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Febrero Loco

La flor más grande del mundo: Rafflesia arnoldi

La flor más grande del mundo: Rafflesia arnoldi

 

Esta flor enorme se encuentra en los bosques húmedos indonesios, sobre todo en Sumatra y en Borneo y en las selvas del sudeste asiático, Malasia, Thailandia. En 1818 la descubrieron Thomas Stamfor Raffles y Joseph Arnold, de ahí su nombre.  Imaginaros la sorpresa cuando se toparan con una flor de casi un metro de diámetro.

La Rafflesia puede llegar a pesar hasta 10 kilos, es de textura carnosa y su color va del rojizo al anaranjado; tienen cinco pétalos que se abren, solo, durante cinco o siete días y emana un olor nauseabundo; cada pétalo tiene sobre medio metro de largo y dos centímetros y medio de espesor. Con su olor pútrido y el calor que desprende atrae a los insectos para polinizarse, de cada floración solo extrae una semilla y, además, ésta debe encontrar donde germinar porque la rafflesia arnoldi es parásita, no tiene tallo, ni hojas y crece sobre otra planta, la Tetrastigma. Por ello, solo se dan cada varios años.

 

Imágenes:

http://www.forumturka.net/forum/showthread.php?t=210084

 

Impresionantes imágenes y hasta video:

http://rafflesia-flowers.blogspot.com/2008_03_01_archive.html

 

 

 

¿Manatí o Sirena?

¿Manatí o Sirena?

El Manatí (Trichenus Manatus) es un mamífero acuático que siempre ha estado rodeado de curiosas leyendas. Manatí es una palabra de origen caribeño que hace referencia a los pechos o mamas; en la lengua maya se llaman chiil bek, que significa "pescado grande del mar". Los zoólogos los denominaron Trichenus Manatus, termino latino que refiere al pelo y los pechos.

Se dice que eran niños que, como se habían portado mal, se cayeron al mar y ya nunca más pudieron salir de él. Los Manatíes son mamíferos y sus hembras amamantan a sus crías abrazándolas igual que cualquier mujer abraza a su bebé, por ello, los marineros al verlas entre la bruma pensaban que eran mujeres, las tan nombradas sirenas. Según los relatos de algunos libros, fue, Cristóbal Colón, en su viaje a América, el primer europeo que al verlos los tomó por sirenas, mujeres pez, aunque no tan hermosas como más tarde se representan. Se dice, también, que las hembras manatíes son tan maternales que cuando sus pequeños lloran de sus ojos salen lágrimas. También, están relacionadas con las leyendas que se cuentan sobre enormes serpientes marinas, pues se desplazan en largas filas, lo que da lugar a la confusión.

Desgraciadamente su carne es muy sabrosa; su peso, en edad adulta alcanza casi los cinco metros de longitud y ronda la tonelada y media, además, son fáciles de cazar, por lo que su exterminio roza su extinción. Su piel, también, es muy apreciada para fabricar látigos o bastones y sus huesos se utilizan en joyería y ornamentaciones. Y, además, solo tienen una cría cada dos o tres años, pues, su periodo de gestación es de 13 meses y las crías están con su madre entre 12 a 18 meses. Además, el manatí es parsimonioso y confiado, se desplaza con lentitud y cae fácilmente en las garras humanas. Viven en zonas poco profundas y se arrastran hasta las orillas, pues, son herbívoros y se alimentan de yerbas y algas. Todos estos factores acrecientan el riesgo de su desaparición.

Los Manatíes son los parientes más cercanos de los elefantes y se adaptan tanto al agua dulce como marina. Carecen de cuerdas vocales y se comunican con sonidos similares al llanto de un bebé. Dentro de los mamíferos se diferencian porque poseen solo seis vértebras cervicales y no siete. Pertenecen a la orden de las sirenias y se dividen en cuatro especies aisladas geográficamente: el dugong o vaca marina de Australia y Asia; la de la zona de Senegal, Senegalensis; las Inungis, del Amazonas y los Manatus de la zona caribeña. El manatí caribeño se divide en dos subespecies: la Latirostris, de Florida y el Manatus mexicano. Una de sus especies, ya desaparecida en 1968, fue la vaca marina Hirodamalis Gigas, descubierta en 1741 por el naturalista Georg Steller.

