Jules Verne y la importancia de la tortilla

 

 

 

De los viajes y las tortillas

 

Un día en el salón de Madame Barrère del París de mediados del siglo XIX, un lugar que destacaba por su excelente buffet y los escritores que lo frecuentaban a la hora de la cena, la escalera que daba acceso al comedor estaba muy concurrida, tanto que dos hombres tropezaron, uno de ellos, un hombre mayor muy grueso que bajaba y el otro un joven delgado que subía. El hecho es casi una metáfora.

 

El hombre de edad indignado por el empujón se giró hacia el joven y blandió airado su bastón frente a su cara. El joven impasible y muy serio le pregunto: "¿Ha cenado usted bien, señor?". "Perfectamente, joven", le respondió, el hombre, enojado. Pero, inmediatamente, llevado por el recuerdo de la cena añadió suavemente "¡Y nada menos que tortilla a la moda de Nantes!". El joven visiblemente molesto espetó: "Las tortillas de París a la moda de Nantes no valen nada, señor. ¡Nada! ¿Me entiende usted? Hay que echarles azafrán, ¡para que lo sepa! ¡Azafrán! Y en París aún no se han enterado". El hombre grueso se mostró interesado en la observación y preguntó: "¿Así que usted sabe hacer tortillas, joven?". El joven respondió con perplejidad: "¿Qué si sé hacer tortillas? ¡Soy un maestro en el arte de hacer omelettes!". El hombre lo miró con interés y le dijo: "¡Es usted un insolente!, pero si sabe hacer omelettes... aquí tiene mi tarjeta. Inútil que me dé usted la suya, con seguridad no tiene... Lo espero el miércoles en el campo del honor donde me cobraré su impertinencia... en la cocina de mi casa... ¡donde me hará una de sus tortillas!". Dio media vuelta y se alejó mientras el joven, que no era ni más ni menos que Julio Verne, continuó su ascenso al comedor.

 

Horas más tarde Verne estaba en casa de su amigo y vecino de rellano, el compositor Aristide Hignard, y le contó la anécdota. Sacó indiferente la tarjeta del bolsillo y leyó el nombre que había en ella impreso, se quedó paralizado por un instante y exclamó: “¡Alejandro Dumas!”.

 

A partir de aquel encontronazo entre Alejandro Dumas y Jules Verne germinó una gran amistad y Dumas se convirtió, hasta su muerte en 1870, en el protector y consejero literario del joven Verne, así como su hijo Alejandro Dumas (hijo). Pero volviendo al gran Alejandro Dumas (padre). Este no pudo siquiera sospechar entonces que Jules Verne, su protegido, llegaría a ser el ser increíblemente reconocido, editado y reeditado que ha llegado a ser. Aunque, al parecer, ni el propio Verne pudo llegar a imaginar, porque en sus últimos días se lamentaba de no ser reconocido dentro de la literatura francesa, el reconocimiento y admiración que todavía se le procesa en el mundo entero.

 

En 1885, quince años después de la muerte de Dumas, Verne le dedicaría su novela Matías Sandorf, su propia versión de la obra cumbre de Dumas, El Conde de Montecristo. Y, en sus últimos días en una entrevista relató: "Cuando yo me quejaba de que mi lugar en la literatura francesa no había sido reconocido, Dumas solía decirme: Tú debías haber sido un autor americano o inglés. Entonces, tus libros traducidos al francés, hubieran tenido una enorme popularidad en Francia y habrías sido considerado por tus compatriotas como uno de los más grandes escritores de ficción”. Osease que ya entonces era cierto el dicho de que Nadie es profeta en su tierra.

Es curioso que el encuentro entre Dumas y Verner fuera una casualidad aunque en la vida más a menudo de lo que parece se dan este tipo de casualidades. Lo que si fue es el inicio de una amistad y de una verdadera oportunidad para el joven Verne para cumplir su sueño, ser escritor. Verne escribía obras, principalmente de teatro o poesías, que publicaba en antologías. Algunos de sus poemas fueron musicados por su amigo Aristide Hignard y consiguió llegar a ser secretario del Teatro Lírico en 1851. En 1853 estrenó La gallinita ciega, con música de su amigo Hignard.

http://www.answers.com/topic/jules-verne-m-lodies-in-dites-musique-de-hignard-et-de-dufresne#ixzz1nPpyT14I

Una duda razonable

Quizás Jules Verne sabía quién era aquel hombre grueso y tropezó intencionadamente con él. Pues Dumas en el primer tomo de sus Impresiones de Viajes, una de sus obras primerizas publicada en 1833 titulada Impresiones de Viajes. Suiza en el capítulo Obergestelen decía: “La tortilla es a la cocina lo que el soneto a la poesía”.

 

Impresiones de Viajes de Dumas:

http://books.google.es/books?id=D-APuPbDjs4C&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q&f=false

Como dato curioso: seguramente esta tortilla fue también la chispa que encendió una mecha en la cabeza del biólogo español Eduardo Angulo (Bilbao, 1952) que escribió un libro titulado: Julio Verne y la cocina. La vuelta al mundo en 80 recetas.

http://libros.innatia.com/libro-julio-verne-y-la-cocina-la-vuelta-al-mundo-en-80-recetas-a-5207.html

 

Ahí queda la importancia de la tortilla y se convierte en un bocado que abre apetito para contaros un poquito más de un hombre o un niño increíble porque Jules Verne nació ya Jules Verne.

 

Haremos una transición

En aquel entonces Verne estaba terminando sus estudios de Derecho, no por nada personal sino porque Pierre Verne, su padre, era abogado e hijo de juez y estas profesiones cuando entran en una familia parece que deben continuarse y, además Pierre Verne era autoritario, severo, austero, pío y católico tal y como lo describía el propio Jules. Era tan rígido de costumbres que en una ventana de su casa tenía enfocado un catalejo en el reloj de la torre de un monasterio para realizar puntualmente lo que tuviera que hacer durante el día. Contrariamente la madre de Jules era suave, amorosa y dulce e hija de una familia propietaria de una compañía naviera lo que hizo que el pequeño Jules creciera entre la rigidez y ante las puertas de un mundo ilimitado que crecía en su desbordada imaginación. Además, él y su hermano solían coger una pequeña barca y navegar por el río imaginando increíbles aventuras, un río que desembocaba en un océano cargado de hechizos.

