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Josephine Baker (1906-1975)

Josephine Baker (1906-1975)

Quiero dedicarle un pequeño homenaje a Josephine Baker, solo puedo que inclinarme ante tan increíble mujer, artista y espíritu libre, demasiado libre, tanto que solo tenía cabida en el mundo del vaudeville y terminó por exiliarse de su país. Josephine bailaba, cantaba y lo que hiciera falta y todo lo revolucionaba, podía escandalizar pero su energía no dejaba a nadie indiferente. Y estoy convencida que dió un giro al mundo, una re-evolución.

 Mírate este video y entenderás lo que quiero decir, eso que fue en 1927:

http://www.youtube.com/watch?v=H46uf5-Way0&feature=related

 

Freda Josephine McDonald nació un 3 de junio de 1906 en Saint Louis, Missouri, hija de Eddie Carson, percusionista de vaudeville y Carrie McDonald, lavandera. Su padre, Eddie, abandonó a la familia y Carrie, su madre, se casó con otro hombre pero que no tenía trabajo por lo que Josephine tuvo que dejar la escuela y ponerse a trabajar en casas limpiando o cuidando niños desde muy niña. A los 13 años trabajaba de camata en un club donde conoció a Willie Wells y se casó con él pero al año se divorció y se volvió a casar, esta vez  con el guitarrista de blues Willie Baker, del que adoptó su apellido para el resto de su vida. Con 15 años ya bailaba en revistas musicales y con 18 en el Cotton Club de Nueva York. Pero Josephine no solo era una mujer también era de “color” una bomba para racistas y machistas y para pusilánimes aterrorizados por la libre expresión y "lo que difiere".

¡Qué escandalo! oh!:

http://www.youtube.com/watch?v=DFf04zGVhKo&feature=related

 

El 2 de octubre de 1925 debuta en París junto con la Orquesta de jazz de Claude Hopkins en la que tocaba el gran clarinetista Sidney Bechet, el espectáculo se llamaba Revue Nègre. París flipó viendo bailar a Josephine con su faldita echa de plátanos.

 

Orquesta de jazz de Claude Hopkins:

http://www.youtube.com/watch?v=Z7BeuT8zNc0

 

Con platanos en el Folies Bergère

http://www.youtube.com/watch?v=wmw5eGh888Y&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=QPCYYdECJIs

 

París era un buen lugar para Josephine, fue acogida como vedette en el Folies Bergère y más tarde abrió su propio club Chez Joséphine con lo que pudo trasladar a su familia a París. Fue adorada por los intelectuales, escritores, pintores y fotógrafos de la época, hizo películas como La Sirena de los Trópicos (1927), Zou-Zou (1934) y La Princesa Tam-Tam (1935) y, también, triunfó cantando.

La Sirena de los Trópicos:

http://www.youtube.com/watch?v=UhEhK4bgYtI

 

En 1927, era la artista mejor pagada de toda Europa y competía con Gloria Swanson y Mary Pickford en ser la mujer más fotografiada de todo el mundo.

Lo que hay que oir:

http://www.youtube.com/watch?v=6BhNv7dRHQI&feature=related

Se la considera la precursora en fomentar en Europa bailes como el Charlestón y me atrevería a decir que del hip hop, el break dance y muchas más cosas. La Venus Negra, La Perla Negra o La Diosa criolla fueron los apelativos que le otorgaron y hasta tal punto creaba admiración que las parisinas oscurecían su piel para parecerse a ella.

Hip-hop?:

http://www.youtube.com/watch?v=MsXyDrf9HO0&feature=fvw

 

A principios de los 30 grabó sus primeros discos debutando como cantante:

Cantando

¡qué voz!:

http://www.youtube.com/watch?v=sZIM4vaS24M&feature=related

The Times They Are a-Changin’ : 

http://www.youtube.com/watch?v=Db0VFBhwQTg&feature=related

En el Olympia de París:

http://www.youtube.com/watch?v=cHCYMIn_jtk&feature=related

A capella con los berlineses The Comedian Harmonists  y no te pierdas a Josephine en la bañera:

http://www.youtube.com/watch?v=mz-AfAPXw8M&feature=related

Primer éxito discográfico

http://www.youtube.com/watch?v=8NsH7uJ1Y2g

 

En 1936 le llaman para actuar en el Ziegfeld Follies junto a Bob Hope y Fanny Brice, en Broadway, Nueva York; el público seguía sin estar preparado para Josephine, se escandalizaron, se asustaron y la atacaron y marginaron. Josephine dejó la obra y volvió a París. Una vez allí se casó con Jean Lion y adquirió la nacionalidad francesa.

Durante la segunda Guerra mundial los alemanes entraron en París y Jean Lion era judío y, por tanto fue perseguido. Josephine se unió a la resistencia francesa y llegó a ser subteniente auxiliar en la Fuerzas Aéreas Francesas, actuaba para las tropas aliadas para levantar el ánimo, colaboraba con la Cruz Roja, dio su energía donde hacía falta. Después de la guerra recibió la Medalla de la Resistencia y la Legión de Honor.

Josephine se casó por cuarta vez con el director de Orquesta Jo Bouillon y volvió al cabaret, luego se fue a Cuba y regreso a Estados Unidos para dar su apoyo a los movimientos que luchaban contra el racismo.

