Dan Tepfer y el camino del Dao

  Sometimes nothing is a lot to hear. And other times you hear a lot, but it adds up to nothing.

You know what I mean? (Dan Tepfer)

 

El pianista, compositor y pedagogo musical Dan Tepfer cumplió el pasado 8 de enero treinta años y ya está considerado como uno de los pianista más brillantes en el panorama del jazz. Dan Tepfer nació en París aunque sus padres son americanos.

 

A los seis años comenzó sus estudios de piano clásico en el Conservatorio Paul Dukas de París y al mismo tiempo se adentró en el mundo de la improvisación con el jazz por su cuenta. Se diplomó en Astrofísica en la Universidad de Edimburg (Escocia) y en Boston realizó sus estudios en el New England Conservatory bajo la supervisión de Danilo Pérez y con profesores como Martial Solal, Fred Hersch, Kenny Werner y Bob Brookmeyer. Se graduó en el 2005 con distinción. Después se trasladó a vivir a Nueva York.

 

Dan Tepfer ha tocado con Jeff Ballard, Chris Cheek, Lee Konitz, Steve Lacy, Bob Brookmeyer, Claudia Solal, Charles McPherson o Christian Mc Bride dentro del campo del jazz y como solista gusta de interpretar las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach en las que se adentra en el espíritu del maestro del barroco y establece un dialogo con él.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=bKIgvFWnKRU#!

 

En 2006 recibió el Primer Premio y Premio del Público para Piano Solo del Festival de Jazz de Montreux y el Primer Premio del East Coast Jazz Festival de Rockville (Maryland). En 2007 ganó el premio de la American Pianist Association siendo un Cole Porter Fellow in Jazz del 2007 al 2009.

 

En el 2005 editó su primer album como lider, Before the Storm, con su trío formado junto con Richie Barshay, batería y Jorge Roeder al bajo. Con los que en 2007 grabó Oxygen.

 

En 2008 fue nombrado Embajador Cultural de los Estados Unidos e impartió conciertos y masterclass en Azerbaiyán, en Georgia, la República Checa, Londres, Corea del Sur,...

 

En el 2009, Dan Tepfer grabó en solitario su album de improvisación de jazz Twelve Free Improvisations in Twelves Keys. Ese mismo año se editó su trabajo conjunto con el saxofonista Lee Konitz: Dan Tepfer/ Lee Konitz titulado Duos with Lee.

http://www.youtube.com/watch?v=-7_WTLq7MsM

http://es.wikipedia.org/wiki/Lee_Konitz

 

En 2010 la Orquesta de la Guardia del Castillo de Praga le encarga un concierto para piano y orquesta de vientos titulado The View from Orohena que se estrenó en el Castillo de Praga el 4 de mayo del 2010.

 

También, en 2010 Dan Tepfer grabó Five Pedals Deep con el bajista Thomas Morgan y el baterista Ted Poor.

http://www.youtube.com/watch?v=gJE0fXryp2Q

En 2011 grabó las Goldberg Variations/Variations tal y como Bach las escribió, en sus escritos originales, y en la que entra en un dialogo musical con el genio.

www.youtube.com/watch?v=ceBEb7bwG0g&playnext=1&list=PL2083E0B641C2C1AC

 

http://dantepfer.com/

De Gira

En lo que queda de año resaltar que el 24 de septiembre tocará en el Smalls de Nueva York con la Alexis Cuadrado Band el proyecto A Lorca Soundscape junto al saxofonista Miguel Zenon, la cantante Claudia Acuña, el baterista Mark Feber y, naturalmente, el contrabajista Alexis Cuadrado.

 

Del 25 al 29 de septiembre estará en el Birdland de Nueva York en la Bud Powel Week at Birthland con Tim Hagans, trompeta; Greg Osby, saxo, Lonnie Plaxico, bajo y Matt Wilson, batería.

 

En España estará en 15 de noviembre en Barcelona, en solitario, dentro del Festival de Jazz de Barcelona.

 

El 2 y el 6 de noviembre tocará en Dinamarca con el Anne Mette Iversen Quartet compuesto por Maria Neckam y Christine Skou, voz; John Ellis, saxo y Anne Mette Iversen bajo y composiciones.

http://annemetteiversen.com/

 

También está girando las Variaciones Goldberg, comenzará en Viena el 3 de septiembre en el Porgy & Bess; en Polonia en el Festival Goldberg, en Nueva York en Greenwich House,...

