En julio Festival Internacional de Jazz en Peñíscola

Madeleine Peyroux

 

Del 1 al 24 de julio se celebra el VII Festival Internacional de Jazz de Peñíscola (Castellón) y con un cartel lleno de conciertos interesantes.

Comienza el jueves día 1 de julio con un concierto gratuito de la Jazz Street Marching Band, ellos son Levi Rull, trompeta; Pablo Marqués, trompeta; Javier Gascón, trombón; Juan Pallarés, tuba; Nuria Pallarés, clarinete; Inma Martínez, saxo; Xiomara Abelló, banjo y Antonio Juarez, a la percusión. Será a las 23.00 horas en los accesos del Palau de Congresos.

 El viernes 2 de julio actuarán Marcus Miller Band; Marcus Miller colaboró con Miles Davis en varios proyectos, su bajo es imprescindible escucharlo, aunque Marcus también toca clarinete, guitarra, teclados,…. Presentarán Tutu Revisited en homenaje al Tutu, uno de los discos más emblemáticas de la época electrónica de Miles Davis. La banda la forman: Marcus Miller, bajo y clarinete; Sean Jones, trompeta; Alex Han, saxofón; Federico González Pena, teclados y Louis Cato, a la batería. Será a las 23.00 horas en el Palau de Congressos. 20 euros.

http://www.myspace.com/marcusmillerband 

http://www.marcusmiller.com/ 

El sábado 3  tendremos el Leo Tejedor Quintet que gustan de tocar sus propios temas; ellos son: Leo Tejedor, guitarra; Marcos Serrano, saxo tenor; Iván Oller, trompeta; Oriol Roca, contrabajo y Felipe Greene, batería. Será en Don Carlos Jazz Club, que está en el hotel que hay junto al Palau y la entrada Libre, a las 19.00 horas.

El jueves 8, doble sesión, primero entrada gratuita en el Palau de Congressos a una Master Class de contrabajo impartida por Dimitri Skidanov, a las 16.30 horas y, luego, al aire libre, en la plaza de Santa María y también gratis, Dmitri Skidanov Sextet presentando Duke Ellington & Jimmy Blanton Tribute. A las 23.00 horas. Ellos son nuestros queridos: Voro García, trompeta; Enrique Oliver, saxo tenor; Josep Tutusaus Tutu, trombón; Txema Riera, piano; Dimitri Skidanov, contrabajo y Carlos Falanga, a la batería.

http://www.myspace.com/dimitriskidanovsextet

El viernes 9, ni más ni menos que el pianista Herbie Hancock y viene acompañado de Tal Wilkenfeld, contrabajo; Vinnie Colaiuta, batería; Lionel Loueke, guitarra y Greg Phillinganes, teclados. En el Palau de Congressos, a las 23.00 horas. 30 euros.

El sábado 10, Diego Clanchet Trío, y dos de nuestros pioneros del jazz: Donato Marot, piano y Lluís Llario, contrabajo. Será entrada libre al Don Carlos Jazz Club y a las 19.00 horas.

El jueves 15 a primera hora, 16.30, Master Class de saxo impartida por Xavier Figuerola, en el Palau, acceso gratuito y por la noche, a las 23.00 horas, en la plaza de Santa María, gratis desde Catalunya Afro Blue, con Xavier Figuerola, saxo tenor y soprano; Guim García Balasch, saxo alto; Xavier Algans, piano; Pepo Domenech, bajo y Ricardo Grau, batería.

http://www.myspace.com/afblmanagement

El viernes 16 el trompetista Tom Harrell en Quintet, junto a Wayne Escoffery, saxo tenor; Danny Grissett, piano; Ugonna Okegwo, contrabajo y Johnathan Blake, batería. Será en el Palau de Congressos, a las 23.00 horas. 20 euros.

El sábado 17 en el Don Carlos Jazz Club correrán Rius do Samba, a las 19.00 horas y con acceso libre. La voz de los Rius será la de Elena Rius, le acompañan Xiomara Abello, guitarra; Mari Jose Peiró, flauta; Rick Bradbury, bajo y Ruben Franch, batería.