Más:

http://es.wikipedia.org/wiki/Animales_en_peligro_de_extincion_(manati)

http://www.savethemanatee.org/

 

Fotos:

http://www.latercera.cl/contenido/galeria/5818.html

 

 

潘玉良 Pan Yu Liang(1895—1977)

潘玉良 Pan Yu Liang(1895—1977)

Pan Yu Liang 潘玉良 fue una pintora china que marcó a los pintores de su época con un estilo propio en el que aunaba las técnicas de tinta china orientales con las técnicas al óleo de la pintura occidental. Sus obras son realmente bellas y predominan los desnudos, su tratamiento de las formas y el color son realmente hermosos.

Pan Yu Liang 潘玉良 nació en la provincia china de Anhui en 1895 con el nombre de Zhang Yuliang. Pero, al morir sus padres, cuando era apenas una niña su vida cambio, a los catorce años su tío la vendió a un burdel, tras pasar un tiempo allí un agente de aduanas llamado Pan Zanhua la adoptó, Zhang tenía 20 años cuando decidió cambiar su apellido por el de Pan.

Yu Liang aprendió a pintar con un vecino llamado Hong Ye que era profesor del Instituto de Arte de Shanghai, una de las escuelas de arte más avanzadas de China. Liu Haisu, director de la escuela de Arte y amigo de Pan, admiraba su estilo y su talento. Pan se convirtió en la primera mujer alumna de la escuela. Pan gustaba de pintar desnudos, lo cual era un tema tabú en China, Pan acudía a los baños públicos para realizar sus bocetos. En 1918 pasó el examen de acceso para entrar a la Escuela de Arte de Shanghai y estudió con Wang Jiyuan pintura occidental.

En 1921 se graduó y Pan Zanhua le pagó los estudios en Francia en la Escuela Nacional de Arte de Lyon, y en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en Italia estudió técnicas de óleo y escultura en Rome National Fine Arts Institute, eso fue en 1926 tras haber conseguido una beca para estudiar en Roma. En 1926 ganó la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Arte de Roma. En 1929 regresó a China para enseñar en la Escuela de Arte de Shanghai y posteriormente en la Universidad Central de Nanjing. Enseño las técnicas aprendidas en Occidente, el postimpresionismo; entonces, ya era reconocida como la primera mujer china en practicar la pintura al estilo occidental, es decir, pintaba al óleo y no con tintas, y la temática de sus cuadros y su estilo eran más parecidos a los europeos que a los orientales. En ese periodo realizó cinco exposiciones en su país, pero sus cuadros de mujeres desnudas, de los que normalmente era ella la modelo, no fueron bien aceptados.

En 1936 regresó a París y realizó exposiciones en varios países, Gran Bretaña, EE.UU. Alemania, Japón, Italia, Suiza, Bélgica y Grecia. Entonces, ya decidió instalarse definitivamente en París. Su obra fue muy reconocida y ganó numerosos premios como el Gold Prize de la Roman International Art Exhibition, el Paris Gold Prize o el Belgium Silver Prize.

En sus último días redactó un testamento en el que precisaba que quería que su obra volvieran a su país natal. Más de 4.000 obras fueron donadas al Museo Provincial de su ciudad natal Anhui. Otras obras quedaron en colecciones del Ayuntamiento de París, el Ministerio de Educación de Francia, la Galería Nacional de Arte Moderno o el Museo de Arte Asiático Cernushi.

Pan Yu Liang 潘玉良 murió un 22 de julio de 1977 y su obra regresó a China en 1985, desde entonces se exhiben en la Galería Nacional de Arte de Beijing y en el Museo Provincial de Anhui. Pero el cuerpo de Pan yace en el cementerio de Montparnasse de París.

Pan Yuliang o Zhang Yu Liang llegó a crear más de 6.000 obras a lo largo de toda su vida, fue innovadora del campo artístico y como tal reconocida mundialmente, recibió grandes premios por su trabajo, por esa mezcla personal, ese estilo propio, que aunaba el arte o las técnica orientales con las occidentales. Pero Pan era especial, en París se la conocía como las “3 Nos”: no tenía nacionalidad francesa, no tenía amantes y no tenía ningún contrato con una galería. Ella quería ser independiente y eso le llevó a la pobreza y la soledad. De hecho, muchas de sus obras, a partir de 1950, fueron pintadas sobre papel y coloreadas con tinta, se dice que era porque no tenía dinero para comprar óleo o lienzos.