Después hizo una gira mundial de despedida, para recaudar fondos y se retiró. Josephine quería crear su propia tribu global, adoptó doce huérfanos de distintas etnias y la denominó Tribu del Arco iris, con ello quería demostrar que la diferencia étnica no impedía que las personas se vieran como hermanos. Los llevó por todo Estados Unidos y Francia para que todos vieran que felices eran a pesar de ser todos diferentes. Vivió con sus hijos en el castillo de Milanes en Castelnaud la Chapelle , en Dordoña, Francia.  

Josephine, también adoraba a los animales y tuvo un leopardo, un chimpancé, una culebra, un cerdo, una cabra, una lora, un perico, varios peces, tres gatos y siete perros.

Años más tarde, volvió a divorciarse y mantuvo una íntima amistad con el artista Robert Brady, no se casaron legalmente, pero vivieron juntos y en 1973 realizaron una ceremonia simbólica por la cual quedaron unidos hasta el fin de sus días aunque lo guardaron en secreto. Brady tenía una habitación para Josephine en su finca de Cuernavaca (Méjico).

En 1973 actuó en el Carneguie Hall de Nueva York, eran otros tiempos, y fue reconocida y muy aplaudida. Por fin, Josephine Baker fue aceptada en su país. Dos años más tarde murió, un 12 de abril de 1975 en París pero su tumba está en Mónaco pues Josephine era muy amiga de Grace Kelly, que era princesa en Mónaco, y que la ayudó en momentos de necesidad. Josephine Baker fue la primera mujer en muchas cosas y una de ellas fue en recibir honores militares en su funeral, estos honores se los dieron los franceses.

 

http://mujeresriot.webcindario.com/Josephine_Baker.htm

http://www.zocalotx.com/MUSEOROBERTBRADY.htm

Agosto y el dios celta Lugh

Agosto y el dios celta Lugh

Agosto, se llama así por el emperador romano Augusto Octavio, Augustus Octavius, toda una puya con Julio César, que daba nombre al mes de julio, hasta hizo que el mes que en realidad tenía 29 días acabara teniendo 31 como el de Julio para no ser menos que él.

Pero vamos hacia la pre-romanización. En irlandés agosto se llama Lúnasa, Lughnasadh, del dios celta Lugh. Lugh era dios de las artes y mantenía el equilibrio del universo, era un manitas, carpintero, herrero, guerrero, mago, sabía hacer de todo y se le considera dios de todas las artes y las ciencias, dios de la tierra, del comercio, de los viajes, de la invención, de la acuñación de moneda. Tambien tenía capacidad para ver aquello que estaba oculto, atravesar las paredes con su mirada. Lugh manejaba muy bien la honda y tenía una lanza de cinco puntas, que echaba fuego y rugía, se dice que la trajeron de la ciudad de Gorias; su arco era el arco iris y en Irlanda a la Vía Láctea le llamaban la cadena de Lugh. A Lugh se le representaba con símbolos dobles: dos hojas a ambos lados de su cabeza y, a veces, como una serpiente de doble cabeza.

El dios celta Lugh presidía las celebraciones de los solsticios y los equinocios y entre ellas la Lugunastada, en irlandés Lugnasad, que es el festival celta más importante, tenía lugar en un bosque de robles sagrado y se celebraba el matrimonio de Lugh con la diosa de la madre tierra.

Lugh fundó muchas ciudades de la Galia, ciudades que las aves señalaban desde el cielo, como Lyon, Lugu-dunum, que significa fortaleza de Lugh; Laon, Leignitz, Leiden o Lugo. En Lugo, Lugh, Lug, Lugo, se celebra una fiesta con banquetes y bodas celtas en el bosque que sería una versión actual de las antiguamente celebradas por los Druidas.

Parece que cristianizado Lugh es San Lorenzo. En Lyon se celebraba una fiesta de tres noches para Lugh que ahora se llama Festival de Saint Laurent y se celebra a partir del 10 de agosto.

La palabra Lugh viene de cuervo y parece que donde Lugh edificó sus ciudades solían sobrevolar los cuervos.

 

http://www.arqueotur.org/yacimientos/festa-celta-do-lugnasad-bretona-lugo.html

 

http://www.xente.mundo-r.com/fillosdebreogan/fiestas.html

Enrique Gil y Carrasco (1816-1845)

Enrique Gil y Carrasco (1816-1845)

Enrique Gil y Carrasco fue escritor y periodista, nació en Villafranca del Bierzo (León), un 15 de julio de 1816 y murió en Berlín, en 1845, un 22 de febrero, con 28 años. A pesar de su corta vida escribió una obra, El señor de Bembibre, en 1843, dos años antes de morir, que está considerada una de las mejores novelas históricas españolas, inspirada en la desaparición de la Orden de los Caballeros Templarios de España. 

En sus últimos años, en Berlín, hizo amistad con Alexander von Humboldt, geógrafo, naturalista y explorador y, también, se relacionó con el Príncipe Carlos y le dio clases de español a su esposa.