El jueves 22 en la plaza Santa María Josep MªFarràs & Toni Solà Quintet que son: Josep Mª Farràs, trompeta; Toni Solà, saxofón; Gerard Nieto, piano; Ignasi Gonzàlez, contrabajo y Esteve Pi, batería. A las 23.00 horas, libre. Antes, a las 16.30 horas en el Palau, Esteve Pi dará una Master Class de batería, de acceso gratuito.

El viernes 23: Kiko Berenguer Trío, nuestro saxofonista de Javea,  Kiko Berenguer acompañado de Rogerio Campas, bajo y Rafa Villalba, percusión. A las 19.00 horas, gratuito en el Don Carlos Jazz Club.

http://www.myspace.com/kikoberenguer

 

Y, para rematar, ni más ni menys que la cantante y guitarrista Madeleine Peyroux acompañada de Jon Herington, guitarra; Gary Versace, teclados; Barak Mori, bajo y Darren Beckett, a la batería. En el Palau de Congressos, a las 23.00 horas. 30 euros.

http://www.myspace.com/officialmadeleinepeyroux

 

Desde el 30 de junio se pueden comprar las entradas.

Consultar web:

http://www.cafedelmarjazz.com/es/ciclos.php?ciclo=4

José Saramago nos ha dejado

El escritor portugués José Saramago nos ha dejado hoy, un 18 de junio, en España,  en Tías, un pueblecito de la isla de Lanzarote, en Canarias.  

José Saramago nació un 16 de noviembre en Azinhaga, otro pueblecito, una freguesia portuguesa, hace muchos años, en 1922, y durante toda su vida ha compartido la sabiduría que el mundo le dió porque él no solo lo miraba si no que lo abrazaba en su interior.

El día que José Saramago recibió el Premio Nobel de Literatura en 1998 leyó un texto que se titulaba De cómo los personajes se convirtieron en maestros y el autor en su aprendiz texto que conmovió y conmueve.

Hoy que José Saramago nos ha dejado quiero recuperar ese texto y decirle en agradecimiento: "El mundo es tan bonito y tenemos tanta pena de que nos hayas dejado que abrazaremos uno a uno todos los árboles por tí".

