubrir un procedimiento tal que sólo deseando que lloviera, se pusiera enseguida a llover. Si uno de mis amigos se pusiera enfermo, yo tocaría cierta melodía y se curaría; si se arruinara, yo interpretaría otra canción e inmediatamente recibiría todo el dinero que necesitara. Pero cuáles serían esas piezas y cuál es la vía que debo recorrer para lograr su conocimiento lo ignoro. Los auténticos poderes de la música son todavía desconocidos. Poder dominarlos debe de ser, creo, la ambición de todos los músicos...Quisiera provocar reacciones en los oyentes de mi música, llegar a crear auténticos climas. Quiero avanzar en esa dirección y llegar lo más lejos posible. Espero que todo lo que he hecho hasta ahora(1962) no sea más que el principio."


John Coltrane (http://jazztimes.com/articles/19827-john-coltrane-the-spoken-essence)


¡Flipa!:

http://www.youtube.com/watch?v=Wiwp2sdsxl0

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¡Olé! y ¡Ole!

¡Olé! y ¡Ole!



   ¡Olé! es una interjección que viene del árabe muy utilizada en España para animar, aplaudir o jalear en el flamenco.



   Pues desde aquí quiero felicitar, jalear y animar a los músicos y adyacentes que a pesar de que el mundo se nos muestra como un gran estercolero nos presentan sus proyectos y nos muestran su alma que nos carga de esperanzas tan necesarias.



¡Olé, olé, olé!



   John Coltrane, un increíble saxofonista que revolucionó el mundo de la música, en 1962 grabó un álbum que mostraba su inspiración infundida por la música española: Olé Coltrane.



Os dejó un enlace para que flipeis porque lo captó todo:



¡Olé! y COleoltrane!


http://www.youtube.com/watch?v=ddlh2VMfGqY

 

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Y cuando tengas un par de horitas te sientas y...

escucha y mira:


http://www.youtube.com/watch?v=Wiwp2sdsxl0

 

Ole!

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Festival de Poesía Escénica de Valencia - Vociferio

Festival de Poesía Escénica de Valencia - Vociferio

 

   Del 7 al 10 de junio se celebra en Valencia (Spain) el Festival de Poesía Escénica: Vociferio. Este, su segundo año, ha descartado y añadido actividades con respecto a su edición anterior extendiéndose en espacios y propuestas.


   Vociferio acogerá una (Voci)Ferio de Ediciones Alternativas con presentaciones de Libros y proyectos editoriales; contará con poetas-artistas y con artistas-poetas como: Benito del Pliego y Pedro Núñez, Txus García, Alicia García Nuñez, Pedro Verdejo, Román PC, Begonya Pozo, Eddie (J. Bermúdez) y Pedro Montealegre, entre otros; presentarán exposiciones, revistas, editoriales, libros objeto... .

 

   Vociferio nació a raíz de las actividades iniciadas hace unos años en torno a la poesía de dos espacios alternativos de la ciudad, la sala Carme Teatre y El Dorado.

 

http://www.vociferio.com/

 

 

Dicen:


   “Vociferio es un festival de ámbito nacional en el que se reúnen anualmente poetas y editores independientes para dar a conocer su trabajo vinculándolo a modos alternativos de producción, difusión y distribución de la poesía. Nuestro principal objetivo es la reconexión entre la poesía y la calle, entre los editores y los poetas, entre la poesía y las artes escénicas. La presente edición quiere prestar una especial atención al libro como objeto de culto, al libro de artista, … Poesía ilustrada, formatos innovadores, la recuperación del fanzine y la artesanía editorial,...”

 

   “Vociferio se estructura en dos grandes ámbitos: por un lado una Feria de Ediciones diurna (o Ferio de la Palabra) en un entorno singular en pleno casco histórico de la ciudad de Valencia, dentro de uno de los edificios emblemáticos de la ciudad: el Claustro de la Nau de la Universitat de València (http://www.uv.es/cultura/c/espacios/claustrocast.htm), un centro cultural de referencia en Valencia. Durante la jornada y en el mismo espacio se organizarán por parte de las editoriales invitadas talleres, presentaciones de libros, recitales, performances y las charlas ’Almuerzo con...’ y ’Café con...’ para conocer de cerca los proyectos editoriales y a los autores. Por otro lado, los espectáculos poéticos nocturnos en la sala Carme Teatre, sala alternativa con más de 17 años de historia. Y, este año, como novedad, unas sesiones noctívagas de Poesía Krápula en el Pub Bigornia y en el Teatro La Protectora.”