Consultad su agenda:

http://dantepfer.com/calendar.php

 

 

Cuando Dan Tepfer se sienta al piano y comienza a deslizar sus dedos sobre el teclado, estés haciendo lo que estés haciendo, paras y te diriges a él atraído como por un imán y te sumerges en su música como en sus sueños. Porque Dan dice que la creatividad viene del mismo lugar que los sueños, un lugar que no podemos controlar y que si lo intentamos desaparece disolviéndose fuera del espacio temporal conocido.

 

Dan Tepfer se adentra en la estructura de los temas standard, llega al origen del sueño del creador del mismo y juega junto a él el desarrollo, respondiendo desde si mismo pero percibiendo todo lo que le rodea en el momento presente de una forma energética. Cada improvisación es un momento único, un momento mágico. Eso fue lo que le admiró de Paul Montian, su capacidad de juego y su capacidad parar en un momento dado y romper lo monótono dando un giro arrastrando a los otros músicos y al público con él, una capacidad de espíritu zen para captar lo que vibra y darle armonía. Por eso cuando escuchas a Dan Tepfer te atrae porque también percibes que tu estás presente en el ahora.

 

http://www.youtube.com/dantepfer

 

http://dantepfer.com/

 

http://dantepfer.com/blog/

La Cena Miserable de Cesar Vallejo

 

El poeta César Abraham Vallejo Mendoza nació en Santiago de Chuco (Perú), una aldea a 3.500 metros de altitud, la más grande de la cordillera peruana, un 16 de marzo de 1892 y nos dejó en París un 15 de abril de 1938.   En su vida sufrió muchas penurias e injusticias partió a Europa, estuvo en Francia, en Rusia y en España. Fue amigo de Tristan Tzara, Louis Aragon, Juan Gris y Vicente Huidobro, entre otros.   En 1918 publicó Los Heraldos Negros, en 1922 Trilce y España, aparta de mí este cáliz y Poemas Humanos se publicaron tras su muerte en 1939.   La Cena Miserable Hasta cuándo estaremos esperando lo que no se nos debe... Y en qué recodo estiraremos nuestra pobre rodilla para siempre! Hasta cuándo la cruz que nos alienta no detendrá sus remos. Hasta cuándo la Duda nos brindará blasones por haber padecido!... Ya nos hemos sentado mucho a la mesa, con la amargura de un niño que a media noche, llora de hambre, desvelado... Y cuándo nos veremos con los demás, al borde de una mañana eterna, desayunados todos! Hasta cuándo este valle de lágrimas, a donde yo nunca dije que me trajeran. De codos todo bañado en llanto, repito cabizbajo y vencido: hasta cuándo la cena durará. Hay alguien que ha bebido mucho, y se burla, y acerca y aleja de nosotros, como negra cuchara de amarga esencia humana, la tumba... Y menos sabe ese oscuro hasta cuándo la cena durará!

César Vallejo, 1918

http://amediavoz.com/vallejo.htm

http://www.los-poetas.com/b/valle1.htm

http://www.poesi.as/Cesar_Vallejo.htm

Celebración del 30 cumpleaños del pianista Lang Lang en el O2 World de Berlín

 

   El O2 World de Berlín es un recinto multiusos, tanto deportivos como culturales, con capacidad para 17.000 personas que se inauguró en septiembre del 2008, segundo recinto O2 World de Alemania pues el primero se inauguró en Hamburgo en 2002 con una capacidad para 16.000 personas y un coste de 83 millones de euros que este segundo dobló a 165 millones de euros. Euros bien invertidos pues en ambos se han celebrado numerosos eventos deportivos y han desfilados las más destacas figuras y bandas de la música moderna y clásica y destacar la celebración en 2009 en Berlín de los Premios MTV Europe Music.

http://www.o2world.de/

http://www.o2world-berlin.de/News/Meldungen.htm

 

   Tras esta necesaria introducción paso a relataros lo que me conmovió. El pasado 15 de junio en este recinto tuvo lugar la celebración del 30 cumpleaños del pianista chino Lang Lang, interprete de música clásica que goza de un gran reconocimiento a nivel mundial.