 

El señor de Bembibre empieza:

En una tarde de mayo de uno de los primeros años del siglo XIV, volvían de la feria de San Marcos de Cacabelos tres, al parecer, criados de alguno de los grandes señores que entonces se repartían el dominio del Bierzo…

Si quieres leerla entera:

http://www.intratext.com/X/ESL0010.HTM

 

Enrique Gil y Carrasco también escribió poesía y su poema La violeta está recogido  entre las cien mejores poesías de la lengua castellana, aquí están las cien:

http://www.camagueycuba.org/cienpoesias/

 

Sobre Enrique viajero y paisajista literario:

http://www.saber.es/web/biblioteca/libros/tierras-de-leon/html/50/11viajero.pdf

Su poesía: Enrique era un enamorado de la poesía de Espronceda y su poesía está muy bien considerada:

http://perso.wanadoo.es/jlpv/poesia/index.htm

José Saramago nos ha dejado

José Saramago nos ha dejado

El escritor portugués José Saramago nos ha dejado hoy, un 18 de junio, en España,  en Tías, un pueblecito de la isla de Lanzarote, en Canarias.  

José Saramago nació un 16 de noviembre en Azinhaga, otro pueblecito, una freguesia portuguesa, hace muchos años, en 1922, y durante toda su vida ha compartido la sabiduría que el mundo le dió porque él no solo lo miraba si no que lo abrazaba en su interior.

El día que José Saramago recibió el Premio Nobel de Literatura en 1998 leyó un texto que se titulaba De cómo los personajes se convirtieron en maestros y el autor en su aprendiz texto que conmovió y conmueve.

Hoy que José Saramago nos ha dejado quiero recuperar ese texto y decirle en agradecimiento: "El mundo es tan bonito y tenemos tanta pena de que nos hayas dejado que abrazaremos uno a uno todos los árboles por tí".

El hombre más sabio que he conocido en toda mi vida no sabía leer ni escribir. A las cuatro de la madrugada, cuando la promesa de un nuevo día aún venía por tierras de Francia, se levantaba del catre y salía al campo, llevando hasta el pasto la media docena de cerdas de cuya fertilidad se alimentaban él y la mujer. Vivían de esta escasez mis abuelos maternos, de la pequeña cría de cerdos que después del desmame eran vendidos a los vecinos de nuestra aldea de Azinhaga, en la provincia del Ribatejo. Se llamaban Jerónimo Melrinho y Josefa Caixinha esos abuelos, y eran analfabetos uno y otro. En el invierno, cuando el frío de la noche apretaba hasta el punto de que el agua de los cántaros se helaba dentro de la casa, recogían de las pocilgas a los lechones más débiles y se los llevaban a la cama. Debajo de las mantas ásperas, el calor de los humanos libraba a los animalillos de una muerte cierta. Aunque fuera gente de buen carácter, no era por primores de alma compasiva por lo que los dos viejos procedían así: lo que les preocupaba, sin sentimentalismos ni retóricas, era proteger su pan de cada día, con la naturalidad de quien, para mantener la vida, no aprendió a pensar mucho más de lo que es indispensable. Ayudé muchas veces a éste mi abuelo Jerónimo en sus andanzas de pastor, cavé muchas veces la tierra del huerto anejo a la casa y corté leña para la lumbre, muchas veces, dando vueltas y vueltas a la gran rueda de hierro que accionaba la bomba, hice subir agua del pozo comunitario y la transporté al hombro, muchas veces, a escondidas de los guardas de las cosechas, fui con mi abuela, también de madrugada, pertrechados de rastrillo, paño y cuerda, a recoger en los rastrojos la paja suelta que después habría de servir para lecho del ganado. Y algunas veces, en noches calientes de verano, después de la cena, mi abuelo me decía: "José, hoy vamos a dormir los dos debajo de la higuera". Había otras dos higueras, pero aquélla, ciertamente por ser la mayor, por ser la más antigua, por ser la de siempre, era, para todas las personas de la casa, la higuera. Más o menos por antonomasia, palabra erudita que sólo muchos años después acabaría conociendo y sabiendo lo que significaba. En medio de la paz nocturna, entre las ramas altas del árbol, una estrella se me aparecía, y después, lentamente, se escondía detrás de una hoja, y, mirando en otra dirección, tal como un río corriendo en silencio por el cielo cóncavo, surgía la claridad traslúcida de la Vía Láctea, el camino de Santiago, como todavía le llamábamos en la aldea. Mientras el sueño llegaba, la noche se poblaba con las historias y los sucesos que mi abuelo iba contando: leyendas, apariciones, asombros, episodios singulares, muertes antiguas, escaramuzas de palo y piedra, palabras de antepasados, un incansable rumor de memorias que me mantenía despierto, al mismo que suavemente me acunaba. Nunca supe si él se callaba cuando descubría que me había dormido, o si seguía hablando para no dejar a medias la respuesta a la pregunta que invariablemente le hacía en las pausas más demoradas que él, calculadamente, introducía en el relato: "¿Y después?" Tal vez repitiese las historias para sí mismo, quizá para no olvidarlas, quizá para enriquecerlas con peripecias nuevas. En aquella edad mía y en aquel tiempo de todos nosotros, no será necesario decir que yo imaginaba que mi abuelo Jerónimo era señor de toda la ciencia del mundo. Cuando, con la primera luz de la mañana, el canto de los pájaros me despertaba, él ya no estaba allí, se había ido al campo con sus animales, dejándome dormir. Entonces me levantaba, doblaba la manta, y, descalzo (en la aldea anduve siempre descalzo hasta los catorce años), todavía con pajas enredadas en el pelo, pasaba de la parte cultivada del huerto a la otra, donde se encontraban las pocilgas, al lado de la casa. Mi abuela, ya en pie desde antes que mi abuelo, me ponía delante un tazón de café con trozos de pan y me preguntaba si había dormido bien. Si le contaba algún mal sueño nacido de las historias del abuelo, ella siempre me tranquilizaba: "No hagas caso, en sueños no hay firmeza". Pensaba entonces que mi abuela, aunque también fuese una mujer muy sabia, no alcanzaba las alturas de mi abuelo, ése que, tumbado debajo de la higuera, con el nieto José al lado, era capaz de poner el universo en movimiento apenas con dos palabras. Muchos años después, cuando mi abuelo ya se había ido de este mundo y yo era un hombre hecho, llegué a comprender que la abuela, también ella, creía en los sueños. Otra cosa no podría significar que, estando sentada una noche, ante la puerta de su pobre casa, donde entonces vivía sola, mirando las estrellas mayores y menores de encima de su cabeza, hubiese dicho estas palabras: "El mundo es tan bonito y yo tengo tanta pena de morir". No dijo miedo de morir, dijo pena de morir, como si la vida de pesadilla y continuo trabajo que había sido la suya, en aquel momento casi final, estuviese recibiendo la gracia de una suprema y última despedida, el consuelo de la belleza revelada. Estaba sentada a la puerta de una casa, como no creo que haya habido alguna otra en el mundo, porque en ella vivió gente capaz de dormir con cerdos como si fuesen sus propios hijos, gente que tenía pena de irse de la vida sólo porque el mundo era bonito, gente, y ése fue mi abuelo Jerónimo, pastor y contador de historias, que, al presentir que la muerte venía a buscarlo, se despidió de los árboles de su huerto uno por uno, abrazándolos y llorando porque sabía que no los volvería a ver.

