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Febrero Loco

Lo que no está escrito - Jaime Urrutia

Lo que no está escrito - Jaime Urrutia

Jaime Urrutia estará el 10 de junio en la Sala Joy Eslava de Madrid y el 12 de junio en la Sala Bikini de Barcelona presentando su último trabajo, Lo que no está escrito, un Cd-Libro cuya portada es de El Hortelano.

El madrileño del mundo Jaime Urrutia, está considerado como uno de los mejores compositores del pop español que comenzó a brillar en los 80. Miembro de Ejecutivos agresivos y más tarde de Gabinete Caligari; luego se lanzó al ruedo en solitario y presentó el álbum Patente de Corso con temas que aún flotan en el aire como Qué barbaridad o Castillos en el aire; a este álbum le siguió, en 2005, El muchacho eléctrico; en febrero de 2007, Jaime Urrutia hizo una puerta gayola y grabó un directo En joy, en la Sala Joy Eslava de Madrid; en el participaron Ariel Rot, Loquillo, Eva Amaral, Dani Martín, El Canto del Loco, Pereza, entre otros. En joy se editó junto a un Dvd del concierto.

Lo que no está escrito es su tercer álbum en solitario, en él busca un sonido vintage con un castellano bien vocalizado de toda la vida. Se grabó en Circo Perrotti y le acompañan, como no, Esteban Hirschfeld, a los teclados; Candy Caramelo, al bajo; José Niño Bruno, a la batería y Juan Carlos Sotos, a la guitarra y coros. 

Lo que no está escrito, es un CD-libro de 36 páginas con textos de Juan Puchades y El Hortelano. Una joya de coleccionista.

http://www.myspace.com/jaimeurrutia

http://www.rollingstone.es/videos/view/jaime-urrutia-y-el-hortelano

http://www.jaimeurrutia.com/

http://www.elhortelano.es/

 

Escucha:

http://www.youtube.com/watch?v=NYzBvZUuQiY

http://www.youtube.com/watch?v=JF0JIUUoJvU

http://www.youtube.com/watch?v=Z4PYo3QHn0w

http://www.youtube.com/watch?v=_xt7-1WG-Vg

Ron Carter celebró en Tokio su 73 cumpleaños

Ron Carter celebró en Tokio su 73 cumpleaños

Ron Carter cumplió 73 años el 4 de mayo y lo celebró en Tokio donde le prepararon una tarta, ahora está actuando en Brasil.

 

Happy Birthday Ron!

 

http://www.myspace.com/roncarterofficial

 

Dennis Hopper der Amerikanische Freund

Dennis Hopper der Amerikanische Freund

Dennis Hopper y Nicholas Ray (Foto de Wim Wenders)

 

Escena primera

Día/ Plano general de una calle del extrarradio de New York, titulos de crédito en letras gruesas y rojas, DER AMERIKANISCHE FREUND. Entra un taxi por el marco inferior izquierdo, se para antes de cruzar completamente en diagonal el plano; el taxi, a pesar de ser amarillo, se ve rojo a causa de un reflejo, se oye una música ululante como de sirenas y el ruido de la calle, se abre la puerta del taxi, se oye la voz de un hombre que canta “He estado viajando solo”, del taxi baja Dennis Hopper con sombrero y el cuello de la chaqueta levantado, se cubre el pecho con la mano, queda en plano medio corto sobre el fondo, mira a la izquierda, “Dios sabe que si”, dice la voz que canta, Hopper gira hacia la izquierda hacia el taxi, girando en redondo, para dirigirse a la derecha en plano fijo, se aleja, la cámara le sigue, vemos la causa del reflejo del taxi, una fachada roja, se dirige a una puerta, el plano se corta en medio de la acción antes de llegar a la puerta, “he hecho viajes infernales (la voz).