 

   Y, a partir de ahí, surge el milagro. Lang Lang convoca a jóvenes pianista de entre siete y catorce años de todo el mundo para que compartan con él escenario en este gran evento. Además, Lang Lang que confiesa su amor al jazz compartió el escenario con el gran maestro de la música de jazz y gran persona Herbie Hancock, Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO e impulsador del recientemente celebrado Día Internacional del Jazz. Lang Lang y Herbie Hancock llevan varios años compartiendo proyectos y momentos mágicos como el concierto que ofrecieron en la Casa Blanca en 2011. Y he ahí de el comienzo de una gran amistad.

http://www.youtube.com/watch?v=a51YSljGbvg

http://www.youtube.com/watch?v=6dKswvPS0gs

 

   Láng Lǎng, en chino 郎朗, nació un 14 de junio de 1982 en Shenyang que fue capital de los manchues hasta su traslado a Beijing (Pequín) en 1644 cuando se fundó la dinastía Qing. Comenzó a tocar el piano con tres años y con cinco dio su primer recital en público obteniendo el premio del Concurso de piano de Shengyang. A partir de ahí no ha parado y ha sorprendido en todo el mundo. Pero la noche del 15 de junio pasó de una juventud brillante a ser un claro ministro musical.

http://www.langlang.com/

 

Introducido el actor de este evento voy a dar paso de los detalles del mismo.

Para el concierto de celebración de los 30 años de Lang Lang, que en realidad era algo más que eso, invitaron a 50 jóvenes pianistas de entre 7 y 14 años de todo el mundo.

 

Comienzo:

En el escenario la joven Schleswig-Holstein Festival Orchester (SFO Orchestra) bajo la batuta del director, de Jaharta (Indonesia), Jahja Ling, 林望傑 , fundador de la San Francisco Symphony Youth Orchestra en 1981. La SFO Orchestra fue fundada por el mismísimo Leonard Bernstein en 1987.

 

Perdonar que me extienda en detalles pero creo que son importantes porque el concierto homenaje a Lang Lang comenzó con la obertura de la obra Candide de Bernstein, que fue la pieza con la que la SFO Orchestra se presentó por primera vez. Sin la presencia del pianista homenajeado se interpretó la obra de Bernstein y al terminar la pieza este entró en el escenario para dar paso al célebre, por difícil, Concierto para piano nª 1 en si bemol de Tchaikovsky. Esta pieza es un reto para cualquier pianista por su dificultad sobre todo en unos de sus fragmentos donde las octavas se suceden a un ritmo desenfrenado y tiene una historia que no quiero obviar. Rubinstein sentía un compromiso con Tchaikosky con esta obra pues Nicolás Rubinstein, que tenía su mismo nombre, fue gran amigo de Tchaikosky y este le dedicó el concierto. Pero Nicolás dijo que era muy malo, detestable. Entonces Tchaikosky se lo dedicó a Hans von Bülow (1830-1894), que la estreno en Boston en 1875 entre abucheos e insultos. Hans von Búlow fue un gran impulsor de la música de Brahms y Tchaikovski y un reconocido director de orquesta y magnífico pianista, además de crítico musical.  

 

Arthur Rubinstein (1887-1982) consiguió encontrar la clave del concierto, los matices, la fuerza y la interpretación precisa para mostrar su belleza y transmitirla a un público más abierto. Destacar que como pieza de maratón Vladimir Horowitz (1903-1989) consiguió ganar el pasaje de octavas del tercer movimiento con una velocidad prodigiosa. Para el público avisar que la obra se compone de tres movimientos: Allegro non troppo e molto maestoso, Movimiento II Andantino semplice, Movimiento III Allegro con fuoco y, normalmente, en los concierto de música clásica se aplaude al final porque la obra se debe entender como un todo aunque últimamente la gente aplaude entre movimientos provocando el malestar entre los músicos y directores. Lang Lang dio su propio matiz e interpretación de la obra y me hizo llorar. ¡Fue precioso! ¡Eres precioso Lang! ¡Bravo!

 

Al terminar el reto de octavas Lang Lang sacó el sentimiento a flor de piel con una interpretación deliciosa del Estudio Opus 25 nº 1 de Chopin, obra que el compositor dedicó a su amante y que sonó entre celebrativa y appasionata.

 

La segunda parte del concierto traía más sorpresas. Veinticinco pianos dispuestos en semicírculo rodeando a la orquesta que a su vez rodeaba los dos pianos de cola del escenario circular principal. Cincuenta niños, dos niños por piano, y en el escenario principal, formando un taiji, dos pianos de cola uno para Lang Lang y en el otro para Herbie Hancock donde el yin y el yang se abrazaban, compartiendo un poco uno del otro y girando redondos hacia el infinito. Comenzó a sonar del West Side Story de Leonard Bernstein la pieza Tonight. 