 

El primer viaje de Jules Verne

Julio Verne nació el 8 de febrero de 1828 en un isla con forma de navío llamada Feydeau situada en la desembocadura del río Loira y que a principios del s. XVIII era un islote pantanoso que se parceló para los comerciantes que se habían enriquecido con el tráfico de esclavos. La isla tenía edificios, muy elegantes. En la actualidad, la isla ya no es una isla, puesto que al rellenar los brazos del Loira (1926 y 1938) quedó unida a la ciudad de Nantes y se halla en el centro de la ciudad. La isla era como un punto de entrada y salida al Atlántico. Su padre, Pierre Verne, hijo de un juez, abogado de profesión y su madre Sophie de la Füye, una mujer riquísima cuya familia eran armadores de barcos y navegantes comerciales y que se casó con Pierre para conseguir cierto prestigio social.

 

A los ocho años Jules ingresó con su hermano Paul en el seminario de Saint Donati. Jules y su hermano Paul, un año menor, soñaban con aventuras marítimas y así también sacaban de su mente la asfixia a la que estaban sujetos en el seminario y en casa debido al carácter excesivamente autoritario del padre y la sociedad. Además, Jules se vio maravillado por las aventuras que una amiga de la familia, viuda de un capitán de ultramar, le contó cuando tenía apenas seis años con las que le mostró que había otro mundo más allá del derecho, de la teología y del comercio, un mundo lleno de aventuras, de goletas, proas, babores y estribores, sextantes, astrolabios, brújulas, barloventos, ...

 

Tanto es así que en la imaginación de Jules este mundo cobró más realidad que la propia realidad cotidiana. Y, un dia del verano de 1839, al amanecer, con solo 11 años, salió de su casa por la ventana con un hatillo y se fue al puerto a embarcarse como grumete. A la hora del desayuno la familia Verne descubrió que el niño no estaba en casa. La madre pensó en lo peor, si se habría ahogado, si lo habrían estrangulado,... . El padre se vistió y salió a preguntar a todo el que veía. Un marinero le puso en la pista de lo inimaginable un barco que había zarpado hacia la India llamado Coralie. El padre cogió un tren hasta Paimboeuf, en el estuario donde el Loira desemboca en el Atlántico, y consiguió interceptar y subir al barco. Sacó a rastras, a tierra firme, a Jules que vio bruscamente como sus sueños se dispersaban entre bofetadas y, más tarde, ya en casa bajo el dolor de los latigazos que su padre le propinó. Después, fue encerrado a pan y agua hasta que sus ideas de viajar lejos se enfriaron completamente para siempre, al menos en el plano de lo real, bajo el juramento de que los únicos viajes que haría serían en sueños. Desde hoy, no viajaré más, sino en sueños, dijo.

 

Una promesa que convocaba a la muerte

Más tarde, su padre lo envió al liceo a completar sus estudios y, después, a estudiar Derecho, en París. La misión del intrépido viaje ideado por Jules con solo 11 años era ir a la India para traerle a su prima Caroline Tronson un collar de coral, pues Jules amaba a Caroline y, claro está, ahora con 17 años tenía en mente casarse con ella y le escribía versos. Pero Caroline no quería versos quería un hombre que le diera estabilidad económica y Jules quería ser escritor. Finalmente, en 1847, Caroline se casó con el tipo de pretendiente que deseaba, Jules que contaba 19 primaveras cayó en una profunda depresión y le escribió a su amigo Aristide Hignard lo siguiente en una carta: "Me alejo, desde que no me han querido. Pero unos y otros verán con qué madera está hecho este pobre joven a quien llaman Julio Verne".

 

Fue, el 12 de noviembre de 1848 cuando llegó a París (un año antes de la tortilla, para situarnos, y un año después de la boda de su prima Caroline) y se instaló con un compañero en la calle la Ancienne Comédie. Ahí, Jules escribe poemas y, para el teatro, tragedia en verso. Aunque su futuro está orientado por su padre hacia la abogacía él se siente atraído por el teatro. A los 24 años, en 1852, se anima a escribir sobre sus sueños apaleados de chico sin mar y sin amor y la revista Le musée des Families le publica un artículo periodístico sobre los primeros navíos de la marina mejicana y una pequeña novela, breve, sin demasiadas pretensiones: Un viaje en globo.

 

Navegar a la deriva

Verne buscó trabajo en la Bolsa de París para ganar su sustento pero lo que más le gustaba era devorar libros y revistas de ciencias. Conoce a Honorine-AneHébé Morel, de soltera du Fraysne de Viane, una viuda de 26 años, madre de dos niñas, Valentine y Suzanne, que precisaban de un padre. Verne tiene 28 años y se casa con ella el 10 de enero de 1857.

 

Tiempo de decisiones

El nuevo hogar requiere de más horas de trabajo en la Bolsa. En 1862 Verne se siente un viejo prematuro y perdiendo sus sueños. Pero el hijo de Dumas, Alejandro Dumas, acrecienta su llama creativa cuando le cuenta que Giuseppe Verdi le ha puesto música a su novela La dama de las camelias y decide presentarle a su editor, Pierre Jules Hetzel, que era, también, el editor de Víctor Hugo.

 

Despegando con el globo

Pierre-Jules Hetzel leyó Viaje en globo que había sido rechazada por varios editores y le propuso una serie de cambios anotándolos en el margen del borrador. Jules hizo las modificaciones y nació Cinco semanas en globo que fue un éxito. Hetzel preguntó a Jules Verne si era escribir lo que realmente quería y le propuso un contrato de manutención por 20 años a cambio de dos novelas por año. Verne, que tenía entonces 34 años, le dijo que ciertamente lo que más deseaba era escribir y viajar en sueños y aceptó el reto pues era justamente lo que estaba esperando y más deseaba hacer.