José Saramago

 

Esto es un pequeño fragmento del texto si quieres leerlo entero pincha el link:

http://www.ciudadseva.com/textos/otros/saranobe.htm

Eduardo Blanco Amor (1897-1979)

Eduardo Blanco Amor (1897-1979)

 

Nunha destas o Milhomes adiantoume, pasando a par de min cunha navalla aberta na mau. Sacando forza de non se¡ onde, ainda o puiden acadar. Pilleino por un brazo para detelo, sen deixar de correr, e virou para min unha cara como endexamais lle tiña ollado, que era propiamente a dun home que non sabe o que fa¡.
-"¡Vaimas pagar todas xuntas ese cabrón ... ! ".
-"¡Párate al, Aladio, que te vas perder por ese canalla...!".
E foi neste instante cando me deu, para se ceibar, esta cortadela que teño no pulso por onde escomenzou a saír o sangue a tornos
.        (Extracto de A Esmorga)

 

Eduardo Modesto Blanco Amor nació en Ourense un 14 de septiembre de 1897 en el número 27 de la calle Lepanto. Cuando solo tenía 3 años su padre les abandonó, tuvo que ponerse a trabajar muy joven, con 17 años era secretario de redacción de El Diario de Orense  e inició, así, su carrera de periodista. Con 20 años emigró a Buenos Aires, una ciudad que contrataba con los ambientes en los que se había movido Eduardo, pues había un amplio acceso a la cultura, exposiciones, música, teatro,… Buenos Aires bullía. Allí contactó con sus compatriotas gallegos y llegó a ser director de la revista Céltiga, del periódico de la Federación de Sociedades Gallegas y fue cofundador de la revista literaria A Terra. En 1927 Blanco amor publico su primera novela, Os Nonnatos y poco después su primer libro de poemas, Romances galegos.  

Blanco Amor compaginó sus estancias en Buenos Aires con épocas de corresponsal, primero en Galicia y, más tarde, de 1933 a 1935, en Madrid para el diario argentino La Nación. En Madrid conoció a Federico García Lorca y le convenció para que publicase los Seis poemas gallegos. Blanco Amor, al igual que Lorca había creado una compañía teatral Teatro Español de Cámara, El Tinglado, en Buenos Aires, en ella había actores de la compañía de Margarita Xirgú; principalmente representaban teatro clásico español: Cervantes, Lope de Rueda, Calderón,…. Por aquella época escribió Poema en catro tempos.

En 1948 escribió en castellano La Catedral y El Niño, cuyo protagonista es un niño. Otra de sus obras escritas en castellano Los Miedos fue censurada, denunciada por su amigo Castroviejo como inmoral, también, su personaje es un niño, un niño que descubre su sexualidad y la decadencia de los señoriítos.

En 1957 Blanco Amor funda en Buenos Aires el Teatro Popular Gallego, un teatro popular que sirvió para mantener viva la lengua y la identidad gallegas.

Pero fue en 1959 que publicó su gran obra, A esmorga, que se publicó en Buenos Aires porque en España fue censurada.  A esmorga (La Juerga) está considerada como una de las grandes obras de la narrativa del siglo XX, muestra a la Galicia de comienzos de siglo, todos sus estratos sociales, toda la miseria y la decadencia. La obra se desarrolla en Ourense y narra una noche de borrachera con final trágico. En 1977 fue llevada al cine por Gonzalo Suarez  bajo el título de Parranda, pues la obra se tradujo al castellano, finalmente, como La Parranda. La película reúne a grandes actores como José Luís Gómez, José Sacristán, Fernando Fernán Gómez o Charo López.