 

 

Programación:

http://www.vociferio.com/p/programacion.html

 

(Voci) Ferio Ediciones Alternativas:

http://www.vociferio.com/p/feria-de-ediciones-alternativas.html

 

Poetas-artistas o Artistas-poetas:

http://www.vociferio.com/p/poetas-y-artistas.html

 

Exposiciones:

http://www.vociferio.com/p/las-exposiciones.html

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Sorprendido

PhotOn - Festival Internacional de Fotoperiodismo presenta su 2ª Edición en Valencia

PhotOn - Festival Internacional de Fotoperiodismo presenta su 2ª Edición en Valencia

Fotografía de Samuel Aranda en Yemen

 

   En Valencia se está celebrando PhotOn la 2ª edición del Festival Internacional de Fotoperiodismo que este año acoge una frase de la fotógrafa francesa nacida en Berlín Gisèle Freund (1908-2000) “Para convertirse en un buen fotoperiodista es necesario ante todo amar a los seres humanos” como lema que intente expresar la increíble naturaleza humana de los fotoperiodistas que arriesgan o han arriesgado su vida para mostrarnos lo inenarrable con una belleza devastadora que te pone los pelos de punta, te eriza la piel y el alma.

 

Y eso es lo que sientes al ver las fotografías de seres humanos que aman a otros seres humanos y quieren mostrar lo que se oculta arriesgando su vida física o moral. Introduciéndose en el horror como gatos sigilosos y amables, deshaciéndose, pero aferrándose a que quede plasmado para siempre y a que mueva fibras dormidas. Son personas amables, sencillas y con un gran corazón y en sus técnicas fotográficas se va licuando el dolor, el precio que pagan por ver y plasmar el horror. Son personas que aman y que sufren por su amor. Su amor a mostrar desnuda la mentira, el abuso, lo inenarrable.

 

Estos días es posible, en Valencia, preguntarles, escuchar sus testimonios sin letras, traducidos a palabras. Ver la tristeza en sus ojos y tomar con ella periodismo de primera mano.

 

Las fotos están ahí mostrando su desnudez de todo en el Mercado Central, en la La Nau de Universidad, en el IVAM, en Doctor Nopo, en la LaMetro, en los blogs. Ellos arriesgan y nosotros quedamos enmudecidos y sobrecogidos por lo que vemos y ¿se levantan conciencias? Si, yo creo que algo se levanta, todavía no estamos muertos a pesar del intento.

http://www.mercadocentralvalencia.es/

http://www.uv.es/cultura/c/serv/exposicionescast

http://www.ivam.es/exposiciones/actuales

http://www.doctornopo.org/

http://www.metrovalencia.es/wordpress/?page_id=291

 

Os dejo un rastro, una pista para seguirles el camino, un camino para compartir, un aliento cálido que ofrecerles para que les haga sobreponerse a lo más duro de su oficio:

 

Samuel Aranda, World Press Photo of the Year in 2012.

http://www.worldpressphoto.org/photo/world-press-photo-year-2011-0

http://www.samuelaranda.net/


El bilbaíno Fernando Moleres que se entrega a lo que denomina fotografía social y que expone el IVAM hasta julio:

http://www.fernandomoleres.com/

Menores encarcelados en Sierra Leona en situación infrahumana:

http://vimeo.com/19397995

Testimonio:

http://embed.republish.net/fullscreen/?story=zy5ugrLDvUeyT7RFAELF1w&ms=11600&index=undefined

 

Ramón Espinosa que nos desnuda Haití, un Haití que no solo continua igual tras su tragedia si no peor y que como nos recuerda Forges en sus viñetas con insistencia no debemos olvidarnos de él: http://www.guardian.co.uk/artanddesign/gallery/2010/oct/12/ramon-espinosa-photography-haiti


Miguel Candela que se pone en piel de mujer: http://www.miguelcandela.com/

http://www.miguelcandela.com/documentary/bangladesh/brothels/

 

Susana Vera que es mujer y se dejará la piel: http://www.susanaveraphotos.com/

 

Mikel Aristregi que deambula como un fantasma y capta sin ser captado:

http://www.mikelaristregi.com/?lang=es

http://www.clubcultura.com/mikel-aristregi

 

 

¡Gracias por dejar constancia y crear conciencia!

¡Gracias por vuestro corazón!