El hombre más sabio que he conocido en toda mi vida no sabía leer ni escribir. A las cuatro de la madrugada, cuando la promesa de un nuevo día aún venía por tierras de Francia, se levantaba del catre y salía al campo, llevando hasta el pasto la media docena de cerdas de cuya fertilidad se alimentaban él y la mujer. Vivían de esta escasez mis abuelos maternos, de la pequeña cría de cerdos que después del desmame eran vendidos a los vecinos de nuestra aldea de Azinhaga, en la provincia del Ribatejo. Se llamaban Jerónimo Melrinho y Josefa Caixinha esos abuelos, y eran analfabetos uno y otro. En el invierno, cuando el frío de la noche apretaba hasta el punto de que el agua de los cántaros se helaba dentro de la casa, recogían de las pocilgas a los lechones más débiles y se los llevaban a la cama. Debajo de las mantas ásperas, el calor de los humanos libraba a los animalillos de una muerte cierta. Aunque fuera gente de buen carácter, no era por primores de alma compasiva por lo que los dos viejos procedían así: lo que les preocupaba, sin sentimentalismos ni retóricas, era proteger su pan de cada día, con la naturalidad de quien, para mantener la vida, no aprendió a pensar mucho más de lo que es indispensable. Ayudé muchas veces a éste mi abuelo Jerónimo en sus andanzas de pastor, cavé muchas veces la tierra del huerto anejo a la casa y corté leña para la lumbre, muchas veces, dando vueltas y vueltas a la gran rueda de hierro que accionaba la bomba, hice subir agua del pozo comunitario y la transporté al hombro, muchas veces, a escondidas de los guardas de las cosechas, fui con mi abuela, también de madrugada, pertrechados de rastrillo, paño y cuerda, a recoger en los rastrojos la paja suelta que después habría de servir para lecho del ganado. Y algunas veces, en noches calientes de verano, después de la cena, mi abuelo me decía: "José, hoy vamos a dormir los dos debajo de la higuera". Había otras dos higueras, pero aquélla, ciertamente por ser la mayor, por ser la más antigua, por ser la de siempre, era, para todas las personas de la casa, la higuera. Más o menos por antonomasia, palabra erudita que sólo muchos años después acabaría conociendo y sabiendo lo que significaba. En medio de la paz nocturna, entre las ramas altas del árbol, una estrella se me aparecía, y después, lentamente, se escondía detrás de una hoja, y, mirando en otra dirección, tal como un río corriendo en silencio por el cielo cóncavo, surgía la claridad traslúcida de la Vía Láctea, el camino de Santiago, como todavía le llamábamos en la aldea. Mientras el sueño llegaba, la noche se poblaba con las historias y los sucesos que mi abuelo iba contando: leyendas, apariciones, asombros, episodios singulares, muertes antiguas, escaramuzas de palo y piedra, palabras de antepasados, un incansable rumor de memorias que me mantenía despierto, al mismo que suavemente me acunaba. Nunca supe si él se callaba cuando descubría que me había dormido, o si seguía hablando para no dejar a medias la respuesta a la pregunta que invariablemente le hacía en las pausas más demoradas que él, calculadamente, introducía en el relato: "¿Y después?" Tal vez repitiese las historias para sí mismo, quizá para no olvidarlas, quizá para enriquecerlas con peripecias nuevas. En aquella edad mía y en aquel tiempo de todos nosotros, no será necesario decir que yo imaginaba que mi abuelo Jerónimo era señor de toda la ciencia del mundo. Cuando, con la primera luz de la mañana, el canto de los pájaros me despertaba, él ya no estaba allí, se había ido al campo con sus animales, dejándome dormir. Entonces me levantaba, doblaba la manta, y, descalzo (en la aldea anduve siempre descalzo hasta los catorce años), todavía con pajas enredadas en el pelo, pasaba de la parte cultivada del huerto a la otra, donde se encontraban las pocilgas, al lado de la casa. Mi abuela, ya en pie desde antes que mi abuelo, me ponía delante un tazón de café con trozos de pan y me preguntaba si había dormido bien. Si le contaba algún mal sueño nacido de las historias del abuelo, ella siempre me tranquilizaba: "No hagas caso, en sueños no hay firmeza". Pensaba entonces que mi abuela, aunque también fuese una mujer muy sabia, no alcanzaba las alturas de mi abuelo, ése que, tumbado debajo de la higuera, con el nieto José al lado, era capaz de poner el universo en movimiento apenas con dos palabras. Muchos años después, cuando mi abuelo ya se había ido de este mundo y yo era un hombre hecho, llegué a comprender que la abuela, también ella, creía en los sueños. Otra cosa no podría significar que, estando sentada una noche, ante la puerta de su pobre casa, donde entonces vivía sola, mirando las estrellas mayores y menores de encima de su cabeza, hubiese dicho estas palabras: "El mundo es tan bonito y yo tengo tanta pena de morir". No dijo miedo de morir, dijo pena de morir, como si la vida de pesadilla y continuo trabajo que había sido la suya, en aquel momento casi final, estuviese recibiendo la gracia de una suprema y última despedida, el consuelo de la belleza revelada. Estaba sentada a la puerta de una casa, como no creo que haya habido alguna otra en el mundo, porque en ella vivió gente capaz de dormir con cerdos como si fuesen sus propios hijos, gente que tenía pena de irse de la vida sólo porque el mundo era bonito, gente, y ése fue mi abuelo Jerónimo, pastor y contador de historias, que, al presentir que la muerte venía a buscarlo, se despidió de los árboles de su huerto uno por uno, abrazándolos y llorando porque sabía que no los volvería a ver.

José Saramago

 

Esto es un pequeño fragmento del texto si quieres leerlo entero pincha el link:

http://www.ciudadseva.com/textos/otros/saranobe.htm

Día de la música con micro abierto

 

Mañana, sábado 19 de junio, la discográfica Malatesta Records y la Llibreria Ramon Llull de Valencia quieren celebrar el Día de la Música con un micro abierto todo el día para aquellos que quieran compartir su música o su poesía, abierto de 12.00 a 14.30 y de 18.00 a 20.30 horas.