 

Y, desde ese momento, fue posible el que la humanidad acelerara su imaginación con las increíbles obras de Jules Verne, investigador, observador y visionario y con una gran capacidad para soñar más allá de los límites de la realidad. Profetizó detalladamente sobre objetos que no se inventarían hasta años después de su muerte como un cohete que llega a la luna, dando cifras, materiales y parámetros que luego resultaron ser exactos. Describió el submarino en 20.000 leguas de viaje submarino; el uso de tanques de guerra en La casa de vapor; el lanzallamas en Ante la bandera; los satélites en Robur, el dueño del mundo; instrumentos impensables en aquella época como el automóvil, el helicóptero, los mísiles teledirigidos, el cine sonoro, el fax, internet, los rayos X, la telefoto o un París iluminado por neón quince años antes de que existiera el alumbrado eléctrico. En una de sus obras dice: "El porvenir es de las máquinas volantes. El aire es un punto de apoyo sólido". En su obra El castillo de los Cárpatos describe el cine tres años antes de que los hermanos Lumiere lo hicieran posible con su obra De la tierra a la luna, obra en la que nombra un telescopio de 5 metros de diámetro situado en las Montañas Rocosas y una nave espacial llamada Columbiad que llevaría a bordo tres hombres, con circuito cerrado, alimentos concentrados y cohetes secundarios para corregir la trayectoria como las naves actuales.

http://www.youtube.com/watch?v=dxB2x9QzXb0

 

Pero hay que observar que Jules se levantaba a las cinco de la mañana y se empapaba de todas las revistas científicas y geográficas de la época. Su interés por la ciencia le llevó a documentarse y su capacidad de observación a desarrollar en su mente toda la información y llevarla más allá y ello llevó a otros a soñar y hacerla realidad. Pero en capacidad de estudio, observación, desarrollo y capacidad de soñar más allá de la realidad es difícil encontrar a nadie con el dominio universal de Jules Verne.

“What one man can imagine, another can achieve.”

“Lo que un hombre puede imaginar, otro puede lograrlo”

Jules Verne

 

Yo soy el historiador de las cosas de apariencia imposible

que son, sin embargo, reales, indiscutibles.

No he soñado. He visto y sentido.

Julio Verne

 

La verdadera superioridad del Hombre

no estriba en vencer o dominar la Naturaleza,

sino, para el pensador, en comprenderla,

en alojar el inmenso universo en el microcosmos de su cerebro.

Julio Verne, El eterno Adán

 

De hecho en 1994 apareció una novela inédita e inaudita escrita por Jules Verne en 1863, París en el siglo XX, en la que escribe sobre ciudades sombrías, estresantes, obsesionadas por el dinero y predice el poder del mundo de las finanzas y la mecánica en los hogares de bibliotecas reducidas y muebles inservibles; augura que la electricidad atronadora destrozará a la música; adivina que el espectáculo será una cuestión de Estado pagada y dominada por los emporios industriales; da por hecho las telenovelas, las comedias televisivas, los mega espectáculos, los escenarios colectivos y las transmisiones en cadena, que te hace pensar si no se habría tropezado con alguna máquina para viajar por el tiempo hasta llegar hasta este nuestro momento presente.

 

Lee:

http://communities.intel.com/servlet/JiveServlet/previewBody/6673-102-1-9855/Julio%20Verne%20-%20Par%C3%83%C2%ADs%20en%20el%20siglo%20XX.pdf

 

 

 

Romper el destino marcado por una promesa forzosa

 

A pesar de la promesa de no viajar más que en sueños Jules Vernes viajó y mucho. Primeramente con Aristide Hignard, cuyo hermano Alfred era agente en una compañía de navegación- Viajaron a Escocia en 1859 y a Escandinavia en 1861 pero tras este último viaje ambos se distanciaron no se sabe porqué motivo.

Tras el éxito de su primer libro Verne compró un barco pequeño de pescadores al que llamó Saint Michel, por su hijo Michel. Ahí, rodeado de mar y con la tranquilidad necesaria, sin niños que distrajeran su atención, nació 20.0000 leguas de viaje submarino. En 1867 se embarcó junto con su hermano Paul a Estados Unidos en el Great Eastern, un barco enorme, de ruedas, construido para colocar el primer cable transoceánico y que patrocinado por Louis Napoleón Bonaparte recogió pasajeros para que visitaran la Exposición Internacional de París. Jules recibió en ese viaje la inspiración para escribir Una ciudad flotante. El capitán era James Anderson y, cuenta Verne, que entre los pasajeros se hallaba Cyrus Field, el empresario y financiero que dirigió The Atlantic Telegraph Company durante el primer tendido de cable telegráfico a través del océano Atlántico.

 

En 1872 huye del bullicioso París y se traslada a Amiens donde escribirá la mayoría de sus obras.

Sus últimos años parecen sombríos y cargados de melancolía. El 1 de agosto de 1894 escribe a su hermano "Toda alegría se me ha hecho insoportable, mi carácter está profundamente alterado y he recibido golpes de los que jamás me repondré." Jules tiene la esperanza de recibir un sillón en la Academia de Letras de Francia pero no se lo dieron a pesar del empeño que pusieron los Dumas. Hoy en día sus ochenta y tres libros han sido traducidos a ciento cuarenta y ocho lenguas.

 

Una web muy completa que vale la pena disfrutar:

http://www.jverne.net/

 

Videos sobre Julio Verne:

http://www.youtube.com/watch?v=DrW2yalC3O4

http://www.youtube.com/watch?v=xl6ErYffCDs

http://www.youtube.com/watch?v=eo5yeGX1CRc

http://www.youtube.com/watch?v=X_HQV2qmRkg

http://www.youtube.com/watch?v=ShRbN0SA-Ho

http://www.youtube.com/watch?v=p5lKbhg0aRU&NR=1

 

 

Julio Verne: el nacimiento de un nuevo género literario, de Horacio García Fernández:

http://www.comoves.unam.mx/assets/pdfs/159/anteriores/verne_85.pdf

 

 

Julio Verne la astronomía y la literatura:

http://julesverneastronomia.blogspot.com/2011_04_01_archive.html

 

Julio Verne en el cine:
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/julioverne.htm

 

 

Jules Verne, los cuentos y la música

 

Jule Verne escribió unos 20 cuentos y entre ellos está El señor Re-sostenido y la señorita Mi-bemol.