 

Y ya surgieron los 25 pianos para marcar la Marcha militar op. 51 n.1 de Schubert y, posteriormente, la Danza Húngara n.5 de Brahms y el cuarto movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven, en la que las disonancias iban marcando los aires de jazz que conquistarían a público e intérpretes. Veinticinco pianos sonando a la vez a cuatro manos de jóvenes pianistas que compartían esta increible experiencia sobre las teclas, escuhándose y dejándose. ¡Inenarrable!

 

Deliciosa la Rhapsody in blue de Gershwin en la que los dedos de Herbie Hancock acariciaron el piano conquistando el corazón de Lang Lang y humedeciendo sus ojos, todo ello acompañado de la adorable sonrisa de placer y complicidad con la que Herbie Hancock compartía con Lang Lang ese momento mágico. El jazz y la música clásica de orquesta consiguieron fundirse dando nuevos matices que realzaban la Música a otro estadio, un paso más allá. Como en una deuda pendiente se revelaba plenamente Música. El público rompió en emocionados aplausos. Al acabar se fundieron en un gran abrazo, vulnerables a lo milagroso.

 

Para poner el punto de cierre Lang Lang interpretó la obra del compositor chino Lü Wen Cheng, 吕文成 (1898-1981), Luna de Otoño sobre el lago en calma, píng hú qiū yuè, 平湖秋月. Lü Wen Cheng está considerado un maestro de la música cantonesa y la música folclórica de Guangdong. Lang Lang deslizó sus dedos sobre la superficie del lago en calma y mostró el sentimiento de añoranza que esa luna produce en todos los corazones de China.

 

Seis niños españoles, pianistas, pudieron vivir ese sueño y ampliar sus horizontes

David Vaamonde de A Coruña que confiesa que le encanta Chopin y la idea de que intente hacer sonar el piano como una orquesta,

Miriam Gallego (Zaragoza) que se inició con el método Suzuki y que se confiesa admiradora de Granados. Y anota que se puede ser profesional y tener un punto humorístico y su gracia. No hay que estar serio, añade.

Víctor Núñez de Plasencia (Cáceres) que se inició en la música gracias a su abuelo que tocaba el piano y aunque no era profesional era muy bueno. Eligió el piano porque era fascinante y su compositor favorito es Beethoven y le conmueve el saber que perdió el sentido del oído a los 20 años.

Enrique Araque de Segovia pero nacido en León que como de pequeño le encantaba pulsar los botones su madre decidió matricularlo de clases de piano en una academia privada. Sus favoritos Chopin y Litz. Chopin le encanta y le gustan sus nocturnos. De Lang Lang dice que a pesar de ser famoso es muy cercano y muy majo.

Mateo Giulani de Madrid que su amor a la música le viene de su padre que toca el violonchelo y quería que él también tocará un instrumento.

Y Adrián Ferrer de Catarroja (Valencia). su amor a la música le viene de sus padres, su padre Alberto Ferrer toca el clarinete y curiosamente formaba parte del proyecto de David Alarcón dirigido por Paula Miralles de acercar la música al oyente Los conciertos no son así de Dédalo Ensemble donde interpretaba el Rhapsody in blue de Gershwin y que el pasado 5 de mayo dirigió en el Teatre Municipal de Algemesí (Valencia) la obra Les Misérables de Schönberg interpretada por el Coro y la Banda Sinfónica de Algemesí, obra basada en la obra homónima de Victor Hugo.

 

Los Conciertos no son así:

http://www.youtube.com/watch?v=r-RgvBeXCOo

 

Entrevista a Adrián Ferrer:

http://www.rtvv.es/va/cultura_i_oci/pianista-Paiporta-actuara-famos-Lang_0_712128812.html#.T8t9VKH4tyY.facebook

 

Les Misérables de Schönberg:

http://www.youtube.com/watch?v=Z8q1C_PBT0I&feature=share

Web de Lang Lang:

http://www.langlang.com/us/press/lang-lang-and-herbie-hancock-storm-bricktown-john-axelrod-holds-it-down

 

 

¡Bravo!

¡Gracias Lang Lang 郎朗!