 

Comparte algo importante:

http://www.photonfestival2012.com/

http://www.photonfestival2012.com/?page_id=4

http://www.photonfestival2012.com/?page_id=10

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Elegie für Dietrich Fischer-Dieskau

Elegie für Dietrich Fischer-Dieskau


   La voz que transmitía y sigue transmitiendo las más bellas interpretaciones de los lieder de Schubert, la voz de Dietrich Fischer-Dieskau, a dos días de celebrar su 87 cumpleaños, el 20 de mayo, se extinguió el pasado 18 de mayo. La voz y el ser humano que la hizo posible, el berlinés Dietrich Fischer-Dieskau que nos ha dejado belleza por todos los lados, en su Pasión según San Mateo o en las Cantatas de Johann Sebastian Bach y en los lieder de Schubert o de Schumann, voz de barítono que tan pronto te acariciaba como te sentenciaba o te elevaba a lo sublime, nos ha dejado.



   Su primera grabación en 1949 fue Vier ernste Gesänge (Cuatro canciones solemnes) de Brahms y la amargura se unía a la sonoridad de la palabra que la mostraba, bitter, unida como si Dietrich hubiera descubierto en ella su origen.


O Tod, wie bitter bist du? (¿O muerte, cuan amarga eres?)

 

http://www.youtube.com/watch?v=9t4IREKbYjU



El Requiem de Brahms se llenaba de la gravedad solemne que requieren estos ritos a través de su corazón entregado a vivirlo y trasmitirlo:

http://www.youtube.com/watch?v=m-AUzU7I59M



Herr, lehre doch mich,
daß ein Ende mit mir haben muß,
und mein Leben ein Ziel hat,
und ich davon muß.

Siehe, meine Tage sind
einer Hand breit vor dir,
und mein Leben ist wie nichts vor dir.
Ach wie gar nichts sind alle Menschen,
die doch so sicher leben.

Sie gehen daher wie ein Schemen,
und machen ihnen viel vergebliche Unruhe;
sie sammeln und wissen nicht
wer es kriegen wird.
Nun Herr, wess soll ich mich trösten?
Ich hoffe auf dich.

Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand
und keine Qual rühret sie an



Las Cantatas de Bach fueron recorridas con todos sus matices corales por Fischer-Dieskau con tal perfección que Bach hubiera llorado ante el prodigio de su propia obra:

Mein Freund ist mein! (¡Mi amigo es mío!) y yo soy tuyo, responde.

http://www.youtube.com/watch?v=OMSc12-mug8



Los lieder Eines fahrenden Gesellen (Canciones de un caminante) de Mahler sonaban como canciones cantadas en el camino animadas por la naturaleza que las envuelve.

Ging heut Morgen übers Feld  (Fué esta mañana sobre el campo):

http://www.youtube.com/watch?v=tKtRombx5DM



Con el pianista Gerald Moore fueron recreando los más hermosos lieder: La bella molinera o el Viaje de invierno, de Schubert.



Dietrich Fischer-Dieskau dijo de las canciones que “...están llenas de color y posibilidades: giras en torno a ellas y te aproximas al centro, pero nunca lo alcanzas. Schubert proporciona la perfecta unión de texto y música.”

Nacht und Träume (Noche y Sueños):

http://www.youtube.com/watch?v=uGAxAM5p0Qs&feature=results_main&playnext=1&list=PL9BB52F4DD6C052B9



Y las canciones de Schumann se deslizaron entre nosotros con suavidad como Mondnacht (Noche de luna):

http://www.youtube.com/watch?v=y2KT6u7W_EM





Dietrich Fischer-Dieskau también se atrevió con la música contemporánea que él podía interpretar sin problemas por su comprensión del mundo vocal. Obras como la compuesta por Benjamín Britten, antibelicista, donde Dietrich recitaba un soneto: On Seeing a Piece of Our Artillery Brought into Action, de Wilfred Owen (1893.1918) en el War Requiem (Requiem a la Guerra).

http://www.youtube.com/watch?v=8wA-Q9XUNVY





Pero donde Dietrich Fischer-Dieskau te eleva es en su Pasión según San Mateo de Bach con su interpretación inigualable de Mache dich, mein Herze, rein (Hazte, mi corazón, puro):

http://www.youtube.com/watch?v=jM16AYlGP7g



Dietrich Fischer-Dieskau ha dejado su voz para nosotros, una voz que como una llave mágica es capaz de abrir un corazón y hacerlo elevarse, con un llanto que no surge pero se asoma, a través de un profundo y dulce dolor a otra esfera.