Jules dijo “Usted sabe que el re-sostenido y el mi-bemol son exactamente la misma nota musical cuando son ejecutadas en un piano. Ahí está implícito mi conocimiento musical. Nada de lo que uno ha aprendido deja de utilizarse alguna vez en la vida."

En este pequeño cuento de apenas 20 páginas Jules ofrece mucha información valiosa y de forma amena sobre la música, como sobre el arte de la fuga o sobre un compositor que se queda sordo o aporta notas de interés como la de este fragmento:

 

Nosotros, pues, no habíamos escuchado la famosa fuga del profesor Eglisak; pero, en cambio, había puesto para nosotros música al himno a San Juan Bautista; vosotros ya sabéis que de este salmo en verso, Guido de Arezzo tomó las primeras sílabas para designar las notas de la escala:

 

Ut                  gueant        laxis

Re sonare                          fibris

Mira                          gestorum

Famuli                          tuorum

Solve                             polluti

Labii                              reatum

Sancte Joannes.

El Si no existía en la época de Guido de Arezzo; fue en 1026 cuando un tal Guido completó la gama con la adición de la nota sensible, y, a mi juicio, hizo bien. La verdad es que el personaje del profesor Eglisak da en la obra una lección de composición y de estructura musical realmente interesante.

 

http://es.scribd.com/doc/7307800/Verne-Julio-Cuentos-Completos

 

Entrevista a Julio Verne por Robert H. Sherard

http://jv.gilead.org.il/perez/sherard2.html

 

 

Viaje al centro de la tierra:

 http://www.ibiblio.org/julesverne/books/jce%20revd%20edn.pdf

 

 

Jules Verne murió hace 107 años un 4 de marzo, en 1905 en Amiens, una ciudad próxima a la costa como el Nantes en el que nació y creció, cerca de la desembocadura del Loira hacia ese mar que le abrió la mente a una prodigiosa imaginación, junto a las fábricas donde observó horas y horas el funcionamiento de las máquinas, pero 400 kilómetros más al norte donde la costa no se abre al océano inabarcable si no al Canal de la Mancha, English Channel, aguas más tranquilas que llevan a las costas de la Gran Bretaña gestora de la primera revolución industrial.

 

http://www.youtube.com/watch?v=DrW2yalC3O4

http://www.youtube.com/watch?v=y9uCSpodrck

http://www.youtube.com/watch?v=fIDjge3yJpc

http://www.youtube.com/watch?v=lWelSkr4g04

 

Su hijo Michel Verne:

http://es.wikipedia.org/wiki/Michel_Verne

Anoche Luis Perdomo Trío marcó un rito en el Jimmy Glass de Valencia

 

 

En una noche mágica que sucede cada 4 años, un ajuste del tempo, un 29 de febrero, una noche de corte mágico-bisiesto, se conjuntaron en el Jimmy Glass Jazz de Valencia tres músicos increíbles en un regreso muy esperado, el de Luis Perdomo y Hans Glawischnig, que estuvieron en otra noche que permanece en el recuerdo de las células más íntimas, la noche que Miguel Zenón nos dejó su hálito en el Jimmy Glass de su alma adentro ¡inolvidable!

 

Pero ¡sorpresa! Perdomo y Glawischnig venían armados con artillería, Jonathan Blake a la batería. Jonathan convirtió el pequeño local en una gran estepa por la que corrían en estampida miles de búfalos que surgían de sus parches bajo el tórrido sol, que fundía el espacio y el tiempo dejando la mente en standby, de sus metales.

Curiosamente, alguien hizo la observación metafórica con las mascletás y surgió el nombre del genial pirotécnico Bronchú que llenaba los mediodías falleros de un ritmo que nacía a ras de tierra progresivo, en compás, para elevarse al cielo y después de unos minutos de gran estruendo vibrante poner 3 puntos finales, como suspensivos, dejando a toda la plaza con la boca abierta que tras un segundo de silencio eterno exhalaban guaus y pitidos, que surgían irrefrenables, y sus cuerpos recogían las vibraciones para depositarlas en un aplauso común autómata que se extendía hasta que las manos quedaban exhaustas y todos en estado de shock.

 

La referencia pirotécnica era la adecuada a los tiempos y perfecta porque después del 29 de febrero viene el 1 de marzo y eso en Valencia significa mascletás todos los mediodías para celebrar la fiesta de las Fallas. Y Jonathan Blake hizo la primera mascletá que anuncia la primavera justo a la medianoche y porque no olía a pólvora si no... .  

 

Jonathan, también, cabalgaba sobre los parches y los metales blandían la fusta en el aire marcando el trote junto a unas caderas relajadas y rítmicas, abriendose el pecho a la brisa fresca de la llanura. Jonathan Blake, amable, con su medioperfil cargado de elegancia, su sonrisa y su boina beis se adentró en nosotros como si lo conociéramos de siempre y, con su música, descubrimos que lo conoceríamos ya para siempre, a él y a su onceava hora que nació el día anterior, 28 de febrero, su última creación,The Eleventh Hour, ¡una joya!

 

Como decía tres músicos increíbles porque ya sabíamos, y acudimos preparados, que Perdomo da voz al alma del piano de ríos que fluyen armónicos, con semifusas que vuelan incapaces de ser alcanzadas con acordes que las acompañan arpegiándose hasta sonar solos o notas que saltan alegres o anunciándose y que  Glawischnig, poderoso,  lo traduce y acentúa en el corazón del contrabajo en una carrera adornada con toques de perfume de madera barroca y . El increíble Hans, también, nos trajo algo para el recuerdo su última creación Jahira:

http://www.allmusic.com/album/jahira-r2381020

 

El encuentro era para celebrar el bautizo del baby que se anunciaba en sus pasos por un Universal Mind, la última creación de Luis Perdomo, ¡una joya!. Y, además, Luis Perdomo, que manifiesta encontrarse muy a gusto en Valencia, nos anunció que pronto volverán y con el gran Zenón, creo que en mayo. Osease que a prepararse.

Y no puedo decir mucho más, porque si se pudiera describir la música que hacen no sería música, solo que pagué los cubatas y salimos a andar las calles y aspirar los primeros aromas de la primavera que allí se había convocado, como en un rito, en esa noche triplemente mágica, con el pecho abierto y la chaqueta desabrochada blandiendo el aire al ritmo de nuestros pasos que seguían persiguiendo aún lo inalcanzable.