Una personalidad como la de Pan Yu Liang 潘玉良 y una obra innovadora como la suya ha llamado la atención de artistas, directores de cine y escritores. En el cine Stanley Kwan de Hong Kong plasmó su vida en la película "Soul of a Painter"; y en 1994, Shuqin Huang黄蜀芹, la llevó, también a la pantalla interpretada por la magnífica actriz Gong Li, 巩俐 en la película 画魂, Hua Hun,  A Soul Haunted By Painting . También Jennifer Cody Epstein fascinada por su obra y su personalidad plasmó su vida en la novela La pintora de Shanghai, The Painter from Shanghai.

 

Curiosea y admira su obra:

http://www.futuropasado.com/?p=556#ixzz0CaH4mjHj

http://www.spanish.xinhuanet.com/spanish/2007-07/17/content_458596.htm

http://hragvartanian.com/2008/04/30/yuliang-modern-art-china/

http://www.womenofchina.cn/Profiles/Artists/11109.jsp

 

En chino:

http://www.lingnanart.com/chineseMaster/Master_panyuliang_Articles_ch.htm

http://www.lingnanart.com/chineseMaster/Master_panyuliang_Art_ch.htm

http://news.xinhuanet.com/collection/2003-06/30/content_945260.htm

http://weizhouping.blshe.com/post/203/88054

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b8a83ee010008rs.html

http://baike.baidu.com/view/41935.htm

http://artist.cangdian.com/html/4731/

 

Videos de la película Hua Hun画魂:

http://www.youtube.com/watch?v=rAjxlrk7H6Q

http://www.youtube.com/watch?v=AQyK9iz3oq0

 

 

Jason deCaires Taylor quiere que compartamos su sueño

Jason deCaires Taylor quiere que compartamos su sueño

El Archivo de los Sueños Perdidos (The archive of lost dreams)

 

Jason deCaires Taylor  está actualmente coleccionando mensajes para dejarlos permanentemente dentro de unas botellas que vagarán a la deriva. Si tienes un mensaje, del tipo que sea,…un sueño, una esperanza, un secreto, un temor, … , por favor,  escríbelo en un trozo de papel de 15 cm x 20 cm., texto o ilustración, y envíaselo a:

 

Jason deCaires Taylor

Studio A007

The Chocolate Factory

5 Clarendon Rd

London N22 6XJ

UK

 

Tienes tiempos hasta el 14 de mayo del 2009.

 

Como algunos serán publicados, por favor, indica fuera del papel si quieres que permanezca en secreto.

 

Esta llamada de Jason es para participar en un precioso proyecto, está claro que sus obras crearan, en algún futuro lejano, más de un interrogante. La nueva obra de Jason, escultor, submarinista y muchas cosas más, se llamará El Archivo de los Sueños Perdidos (The archive of lost dreams) será un archivo submarino, mantenido por un registrador que cuidará de la colección de mensajes, los mensajes de todos,  en botellas que vagaran juntas, a la deriva, llevadas por la natural fuerza del océano. Los mensajes irán recopilados en botellas individuales y ordenados por la naturaleza de sus contenidos: miedos, esperanzas, perdidas o pertenencias; con la esperanza de servir como documentos que transfieran valores y aspiraciones para las generaciones futuras que los descubran.

El trabajo pertenece a la segunda fase del proyecto mejicano:  La Evolución Silenciosa (The silent evolution) que es una instalación monumental de esculturas submarinas pensada para el Parque Nacional Marino de Cancún, Isla Mujeres y Punta Nizuc. Comprende sobre unas 400 esculturas de tamaño real y será el proyecto más grande y ambicioso de atracción submarina del mundo.

La escultura de El Archivo de los Sueños Perdidos (The archive of lost dreams) se instalará en una zona del parque marino muy dañada por los huracanes y las tormentas tropicales. La elección de la zona es para evitar que otras zonas del arrecife sean dañadas y facilitar su regeneración natural.

 

http://www.youtube.com/watch?v=Bi_OE5ylZiw&feature=channel_page

 

http://www.underwatersculpture.com/pages/news/television.htm

 

Contacto:

info@underwatersculpture.com

 

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

 

Cuentan de un sabio, que un día
tan pobre y mísero estaba,
que sólo se sustentaba
de unas yerbas que cogía.

«Habrá otro», entre sí decía,
«más pobre y triste que yo?»
Y cuando el rostro volvió,
halló la respuesta, viendo
que iba otro sabio cogiendo
las hojas que él arrojó.

 

 

LA VIDA ES SUEÑO

SEGISMUNDO
Es verdad, pues: reprimamos
esta fiera condición,
esta furia, esta ambición,
por si alguna vez soñamos.
Y sí haremos, pues estamos
en mundo tan singular,
que el vivir sólo es soñar;
y la experiencia me enseña,
que el hombre que vive, sueña
lo que es, hasta despertar.

Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe
y en cenizas le convierte
la muerte (¡desdicha fuerte!):
¡que hay quien intente reinar
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte!

Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.

Yo sueño que estoy aquí,
destas prisiones cargado;
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son
.

 

Proverbios chinos

Proverbios chinos

 

Los extremos se tocan

 

 

Wù   jí   bì   fǎn

 

 

Las cosas al llegar a su punto extremo se transforman en su contrario.

 

Cel Ras en Carme Teatre

Cel Ras en Carme Teatre

Del 2 al 5 de abril  estará en Carme Teatre la compañía Cel Ras de Valencia con la obra Terrain Vague o la construcción de la felicidad, de Rocío Pérez y Pep Garrigues. A las 20.30 horas.

La Sala en peligro de extinción Carme Teatre ha sido nominada como Mejor Sala de la Comunidad en los Premios Abril 2009 ¡Paradojas! ¿?

 

Información y Reservas (24h) 963924271

Entrada 9 €. Viernes día espectador 7 €


Carme Teatre
C/ Gutenberg 12 – Barrio del Carmen (Valencia)

www.carmeteatre.com
info@carmeteatre.com

 

Buenarte’09 una iniciativa de creación en Buenache de la Sierra (Cuenca)

Buenarte’09 una iniciativa de creación en Buenache de la Sierra (Cuenca)

En Buenache de la Sierra (Cuenca) se celebra el encuentro Buenarte’09 en este mes de abril, una iniciativa creativa que reúne a artistas de todo el mundo, un pueblo que se vuelca ofreciendo su espacio, su hospitalidad y sus materiales para la libre creación artística. La inscripción y los talleres se celebran del 3 al 20 de abril y la exposición de las obras del 20 de abril al 11 de mayo. Esta edición se trabajarán raíces.

Empápate:

El encuentro tendrá lugar en Buenache de la Sierra (Cuenca).

BASES:

1 _Podrán participar todos los artistas que lo deseen sin límites de edad.

2 _El artista que desee participar deberá realizar la inscripción y realizar las obras en el plazo del 3 al 20 de abril 2009

3_La organización pondrá a disposición de los artistas la materia prima de las obras: raices de chopo.

4 _La organización dispone de varios espacios_talleres para la realización de las obras, situados en Buenache de la Sierra y alrededores.

5_La asociación colaborará en el montaje de las obras con la presencia del artista en la medida de sus posibilidades.

6_Cada artista podrá disponer de un máximo de 5 raices.

7_Las obras se expondrán del 20 de abril al 11 de mayo en Buenache de la Sierra.

8 La organización ofrece el traslado de los artistas de Cuenca a Buenache de la Sierra.

9 _Las obras deberán ser retiradas a partir del día 11 de mayo.

10_Se otorgarán 3 premios elegidos por votación popular con un fin de semana en una casa rural de Buenache de la Sierra (Cuenca).

BUENARTE 2009 

Durante los días de taller se dispondrá de una barbacoa para todo el que quiera traer su comida. Además se podrá hacer noche en los espacios disponibles, siendo por cuenta del artista traerse los enseres necesarios para dormir.

Se recuerda que la intención del evento es para el disfrute y goce de la convivencia entre los artistas y la naturaleza.

Saca la raíz que hay en ti,

extroversión, resourçant,

un día "arboleado",

incandescente, inexplicable, inherente,

como un soplo,

hacer resurgir el tronco sin vida,

sensibilizándolo,

en las líneas de la madera sigue la senda de tu imaginación,

extroversión, arborescente, moldea, crea, vivifica,

viste tu tronco desnudo,

de los nudos brotarán nuevas ramas,

deshacer nudos para hacer caminos,

flexibilízate,

ver lo invisible…

Bases:
http://lossabinares.es.tl/-BASES-Buenarte-2009-_-RAICES.htm?PHPSESSID=b5d5d8ee2dd81ef3af5ba6ac36defdb8

Inscripciones:
http://lossabinares.es.tl/INSCRIPCIONES--buenarte-09.htm

Asociación Cultural Ecológica"Los Sabinares"

Tel: 690 75 70 80 
lossabinares@gmail.com http://lossabinares.es.tl

http://www.myspace.com/lossabinares

 

http://lossabinares.es.tl/buenarte-09-RAIZES.htm

 

http://lossabinares.es.tl/Poetas-del-Ruido-.--Soundwork-Players.htm