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Andrés Belmonte presenta su Cd: Jazz7

Mañana, 14 de octubre, el flautista de jazz Andrés Belmonte presenta álbum: Jazz7, será en el Colegio Mayor Rector Peset de Valencia.

Jazz7 está elaborado sobre el paisaje de Andrés Belmonte, flauta travesera; con los pinceles de Ramón Cardo, saxo tenor; Bertrand Hientz, guitarra eléctrica; Marcello Gallo, trompeta; Amadeo Adell, contrabajo y Juanjo Garcerá, batería.

Jazz7 cuenta con obra propia y temas standard de jazz, seguro que es un trabajo interesante pues su formación e inquietud por la música contemporánea le da un sello distintivo.

Andrés Belmonte nació en 1980, cuenta con una completa formación en música clásica y contemporánea, incluída composición, que estudió con Ramón Ramos, dirección que aprendió de Manuel Galduf y, después, ya se adentró en el universo del jazz de la mano de Ramón Cardo. También, ha estudiado jazz con Bart Platteau, Dick de Graaf y J.L.Hartong en el Conservatorio de Rotterdam y con Peter Guidi en Amsterdam y mucho más. En los últimos años empezó a volar como solista subiendo a los escenarios como artista invitado, dejándonos gratamente sorprendidos en varias ocasiones, para pasar ya a sumergirse por completo en el jazz. En el 2005 fue finalista del Premio Tete Montoliu; también es pianista de la Enjazzats Big Band que dirige Ramón Cardo. Ahora, Andrés, tras tantas horas de estudió, de ensayo y de escenario despliega sus alas del todo con su primer trabajo personal registrado: Jazz7. ¡Enhorabuena! te seguimos.

 

Pincha en "Días de radio" y puedes ver videos, escuchar entrevistas y su música:

 http://www.andresbelmonte.com/

Martes 14 de octubre, a las 19.30 horas.

Col·legi Major Rector Peset

Plaça del Forn de Sant Nicolau,4

VALÈNCIA

Nuevo disco:

Perico Sambeat nos entra en el otoño a ritmo de flamenco, el primer concierto será en Barcelona para las Festes de la Mercè, actuarán en la Plaza de la Catedral, el 20 de septiembre, a las 24.00 horas, acompañando al equinoccio de primavera; después, también, puedes verlos en Madrid en el Teatro Fernando Fernán Gómez, el 19 de noviembre, dentro de XXV Festival de Jazz de Madrid.

Flamenco Big Band es la nueva obra de Perico Sambeat, desde la composición, los arreglos a la dirección.

Elenco: Perico Sambeat, saxo alto, soprano y flauta; Miguel Poveda, cantaor; Gerardo Núñez, guitarra flamenca; Javier Colina, contrabajo; Marc Miralta, batería; Ángel Sánchez Cepillo, palmas y caja; Carmen Cortés, bailaora; Albert sanz, piano; y muchos más... .

Y, así, Perico presenta su disco “Perico Sambeat Flamenco Big Band” editado por la discógrafica Universal en su sello Verve, entre la soleá, la bulería o el tanguillo, la fusión con el jazz bajo la sensibilidad extraordinaria de uno de los músicos más abiertos a todo.

Perico Sambeat roza todos los palos y los llena de su magia. “Swing y duende unidos como no habías escuchado antes”, reza la campaña publicitaria y no miente.

Síguele la pista y escucha “Guajira para Duke” del nuevo disco:

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=179423076

Web, pincha discografía y en el album y, allí, están todos los que participan en este precioso album:

http://www.pericosambeat.net/

Charles Lloyd celebra su 70 cumpleaños presentando su “Rabo de Nube”

Vamos de alegrías: el saxofonista y flautista Charles Lloyd a sus 70 años nos regala un nuevo album “Rabo de Nube”.

Charles Lloyd nació en Memphis (Tennessee) un 15 de marzo de 1938. Aunque le recomendaron que no fuera músico, que eso no era vida, él se pegó al saxo desde muy, muy joven y todavía está pegado a él. Charles ha tocado con Ornette Coleman, Eric Dolphy, Scott LaFaro o Charlie Haden. Pero, en 1966, formó el Charles Lloyd Quartet con el pianista Keith Jarret y de ambos surgió un nuevo y especial lenguaje en el jazz.