Un rotundo placer esos minutos que nos regalasteis de auténticos milagros cuando cada uno de vosotros, en su solo, se elevó más allá de la tarima que os mantenía juntos porque si no puedo imaginaros flotando en el espacio, como las mujeres de Chagall, con la magia de la música que nos habéis dejado para siempre. Gracias por vuestra música en directo y por vuestras tres joyas para disfrutar en la intimidad recordándoos. ¡Gracias!

Luis Perdomo Trío

¡Empapaos!:

Luis Perdomo, piano

http://www.luisperdomojazz.com/

 

Hans Glawischnig, contrabajo

http://hansglawischnig.com/

 

Jonathan Blake, batería

http://johnathanblake.com/

 

 

Miércoles 29 de febrero de 2012

 

Jimmy Glass Jazz Bar de Valencia

http://www.jimmyglassjazz.net/febrero_2012_.html

* * *

Los Thibault de Roger Martin du Gard (1881-1958)

 

Coges el primer tomo de la saga Los Thibault y te sumerges de cabeza como nunca lo harías en tu propia vida, tal es la narrativa de Roger Martin du Gard que le valió el Premio Nobel de Literatura en 1937.

 

Roger Martin Du Gard nació en Neuilly sur Seine, una zona de extraradio al noreste de París, a orillas del Sena, un 23 de marzo de 1881. Fue soldado en la Primera Guerra Mundial y al terminar comenzó a escribir esta increíble saga sobre Los Thibault que consta de ocho tomos, la escribió entre 1922 y 1940. Roger Martin du Gard se centra en dos personajes perfectamente construidos y definidos y te atrapa e inmersiona irremediablemente en una época como si tú formaras parte de ella.

Dos personajes, Jacques y Antoine, dos hermanos que nos muestran un mundo cambiante a través de sus vivencias cotidianas en él desde dos puntos de vista distintos. El mayor se centra en llegar a ser médico, el pequeño se cuestiona sobre el sistema político y social en el que vive, ambos reflexionan sobre la vida con profundidad, acatan temas como la religión, el amor, la juventud, la guerra, la política,... . Una delicia que te lleva a devorar tomo tras tomo con la sed del sediento de no se sabe qué y que cuando llegas al final del octavo tomo te lleva a ralentizar la lectura con una proporción inversa al número de páginas que te quedan por disfrutar.

 

Pero tengo que confesaros algo: es imposible encontrar la obra, ha desaparecido de la faz de la tierra, por eso cada vez que la encuentro en la estantería la beso dos veces, una por ser una gran obra y otra porque es un milagro poner tenerla en la estantería.

 

¡¡¡¡ Oído imprenta !!!!!

Thelonious Monk (1917-1982)

Hace 30 años un día como hoy, 17 de febrero, el genial pianista y compositor Thelonious Sphere Monk nos dejó.

Pongamos unos minutos de silencio para escuchar su música que aún vibra en el aire surgida bajos sus dedos inolvidable:


http://www.youtube.com/watch?v=raLOXN0-jx8
http://www.youtube.com/watch?v=xC68NtEmAcc
http://www.youtube.com/watch?v=oA_XoqoZN8w

http://www.apoloybaco.com/theloniusmonkbiografia.htm

Masa Kamaguchi entrevistado en Bad Music Jazz y soleando

   Bad Music Producciones se pone en marcha a principios de 2012 con el proyecto BAD MUSIC 2.0 bajo el cual se aglutinan todas sus actividades.

 

Y dicen:

BAD MUSIC 2.0 tiene como punta del iceberg el nuevo programa de televisión que comenzó sus emisiones el domingo 29 de enero a través del canal http://badmusictvoff.blogspot.com/

 

El cambio más importante del programa es que pasa a ser en castellano y que aglutina bajo un mismo formato todos los estilos musicales que trabaja la factoría Bad Music. Pasará a tener una periodicidad quincenal incluyendo la emisión de un programa concierto y un informativo musical al mes.

 
La vertiente radiofónica estará cubierta por tres programas de radio. Bad Music como nave nodriza que sigue siendo el informativo musical abierto y polivalente e independiente (que no indie). Lo podéis escuchar en http://www.comradio.com/flash/index.asp?anchor=&programa_detall=&data_prog=&id_cerca=&cerca= los sábados de 4 a 5 de la madrugada y en las emisoras asociadas a http://www.comradio.com/flash/index.asp?anchor=&programa_detall=&data_prog=&id_cerca=&cerca=en diferentes horarios y días. Bad Music cumplirá el próximo mes de abril 13 años de emisión radiofónica con más de 1800 programas emitidos.

 

¡Felicidades!

Bad Music Blues se emite en COMRàdio los sábados de 5 a 6 de la madrugada y en las emisoras asociadas de Catalunya en diferentes horarios y días. El programa se centra en la actualidad de la música afroamericana hecha en nuestro país y está en su quinta temporada en antena con más de 200 programas emitidos.

Bad Music Jazz es el benjamín del proyecto y se centra en la actualidad del mundo del jazz, pero desde una visión y perspectiva más underground. Durante 2012 el programa comenzará una serie de proyectos paralelos de música en vivo. Actualmente el programa se puede escuchar a través de la plataforma iVoox y en la web www.badmusic.tv.

Además nuestro departamento adrenalítico pondrá en marcha diferentes proyectos durante este años 2012 de los cuales os iremos informando con antelación: edición de DVD’s, presentación de documentales, conciertos, festivales...

 

BAD MUSIC 2.0 no ha hecho otra cosa que empezar!!!

 

¡Mucha suerte! y ¡¡¡Gracias!!!

 

 

MASA KAMAGUCHI

Nos hacen llegar una de sus entrevistas radiofónicas, la número 19, a Masa Kamaguchi, dicen que puede que sea la única que se le ha realizado a este gran músico pero lo que está claro es que es un placer que Bad Music haya dirigido su mirada al jazz y  a uno de los contrabajistas más admirables y carismáticos de nuestros lares, pues cuando ves a Masa volcado sobre su contrabajo, inmerso en su mundo y en el mundo del jazz te deja una huella impresa para siempre.