 

Escena segunda

Vista general de una habitación, al fondo del plano tres ventanas, luz de día muy intensa pero sin crear contraluz (parece fácil pero no lo es), hay un hombre de pie entre las dos primeras ventanas de la izquierda, es alto, con el pelo blanco, delgado, a la izquierda del plano hay una puerta y sobre ella una bombilla roja encendida, a la derecha una silla de mimbre y una mesa con pinceles, en primer plano a la izquierda, de espaldas, una silla de tubo metálica con tapizado de skai y junto a ella en el centro del plano una mesa con una cafetera, “por todas partes”, la voz es del hombre de la habitación, Nicholas Ray, camina lentamente con las manos en los bolsillos hacia la derecha al llegar a mitad del plano le pega una fuerte patada a un objeto que hay en el suelo que va hacia el lado derecho de la cámara, el sonido de fondo desde el principio de la escena es una nota mantenida, una nota media tirando a grave, la cámara sigue a Ray que se dirige a un atril con un cuadro que no vemos, a la derecha del atril hay un cuadro enorme todo de color azul apoyado en la pared. “Dios sabe que si”. / Plano medio de Ray, se tapa el ojo derecho con la mano derecha, baja la mano derecha mientras sube la izquierda y se tapa el ojo izquierdo, vemos su ojos izquierdo muy abierto, de nuevo cambia de mano, se oyen tres golpes “¿Quien es?”, pregunta,  “Soy Ripley” , se oye, la cámara gira a la izquierda. / Plano de la parte superior de la puerta con la bombilla roja encendida a la derecha, “La puerta está abierta”, la puerta se abre y la cámara va bajando mientras entra en escena Dennis Hopper primero se ve el sombrero, entra con la cabeza agachada./ Plano medio corto de Ray, sonríe. / Plano medio corto de Ripley, con el dedo índice de la mano derecha levanta el ala del sombrero (recuerdas a James Dean), “Aunque parezca increíble”, dice. mirándole fijamente al tiempo que deja caer la mano./ Plano de Ray mirándole con la barbilla un poco alzada y sonriendo ligeramente “Llevo dos meses esperándote”. / De nuevo plano corto de Ripley que mira hacia la ventana ¿Qué estabas haciendo…”, le mira con una sonrisa “maestro Tiziano”. / Plano de Ray muy serio “Hijo de perra, me llamo Pogash”, tajante; cambiando de tono “¿Cuándo saliste de Hamburgo?”, le mira con curiosidad, desprecio y aprecio./ Plano medio largo de Dennis, “Esta mañana”, tiene los brazos cruzados, camina hacia Ray, la cámara lo sigue, le mira fijamente, primero como tímido, luego como emocionado y sonríe con una hermosa sonrisa, al llegar a Ray lo abraza y le besa en la parte trasera izquierda del cuello. (impresionantes las expresiones de Hopper mientras da estos tres pasos para encontrarse con su maestro).

En este plano Dennis Hopper se encuentra con Nicholas Ray. Una de las obras maestras que rodó Nick (Nicholas Ray) se llama Johnny Guitar y Ben Hooper aparecía en ella; Dennis Hooper se bautizó en el celuloide en “Rebeldes sin causa”, de Ray, otra obra maestra del cine.  Dennis era un adolescente rubio y tenía un papel secundario. En esta escena donde se reencuentran, Dennis se parece mucho a James Dean, el protagonista de “Rebeldes sin causa”. No hace falta decir lo gran director que fue Nick, como lo llama Wenders, a pesar de los impedimentos a que se vio sometido en aquellas épocas.

Bueno, puede resultar pesado pero es interesante, así que voy a describir otra escena.