Erbarme dich (Ten piedad):

http://www.youtube.com/watch?v=HJUjIcmwp1U



http://www.mwolf.de/author.html



¡Gracias Dieter Fischer-Dieskau por regalarnos estos tesoros inexpresables a los que diste tu voz!


El Maestro dejó su huella: 

http://www.youtube.com/watch?v=lYoIYZ-7Y1w

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Carlos Fuentes rebrotó y se fué

Carlos Fuentes rebrotó y se fué

Carlos Fuentes entre Julio Cortazar y Luis Buñuel 

 

¿Cómo te puede sucumbir en el amor o en la tristeza alguien a quien no conoces?


Hace apenas unos días el nombre de Carlos Fuentes resurgía como en tantas otras ocasiones abriendo los momentos de amor, que atrajerón las palabras a través de la literatura, y ayer, bruscamente, los cerró con unas lágrimas que surgían solas.

 

 

Carlos Fuentes entró en mi vida con La muerte de Artemio Cruz (1962) así:

 

Yo despierto... Me despierta el contacto de ese objeto frío con el miembro. No sabía que a veces se puede orinar involuntariamente. Permanezco con los ojos cerrados. Las voces más cercanas no se escuchan. Si abro los ojos, ¿podré escucharlas?,... Pero los parpados me pesan; dos plomos, cobres en la lengua, martillos en el oido, una... una como plata oxidada en la respiración. Metálico, todo esto. Mineral, otra vez. (...)”

 

E irremediablemente me atrajo a su mundo, no ya tanto a lo que narraba si no a cómo te iba adentrando en lo que quería contarte, que a veces, lo peor de todo, es engañoso o se te escapa porque es resumible pero lo milagroso e irresumible es el universo inabarcable del narrador por el cual, él mismo, te pasea de la mano acariciado por su prosa hipnotizadora y magnífica.

 

Por eso quiero dejaros ese principio de la obra que me atrapó y me ha hecho hoy llorar al saber que el autor de estás milagrosas palabras a las que seguí por otros páramos nos ha dejado huérfanos de él. Quiero hacerlo así porque también a él le gustaba leer con cariño las primeras palabras, después frases, de las novelas que le habían atrapado con esos señuelos de sonoridad, porque hay que leer en voz alta para adentrarte en un mundo del que nunca sabes cómo saldrás pero en el que quieres sumergirte.

 

Y, así, Carlos Fuentes te atrapa y luego te lleva hacia atrás o hacia adelante, hasta la actualidad:

 

"Mi nombre es Ixca Cienfuegos. Nací y vivo en México D.F. Esto no es grave. En México no hay tragedia: todo se vuelve afrenta. Afrenta, esta sangre que me punza como filo de maguey. Afrenta, mi parálisis desenfrenada que todas las auroras tiñe de coágulos. Y mi eterno salto mortal hacia mañana. Juego, acción, fe -día a día, no sólo el día del premio o del castigo: veo mis poros oscuros y sé que me lo vedaron abajo, abajo, en el fondo del lecho del valle."

así decía en La Región Más Transparente (1958).

 

Después desnudaba Las buenas conciencias (1959); luego, Cuerpos y Ofrendas (1972), Terra Nostra (1975), Agua Quemada (1981) o un Cristóbal Nonato:

 

"México es un país de hombres tristes y de niños alegres dijo Ángel mi padre (22 años) en el instante de crearme. Antes mi madre Ángeles (menos de 30 años) había suspirado: "Océano origen de los dioses." Pero pronto no habrá tiempo para la felicidad y todos serán tristes, niños y viejos juntos, continuó mi padre quitándose los espejuelos redondos, violetas, con aro de oro, muy johnlenones. ¿Para qué quieres un hijo entonces?, volvió a suspirar mi madre."



O viajar por una Diana o la Cazadora Solitaria (1996) o El Naranjo o los círculos del tiempo (1993):

 

"Yo vi todo esto. La caída de la gran ciudad azteca, en medio del rumor de atabales, el choque del acero contra el pedernal y el fuego de los cañones castellanos. Vi el agua quemada de la laguna sobre la cual se asentó esta Gran Tenochtitlan, dos veces más grande que Córdoba.