 

http://badmusicjazz.blogspot.com/2012/02/bad-music-jazz-19.html

 

Este viernes, 17 de febrero, Masa Kamuguchi tocará en solitario en una sala especial, el Jazzman de Barcelona, a las 21 horas, un pequeño club de Jazz del Eixample que nació en 1979. Un club de características especiales, muy especiales, tanto por lo curioso del espacio disponible para los músicos como la dinámica que esto provoca en el local para sus clientes. También, tocará en solitario en 23 Robadors y dicen que ambas actuaciones quedarán grabadas y formarán parte de un proyecto discográfico. Sería maravilloso poder disfrutarlo en directo y para la eternidad.

 

Bad Music nos ofrecen una, breve pero rica, biografía del gran Masa que ya forma parte de la familia de los amantes del jazz, músicos y oyentes, que dice:

 

Masa Kamaguchi nació en 1966 en Wakkanai, 稚内市, la ciudad situada más norte de Japón, coronando la isla. Con 14 años comenzó con el bajo eléctrico atraído por el rock y más tarde al escuchar Jaco Pastorius se quedó absolutamente admirado aunque no haya dejado huella aparente en su estilo.

 

De los contrabajistas que admira nombra a Paul Chambers, Scott LaFaro y Red Mitchell. A los 19 años bajó a Tokio a estudiar con el contrabajista Yoshio Ikeda alumno del contrabajista americano Gary Peacock  que formó parte del trío de Keith Jarret.

 

A los 24 años Kamaguchi se traslada a Boston, cómo no, a la Berklee College of Music y, a partir de ahí, fue conquistando corazones y presidiendo la noche junto a músicos como George Garzone, Bert Sieger, Hal Crook, Herb Pomeroy o Frank Carlberg e inició giras por Europa. En 1994 se instala en Nueva York y toca con Frank Kimbrough, Sonny Simmons, Ben Monder, Greg Osby, David Murray, Toots Thielemans, Tony Malaby o Charles Gale y va dejando su música en los surcos de varios proyectos discográficos.

Y nuestra bendición llega en el 2006 que decide quedarse, hasta hoy, en Barcelona y grandes musicos como Albert Bover, Perico Sambeat, Albert Sanz o la cantante Sara Serpa lo quieren a su lado. Porque Masa kamaguchi es algo más que un contrabajo, es una manera de entender la música, de darle forma, de vivir en ella aunque sea un momento, pero un momento mágico. No solo es verle entrar en trance, que te atrae, es escuchar la música que surge de sus cuerdas de una forma innovadora. Imposible no quedar con la boca abierta.  

 

Masa Kamaguchi ha revolucionado la música dentro del mundo de los contrabajistas trayéndoles aire fresco, una nueva vía, un contrabajo abierto en su corazón.

 

En Valencia hemos tenido el placer de escucharle con diversas formaciones y de ver como arropaba proyectos musicales increíbles con su sabiduria. Masa toca mucho y con músicos que le admiran como Albert Bover, Lluis Vidal, Albert Sanz, Gorka Benítez, Perico Sambeat, Jordi Matas, Dani Perez, Carme Canela o con el baterista Vicente Espí, en su último proyecto Dog Sounds.

Referentes y él mismo:

Yoshio Ikeda

http://www.youtube.com/watch?v=MWP-UcAfdvA

Gary Peacock

http://www.youtube.com/watch?v=qnD5E5mrxIs

Paul Chambers

http://www.youtube.com/watch?v=HJKOdpcchrg

Scott LaFaro

http://www.youtube.com/watch?v=cANYKXVyV5g

Red Mitchell

http://www.youtube.com/watch?v=NuFCEa95gvo

Masa Kmaguchi:

http://www.youtube.com/watch?v=kFjsnThK8fA

 

 

 

Viernes 17 de febrero, 21 horas. Entrada gratuita.

 

Jazz man
C/ Roger de flor, 238
Barcelona
http://www.jazzmanbcn.com/

 

Lunes 27 de febrero, 21.30 horas.

23 Robadors

C/Robadors, 23

Barcelona

http://23robadors.wordpress.com/

*

2 poemas de Óscar Hahn y 2 poemas de Óscar Hahn

 

 

Ningún Lugar Está Aquí O Está Ahí...

Ningún lugar está aquí o está ahí
Todo lugar es proyectado desde adentro
Todo lugar es superpuesto en el espacio

Ahora estoy echando un lugar para afuera
estoy tratando de ponerlo encima de ahí
encima del espacio donde no estás
a ver si de tanto hacer fuerza si de tanto hacer fuerza
te apareces ahí sonriente otra vez

Aparécete ahí aparécete sin miedo
y desde afuera avanza hacia aquí
y haz harta fuerza harta fuerza
a ver si yo me aparezco otra vez si aparezco otra vez
si reaparecemos los dos tomados de la mano
en el espacio
donde coinciden
todos nuestros lugares

 

 

 

En Una Estación Del Metro

Desventurados los que divisaron
a una muchacha en el Metro

y se enamoraron de golpe
y la siguieron enloquecidos

y la perdieron para siempre entre la multitud

Porque ellos serán condenados
a vagar sin rumbo por las estaciones

y a llorar con las canciones de amor
que los músicos ambulantes entonan en los túneles

Y quizás el amor no es más que eso:

una mujer o un hombre que desciende de un carro
en cualquier estación del Metro

y resplandece unos segundos
y se pierde en la noche sin nombre

 

http://www.letraslibres.com/revista/poemas/el-quinto-elemento

 http://www.youtube.com/watch?v=3N916O042_0

 

 

 

Meditación Al Atardecer

 

Esta calle que baja dura una eternidad

Aquí se cuecen vivos los grandes pensamientos

Ha llegado la hora del descanso en que no se descansa
Cuando los perros creen en santas y en fantasmas

En este punto mi madre y mi hermana preguntaron sin voz
¿Y qué sabes tú de todo eso?

Me han enterrado dos veces este otoño mamá

En esto el huracán me separo las alas con violencia
y el ataúd se rompió.