Plano picado de una cama con una sabana de raso roja, sobre la cama Dennis Hopper está tumbado casi en la misma postura en la que James Dean aparece en la primera escena de “Rebeldes sin causa”, viste un mono de color transitivo, ocre (transitivo a Marilyn) sobre la ropa, bajo el mono se divisa el final del camal de unos vaqueros y lleva zapatos, esta tumbado en postura casi fetal con la mano derecha entre las piernas y la izquierda junto a la cabeza, en la muñeca lleva ligada la cinta que sujeta una grabadora, mira fijamente a cámara, la música es de violines rasgados, creando cierta tensión, pasa a una melodía, Hooper se incorpora y se desliza con ayuda de las piernas hacia los pies de la cama, a la izquierda y sienta en el borde, coge la grabadora “Estamos a 6 de diciembre de 1976”... “No hay nada que temer salvo el miedo mismo”... “Se cada vez menos sobre quien soy yo o quién son los demás” (parte del texto del final de Easy Rider, la primera película que dirigió Dennis Hooper). / Plano corto de la esquina de un marco, una mano quita la prensa./ Plano de Bruno Ganz, en un taller, tonos ocres, de espaldas sujetando el marco para comprobar su nivel, canta “Hay demasiadas cosas que no se”.. y no duermo por las noches pensando el ello” (es una de las canciones favoritas de Wenders del primer vinilo que compró, de The Kinks, “Too much on my mind”)./ Plano medio largo de Ripley mirando a la izquierda, a unas cortinas rojas, como las sábanas, están cerradas, sigue grabando “incluso este río”, casi llorando “este río me recuerda otro río”, abre las cortina y sale, el plano se queda solo con las cortinas rojas cerradas “y ese rió fluye”, se le oye casi cantando, al tiempo la cámara atraviesa las cortinas, es de día, temprano, la luz es azul, se ve un balcón con balaustradas blancas, redondo y al fondo el puerto de Hamburgo, Dennis se dirige a la balaustrada “ y a dónde ese río va”, se apoya en la balcón, “Dios sabe que es donde quisiera estar”./ Cambio a plano general, vista de la casa, una casa blanca con columnas, en el primer piso hay un balcón semicircular con balaustradas y en la parte de la derecha una ventana de la que se divisa el rojo de las cortinas y en la parte izquierda  del balcón se ve de lejos a Hopper que levanta el brazo derecho.

Bueno, pues esto es solo el principio de la película. He querido contarlo porque hace unos días nos dejó Dennis Hooper y en está película Dennis dejó su mejor sonrisa, su mejor llanto y su mejor seducción. Win Wenders es un director del futuro, sin aspavientos, ni grandes efectos; del futuro, tanto técnicamente, como en sus decorados, sus atrezzos y sus historias. Win Wenders es un director a revisitar y estar pendiente de su próximo estreno. En esta película intersecciona dos mundos, dos culturas y las muestra.

Wenders quería rodar una obra de Patricia Highsmith, llamó preguntando y le dijeron que los derechos estaban vendidos; buscó otra obra y ocurrió lo mismo; y, así, con varios títulos de la autora. Finalmente, Patricia sintió curiosidad por ese director alemán que no paraba de llamar y hablaron, ”desgraciadamente los derechos de todas mis obras están vendidos, pero venga a verme”, le dijo. Wim fue a verla y ella le ofrecio un manuscrito,”El juego de Ripley”, sus derechos no estaban vendidos, acababa de terminarla.

En El Amigo Americano actúan 8 directores de cine, Dennis ha sido el último de los 8 en dejarnos. Los directores, de varias nacionalidades, son: Nicholas Ray (americano), Peter Lilienthal (alemán),  Daniel Schmid (suizo), Sandy Whitelaw (americano), Jean Eustache (francés), Samuel Fuller (americano), Gerard Blain (francés), Dennis Hooper (americano). A Wim le gustaba bromear durante el rodaje diciendo que había elegido directores de cine porque todos en el fondo eran unos gangsters. Por cierto, preciosa la escena de Jean Eustache, el director de La Maman et la putain, que sin mediar palabra en la barra de un bar saca un maletín de médico, lo pone sobre la barra y busca una tirita que luego pone sobre una herida que Bruno Ganz tiene en la frente, no se conocen, no hablan el mismo idioma, pero… ¡preciosa!.

Yo, personamente, prefiero las paralelas aproximativas a las intersecciones.

Litle Nick

 

Un abrazo para Bruno Ganz

Un abrazo para Wim Wenders

und....        ¡Danke Schön!