Cayeron los templos, las insignias, los trofeos. Cayeron los mismísimos dioses. Y al día siguiente de la derrota, con las piedras de los tiempos indios, comenzamos a edificar las iglesias cristianas. quien sienta curiosidad o sea topo, encontrará en la base de las columnas de la catedral de México las divisas mágicas del Dios de la Noche, el espejo humeante de Tezcatlipoca. ¿Cuánto durarán las nuevas mansiones de nuestro único Dios, construidas sobre las ruinas de no uno, sino mil dioses? Acaso tanto como el nombre de éstos: Lluvia, Agua, Viento, Fuego, Basura...

En realidad, no lo sé. Yo acabo de morir de bubas. Una muerte atroz, dolorosa, sin remedio."

 

http://www.lecturalia.com/autor/457/carlos-fuentes


 

Para acabar con nuestra aventura por su interior hace unos días con la presentación de un El siglo que despierta,  una conversación entre  Carlos Fuentes y Ricardo Lago (presidente de Chile (2000-2006),  u otro honoris causa, una foto, una mirada, muchos recuerdos...

 

http://www.editorialtaurus.com/uploads/ficheros/libro/dossier-prensa/201203/dossier-prensa-siglo-despierta.pdf

 

 

Carlos Fuentes aunque nació un 11 de noviembre en Panamá era mejicano, sus padres eran mejicanos, y ayer, 15 de mayo de 2012, nos dejó en Méjico D.F. Como su padre era diplomático Carlos se enriqueció de lo diverso, al pasar temporadas en diferentes  países pero los veranos regresaba a Méjico a recuperar su raíz.  En 1975 fue nombrado embajador de Méjico en París y acogió a refugiados políticos latinoamericanos y españoles, creando lazos inolvidables.

 

http://www.youtube.com/watch?v=awJs5lxJa9M

http://www.youtube.com/watch?v=mm2WBEqViUI

http://www.youtube.com/watch?v=Sv-WOJ2e6rQ

http://www.youtube.com/watch?v=6R2DlT9i1yE

www.youtube.com/watch?v=kxLmzK48LrQ

www.youtube.com/watch?v=IBxYGr_tkMQ

 

 

 

No vale nada la vida, la vida no vale nada

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TarBaby, en cuarteto mágico, contacta y los temores desaparecen

TarBaby, en cuarteto mágico, contacta y los temores desaparecen


   Hay dos palabras que me encantan Free y Jazz. Y ayer llegó el autentico free jazz en el que no prevalecen las reglas ni el intelecto, si no un autentico juego con los instrumentos y un lenguaje similar al grito o al llanto aunado al juego primigenio. Un lenguaje que surge del interior para convertirse por si mismo en forma, fluyendo libre.

 

   Imposible detenerse en las partes, la unicidad era lo que prevalecía y apenas te dejaba centrarte en las partes pero porque la unicidad era absolutamente brillante al igual que las partes.

 

   Orrin Evans, al piano; Eric Revis, al bajo; Nasheet Waits, a la batería y, presidiendo, la presencia calmada sin ni siquiera introspección de Oliver Lake, al saxo alto. Anonadados, atónitos, nos quedamos, algunos hasta enjugaban sus lágrimas.

 

   Un piano brutal, un contrabajo apoteósico, una batería impresionantemente tribal y un Oliver Lake alzado como absoluto maestro.

 

   El free-jazz  tiene que luchar con su fama de difícil pero es que el free jazz hay que vivirlo en carnes propias y en directo, dejarse arrastrar y derrumbar por él. Surgir como de las cenizas, de la monotonía cotidiana, hacia un rito atávico que desgraciadamente se ha ido perdiendo en el transcurso de los siglos absorbido por un materialismo que niega lo mágico.

 

   Pues este free-jazz, llegado desde sus raíces, nos arrasó, atonitó y anonadó. Era auténtico, era free y era jazz.

 

   Que más podemos decir de estos cuatro músicos y su TarBaby, más que son Adorables y no tememos el contacto, más a bien al contrario, nos viene como agua de mayo.

 

   TarBaby iba más allá del trance, se adentraba en la transmigración. Oliver Lake, tan familiar, te llegaba a lo más profundo y, además, finalmente, nos regó con una sonrisa. Sus dedos recorrían las teclas de su saxo alto vertiginosos, la lengüeta era percutida o aprisionada para buscarle el quiebro y, finalmente, descansaba en los agudos tras un grito. En el piano los dedos de Orrin paseaban frenéticos sobre el teclado, entraban en la repetición para al unisono romperla con maestría. Orrin Evans rasgaba las cuerdas, directamente, desde los bajos del piano de pared o percutía las teclas agudas hasta anularles la vibración, dejándonos con los ojos abiertos y los oídos satisfechos. Fuerza y maestría.