A esmorga, no solo es valorada por su temática si no, también, por su innovadora técnica narrativa, por su tratamiento del tiempo. Hay tres planos, en uno el autor comienza a contarnos los hechos que ocurrieron en la ciudad donde nació sacando información de documentos y testigos presenciales. Por otro lado Cibrán, el personaje central,  en cinco jornadas, narra ante el juez los hechos que ocurrieron en esa noche de juerga, 24 horas desde que se encontró al salir del trabajo con el Bocas y el Milhomes, dos marginados sociales que le instaron a unirse a ellos de esmorga, 24 horas en las que recorren los bajos fondos de Auria, que es como el autor se refiere a Ourense, bebiendo y vagando de un lado a otro. Comienzan en una taberna, más tarde se dirigen al pazo dos Andrada donde se rumorea que vive una hermosa mujer que nadie ha visto, el Bocas queda prendado de su belleza. Después se dirigen a un pazo donde trabaja un familiar de Milhomes, en un descuido prenden fuego al pazo y salen a escape y ahí comienza una peregrinación por diversos burdeles, de donde siempre acaban echándoles. Y, así, va aumentando el grado de alcohol en sus cuerpos y el grado de delirio en sus mentes y discursos, los personajes van mostrando su carácter de forma cruda hasta el límite y, finalmente, se desencadena una terrible tragedia.

Tres tempos: los días que dura la declaración ante el juez, las 24 horas que dura la juerga y el tiempo del narrador que escribe la crónica. Según Gonzalo Allegue, allegado al entorno y la vida de Eduardo Blanco Amor, esta obra revela por fin o seu íntimo e atormentado e, significa a súa aceptación. Carballo Calero dice de ella: é indubidabre que se trata dunha pintura naturalista da sociedade, que amosa decidida preferencia polo aspectos fortes, crus, e tremendos da vida.

En 1962 se edita un libro de relatos  Os biosbardos e Xente ao lonxe. En 1965 es destinado a Galicia como corresponsal de La Nación. Años más tarde fija su residencia en Vigo y trabaja para el Faro de Vigo y llegará a formar parte de la Academia Galega. En 1972 se publica Xente ao lonxe, su última novela, se trata de un extenso relato social que muestra de fondo un poco de la Historia.

Sus últimas obras fueron de género dramático, varias obras teatrales como Farsas para títeres (1973), Teatro para a xente (1974) y Proceso en Jacobusland (1980).

Eduardo Blanco Amor falleció un 1 de diciembre de 1979 en la ciudad de Vigo. Eduardo Blanco Amor abarcó todos los géneros en una obra muy extensa: poesía, relato, novela, teatro, ensayo, libros de viajes, guiones de cine, libretos de ópera, …, también dejó multitud de conferencias, traducciones, artículos periodísticos, entrevistas, crónicas, para grandes publicaciones, entre ellas, en sus últimos años,  La Voz de Galicia, El País, La Vanguardia y en diversas revistas culturales.

 

O Furto

¿Qué vas facer co ar que me roubaches

do beizo ledo, do cantar frolido

que en ti me revelaches

no tempo amortecido,

no tempo soparado e compartido?

¿A quén lle donarás teu ser inteiro

que a min non dés na esmiuzada entrega,

e teu sen- ti veleiro,

a tua presenza cega,

presenza que me amosa e que te nega?

A fronte nos silenzos anunciada

que en flamas coronei i en reiseñores,

a boca resgatada,

os ollos feridores

que eu espertei pra bágoas e solpores.

Os màrmores do peito sen destino,

as mans sen azas, i os mañans sen roita

que eu incei do meu sino

na sua ramaxe enxoita

co teu sangue sen canto en ruda loita.

Volta pra ti nos pasos iniciaes,

enméigame outra vez na imaxe nua,

nos irtos areaes

da certidume tua,

lonxe eu do sol, ferido pola lua.

Vóltame meu door, meu gosto á vida,

o mel i fvel do sangue que me bate.

Vaite na amortecida

soma que nos desate.

Quero escoller a vida que me mate.

 

Biografía:

http://busc.usc.es/Catalogo/blanco.pdf

 

Séneca (4 a.C – 65 d.C)

Séneca (4 a.C – 65 d.C)

                                                                                               Rubens: La muerte de Séneca

 

Lucio Anneo Séneca, Lucius Annæus Seneca, nació en Córdoba en el año 4 antes de Jesucristo y murió en Roma en el año 65. Hombre sabio, dramaturgo y filósofo, fue tutor y consejero del emperador romano Nerón.

 

Séneca, coetáneo de Jesucristo, era un estoico, que mediante la ataraxia consigue que la mente no se impresione por las emociones. Los hombres deben prestarse auxilio mutuo, vivir en sociedad profesándose afecto y estima. La naturaleza exige el amor de los elementos que la componen. Hacer daño a otro hombre es algo irracional que va contra la misma esencia de la naturaleza.