¡Gracias Herbie Hancock!

¡Gracias Jahja Ling, 林望傑 !

¡Gracias a todos los niños por dar ese gran paso!

¡Gracias a padres, madres y abuelos por inculcar el amor a la música a los más pequeños que son el futuro!

 

¡Queremos más!

 

Resumen del concierto en la web del Lang Lang:

http://www.o2world-berlin.de/Event/1626/LANG-LANG-feat.-Herbie-Hancock.html

 

 

Lang Lang y Herbie Hancock en los Classical Brits 2009:

http://www.youtube.com/watch?v=5PRRzXBwXTY

 

Gerswin toca Raphody in blue

http://www.youtube.com/watch?v=1U40xBSz6Dc

 

 I Got Rhythm

http://www.youtube.com/watch?v=vIpNepgmCQA

 

Concierto completo emitido en RTVE en directo:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa-de-mano/programa-mano-edicion-especial-concierto-lang-lang/1438644/

 

Porque no se trata de figurar que sentimos sino de sentir y mostrar interés por aquellas personas que aunque ya no estén entre nosotros no hacen todavía sentir con la música que plasmaron en un pentagrama. Un verdadero milagro el poder entrar en el alma de los nuestros como Lang Lang entra en el alma de Tchaikovsky, aunque se haya educado en otra forma de cultura, porque somos los mismos.

 

He necesitado tiempo para asumir este evento singular y os pido que guardéis esto para cuando dispongáis de tiempo para disfrutalo por es un milagro, un verdadero milagro para guardar en el corazón.

 

¡Gracias!

 

*

Moobing

 

Moobing: Este término inglés puede traducirse al castellano como acoso u hostigamiento hacia una persona, con un objetivo claro y concreto: la anulación de la víctima, que en general acabará por sufrir depresión, agotamiento emocional, despersonalización y baja realización personal.

 

El moobing puede producir importantes trastornos en la salud del acosado, tanto físicos como psíquicos, siendo necesario en muchos casos la asistencia médica y psicológica

 

El moobing es un tipo de agresión extremadamente sutil en cuanto a perversa, ya que se trata de un comportamiento premeditado, que se ejecuta según una estrategia minuciosamente preconcebida.

 

COMPORTAMIENTOS PROPIOS DEL MOOBING

 

a) Producir deliberadamente alteraciones en los procedimientos habituales de comunicación de la víctima, lo que inexorablemente desemboca en su aislamiento social.

 

b) Se impulsan cambios en la organización que perjudican directamente al acosado y pueden ir desde no asignarle tarea alguna hasta todo lo contrario, es decir hasta asignarle tareas que bien por su complejidad o bien por su cantidad son imposibles de terminar en los plazos fijados. También se le asignan cosas que no sirven para nada o se le dan premeditadamente mal datos que provocarán seguro su fracaso en el trabajo encomendado.

 

c) Se evalúan siempre los trabajos realizados por la persona de forma negativa, creando en el trabajador una sensación de inutilidad y de no contar con las capacidades y habilidades necesarias para llevar a cabo las misiones encomendadas.

d)El hostigador consigue que el descrédito ante sus compañeros alcance también al ámbito de su esfera privada, lanzando bulos sobre su vida personal e íntima. La persona podrá sufrir ataques por sus creencias políticas o religiosas así como por su nacionalidad. También mofándose de él por su sexo, edad, condición social, raza, apariencia, etc. Y mofarse descaradamente, animando al resto del grupo a que también lo haga, de cualquier peculiaridad física de la víctima.

 

El acosador utiliza las amenazas verbales a través de gritos o insultos. Generalmente a la víctima no se la suele llamar por su nombre, sino que se utiliza un mote más o menos degradante.

 

FASES

 

FASE DE CONFLICTO
Aparecen conflictos interpersonales como consecuencia de la existencia de grupos y personas que tienen intereses y objetivos distintos e incluso contrapuestos.

 

FASE DE MOOBING
Cuando los conflictos puntuales no se solucionan y comienzan a estigmatizarse, se da paso a los enfrentamientos. En esta fase el acosador pone en práctica estrategias de hostigamiento utilizando sistemáticamente y durante un tiempo prolongado comportamientos perversos con el fin de ridiculizar y apartar socialmente a la víctima. Esta fase es muy duradera en el tiempo y sirve para estigmatizar a la víctima con el consentimiento e incluso con la colaboración activa o pasiva del entorno.