 

   Oliver Lake ponía la calma recogiendo el tema y la batería de Nasheet Waits acentuaba y adornaba de redobles, chasquidos de platos y tiempos muertos el milagro.

Adorables, repito.

 

   De repente, una pausa. Orrin, el pianista, se introspeccionó. El contrabajo de Eric Revis mantenía un ritmo corcheniano, la cuerda más grave mantenía un continuo y descansamos. Los platos percutidos por Nasheet vibraron como una serpiente de cascabel y el tema que se desarrollaba en el piano iba cobrando intensidad en su lenguaje que no en su interpretación, que era suave y pausada. Hipnotizados por el momento nos mostramos expectantes. El contrabajo de Eric pasó a remarcar el tempus y, después, a marcar la melodías y, entonces, el piano junto con Orrin Evans comenzó a despegar como un ave al amanecer y se alzaron los requiebros para acabar descansado como un interrogante. Eric con su contrabajo tomó la melodía y la hizo propia.

Silencio, ....................... , aguantamos la respiración.

 

   Oliver Lake sopló, literalmente, la boquilla del alto y arrastró el sonido quebrándolo, agudizándolo, arritmándolo. Oliver, como en un juego de niños, con tres notas, dos consecutivas, alternándose, 3435, y un grito de adulto aunaba lo free con el jazz en un tema propio Is it Real.

 

   Todos guardaban silencio, todos los músicos, y mostraban admiración y respecto. El saxo de Lake pasaba de la simplicidad a la desestructuración más absoluta casi sin separaciones temáticas fundiendo ambos extremos como una lección de simplicidad y free jazz. Oliver Lake, puso, así, punto final sin rotundidad ni aspavientos abandonando los motivos, como regalándolos y, todos, recogíeron el mensaje haciendo sonar las disgregaciones de sus instrumentos y adentrándonos en un universo que no tiene nombre. El toque redondo del bombo sonaba trival y, para acabar, el grito de un elefante feliz al terminarse el día tras refrecarse en el río barrió el local. En resumen: una locura maravillosa que te reviscola.

 

   Oliver Lake, algunos decían: renacentista, nos dejó un librito de poemas e imágenes If I knew this y nos preguntamos and If i knew this too?

 

   Una tarde-noche inolvidable pues nos sentimos como en casa y como en el caldo de cultivo del jazz, de primera mano. TarBaby nos pusieron ahí, expuestos a contagiarnos para siempre, inmunizados al temor a ser libres y sentir el jazz. Con esa Tarta coronada por una vela luminosa y vibrante llamaba Oliver Lake, perfecta para redondear con dulzura el caos del que provenimos.

 

   Todo ello, como tanto otros milagros, ocurrio en el primer concierto del ciclo de Jazz en Primavera que nos regala el Jimmy Glass Jazz Bar de Valencia para que podamos adentrarnos bien en un verano que se prevee excesivamente calórico en todos los sentidos.

 

Thanks!

First:

thanks to Oliver Lake for be!

Thanks to Orrin Evans to make it possible!

Thanks to Eric Revis for be you!

Thanks to Nasheet Waits for your rhythmic  space!

 

 

www.orrinevansmusic.com

http://www.myspace.com/orrinevans

http://ericrevis.com/

http://www.myspace.com/ericrevis

http://www.nasheetwaits.com/

http://www.oliverlake.net/

http://www.tarbabymusic.com/

 

Y ... ¡gracias al Jimmy Glass!

 

http://www.jimmyglassjazz.net/program_mayo_2012_1.html

Cree el ladrón que todos son de su condición

Cree el ladrón que todos son de su condición

 

   La frase Cree el ladrón que todos son de su condición es una paremia, una paremia es un enunciado breve, sentencioso e ingenioso que transmite un mensaje instructivo que lleva a una reflexión intelectual y moral.

 

Hay muchos tipos de paremia: adagios, aforismos, axiomas, proverbios, refranes y wellerismos. El estudio de las paremias se llama paremiologia y los paremiografos son los científicos que las recopilan en repertorios, diccionarios o corpus.

 

http://www.cesarsalgado.net/paremias.htm