 

De la clemencia al emperador Nerón

XXVI. Las manos de los esclavos, aun bajo la amenaza cierta del suplicio de cruz, vengaron la crueldad de los particulares, la de los tiranos, las naciones y los pueblos que la sufrían o a los que amenazaba esforzándose en exterminarla. Algunas veces sus mismas tropas se sublevaron contra ellos, y la perfidia y la crueldad y la fiereza que habían aprendido de ellos, en ellos las ejercieron. Porque ¿qué se puede esperar del hombre a quién se ha enseñado a ser malo? La maldad no obedece por mucho tiempo, ni hace cuanto se le manda. Pero supone que la maldad está segura, ¿cómo es su reino? Su aspecto no es otro que el de las ciudades tomadas por asalto, y su faz es la terrible del miedo público. Todo, triste, tembloroso, confuso; hasta los mismos placeres se temen; no van tranquilos a los convites, en los que cuidadosamente han de guardar la lengua aun los que están ebrios, ni a los espectáculos, en los que se busca pretexto para la acusación y el crimen. Aunque se hagan grandes gastos para prepararlos, y se hagan con pompa real e intervengan los artistas más famosos ¿a quién le agradan en la cárcel? ¿Qué maldad, ¡oh Dioses buenos!, esta de matar, ensañarse, deleitarse con el ruido de las cadenas, degollar a los ciudadanos, derramar mucha sangre dondequiera que se vaya, y aterrorizar con su aspecto y hacer huir? ¿Sería de otro modo la vida, si reinaran los leones y los osos, si se diera poder sobre nosotros a las serpientes y a cualquier otro animal muy dañoso? Ellos, que carecen de razón y están condenados por nosotros como feroces, se abstienen con los suyos, y, aun entre las fieras, la semejanza es garantía de seguridad; pero la rabia del tirano no perdona ni aun a sus familiares, sino que tiene por iguales a los extraños y a los propios y cuanto mas se ejercita, más se incita. De las matanzas de los individuos se desliza fácilmente a la destrucción de las naciones y piensa que es señal de poder prender fuego a los techos y meter el arado en las ciudades antiguas; y cree que matar a uno o dos es poca muestra de poder; como no caiga de un solo golpe todo un rebaño de infelices,cree que su crueldad está cohibida. La felicidad consiste en salvar a muchos y volverlos de la misma muerte a la vida y en merecer la clemencia la corona cívica. Ningún ornamento más digno de la majestad de un príncipe, ni más hermosa que esta corona por haber salvado a los ciudadanos, y no las armas hostiles arrebatadas a los vencidos, ni los carros de los bárbaros manchados con sangre, ni los despojos ganados en la guerra. Salvar pueblos enteros es poder divino; matar a muchos y sin discriminación es el poder del incendio y de la ruina.

 

http://www.imperivm.org/cont/textos/txt/seneca_de-la-clemencia-al-emperador.html

http://www.poesiadelmomento.com/luminarias/autores/75seneca.html

 

Passion, Pasión, una verdadera pasión de Isabel Allende

Passion, Pasión, una verdadera pasión de Isabel Allende

Obra de Fernando Botero

Si es un problema de sustantivo llamarlo como queráis pero no cerremos los ojos porque ya los tenemos muy abiertos.

 

Escucha a Isabel Allende, no te dejará indiferente:

http://www.ted.com/index.php/talks/lang/spa/isabel_allende_tells_tales_of_passion.htm

 

 

 

Isabel Allende:

http://www.isabelallendefoundation.org/iaf.php?l=es

 

 

Fernando Botero:

http://www.clas.berkeley.edu/Events/spring2007/01-29-07-boteroconversation/index.html

 

Marcos Ana vuelve mañana a sus proyectos

Marcos Ana vuelve mañana a sus proyectos

Marcos Ana, hijo de Marcos y de Ana, tiene 90 años, 67 de vida,  y está en marcha, dice que hay que tener proyectos, se tengan los años que se tengan mientras hay proyectos la vida y la juventud permanecen, una cierta juventud permanece, pero cuando se terminan los proyectos es cuando termina realmente la vida aunque vivas vegetalmente unos años más y, a él, afortunadamente, le sobran los proyectos, no tengo tiempo de envejecer, dice. Y aunque una insuficiencia respiratoria le llevó hace unos días al hospital en Madrid mañana le dan el alta y tiene un proyecto perfecto, parar sus deambulares sonámbulos y recopilar una antología de sus poemas.

 

23 años en la cárcel, cuando tenía 87 años dijo:

Tengo la friolera de 87 años, aunque, como digo siempre, esos son años de edad. De vida tengo 64, que son los que quedan al restar los 23 que pasé en la cárcel. Entré con 19 años en mayo del año 1939 y salí en el año 1962 con 42. Soy la persona que más tiempo seguido ha pasado en las cárceles franquistas.

 

 

Marcos Ana es conocido, querido y reconocido en el mundo entero.

Cuando Fernando (Marcos Ana) era un niño, en Alcalá de Henares, su madre envió a su padre a por carbón y él, a regañadientes, fue a por el, estaba muy cansado pero cogió el capazo y se marchó y nunca más regresó, un bombardeo acabó con su vida, la madre siempre vivió con el sentimiento de culpa alojado en su pecho. Fernando tenía 15 años volvía a casa y en un jardincillo en la oscuridad vio la luz de una linterna y unos amigos que decían “aquí hay muertos”, “aquí hay sangre”  les quitó la linterna y reconoció unas botas siguió el cuerpo con la luz de la linterna hasta llegar a su cara completamente abierta por la metralla, era su padre. Hastiado con la situación política y social de su país, se hizo voluntario en un batallón de milicias republicanas en Guadarrama y allí comienza su misión de paz y libertad.

Ahora dice: Yo quiero un mundo sin armas y sin guerras donde el hambre desaparezca para siempre donde las desigualdades no existan donde sol salga caliente para todos donde podamos comer nuestro pan con alegría. Ese es el mundo que yo quiero y por el que lucho y lucharé siempre, hasta el último suspiro de mi vida por encima de los errores y por encima de los naufragios que hayamos podido tener y las decepciones que a veces la vida nos depara.