 

Gerard Blain 

http://www.imdb.fr/name/nm0086116/

Nicholas Ray

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/ray_nicholas.htm

Peter Lilienthal

http://www.peter-lilienthal.de/

Daniel Schmid

http://www.daniel-schmid.com/4_bio/index.php

Sandy Whitelaw

http://www.imdb.com/name/nm0925790/

Jean Eustache

http://www.toutlecine.com/star/biographie/0000/00009716-jean-eustache.html

http://www.youtube.com/watch?v=EipNl2lNuYA

Samuel Fuller:

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2269.html

 

Dennis Hopper :

http://www.decine21.com/perfiles/dennis-hopper

http://www.sensacine.com/film/galerievignette_gen_cfilm=29693&cmediafichier=18453595.html

http://www.youtube.com/watch?v=0irqqBXysIQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=3VM-vYafxtM&feature=related

 

Bruno Ganz:

http://www.sensacine.com/film/galerievignette_gen_cfilm=29693.html

http://www.imdb.com/name/nm0004486/

http://www.wim-wenders.com/bio/bruno_ganz_bio.htm

http://www.youtube.com/watch?v=5TZFzvX_ZgY

Wim Wenders :

http://www.wim-wenders.com/bio/wim_wenders_bio.htm

http://www.wim-wenders.com/

http://www.youtube.com/watch?v=GK0TK7XyFQ8

Lo último de Wenders:

http://www.youtube.com/watch?v=2sQWSdDpHCI&feature=fvst

 

 A mirar, un poco, pero alquila los DVD y disfruta más que aquí que se pierde la calidad de imagen:

http://www.youtube.com/watch?v=si2M5Aa47HU

http://www.youtube.com/watch?v=nnwq386K_uk

http://www.youtube.com/watch?v=032XrDBUWTg

http://www.youtube.com/watch?v=xWEpKLxQt40

http://www.youtube.com/watch?v=ccFXVRDP7t4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=WcZU1WYfzJY

http://www.youtube.com/watch?v=24VnjKesTsg&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=9NeWt7zxviw

http://www.youtube.com/watch?v=gJrig5Wl5ZI

B.B.King in Spain

B.B.King in Spain

¡Nice to meet you again!

 

B.B.King in Spain this month and Lucille too.

 

 Lucille es una Gibson, es una de las guitarras más apreciadas por Riley, nombre de nacimiento de B.B.King, unos de los grandes padres o hijos del blues, para mi el rey.

Lucille recibió su nombre tras una tragedia. B.B.King estaba actuando en un salón de baile de Arkansas, era una de sus primeras actuaciones. En medio del Twist, que es como se llamaba el salón, había un barril de queroseno encendido, dos hombres comenzaron una pelea y volcaron el barril y las llamas se extendieron rápidamente, se desalojó el recinto y todos salieron corriendo. Una vez en la calle B.B.King se dio cuenta de que había olvidado coger su guitarra, una Gibson acústica,  así que entró para rescatarla y estuvo a punto de no contarlo. Al día siguiente le dijeron que la pelea entre los dos hombres había sido por una mujer, B.B.King preguntó cómo se llamaba la mujer y bautizó su guitarra con su nombre: Lucille. Y, aunque B.B.King nunca llegó a conocer a Lucille, hoy en día todo el mundo conoce a Lucille, porque todas sus guitarras se llaman Lucille para recordarle que no se deben cometer errores como el que cometió aquella noche en la que casi perdió su vida.

 

Y así lo cuenta en su tema Lucille:

The way, the way, I, uh, I came by the name of Lucille
I was over in Twist, Arkansas
I know you never heard of that, but it happened
And one night, the guys started a ball over there, started brawling, you know what I mean
And the guy that was mad with this old lady
When she fell over this gas tank that was burning for heat, the gas ran all over the floor
And when the gas ran all over the floor
The building caught on fire and almost burned me up trying to save Lucille
Uh, oh, I imagine you’re still wondering why I call it "Lucille"
The lady that started the brawl that night was named Lucille
And that’s been Lucille ever since to me

  

Lucille:

http://www.youtube.com/watch?v=yYi4FUbDzm4&feature=fvst 

Heartbreaker (Beat Club 1968):

http://www.youtube.com/watch?v=Ov8E4fCz6o8&feature=fvsr 

The Thrill is Gone (Montreaux 1993):

http://www.youtube.com/watch?v=4fk2prKnYnI 

Everyday I Have the Blues (Sao Paulo 2010):

http://www.youtube.com/watch?v=bem5W-3YVw4

I need so (Argentina 2010):

http://www.youtube.com/watch?v=kEp6IPYC6kA 

 