También, aprovechan para recomendar los libros sobre música, sobre músicos o de músicos que consideran interesantes, ahí van unos títulos:

Historia del rock en la Comunidad Valenciana / Raül Serrador Almudéver. --Avant Press, 2004/Discos ocultos. 350 obras maestras de la música contemporánea /Juan Vitoria.--Avant Press, 2007/Still Rock: 8 años de música en el Vives / textos Luis Puig, Eduardo Guillot ; fotografias José Navarro ...[et al.].-- Servei de Publicacions Universitat de Valéncia, 2006/Yo, M. Rock en la Valencia subterránea. 1980-2000 / M. Rock, 2002/ Alaska y otras historias de la movida / Rafa Cervera.-- Mondadori, 2002/ Socorrismo / Antonio Luque.-- Alpha Decay, 2009/¿Y si pongo una palabra? / Antonio Vega.-- Editorial Demipage, 2009/Cosas que los nietos deberían saber / Mark Oliver Everett.-- Blackie Books, 2009/La muerte de Benny Munro / Nick Cave.-- Papel de liar, 2009/El buda de los suburbios / Hanif Kureishi.--Anagrama, 2008/Alta fidelidad / Nick Hornby.-- Anagrama, 2007/31 canciones / Nick Hornby.-- Anagrama, 2009/Locas (1, 2 y 3) / Jaime Hernández.-- Ediciones La Cúpula, 2007/Los fabulosos freak brothers / Gilbert Shelton.-- Ediciones La Cúpula, 2005/Las manos en los bolsillos / Pablo Herranz.-- Edicions de Ponent, 2006/Destellos en el agua / Gabriel Villota / Melusina, 2010/Do it! Escenarios de la revolución / Jerry Rubin.-- Blackie Books, 2009/Blancas bicicletas. Creando música en los 60 / Joe Boyd.-- Global Rhythm, 2007/Por favor, mátame / Legs McNeil.-- Discos Crudos, 2008/El ruido eterno / Alex Ross.-- Seix Barral, 2009/Bendita locura. La tormentosa epopeya de Brian Wilson y los Beach Boys / José Ángel González Balsa.-- Editorial Milenio, 2006/Up-tight: la historia de la Velvet Underground / Victor Bockris. Gerard Malanga.-- Discos Crudos, 2009 /The Clash / Global Rhythm, 2008/Tom Waits / Mac Montandon.-- Global Rhythm, 2007/Keith Richards. Biografía desautorizada / Victor Bockris.-- Global Rhythm, 2009/Bob Dylan. La biografía / Howard Stones.-- Debolsillo, 2003/Dylan sobre Dylan / Jonathan Cott.-- Global Rhythm, 2008/Fotorretórica de Hollywood / Bob Dylan.-- Global Rhythm, 2009/Like a rolling Stone. Bob Dylan en la enrucijada / Greil Marcus.-- Global Rhythm, 2010/Conversaciones con Glenn Gould / Jonathan Cott.--Global Rhythm, 2007 /Elvis. Amores que matan. Último tren a Memphis / Peter Guralnik.--Global Rhythm, 2008/ Cash. La autobiografía de Johnny Cash / Johnny Cash.-- Global Rhythm, 2006/Vida y música de Bill Evans / Peter Pettinger.-- Global Rhythm, 2007/Brother Ray. La autobiografía de Ray Charles / Ray Charles.-- Global Rhythm, 2007/I feel good. Las memorias de James Brown / Global Rhythm, 2007/Nostalgia de Charlie Parker / Robert George Reiner.-- Global Rhythm, 2009/Con Billie Holliday / Julia Blackburn.-- Global Rhythm, 2007/Miles Davis. La biografía definitiva / Ian Carr.--Global Rhythm, 2006/El sello que Coltrane impulsó. Impulse Recods: la historia / Ashley Kahn.—Global Rhythm, 2006/Sobre la música / T.W Adorno.-- Paidós, 2000.