Ahora toca con su formación New Quartet, y es New porque se acompaña de músicos jóvenes como Jason Moran, al piano; Reuben Rogers, al contrabajo y Eric Harland, a la percusión. Lloyd sigue en su línea, hay quien dice postcoltrane, pero creo que es la línea Lloyd. El año pasado grabaron un directo en Basilea titulado “Rabo de Nube” en referencia a un tema de Silvio Rodríguez que dice:

Si me dijeran pide un deseo,
preferiría un rabo de nube,
un torbellino en el suelo
y una gran ira que sube.
Un barredor de tristezas,
un aguacero en venganza
que cuando escampe parezca
nuestra esperanza.

Si me dijeran pide un deseo,
preferiría un rabo de nube,
que se llevara lo feo
y nos dejara el querube.
Un barredor de tristezas,
un aguacero en venganza
que cuando escampe parezca
nuestra esperanza.

El disco:

http://www.hipersonica.com/2008/06/16-charles-lloyd-quartet-rabo-de-nube

Escúchalo: Rabo de Nube

http://www.youtube.com/watch?v=XfyZMAAGvII

Charles Lloyd dijo: Siempre me he considerado músico por naturaleza más que por oficio, ya que me sentí desde muy temprano cercano a la música. Claro, la estudié como lenguaje y aprendí técnicas de composición y escritura. Sin embargo, el entorno es un elemento preponderante. Hay algo que es imposible de expresar en cada uno de nosotros. Básicamente, todos somos seres espirituales a quienes se dio una existencia material. Pero nuestra vida se resume a lo que somos capaces de ofrecerle. No me preocupa modificar el curso de la vida y la muerte; ante todo tengo ganas de llegar a la esencia de las cosas. Como compositor intento llegar a un lugar donde la música, aunque sea una afirmación muy personal, sea lo suficientemente abierta para dejar filtrar una dimensión universal. El músico puede conseguir expresar las experiencias y la sabiduría anterior a través de su instrumento pero con la condición de vivirlo realmente. Me siguen interesando mucho las posibilidades de expresar lo imposible. Contemplo mi música como un niño que he llevado conmigo durante mucho tiempo. Puedo quedarme sentado y meditar, sentarme al piano, caminar por la montaña o nadar en el océano y dejar que la composición venga muy lentamente como si tuviera que dar la luz a algo. Una vez nacidos estos niños es interesante comprobar que tienen vida propia. Para mí, componer música es dejar una huella, entrar en un proceso que siempre tiene que ver con la inspiración y el consuelo. Es algo que siempre me ha entusiasmado y sorprendido, sobre todo cuando veo el mundo y la sociedad que vivimos. La cercanía del arte es cada vez más difícil en la sociedad y el mundo modernos.

 

"Lotus Blossom"

http://www.youtube.com/watch?v=o1OzttTT6mg 

Con Keith Jarrett:

http://www.youtube.com/watch?v=ULryGuipcgU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=01CQgotKp4g&feature=related

Con Keith y un Paul Montian para no perdérselo:

http://www.youtube.com/watch?v=X9atfIUCHic&feature=related

Charles Lloyd yKeith Jarrett en"Love Ship": http://www.youtube.com/watch?v=GceGfe17Jkc&feature=related

Charles Lloyd and Billy Higgins mano a mano de ir por casa, ahí queda eso:

http://www.youtube.com/watch?v=2AcwnScNM9M&feature=related

Sangam, una aproximación a la India junto al percursionista Zakir Hussain, escucha su voz y su música y Lloyd sigue buscando o, mejor dicho, encontrando:

http://www.youtube.com/watch?v=w8-IJA9qQao

http://www.youtube.com/watch?v=Dm5VhhT4kKY&feature=related

Su Web:

http://www.charleslloyd.com/

 

"Al final, todo consiste en cantar una melodía desde el interior del alma; algo que ayude a liberar el espíritu."

Charles Lloyd

Ryan Blotnick presenta su nuevo CD

El guitarrista Ryan Blotnick presentó anoche su nuevo CD, en Jimmy Glass (Valencia), “Music Needs You” junto con Pete Robbins, al saxo; Albert Sanz, a los teclados; Perry Wortman, al contrabajo y Joe Smith, a la batería. Una joya musical, Ryan crea una música postcontemporánea de calidad, todos los sonidos se unifican en variadas polifonías, sin llegar a la ruptura, rozando el límite se cierran las frases con absoluta sencillez, una verdadera delicia para los oídos y para el alma y es... Jazz.

