Música/ Music

Tres saxos se reúnen: Eladio Reynon, Perico Sambeat y Ramón Cardo

Se anuncia a bombo y platillo la reunión, 30 años después, de tres grandes saxofonista en la escena: Eladio Reynon, Perico Sambeat y Ramón Cardo, que mañana, 17 de diciembre, actuarán en el Musical de Sedaví (Valencia) arropados por el pianista Albert Palau; el contrabajista Alex Cesarini y el baterista Miquel Asensio, será a las 22.30 horas.

 

http://www.sedajazz.es/agenda/evento.php?id=4750

 

http://personal.iddeo.es/ret001i3/

 

http://www.pericosambeat.com/

 

http://www.myspace.com/ramoncardo

Roberta Piket Trio en el Jimmy Glass de Valencia

   Tres estrellas se alinearon en el cielo del Jimmy Glass, tres estrellas que nos llevaron a un jazz que encontraba su camino celeste: Roberta Piket con su piano, como un Chopin del jazz, como un Bill Evans que tomaba cuerpo de mujer, con una música contemporánea que parapléjica, como los tiempos, martilleaba a la búsqueda de lo imposible de expresar y se desquebraba para mostrar toda su alma con absoluta finura, con un aire de Monk; Masa Kamaguchi, que no es un contrabajo rítmico si no uno en el que la melodía continuamente fluye por sus cuerdas, lanzándose a las notas agudas, un contrabajo que canta, que va más allá y David Xirgu, un batería cuya única posibilidad de comparación es una catedral, David recibe la música con el silencio respetuoso de una catedral, para él una seo, recibe la música y le da un toque de reverberación que solo dan las catedrales, con su piedra, sus arcos, su silencio, su escucha; después Xirgu devuelve la música con toda la amplitud de los ecos catedralicios.

Tres estrellas se alinearon en el Jimmy Glass, tres grandes músicos, tres músicos con una gran formación, vital y musical, y experiencia a sus espaldas crearon el milagro del jazz, de un jazz que poco a poco se despereza y que Roberta al percutir, con un especial arremetimiento, las teclas del piano despertó para nosotros en una noche mágica, inolvidable.

¡Gracias, gracias, gracias!

 

http://www.robertajazz.com/bio.html

 

http://robertajazz.com

 

http://www.myspace.com/masakamaguchi

 

http://www.davidxirgu.com/

 

http://www.jimmyglassjazz.net/

Max Sunyer, un histórico

 Max Sunyer es un histórico de nuestra música, catalán nacido en La Pobla de Massaluca en 1947, guitarrista autodidacta con inclinaciones hacia el jazz comienza a tocar con grupos como Vertice y Tapiman a finales de los 60 y principios de los 70; pero donde realmente destaca es en el grupo Iceberg del que entra a formar parte en 1974, un cuarteto que crea estilo y consigue gran éxito con su línea fussion Jazz-Rock, con un aire rompedor y un toque mediterráneo. Iceberg llegaron a grabar 5 LP’s de gran éxito. ¡Unos cracks! escuchabas sus discos por la mañana y tenías garantizado el día.

En 1979, Max Sunyer, comienza a trabajar con diferentes formaciones y edita hasta 11 LP’s con su nombre. En 1982 crea Pegasus, un cuarteto cargado de fuerza y una gran inquietud musical, graban 8 LP’s y actúan en 1984 en el Festival de Jazz de Montreux y en el 85 en el Carnegie Hall de Nueva York.

Max Sunyer, en 1999 forma el grupo Guitarras Mestizas, un quinteto de guitarras acústicas y eléctricas que se destaca en diferentes estilos: jazz, blues, rock, heavy e, incluso, flamenco. Con Guitarras Mestizas graban dos CD dobles.

En julio de 1989 actúa con su Max Sunyer Trío en el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz; trío formado por Max Sunyer a la guitarra; el increíble Carles Benavent, un pre-Pastorius para nosotros, al bajo y Salvador Niebla, pura canya, a la batería.

Bueno, los innumerables, premios, discos,.... os lo miráis en su web:

http://www.maxsunyer.com/

http://ca.wikipedia.org/wiki/Max_Sunyer

 

 

Max Sunyer es un histórico de nuestra música y en los 70 su música sonaba y se disfrutaba en todos los rincones porque abrieron una puerta a nuestra música del futuro que, por cierto, todavía no ha llegado.

El próximo 16 de diciembre actúa en el Club 41ºN de Barcelona junto a la cantante checa Lenka Maresova y nos da un poquito de jazz íntimo con la suave voz de Lenka y con sus acentuaciones de mestre Sunyer a la guitarra. La entrada es libre y hay dos pases, a las 22.30 y a las 24.00 horas.