Actuaciones en España:

2 junio 2010
Hard Rock Café
Madrid

4 junio 2010
Feria de Valladolid
Precio: 38,30 euros (gastos incluídos)
Entradas en Ticketmaster

5 junio 2010
Carpa Municipal
Vegas del Genil (Granada)
Precio: 37,80 euros (gastos incluídos)
Entradas en Ticketmaster

6 junio 2010
Sala Narciso Yepes
Murcia
Precio: 35 - 55 euros (+ gastos)
Entradas en Ticketmaster

 

 

All the gigs (por cierto, el 11 de diciembre estará en Beijing ;) a las 19.30 horas en el Worker’s Gymnasium, Gongti Rd, Chaoyang District):

http://www.myspace.com/bbkingmyspace

Web:

http://www.bbking.com/

Erin McKeown

Erin McKeown

 

Erin McKeown canta, toca la guitarra, compone sus propios temas y letras y es realmente especial. ¡Debes conocerla!

 

http://www.youtube.com/watch?v=ey-nSAqFKRU

 

 

http://www.myspace.com/erinmckeown

http://www.erinmckeown.com/

 

Discos editados:

Distillation (2000), Grand (2003), We Will Become Like Birds (2005), Sing You Sinners (2006), Lafayette (2007), Small Deviant Things (2008), Hundreds of Lions (2009).

 

http://www.youtube.com/watch?v=tAmhRBuMyRc

 

Love In Two Parts

There’s hope in poetry, comfort in fiction
like the voice of Walt Whitman, for example.

I have noticed something
you will have noticed it too
we like truth with lies
black with white
we are the virgin and the whore
you will have noticed this too

So I am led to say purely for example, purely for survival
and speaking of course from my own experience
when I’m drunk it’s easy
when I’m sober I try not to love you so hard
will not love you so hard

You will have noticed this too,
for you were on the other side.

In a San Francisco loft you couldn’t pay for
I could feel your heart beat through the floor boards
I waved my hope around like a cheap flag
whose colors had faded
whose emblem was laughable

What is whiskey in the morning but a clear path to the door
What would uncle Walt say to the silent floorboard?
Hope?
Hope



La Petite Mort

Estelle, I was your husband
third in a group of three
you twice the widowed
and I once did see
a wedding bed like no other
for it’s turned to a funeral grave
truth is temperance, happiness warns
signposts on the road that is paved

When the decent folks dance a two step revival
denial and deviation, temptation and trial
Estelle, oh Estelle, what you loved you gave away
Jesus says we die a little death for him everyday

Dot turned tricks with the spoons
played piano with the other hand
you the kid who liked life so much
look up, it’s your wedding band
the minister spoke, the vows we took
at that moment you were mine
a falling took place afterward
an explanation would take more time

Estelle, I took you home that night
my wife above the common-law
laid it up like we always do
in the hammock of our backyard
swinging like a rocking horse
cannonballing down a track
we both found heaven right then
you just chose not to come back


http://www.youtube.com/watch?v=7jUilcDvHf8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Iqhy5J9cmLs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=emv-VmJg21Y&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=TRmOShh6JVU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=i9gZOoD-_Jw&feature=related

 

Hallelujiah! Get Happy!

http://www.youtube.com/watch?v=Fj-Wv6reYnU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Iqhy5J9cmLs

 

Callejón sin salida de Amores & Supremos

Callejón sin salida de Amores & Supremos

El domingo 6 de junio podremos ver Callejón sin salida, una obra músico-teatral montada sobre la percusión del Grupo Amores y con el dinamismo del hip-hop, o dance street, de Supremos.

Una propuesta muy interesante.

Será en el Palau de la Música de Valencia, a las 19.30 horas.

Santandreu Jazz Band & Perico Sambeat

Santandreu Jazz Band & Perico Sambeat

 

Diumenge 6 de juny

 

a la

Jazz Cava de Terrassa

 

actuaran

Santandreu Jazz Band & Perico Sambeat

 

presentant:

 

Especial Swing Ballable!. Jazz Swing.