¿Qué hace mi hermana en el bosque?
Su fantasma salió de mis propias cenizas

Mi espada quiere beber de su sangre
y centellea con ardiente deseo

Mi madre es un viento que seca los árboles frutales

Y qué sabes tú de todo eso preguntaron sin voz

Los niños y las amapolas son inocentes
hasta en su maldad recitaron en coro

Ahora oigo sonar sus viejas caras
Las de mi madre y las de mi hermana

La tierra tiene piel y esa piel padece enfermedades
replicaron llorando

Es cierto hijo que eres una noche de oscuras risas

¿De dónde sacas lo que vomitas?
Sal de tus profundidades oye

Ahora el sol me derrite y los perros me lamen la piel

Eres un charco de muerte en las pesadillas
de los condenados al sueño me gritaron las brujas

Soy un charco de sueño en las pesadillas
de los condenados a muerte queridas

En este punto volvieron a decirme sin voz
¿Y qué sabes tú de todo eso?

Váyanse al mismo diablo les dije

Esta calle que baja
no acaba nunca de bajar

 

 

 

Visión de Hiroshima

Arrojó sobre la triple ciudad un proyectil
único, cargado con la potencia del universo.
Mamsala Purva (Texto sánscrito milenario)

Ojo con el ojo numeroso de la bomba
que se desata bajo el hongo vivo.
Con el fulgor del hombre no vidente, ojo y ojo.

Los ancianos huían decapitados por el fuego,
encallaban los ángeles en cuernos sulfúricos
decapitados por el fuego,
se varaban las vírgenes de aureola radioactiva
decapitadas por el fuego.

Todos los niños emigraban decapitados por el cielo.

No el ojo manco, no la piel tullida, no sangre
sobre la calle derretida vimos:
los amantes sorprendidos en la cópula,
petrificados por el magnesium del infierno,
los amantes inmóviles en la vía pública,
y la mujer de Lot
convertida en columna de uranio.

El hospital caliente se va por los desagües,
se va por las letrinas tu corazón helado,
se van a gatas por debajo de las camas,
se van a gatas verdes e incendiadas
que maúllan cenizas.

La vibración de las aguas hace blanquear al cuervo
y ya que no puedes olvidar esa piel adherida a los muros
porque derrumbamiento beberás, leche en escombros.

Vimos cúpulas fosforecer, los ríos
anaranjados pastar, los puentes preñados
parir en medio del silencio.

El color estridente desgarraba
el corazón de sus propios objetos:
el rojo sangre, el rosado leucemia,
el lacre llaga, enloquecidos por la fisión.

El aceite nos arrancaba los dedos de los pies,
las sillas golpeaban las ventanas
flotando en marejadas de ojos,
los edificios licuados se veían chorrear
por troncos de árboles sin cabeza,
y entre las vías lácteas y las cáscaras,
soles o cerdos luminosos
chapotear en las charcas celestes.

Por los peldaños radioactivos suben los pasos,
suben los peces quebrados por el aire fúnebre.
¿Y qué haremos con tanta ceniza?

 

 

http://www.memoriachilena.cl/archivos2/pdfs/MC0030280.pdf

http://www.lexia.com.ar/O.HAHN.htm

http://www.youtube.com/watch?v=uao-peqGb7E

Brad Mehldau Trío nos trae Ode el 13 de marzo

 

 

El pianista Brad Mehldau pondrá en circulación el próximo 13 de marzo un nuevo proyecto, ahora en trío, Ode, con composiciones propias, la mayoría concebidas como tributos o poemas que debían ser cantados, como odas a personajes reales o ficticios. Este homenaje, esta Oda, la redondean el bajista Larry Grenadier y el baterista Jeff Ballard.

 

Brad Mehldaud es un punto de inflexión y despegue en el mundo de la música. Músico admirado y escuchado con detenimiento. Admirado dentro del mundo del que surge, el jazz. Pero Brad se despliega dentro del mundo de la música, que no tiene fronteras, por todos los puntos cardinales y sus espacios intermedios, como una flor extraña, moderna y muy antigua, dejando sin palabras a sus coetáneos y buceando en la soledad de su unicidad, dejándose guiar por su naturaleza conectada con lo todo. Escuchar a Brad Mehldau es escucharnos con todo nuestro bagaje cultural en la mochila.

 

http://bradmehldau.com/media/index.html

 

 

¡Ánimo Brad! Gracias por compartir tu ánima.

 

Temas de Ode:

 

01 M.B. 7:46
02 Ode 6:20
03 26 7:50
04 Dream Sketch 7:25
05 Bee Blues 6:42
06 Twiggy 5:42
07 Kurt Vibe 4:54
08 Stan the Man 5:24
09 WWyatt’s Eulogy for George Hanson 9:23
10 Aquaman 4:49
11 Days of Dilbert Delaney

http://bradmehldau.com/index.html

 

Brad está girando por Europa hasta marzo e iniciará su gira por Estados Unidos en abril ¡píllalo!.

 

Consulta la web:

http://bradmehldau.com/tour/index.html

“Se está celebrando en Barcelona... ” - “ ¿qué?” - “ BCN Negre” - "¡Sí!!!!", respondió con cara de asombro.

 

 

   BCN Negre es un ente participativo que gira entorno de la novela negra, criminal, de detectives, de investigaciones, … muchos atributos para un género literario que nos llegó el siglo pasado a través de autores magníficos que llenaron las pantallas del cine negro americano como Raymond Chandler, Ros Mac Donald o Dashiel Hammet, … verdaderos magos de la atracción literaria que se fundían hasta desaparecer con sus alteregos, unos tipos especiales como Philip Marlowe, Sam Spade o Lew Archer. Nos llenaron de descripciones, que ahora, años después, algunas nos provocan una sonrisa porque el género con tantos atributos se ha desparramado atrapando lectores y escritores por todo el mundo. Fue un quiebro este siglo pasado por su difusión cinematográfica después del exquisito siglo anterior del papel con Arturo Conan Doyle y su detective superlúcido Holmes, Sherlock Holmes o del francés meticuloso de principios del siglo pasado George Simenon y su Maigret, Jules Maigret y su finísimo olfato y su bondad. Pero fue con ese quiebro americano donde surgió mucho negro y criminal (también, porque no decirlo una época histórica) cuando como una mancha de petroleo se fue extendiendo y/o se va viendo porque, además, hemos adquirido las lentes adecuadas de observación y surgen verdaderas obras de arte como las de nuestro Vázquez Montalbán con su Pepe Carvalho o más tardes la rama sueca ¡sorprendente!. En fin, un mundo.