La formación y la inquietud musical de Ryan Blotnick le lleva a trabajar el dodecafonismo y diversos mundos armónicos. Los músicos que le acompañan en este álbum entienden muy bien este concepto musical y lo llevan a cabo en perfecta armonía y con soltura. Grandes y jóvenes músicos como: Pete Robbins, que consigue el punto justo; Albert Sanz, cada vez más sorprendente y nunca falto de nuevos recursos; Perry Wortman, un contrabajo limpio y muy elegante, pureza absoluta, y el batería Joe Smith, que transcurre por las partes altas del metal con delicadeza y precisión, dejando los tambores en un segundo plano. Resumiendo: ¡bravo!.

El Cd reúne 9 temas: Winter Melt, Thinning Air, Music Needs You, The Quiet Spate Left Behind, Barceloneta, Liberty, You Can Talk During This, Wrong Turns y Tired House.

Sencillez, calidad y mucha cultura musical, un aire de los grandes maestros y con toquecillo danés, en definitiva, un aire nuevo y puro.

Ryan Blotnick nació un 30 de abril del 1983, en Alfred, Maine, Estados Unidos. Ryan Vive en Brooklyn, New York, donde ha tocado con grandes músicos como Lee Konnitz pero, también, le gusta tocar con músicos europeos. Tras su estancia de seis años en Copenhagen, Dinamarca, Ryan se lanza a componer y ha creado piezas para películas, para espectáculos de danza moderna y se han grabado discos con piezas suyas de diversas formaciones musicales.

Ryan dice:

“La música es fácil de entender porque no trata de abrumar los sentidos ni demostrar un argumento. La meta es revelar la belleza de la interacción humana y acentuar lo mejor en los músicos y el público.”

Ya se veía venir, y lo que queda por ver, atentos no le perdáis ojo, porque Ryan llegará lejos en su desarrollo musical.

Gracias Ryan por grabar este álbum en Barcelona y gracias, de nuevo, a Chevi por traérnoslo al Jimmy Glass.

 

Escucha ésta intro de su guitarra:

http://www.myspace.com/ryanblotnick

 

Y visita la página de Ryan y sorpréndete: tiene página nueva en castellano.

http://www.ryanblotnick.com/

Ricardo Belda nos presenta su nuevo álbum: El Principio

Ricardo Belda nuestro pianista de jazz, elegante, fluído, preciso, presentó su último trabajo en forma de CD “El Principio”.

El jueves 21 de junio, en el Palau de la Música de Valencia. Ricardo Belda, piano; Joan Soler, guitarra; Luis Llario, contrabajo; Donald Edwards, batería, y Ester Andujar, voz, acompañando el tema “El Fin”. El album lo componen siete piezas compuestas por el propio Ricardo tituladas: El Principio, Blues de marras, Un día soñé... , El Despertar, Tete, El Fin y Nana, y un tema del gran Thelonious Monk: Well you needn't. En fín, una delicia.

Aqui podeís escuchar un poquito de su música:

http://www.ricardobelda.com

Y más información:

http://www.apoloybaco.com/ricardobeldabiografia.htm

La Banda Manzana

La Banda Manzana  son dos cantautores, dos, participantes del Tercer Festival de Músicos del Metro de Barcelona y se llaman: Santiago Castillo, teclado y voz, y Walter González, guitarra y voz, les acompaña el bajista Pedro Calvo. Celebremos su primer disco "SomoS" con ellos, podeís oir su música en el link de pie de página.

http://www.myspace.com/labandamanzana

http://www.volcolaonda.com.uy/lbm/

Por fín CD Nuevo de BURGUITOS

¡A disfrutar del nuevo CD de

BURGUITOS este hombre polifacético: músico, actor, pintor, entrañable,... nos tenía secos pero, por fín, se ha explayado con un nuevo C.D. "Por los besos que me das". La portada ¡¿cómo no?! ilustrada por él ¡Genial!. Música, fresca, provocadora y buena, sobretodo buena....