La Libreria Ramon llull
c Ramon Llull, 41
46021 Valencia
http://www.llibreriaramonllull.com/

http://www.myspace.com/malatestarecords

Maderita en Madrid en Clamores

El jueves 8 de julio actuará Maderita en la Sala Clamores de Madrid.

http://www.myspace.com/maderitasiempreflota

http://www.salaclamores.com/lasala.php

 

Sala Clamores

 C/Alburquerque, 14    

Metro Bilbao

Tf. 91 4457938

XIV Festival de Jazz Valencia 什么?

Joshua Redman

 

Del  8 al 17 de julio de celebra en el Palau de la Música de Valencia el, ya, XIV Festival de Jazz. Este año y algunos otros el Festival de Jazz de Valencia toca muchos palos pero se olvida de los grandes músicos de jazz y de los que han crecido y crecen en nuestra pequeña y gran comunidad, es más, incluso, a grandes pequeñas miradas parece que se olvida del jazz. Bueno la crisis dicen que se hace notar… pero quizás eso pudiera haber sido un buen motivo más para enriquecernos todos escuchando a nuestros queridos jazzistas. ¡Ah... aquellos maravillosos años y este mes de Julio!

 En cartel aparece, en primer lugar, la cantante brasileña CéU que arrancará el Festival con una actuación gratuita en los jardines del Palau, será el jueves 8, a las 22.00 horas.

http://www.myspace.com/ceumusic

 

El viernes 9, ya apoquinando, en la sala Iturbi, 36 o 27 euros, actuará Melody Gardot, a las 22.00 horas, otra cantante, ahora americana, de Pennsylvania.

http://www.myspace.com/melody

 

El sábado 10, tenemos Africa Jazz Dance Big Band con figuras como nuestros Kuami Mensha, Abdulaye N’Diaye, Mathie Saglio, Mihamed Sene & Solistas del Ballet Nacional de Senegal, más económico y muy disfrutable.  15 o 11 euros, tambien en la Sala Iturbi.

http://www.myspace.com/ecumene4tet

http://www.myspace.com/kuamimensah

 

El lunes 12, en la sala Iturbi, el saxofonista tenor americano Joshua Redman con su formación Joshua Redman Double Trío, que nos sorprenderá con ese Double Trío, ¡guau!,dos bajistas: Matt Penman y Reuben Rogers y dos baterías: Gregory Hutchinson y Bill Stewart. Será a las 22.00 horas y la entrada 24 o 18 euros. Jazz…

http://www.myspace.com/joshuaredmanofficial

 

El martes 13, el camerunés afincado en Estados Unidos, Richard Bona que canta y toca lo que le den pero sobretodo el bajo eléctrico y vale la pena escucharlo, 24 o 18 euros, a las 22.00 horas en la Sala Iturbi.

http://www.myspace.com/richardbona

 

El miércoles 14, actuará Natalie Cole, cantante de Los Ángeles, le da al jazz, al soul y al blues y tiene muy buena voz y touch, ¡de película!. A las 22.00 horas en la Sala Iturbi, 50 o 37 euros.

http://www.myspace.com/nataliecole

 

El jueves 15, otra voz femenina, Nikki Yanofsky, joven cantante canadiense, luego practicaremos mucho scat.  Y, también, actuarán Dr.John and the Lower 911. Dr.John es Mac Rebennack, pianista y cantante; le acompañan el guitarrista Reynard Poché; el bajista David Barard  y el batería Herman Roscoe Ernest III, un show de blues, funky y psicodelia muy bailable, 24 o 18 euros. Sala Iturbi, a las 22.00 horas.

http://www.myspace.com/nikkiyanofsky

http://www.myspace.com/drjohnthenitetripper

 

El viernes 16, como era de esperar, nuestro Ximo Tebar Band presenta su Celebrating Erik Satie, que como todos sabemos es un magnifico compositor francés de música contemporánea de finales del siglo XIX y principios del XX del que Ximo Tébar se atreve a tocar sus Gymnopedia y sus sagradas Gnossienne. Sala Iturbi, 22.00 horas. 15 o 11 euros.

http://www.myspace.com/ximotebar

 

Se cierra el festival con Avishai Cohen Sexteto, el sábado 17 de julio, a las 22 horas, jazz experimental o… no sabría como llamarlo, se nos acaban los términos. 24 o 18 euros. Curiosamente el año pasado nos explicaban que el jazz era una música que venía de los campos de algodón y ahora, parece, que ya estamos a un nivel muy superior. 

http://www.myspace.com/avishaicohenmusic

 

Para resumir la programación: muchas voces, sobretodo femeninas, un toque étnico africano y una tónica general medianamente comercial. Y Joshua Redman.