Ya tenéis ráfagas, rasgos de Fernando, de Marcos Ana, es difícil expresar en discurso coherente tanto despropósito pero lo voy a intentar.

Fernando Macarro Castillo nació en 1920 en Alconada (Salamanca), hijo de campesinos,  es conocido como Marcos Ana, poeta, porque desde el presidio se extendieron sus versos por todo el mundo, que escritos en papeles de fumar, ocultos en tubos de pasta de dientes o memorizados por compañeros que salían en libertad llegaban hasta compañeros exiliados que les daban voz.

Fernando, durante la guerra civil, luchó por la libertad y en la retirada ante el avance de las tropas franquistas llegó a Alicante, al puerto, de donde salían barcos a Rusia, al exilio, pero hubo un bloqueo naval y las divisiones italianas cercaron el puerto, Fernando se rindió y fue preso e ingresado en un campo de concentración en Albatera, a los pocos días escapó y se dirigió a Madrid, de nuevo fue detenido y fue torturado durante 43 días y condenado a muerte. Dos veces fue condenado a muerte en sus años de presidio y su gran preocupación era no perder la dignidad en el momento en que llegara La Pepa que es como llamaban a la pena de muerte. Pensaba en salir bien, dice Marcos Ana, tenía más miedo a perder la dignidad que a la muerte, miedo a no morir gritando Viva la Libertad si no a derrumbarse desanimando a los compañeros que esperaban el mismo destino y dando fuerza a los opresores. En las situaciones límites el hombre opta por la traición, que es el camino más fácil… pero la dignidad es el sendero que te permite terminar la existencia con la cabeza en alto. Y, así, aguantó torturas y torturas.

El calor de los compañeros hacia más llevadera la prisión y la espera, eso era en la cárcel de Porlier pero en Ocaña fue confinado en una celda en la que con los brazos en cruz tocaba las paredes y solo; dice que con lo que se piensa en una noche se podría escribir un libro y que se desarrollan facultades extraordinarias que normalmente no se tienen.

En la cárcel Marcos Ana y sus compañeros editaron una revista, cuando la descubrieron él se hizo responsable único de su edición y de la culpa y fue torturado para que delatará a sus compañeros pero la imaginación le dio fuerzas para resistir, imaginaba a sus compañeros diciendo que el chaval, como le llamaban, si que tendría valor para resistir e imaginaba su vuelta y la diferencia entre volver humillado o ser recibido por el cariño de sus compañeros.

Todo ese futuro incierto, esa incierta capacidad de resistencia dotaba a los presos de un humor macabro que  desde la desesperación les llevo a componer un himno, un chotis, a La Pepa, la pena de muerte, porque el humor y la tragedia van de la mano, dice Marcos Ana. Por la mañana cuando bajaban  al patio, felices porque sabían que les quedaban por lo menos 12 horas más de vida porque de madrugada iban, quizás, a ser fusilados cantaban el Himno a la Pepa que comenzaba: ”Es la Pepa una gachí que está de moda en Madrid y que tiene predilección por los rojillos cuando viene esta mujer a la cárcel de Porlier al más bravo se le arruga el solomillo”. Sería frivolidad si no fuera desesperación.

Imaginad la desesperación, el miedo, además del hambre, las torturas, … pero Marcos Ana mantenía la moral de todos, escribía poemas, pasquines, organizaban homenajes como el que le organizaron a Miguel Hernández. Imaginad abrazar a compañeros y amigos antes de su ejecución, recordar sus rostros, su última mirada clavada en el corazón y saber que en tu rostro también habrá una última mirada. Algunos murieron de frío o de hambre. Su madre, Ana, apareció muerta en una zanja junto a la cárcel de Burgos donde estuvo Marcos los últimos años. En ese ambiente de extremo dolor, el hombre despierta sentidos, instintos de supervivencia impensables. Y, así, aparecen dos sentimientos profundos Fraternidad si se comparte, Terror si es en soledad.

 Y luego va y, irónicamente, viene el miedo a la libertad, al saber que iba a salir de la cárcel sintió una terrible indefensión, costaba trabajo reconstruir la realidad, 23 años de aislamiento le llevaban a preguntarnos:

http://www.dosorillas.org/spip.php?article1273

Decidme cómo es un árbol.
Decidme el canto de un río
cuando se cubre de pájaros.

Habladme del mar, habladme
del olor ancho del campo,
de las estrellas, del aire.
Recitadme un horizonte
sin cerradura y sin llaves,
como la choza de un pobre.

Decidme cómo es el beso
de una mujer. Dadme el nombre
del amor, no lo recuerdo.

¿Aún las noches se perfuman
de enamorados con tiemblos
de pasión bajo la luna?

¿O sólo queda esta fosa,
la luz de una cerradura
y la canción de mis losas?

Veintidós años… Ya olvido
la dimensión de las cosas,
su color, su aroma… Escribo

a tientas: “el mar”, “el campo”…
Digo “bosque” y he perdido
la geometría del árbol.

Hablo, por hablar, de asuntos
que los años me borraron

(no puedo seguir, escucho
los pasos del funcionario).