 

FASE DE LA INTERVENCIÓN DESDE LA EMPRESA
Una vez trascendido a la dirección de la empresa, ésta puede actuar de dos formas:

-Solución positiva del conflicto: la dirección realiza una investigación y decide que el trabajador/a o el acosador sea cambiado de puesto de trabajo y articula los mecanismos para que no se vuelva a producir el hostigamiento, sancionando en su caso al acosador moral.

-Solución negativa del conflicto. Normalmente la dirección suele ver a la víctima como el problema a combatir, reparando en sus características individuales tergiversadas y manipuladas, sin reparar en que el origen del mismo está en otra parte. De esta manera, la dirección viene a sumarse al entorno que acosa activa o pasivamente a la víctima.

 

FASE DE MARGINACION O EXCLUSION DE LA VIDA LABORAL
Esta última fase suele desembocar en el abandono de la víctima de su puesto de trabajo, muy probablemente tras haber pasado por largas temporadas de baja.

 

¿QUé HACER ANTE EL MOOBING?

El acoso laboral es delito en España. Suecia fue pionera en legislar sobre esta cuestión en 1983. En nuestro país la primera sentencia sobre acoso laboral del Tribunal Supremo se emitió el 23 de Julio de 2001.

Si en algún momento de su vida se encuentra en esta tesitura recuerde:

• No es culpable de lo que le ocurre, la responsabilidad recae enteramente en manos de su agresor.

• Lleve un diario donde anote uno a uno los hechos que acontezcan de la forma más detallada posible. Cómo ocurrió, dónde y quienes estaban. El Moobing no lo constituye un hecho aislado. Una a una se van sumando las gotas hasta que el vaso se desborda y podemos catalogar la situación de acoso. Recuerde se legislará en función de un conjunto de sucesos, cada hecho aislado no constituye acoso, es la suma de ellos lo que supone este delito.

• Haga frente al acosador. Dígale sincera y claramente cómo le hace sentir su actitud y las medidas que tomará en caso de no desistir.

• Comunique lo que ocurre a su familia, amigos, entorno laboral y superiores.

• El último recurso deseado, es la denuncia ante los tribunales. Es un derecho y un deber si queremos que esta situación cambie en un futuro.

 

¿QUÉ HAY DETRÁS DE LA CONDUCTA DEL ACOSADOR?

• Ante una situación de ataque hacia nuestra persona, el sentimiento normal del ser humano es la venganza, el rechazo y el odio ante el acosador.
  
  Sin embargo, este sentimiento primario, además de conducirnos a un estado de desequilibrio perjudicial para nosotros mismos, no nos resuelve el problema en sí.
  
  Lo más aconsejable es hacer un ejercicio de empatía, es decir, ponernos en el lugar del otro. Analizar los motivos y resortes que lo han llevado a realizar tal conducta y así, despojando una a una las capas de cebolla nos toparemos con una persona frustrada, envidiosa, con baja autoestima y descontenta consigo misma. El monstruo de repente, se vuelve ante nosotros una persona débil, con carencias y con pocos recursos personales... que necesita hundir al compañero para sentirse valorado.
  
  De esta forma conseguimos relativizar nuestro enojo, ayudando a mantener la paz interior y a resolver la situación de una forma más positiva y con el menor coste posible. La empatía y el sentido del humor pueden ser sus mejores armas.

• http://www.acosomoral.org/fases.htm

http://www.tuabogadodefensor.com/01ecd193e40c0482e/01ecd193e40c07734/mobbing.html

• http://www.unizar.es/gine/MB/fases.htm

******** 祝 你 生日 快 乐 郎朗 !!!

 

 

祝 你 生日 快 乐 郎朗 !!!

 

 

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http://www.langlang.com/us/press/lang-lang-and-herbie-hancock-storm-bricktown-john-axelrod-holds-it-down

.........................Criiiiiii SiiiiiiiiS

 

Criiiiiiiiiiii Siiiiiiiiiis

 

 

Criiiiiiiiiii Nooooooos

 

Críticamente críticos son los tiempos

 

Noooooooos estamos perplejos

 

hundidos, drogados bajo la larga espera

 

hacia la Na Da

 

Deambulamos como fantasmas

ante el improperio

 

No damos crédito a la osadía

de

Los Otros

 

Morimos día a día

en una espera sin futuro

 

Criiiiiiiiiiii siiii.