Jazz是什么?  Pero, insisto, es una pena que no podamos disfrutar de los grandes músicos de jazz de nuestro pequeño y gran país, por no hablar de los Maestros del jazz. Se ve que uno no es profeta en su tierra ni en su estilo.

Dave Wilkinson el domingo en Valencia

Dave Philips (Foto: Nic Talvola)

 

David Philips que en realidad también se llama Dave Wilkinson, que es su verdadero nombre, no solo se presenta con dos nombres distintos si no que, también, toca varios palos: blues, folk, pop, rock, funk, jazz e, incluso, psicodelia. Guitarrista con una gran carrera a sus espaldas y, también, vocalista con una voz muy cálida, David Philips está dando los últimos toques a su último álbum en solitario Heal Yourself Alone.

Escuché las artes de Dave y David, en directo, por casualidad en el Bel Luna de  Barcelona. Fui a escuchar un concierto de Ray Gelato, pero este no pudo asistir por problemas personales, así que cubrió la velada su trío acompañante: Dave Wilkinson, guitarra; Abel Boquera, teclados y Caspar St. Charles, a la batería. El trío nos hizo disfrutar y me dio a conocer las increíbles virtudes musicales de Dave/David y su voz, fue un verdadero placer.

David Philips nació en Nottingham pero reside en Barcelona, a los diez años ya tocaba la trompeta y actuó en el Albert Hall de Londres; con 14 años vio en la tele a Jimmy Hendrix y decidió probar con la guitarra y con ella ha ido recorriendo todos los géneros musicales, para lo cual tiene varios grupos:

Phat Fred, un cuarteto, formado por Dave Wilkinson, guitarra y voz; Caspar St. Charles, batería y coros; Tito Bonacera, bajo y Arecio Smith, teclados. Phat Fred es un grupo que ha triunfado en todas partes mezclando el funk con el blues, el rock con la psicoldelia y el disco jazz, y han conseguido grandes éxitos en sus actuaciones en directo llenas de fuerza y con música muy bailable. Phat Fred tiene editados dos discos y dos vinilos y está considerada una de las mejores bandas de funk de Europa.

http://www.myspace.com/dontspoilthesoup

Por otro lado, está la banda Fast3, fundada el Inglaterra por los hermanos Wilkinson. Fast3 es un trío formado por Dave Wilkinson, guitarra y voz; Phil Wilkinson, órgano (que actuó con Will Bernard en el Jimmy Glass el octubre pasado) y Caspar St.Charles, batería (que también ha estado tocando con Erik Deutsch y David Soler en el Jimmy Glass el día 1 de este mes). Fast3 presenta temas originales entre el bebop/soul/jazz y el funk/ soul, muy bailables. El primer disco de Fast3, The Grifter se editó en el 2006 y tuvo un gran éxito de ventas en Japón. Fast3 han acompañado a George Braith y a Brian Jackson en sus giras por España.

http://www.myspace.com/fastthree

Otra de sus formaciones es Yes Indeed!, un trío formado por Dave Wilkinson, guitarra y voz; Roger Serrahima, batería y Tom Ansink, órgano, que interpretan versiones de soul o blues y temas originales de Dave. 

http://www.myspace.com/yesindeedtrio

David Philip también actúa y graba como solista en su proyecto Sub Lengua donde mezcla música folk con electrónica. 

http://www.myspace.com/sublengua

Por otro lado, Dave comparte con su hermano Phil, una iniciativa basada en el house/lounge mezclado con jazz, que se llama Mo-Fly, y han editado Hold Me Tonight/Elevation y Sex on the Beach (Sexo playero). 

http://www.myspace.com/moflyspace

Wilkinson, también, ha grabado música de anuncios de importantes marcas que seguro que ronda tu cabeza.