 

Al salir de la cárcel, un 17 de noviembre de 1961, gracias a la presión de intelectuales españoles exiliados y Amnistía Internacional, tuvo que irse a París donde el Partido Comunista, su partido, le destino a apoyar a los presos políticos españoles en el Centro de Información y Solidaridad con España que presidía Pablo Picasso. Desde ahí recorrió Europa y Sudamérica llevando mensajes de Paz y Libertad. En 1976 con la amnistía que concedió Franco a los presos políticos pudo regresar a España. Pero Marcos Ana no para, viaja por todo el mundo, Sudamérica, Palestina, el Sahara.. dice que es un ciudadano de la vía Láctea; Rafael Alberti le decía que tenía que llamarse Marco Polo no Marcos Ana.

Ha publicado varias obras, como Poemas desde la cárcel (1960, publicado en Brasil); España a tres voces (1963, publicado en Argentina); Las soledades del muro (1977), y, el último Decidme cómo es un árbol (2007), una biografía de casi 400 páginas donde narra sus años en prisión y su posterior exilio en el extranjero, su trabajo en la cárcel, anécdotas, poesías que escribió, su relación con poetas como Neruda, Miguel Hernández o Rafael Alberti... y con un prólogo de José Saramago. Y, ahora,  le gustaría publicar una Antología de sus poemas, recoger los poemas que salían de la cárcel en papeles diminutos, escondidos en objetos varios o en la memoria de los compañeros liberados a los que la memoria les traicionaba, ante la emoción de volver a la libertad, olvidando algunos versos que luego inventaban.

Entrevista:

http://www.rtve.es/mediateca/audios/20100131/entrevista-a-marcos-ana-no-dia-cualquiera/681501.shtml

 

Homenaje a Miguel Hernández

Marcos Ana junto con otros presos celebraron en prisión un homenaje a Miguel Hernández con motivo de su 50 aniversario en el año en 1960, fue en la prisión de Burgos se llamaba Sino Sangriento. Homenaje a voz ahogada para Miguel Hernández”, de noche,  en un pequeño escenario hecho con mantas,…  era muy bello porque reconstruía el periplo del gran poeta asesinado a través de sus libros. Increíblemente, la música jugaba un papel protagónico: Hacíamos flautas con los palos de las escobas… y cuando se aducía a los soviéticos sonaba la Internacional , cuando a los franceses la Marsellesa y cuando a los mexicanos La Cucaracha. Tiempo después la obra se montó en París y, como en un juego de espejos, el ritual de los presos asistiendo a las funciones era otro elemento dramatúrgico.Marcos Ana consiguió sacar el texto de los muros de la prisión en un papel diminuto y, así, se pudo editar y ha sido representado con motivo del centenario de la muerte del poeta.

 

Como poeta se pregunta y dice:

En el siglo XX fueron las sociedades totalitarias, y en la actualidad -como un reemplazo disimulado- son las sociedades mediáticas. ¿Frente a ellas cuál debe ser la posición del poeta?

La poesía tiene la obligación de cumplir con el mandamiento de Gabriel Celaya: "ser un arma cargada de futuro". Yo no hice poesía intimista. Es muy triste y casi inmoral que te retires a una ladera a inventar tu poema solitario, sobre todo cuando se comprende que la poesía llega más directamente al corazón de la gente. Los documentos se pierden con el tiempo. Terminan siendo materiales de los polvorientos archivos y las bibliotecas oficiales. En cambio los poemas habitan una perpetua vitalidad, son una llama inextinguible, la voz ansiosa del deseo que aletea en la memoria colectiva y se niegan tanto a la petrificación como al olvido.

El fascismo se extendió como una mancha oscura a lo largo y ancho de Europa. Después acudimos a sus funerales. Pero era un simulacro de final, un epílogo que en realidad era otro prólogo. Ahora nos han robado las palabras. Los hipotéticos demócratas representan el mundo del deseo y en sus bastidores respiran los viejos generales y los viejos dinosaurios.

 http://server2.foros.net/viewtopic.php?t=513&mforum=memorialibertad

 http://www.blip.tv/file/2964729

 

Con Pablo Neruda

Al salir de prisión Marcos Ana fue a Chile a encontrarse con Pablo Neruda. Al llegar a Valparaíso en un camino vio dos figuras, eran Matilde y Pablo. Subían los tres por el borde del mar hacia la casa y los árboles tapaban la visión del océano, de repente Pablo le cogió del brazo emocionado “Marcos el mar” y allí estaba el océano en todo su esplendor. Llegaron a la casa, Matilde estaba cansada y se fue a dormir, Pablo y Marcos, se quedaron hablando, en un momento dado Pablo dijo Somos unos insensatos hubiéramos tenido que grabar esta conversación. Bueno, dijo Marcos, pienso contarlo. Pero lo que tu escribas no tendrá el temblor que han tenido tus palabras….  dijo Pablo. Tenía razón Pablo Neruda, dice Marcos, cuando se repiten las cosas pierden la emoción.

 

Lo que queda visible:

Muchas veces cuando Marcos Ana llega a un hotel y se acerca a información, porque ha quedado con su editor, aun pregunta ¿qué numero de celda tiene?

 

Y lo que prevalece por dentro:

Muchas veces se siente inquieto y un poco molesto en los homenajes que recibe porque tampoco olvida a sus compañeros, piensa en los seres oscuros, esa gente sencilla y anónima, que no tienen rostro que no tienen nombre y que no han tenido ningún reconocimiento publico, ni personal.

 

http://www.cervantesvirtual.com/FichaObra.html?portal=0&Ref=12429&video=1

http://www.aytoarenas.es/oldweb/html/Marcos_Ana_por_Emilio_Silva.pdf

Su Web:

http://www.marcos-ana.com/