 

Cri y cri

 

y ya

 

Si

 

www.youtube.com/watch?v=PcS1SNkYfXU

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Un viaje y placer gastronómico con el Chef

 

 

   No se cuánto ha, ni el motivo de su atraque, El Chef descendió por la pasarela del puerto y se adentró en la mágica e imprevisible librería-cafetería Slaughterhouse de Valencia. Llegó con imágenes antañas en blanco y negro y sorpresivos menús literarios. Menús que surgían de novelas o cuentos, de entre sus frases y capítulos, alzándose como verdaderos poemas de sabor, color y textura e inteligentes adaptaciones a lo gustativo. Y, así, ha ido despertando nuestros sentidos gastronómicos y literarios para llevarnos a una especie de éxtasis, éxtanos, un nos de nos de nos.

 

   Tras su inicial menú literario que abarcaba el género de modo amplio nos ofreció intervalos de tentaciones burgers genéricas imposibles de reproducir aquí y ahora se adentra en la especialización en obras concretas, sin ser un periodo de concretismo en sí.

 

   Con Moby Dick, de nuestro gran Melville, inicia un viaje de sabores marinos de ultramar con los que casi da la vuelta al mundo y nos pone del revés. El viaje del ballenero Pequod en el que nos embarcamos, atraca en puertos de diversos continentes lejanos. Y el Chef nos pone sobre papel encerado una muestra mínima, perfecta, del sabor del lugar condensado que llevamos, como en un rito, hasta nuestros labios que se entreabren para dar paso a nuestra boca donde depositamos ese minúsculo milagro de arte que estalla en nuestra lengua y en nuestro paladar para llegar a nuestro cerebelo con un mensaje que no sabemos descifrar sin nuestro mapa de ruta. Quedamos así, no sé cómo es exactamente como quedamos, pero así.

 

   Vieras, sandías, picantes y dulces, rojos y naranjas nos embarcan en un viaje en el que las ballenas nos cantan, con sonidos imperceptibles, que esta experiencia es  algo parecido a la perfección. El mar está presente y la tierra, también, el fuego y la dulzura del viento marino sobre la proa. Y sabes que todos estos sabores son una condensación de todo lo que en el paladar del capitán Ahab fue osmoseando.

 

   Sobrevivimos a la travesía sin correr riesgos solo disfrutando de un verdadero viaje y placer gastronómico. Nuestro rostro no encuentra la expresión correcta para transmitir la aventura por la que hemos navegado pero en nuestras papilas gustativas hay diálogos cargados de exclamaciones, de aventuras y de vivencias nuevas, sin movernos del taburete.

 

¡Viva el Chef!

 

¡Estamos dispuestos a otro viaje!

 

Sabemos que será otoñal pero no sabemos por dónde ¡sorpréndenos!

 

 

 

De jueves a sábado puedes hacer tu viaje, tu aventura en:

 

Slaughterhouse librería-cafetería-ex-carnicería

Calle Dénia, 22

Valencia (Spain)

 

Reserva porque hay piratas y si tienes problemas

pídele un mojito al Capitan Swift:

 

http://cargocollective.com/slaughterhouse

http://www.chef-away.es/

Caleidoscopio- Kaleidoscope

 

  

    Un caleidoscopio, del griego Kalós: bella; éidos: imagen; scopéo: mirar, consiste en un tubo que en su interior contiene tres espejos en forma de prisma triangular y que un extremo tiene una pequeña cámara donde se insertan piezas pequeñas de colores que al girarlas podremos ver, por el otro extremo, a través de un pequeño visor hermosas composiciones de forma y color que van cambiando con el movimiento.

 

   En 1816 se le ocurrió la idea a un científico, físico, matemático, astrónomo, inventor y escritor escocés llamado David Brewster (11 de diciembre de 1781-10 de febrero de 1868) que recibió la Medalla Copley de la Real Sociedad de Londres en 1815 por sus investigaciones sobre la polarización de la luz y que patentó en 1817.

 

   El teleidoscopio es el mismo aparato pero sin la cámara donde se albergan las piezas de colores si no que fracciona lo que pongamos a la vista del objetivo, multiplicando las imágenes reales que observamos.

 

 

www.youtube.com/watch?v=q2fIWB8o-bs

 

How to Make a Kaleidoscope

 

www.youtube.com/watch?v=LkHikpWmEjY

 

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