 

Montalbán nos dejó una joya literaria y de la ilustración del género en la revista Gimlet sobre la que BCN Negre expone una exposición, ¡una joyita!.

http://revistagimlet.blogspot.com/

 

 

   Voy a estrujar la mente, un momento. Cómo ignorar la existencia del abogado Perry Mason, tan televisivo, del escritor americano y, también, abogado Stanley Gardner o pasar por alto a Tom Ripley de la escritora, también, americana, Patricia Highsmith ("El amigo americano" de Wim Wenders); al comisario Brunetti de Donna Leon; a Hércules Poirot o a Miss Marple de la prolífica inglesa Agatha Christie; al inspector Martin Beck del matrimonio sueco, periodistas y escritores, Maj Sjöwall y Per Wahlöö; o al otro inspector sueco, Kurt Wallander creado por Henning Mankell; o a la, también sueca, policía Patrik Hedströn y a la escritora Erica Falck de Camilla Läckberg o al comisario prusiano Bernie de Philip Kerr o a Jaritos del griego Petros Márkaris; el inspector Bernal de David Serafín (esto cada vez se parece más a la canción de Jaume Sisa y su desfile de personajes, Qualsevol nit pot surtir el sol, pero voy a continuar) y no puedo dejar de admirar a la francesa Fred Vargas con ese toque genético de surrealismo. Bueno, solo nombraré tres nombres más para estabilizar vuestra mente si habéis llegado hasta aquí: John le Carré, Graham Greene, Stephen King. Y pondré de cierre el picahielos de oro, el sueco Stieg Larsson y sus hombres que no amaban a las mujeres. ¡Caspitas! pues si que ha crecido la cosa con su exceso de nombraciones.

 

Detectives, inspectores de policía, comisarios, abogados, periodistas, en resumen  personas con olfato de perro policía y una especial capacidad para el estudio de la mente o el comportamiento humano, la psicología criminal y hasta la psicología social y, por supuesto, los pequeños detalles.

 

Dentro de los eventos organizados de BCN Negre me muero por recalcar y admirar la adicción de Joan Proubasta que nos muestra una joyita. Un resumen de su obsesión SherlockHolmeniana donde nos muestra ediciones en lenguas increíbles, cómics, películas, sellos, monedas, carteles, pipas,.... un delirio alrededor del gran observador y deductivador Holmes.

 

Siete años lleva celebrándose BCN Negre en Barcelona y esperamos que sus raíces se extiendan nacional e internacionalmente para este género que permite nombrar los entresijos del poder, el lado oscuro. Más de 30 actividades programadas, con unas cincuenta escritoras y escritores participantes, se van desarrollando desde el 2 hasta el 11 de febrero y atrayendo a la capital del crimen literario a adictos lectores o escritores consagrados o en germinación. Y ¡peligro! pues no olvidan al lector del futuro y se adentran en los clubes de lectura juveniles.

 

Después de una corta pero intensa investigación y varios interrogatorios a diversos personajes he descubierto que Paco Camarasa es el culpable de la ola criminal en Barcelona que antes era ya en germen un mar en calma que se iba creciendo pues lleva años al frente de su librería Negra y Criminal contagiando el género a base de mejillones. Paco Camarasa es el responsable de que esta locura literaria tome cuerpo en Barcelona. Paco Camarasa además del criminal, porque él puede, es el comisario.

 

BCN Negre ofrece: autores en directo, tertulias, exposiciones que atrapan lo negro en el cómic, teatro,... . En resumen, todo lo que gira o se empapa de este género es atrapado por Camarasa y amorosamente ofrecido a un público, más bien a unos sujetos que persiguen este género con verdadera devoción, entre los que me encuentro, irremediablemente. Porque el género de mil atributos se ha desarrollado tanto en las últimas décadas que cuando relees a los maestros que admirabas sonríes porque después han surgido autores que han rizado el rizo de la trama, la ambientación, la sorpresa y de la calidad literaria. ¡Fíjate tú!

 

A menudo, se desarrollan talleres de lectura donde todo este tipo de nuevos atributos se ponen de manifiesto, en la mayoría de los casos con la saliva desbordando los bordes de los labios porque una buena novela criminal o negra es comparable a un buen plato de gourmet, no en vano la gastronomía se ha introducido en el género.

 

Imposible describir aquí tantos milagros pero si quieres chuparte los dedos déjate guiar, si vas a Barcelona, a BCN Negre, ya estarás inoculado y si no puedes acudir visita la librería Negra y Criminal y pregúntale a Paco cualquier cosa y... verás. Si no, en Valencia tiene un discípulo Miguel Fuentes que está inoculando el virus desde su librería-cafetería Cosecha Roja. Fuentes te pondrá un libro entre las manos, dirá tres frases mágicas y te contagiará irremediablemente y, además, podrás compartir tu enfermedad con otros en los talleres de lectura o en la barra tomando cualquier líquido elemento con el propio comisario y criminal Fuentes.

 

De todas maneras BCN Negre debe quedar grabada en tu inconsciente y en los favoritos de tu ordenador porque si no has podido asistir este año el año que viene seguro que habrá otra edición con propuestas muy interesante y enriquecedoras y para entonces si eres primerizo puede ser que incluso hayas marcado el desarrollo de una trama o/y escrito algún capítulo. ¡Al loro!.

 

Intro:

http://www.bcn.cat/bcnegra/2012/introduccio.html

 

Programa:

http://www.bcn.cat/bcnegra/2012/programa/p6.html

 

La librería del comisario Camarasa:

http://www.negraycriminal.com/

 

Eh... que no se me olvida aunque no lo ponga aquí hay muchaos más pero quiero nombrar especialmente al madrileño Lorenzo Silva y su pareja singular Bevilacqua y Chamorro y al gallego Domingo Villar con su Leo Caldas que llevo en el corazón literario.

???????????

 

-"¡Coño! y si empezó el día 2 porque me avisas el 7"

- "Si no tienes olfato, no es mi problema. Es lo que hay." - le respondió impasible.

 

_____________________________