 

Bueno, pues todo esto es lo que hace el incansable, como le llaman sus amigos, Dave Wilkinson y este domingo 20 de junio ha tocado en Diumenges de Jazz!. Una gran oportunidad haber podido escuchar a Dave Wilkinson tocar en el Centro Cultural Octubre de Valencia junto con Marc Ayza, a la batería y Arecio Smith, a los teclados. Gran oportunidad y magnífico concierto, realmente magnífico.

Cargado de fuerza, de rítmo, de soul, de funk, de toques de blues, el trío sin nombre, paulatinamente, nos fue despegando del asiento, fue deshaciendo las telarrañas, toda la sala vibraba con el buen hacer de estos tres grandes músicos, un Marc Ayza preciso y cargado de fuerza, nos la dió toda a pesar de llevar encima horas de volante; un Arecio Smith, de órgano suelto y volatil, haciendo honores a los maestros Lonnie y Jimmy de los que ha adquirido el apellido, sin repeticiones, ni notas excesivamente mantenidas, con unos bajos muy bien marcados, que hasta utilizaba la nariz para cambiar de tonos tan metido como  estaba en las melodías, desde que Lou Bennet nos dejó que no se oía sonar, por aquí, así el Hammond y, por supuesto, un Dave Wilkinson, que brillaba en el escenario, mostrando todo su saber hacer con la guitarra, desde lo más sutil, pasando por lo más virtuoso, a lo más Hendrix y que iba despejando la cara de los más exigentes llevándola a una boca abierta y a un aplauso ralentizado de admiración o frenético, marcando el rítmo para compartir el sonido increíble que escuchabamos; también, como no, David, nos regaló su maravillosa voz, interpretando temas deliciosos como el del inolvidable Otis Redding. Gritos, pitidos, aullidos, bravos, risas y sonrisas llenaron la sala del Octubre donde era imposible no bailar aunque fuera con las pestañas y, al salir, todos nos llevamos una sonrisa en los labios y el cuerpo lleno de energía y de buena música, tan necesaria. ¡Placer inmenso y lujazo! ¡Gracias!

 
http://www.octubre.cat/activ_fitxa.php?id_activitat=1212 

 

Los consejos de Dave:

…  una guitarra te tiene que hablar y cada guitarra y cada guitarrista son diferentes… es difícil de explicar, es algo del oído, las manos y el alma ¿sabes? La guitarra para mi es un instrumento rítmico, acompañando o tocando solos, da igual, tiene que tener groove y ritmo, tiene que caminar. A mi me encanta hacer las dos cosas porque las veo como las dos caras de una misma moneda…

No fuerces nada, disfruta la música y déjate llevar por lo que te diga el alma. Practica, pero no te obsesiones, ten una vida aparte también… porque si no vives, si no tienes experiencias e historias ¿qué vas a contar cuando llega el momento de tocar?

Sus guitarras:

Dave tiene una Guild Starfire 4 (1977) que usa para el funky y el blues; una Taylor 214 acústica; una acústica pequeña de Harmony (1939) buena para el blues antiguo y el finger picking; una Telecaster mexicana con las pastillas cambiadas por unas de GFS; un Epiphone Dot Studio con pastilla P90’s de GFS que usa para viajar o cuando cree que la guitarra puede sufrir algún peligro; una Fender acústica y una Silvertone acústica de los 50. Bueno, parece que ha vendido la Telecaster y la Epiphone Dot Studio, y a Valencia se trajo una Hagstrom HJ-600 y lo que está claro es que ahora tiene una mojada.

http://www.hagstromguitars.com.au/4809.0.html?&tx_ttnews[tt_news]=3707&tx_ttnews[backPid]=769&cHash=49cce3fcdc

Discografía:

2004:  Fast3 - "Don’t you want me/Kooki Kop" 7" Single (Butterfly Records, Spain)
2006:  Fast3 - "The Grifter" Cd and Digital (One Note, UK / P-Vine, Japan)/ Phat Fred - "Don’t Spoil The Soup!" Cd and Digital (Hammondbeat, USA / P-Vine, Japan) 

2008:  Fred Leslies missing Link - "Fat Lip" Cd, Vinyl and Digital (Hammondbeat Records, USA) / Fast3 - "3’s Company - A tribute to Grant Green" Cd and Digital (Doodlin’ Records, USA) / Phat Fred - "Live in Denmark" Cd and Digital (Hammondbeat, USA / P-Vine, Japan) / Phat Fred - "Yu Nou Rili/Memphis Train" 7" Single (Hammondbeat, USA).