 

 

El millor Jazz Swing amb el millor Swing

 

A les 19.30 hores.

12 euros.

 

 

*


Nova Jazz Cava

Ptge. Tete Montoliu s/n

Terrassa (Catalunya)

Telf. (+34) 93 780 50 12

*

 

http://www.myspace.com/santandreujazzband

http://www.myspace.com/pericosambeat

http://www.pericosambeat.com/

http://www.jazzterrassa.org/

 

Per anar obrint boca:

http://www.youtube.com/watch?v=7KhckqyB5-s


 

Eduardo Blanco Amor (1897-1979)

Eduardo Blanco Amor (1897-1979)

 

Nunha destas o Milhomes adiantoume, pasando a par de min cunha navalla aberta na mau. Sacando forza de non se¡ onde, ainda o puiden acadar. Pilleino por un brazo para detelo, sen deixar de correr, e virou para min unha cara como endexamais lle tiña ollado, que era propiamente a dun home que non sabe o que fa¡.
-"¡Vaimas pagar todas xuntas ese cabrón ... ! ".
-"¡Párate al, Aladio, que te vas perder por ese canalla...!".
E foi neste instante cando me deu, para se ceibar, esta cortadela que teño no pulso por onde escomenzou a saír o sangue a tornos
.        (Extracto de A Esmorga)

 

Eduardo Modesto Blanco Amor nació en Ourense un 14 de septiembre de 1897 en el número 27 de la calle Lepanto. Cuando solo tenía 3 años su padre les abandonó, tuvo que ponerse a trabajar muy joven, con 17 años era secretario de redacción de El Diario de Orense  e inició, así, su carrera de periodista. Con 20 años emigró a Buenos Aires, una ciudad que contrataba con los ambientes en los que se había movido Eduardo, pues había un amplio acceso a la cultura, exposiciones, música, teatro,… Buenos Aires bullía. Allí contactó con sus compatriotas gallegos y llegó a ser director de la revista Céltiga, del periódico de la Federación de Sociedades Gallegas y fue cofundador de la revista literaria A Terra. En 1927 Blanco amor publico su primera novela, Os Nonnatos y poco después su primer libro de poemas, Romances galegos.  

Blanco Amor compaginó sus estancias en Buenos Aires con épocas de corresponsal, primero en Galicia y, más tarde, de 1933 a 1935, en Madrid para el diario argentino La Nación. En Madrid conoció a Federico García Lorca y le convenció para que publicase los Seis poemas gallegos. Blanco Amor, al igual que Lorca había creado una compañía teatral Teatro Español de Cámara, El Tinglado, en Buenos Aires, en ella había actores de la compañía de Margarita Xirgú; principalmente representaban teatro clásico español: Cervantes, Lope de Rueda, Calderón,…. Por aquella época escribió Poema en catro tempos.

En 1948 escribió en castellano La Catedral y El Niño, cuyo protagonista es un niño. Otra de sus obras escritas en castellano Los Miedos fue censurada, denunciada por su amigo Castroviejo como inmoral, también, su personaje es un niño, un niño que descubre su sexualidad y la decadencia de los señoriítos.

En 1957 Blanco Amor funda en Buenos Aires el Teatro Popular Gallego, un teatro popular que sirvió para mantener viva la lengua y la identidad gallegas.

Pero fue en 1959 que publicó su gran obra, A esmorga, que se publicó en Buenos Aires porque en España fue censurada.  A esmorga (La Juerga) está considerada como una de las grandes obras de la narrativa del siglo XX, muestra a la Galicia de comienzos de siglo, todos sus estratos sociales, toda la miseria y la decadencia. La obra se desarrolla en Ourense y narra una noche de borrachera con final trágico. En 1977 fue llevada al cine por Gonzalo Suarez  bajo el título de Parranda, pues la obra se tradujo al castellano, finalmente, como La Parranda. La película reúne a grandes actores como José Luís Gómez, José Sacristán, Fernando Fernán Gómez o Charo López.

A esmorga, no solo es valorada por su temática si no, también, por su innovadora técnica narrativa, por su tratamiento del tiempo. Hay tres planos, en uno el autor comienza a contarnos los hechos que ocurrieron en la ciudad donde nació sacando información de documentos y testigos presenciales. Por otro lado Cibrán, el personaje central,  en cinco jornadas, narra ante el juez los hechos que ocurrieron en esa noche de juerga, 24 horas desde que se encontró al salir del trabajo con el Bocas y el Milhomes, dos marginados sociales que le instaron a unirse a ellos de esmorga, 24 horas en las que recorren los bajos fondos de Auria, que es como el autor se refiere a Ourense, bebiendo y vagando de un lado a otro. Comienzan en una taberna, más tarde se dirigen al pazo dos Andrada donde se rumorea que vive una hermosa mujer que nadie ha visto, el Bocas queda prendado de su belleza. Después se dirigen a un pazo donde trabaja un familiar de Milhomes, en un descuido prenden fuego al pazo y salen a escape y ahí comienza una peregrinación por diversos burdeles, de donde siempre acaban echándoles. Y, así, va aumentando el grado de alcohol en sus cuerpos y el grado de delirio en sus mentes y discursos, los personajes van mostrando su carácter de forma cruda hasta el límite y, finalmente, se desencadena una terrible tragedia.

Tres tempos: los días que dura la declaración ante el juez, las 24 horas que dura la juerga y el tiempo del narrador que escribe la crónica. Según Gonzalo Allegue, allegado al entorno y la vida de Eduardo Blanco Amor, esta obra revela por fin o seu íntimo e atormentado e, significa a súa aceptación. Carballo Calero dice de ella: é indubidabre que se trata dunha pintura naturalista da sociedade, que amosa decidida preferencia polo aspectos fortes, crus, e tremendos da vida.

En 1962 se edita un libro de relatos  Os biosbardos e Xente ao lonxe. En 1965 es destinado a Galicia como corresponsal de La Nación. Años más tarde fija su residencia en Vigo y trabaja para el Faro de Vigo y llegará a formar parte de la Academia Galega. En 1972 se publica Xente ao lonxe, su última novela, se trata de un extenso relato social que muestra de fondo un poco de la Historia.

Sus últimas obras fueron de género dramático, varias obras teatrales como Farsas para títeres (1973), Teatro para a xente (1974) y Proceso en Jacobusland (1980).

Eduardo Blanco Amor falleció un 1 de diciembre de 1979 en la ciudad de Vigo. Eduardo Blanco Amor abarcó todos los géneros en una obra muy extensa: poesía, relato, novela, teatro, ensayo, libros de viajes, guiones de cine, libretos de ópera, …, también dejó multitud de conferencias, traducciones, artículos periodísticos, entrevistas, crónicas, para grandes publicaciones, entre ellas, en sus últimos años,  La Voz de Galicia, El País, La Vanguardia y en diversas revistas culturales.

 

O Furto

¿Qué vas facer co ar que me roubaches

do beizo ledo, do cantar frolido

que en ti me revelaches

no tempo amortecido,

no tempo soparado e compartido?

¿A quén lle donarás teu ser inteiro

que a min non dés na esmiuzada entrega,

e teu sen- ti veleiro,

a tua presenza cega,

presenza que me amosa e que te nega?

A fronte nos silenzos anunciada

que en flamas coronei i en reiseñores,

a boca resgatada,

os ollos feridores

que eu espertei pra bágoas e solpores.

Os màrmores do peito sen destino,

as mans sen azas, i os mañans sen roita

que eu incei do meu sino

na sua ramaxe enxoita

co teu sangue sen canto en ruda loita.

Volta pra ti nos pasos iniciaes,

enméigame outra vez na imaxe nua,

nos irtos areaes

da certidume tua,

lonxe eu do sol, ferido pola lua.

Vóltame meu door, meu gosto á vida,

o mel i fvel do sangue que me bate.

Vaite na amortecida

soma que nos desate.

Quero escoller a vida que me mate.

 

Biografía:

http://busc.usc.es/Catalogo/blanco.pdf