2009: Mo-Fly - "Sex on the Beach (Sexo Playero)" Digital single (Blue Sensei Records, Spain/UK) / Mo-Fly - "Hold Me Tonight/Elevation" Digital single (Blue Sensei Records, Spain/UK) / Fast3 - "Brown Bag/Pig Feet n Greens" 7" Single (Soul Cooker Records, France).

Mira y escucha:

http://www.youtube.com/watch?v=vQIS3z3_Ru8

http://www.youtube.com/watch?v=XWH32T6DrbU 

 

Escucha y lee:

http://www.myspace.com/davidphilips

http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=17080

http://www.reverbnation.com/davidphilips 

 

Para hacer boca y cicatrizar nuestras heridas nos regala un poquito de Heal Yourself Alone para descargar:

http://www.cdbaby.com/cd/philipsdavid

http://www.youtube.com/watch?v=5PclJpWuE7k

Vuelve la danza butoh a Russafa

 

El domingo 13 de junio, Rosana Barra, bailarina brasileña que estudió danza butoh con maestros como Cherril Haezelwood, Tomeu Gomila, Mikio Kawasa, Katsura Kan o Hisako Horikawa presenta una performance, de esta especial danza originaria de japón, titulada Sonata para un cuerpo deshabitado, será en el Sporting Club de Russafa en Valencia, a las 20.30 horas.

 

Rosana Barra impartirá el sábado 12 y el domingo 13  un curso de danza butoh.

Información y reservas: 606222878

 

∞ 0   

 

  Aprovechemos

para hacerle un pequeño homenaje al

maestro Kazuo Ohno, おおの かずお,

el inspirado e inspirador de la danza butoh,

que nos dejó con 103 años

el primer día de este mes

de junio.

 

さようなら  おおの かずお   さん

 

                0 ∞

 

 

Sportingclub

C/Sevilla, 5

Russafa –Valencia

 

Rosana Barra:

http://cuerpotransitorio.blogspot.com/2007/12/currculum.html

 

Kazuo Ohno:

http://www.japonartesescenicas.org/danza/personajes/kazuoohno.html

http://www.youtube.com/watch?v=ZUjhQLB0hXY

http://www.youtube.com/watch?v=ZUjhQLB0hXY

Takfarinas

Takfarinas, nació en 1958 en Tixeraïne en Argelia, es un músico yal, nombre que dio a su música para diferenciarse del rai.

 

El nombre de Takfarinas viene del nombre de los antiguos guerreros del Norte de África, Tacfarinas, porque su verdadero nombre es Hassen Zermani.

 

Tak, como le llaman sus seguidores está influido por sus tres culturas, la francesa, la argelina y la bereber, Iqbayliyen, y ha creado una música muy alegre con su innato sentido del rítmo y su increíble voz, en la que cuenta historias de amor y de vivencias, aunque se le marca con el calificativo de cantautor, en el sentido de canción protesta.

 

Takfarinas  con sus canciones recupera la cultura bereber, toca una mandolina acústica llamada Takfa que ha modificado añadiéndole otro mástil, un mástil es femenino y el otro masculino. Los Kabyle, berebers, son músicos que aman la poesía y la música, conservada gracias a la tradición oral. De niño Tak ya construyó su propia guitarra con una lata y un alambre, con 28 años grabó su primer disco pero la fama le vino con su álbum grabado en Francia en 1979, después su carrera se disparó hasta su último tema Zaâma Zaâma que ha tenido un gran reconocimiento mundial.

 

http://www.takfarinas-yal.com/

 

http://www.youtube.com/watch?v=KcegzL28MA0

 

http://www.youtube.com/watch?v=kWWwkxKjsJ4&feature=fvw

 

http://www.youtube.com/watch?v=Y4oDpf_uubc&feature=related

 

http://www.yesfm.cat/musica/Takfarinas/Yal#Takfarinas/Yal