Club 41ºN

ARTERIA PARAL.LEL
AVINGUDA DEL PARAL.LEL 62 - 08001, BARCELONA

TEL./ [phone]  RESERVAS: 902 520 522

 http://club41n.blogspot.com/

Pero hay que escuchar a Max en gran formato y altos decibelios...

¡Ahí va! un poco de cultura musical:

Iceberg:

http://www.youtube.com/watch?v=PEVPOObNpLw

http://www.youtube.com/watch?v=GRfMDRWJ6Eg

 

Pegasus:

http://www.youtube.com/watch?v=USIcb07Kyy4

 

Sunyer-Benavent-Niebla:

http://www.youtube.com/watch?v=fJlIwwRxyKs

http://www.youtube.com/watch?v=H8i19uDGY3E

Esto del Benavent también hay que verlo y escucharlo:

http://www.youtube.com/watch?v=Z34e2H9b8Kk

 

 

Max Sunyer y Lenka Maresova:

(al público: un poquito de "por favorrrr" aunque creo que eso puede pedirlo los responsables de la sala)

http://www.youtube.com/watch?v=J5Tsk7bIv1w

http://www.youtube.com/watch?v=N82AwznB-2g

James Moody (1925-2010)

James Moody era un hombre de esos que te llevarías a tu casa, lleno de alegría siempre sacaba no una sonrisa si no una carcajada a la gente, gran artista y con un gran corazón y para muestra un botón mira como hace reír a Dizzy Gillespie cuando está presentando a Flora Purim y Moody entra a cantar Moody’s mood for love y mira como canta y su increíble vis cómica, si no te ríes es que estás muerto:

http://www.youtube.com/watch?v=xs2Uw6nIZVs

y escúchalo en una entrevista:

http://www.youtube.com/watch?v=ckxMozZZLzA&NR=1

The Lyrics of Eddie Jefferson: http://lyricsplayground.com/alpha/songs/m/moodysmoodforlove.shtml

Empiezo así una triste noticia porque quiero rendir tributo no solo a un gran saxofonista, a un gran músico de jazz, a un gran compositor si no a una gran persona: James Moody, que ayer dejó un gran vacío entre su público, sus amigos y su familia.

James Moody es real, nació en Savannah (Georgia) un 26 de marzo de 1925, a los 16 años comenzó a tocar el saxo alto, después le llegó la profunda llamada del tenor escuchando a Buddy Tate y a Don Byas en la banda de Count Basie.

Con 21 años comenzó a tocar con la Big Band de Dizzy Gillespie y en el 1948 también despegó como líder grabando como James Moody and His Bop Men.

Flipa con la grabaciones de Savoy ¡joyas!:

Con 21 años en Smokey Hollow Jump con The Be Bop Boys (25 sept 1946) que son Izzie Golberg (que es Dizzy Gillespie) y Dave Burns, trompeta; James Moody, saxo tenor; John Brown, saxo alto; Milt Jackson, vibráfono; Hank Jones, piano; Ray Brown, bajo y Joe Harris, batería:

http://www.youtube.com/watch?v=1xMbPZxv4BE

y en otro temazo: For Hecklers Only - Ray Brown’s All Stars

http://www.youtube.com/watch?v=6lUAT676RQQ

James Moody Septet - Donkey Serenade (1955) con: James Moody, saxo alto; Pee Wee Moore, saxo barítono; William Shepherd, trombón; Dave Burns, trompeta; Jimmy Boyd, piano; John Lathan, bajo y Clarence Johnson, a la batería:

http://il.youtube.com/watch?v=a78bQCrfwlI

If You Grin (Youre In) del LP Running the Gamut (1964) con Patti Bown, piano; Albert Heath, batería; Reggie Workman, bajo y Thad Jones, trompeta; arreglos y trompa de Ed Bland: (puro sonido de los 60)

http://www.youtube.com/watch?v=Jc0C6QgnMWg

En 1949 se trasladó a Suecia y grabó su Moody’s Mood for Love y en 1952 volvió a los Estados Unidos. Con solo 27 años el saxofonista James Moody ya había despegado gracias a su estilo para el Amor, reconocimiento, premios, trabajo, estudio, giras, amor, familia y el regalo de su gran sonrisa y del sonido que nos llegaba desde su tenor, su alto o su flauta.

Mi tributo es tardío porque James Moody nos dejó ayer 9 de diciembre, con 85 años mientras la vida continuaba.

En esta entrevista nos habla de los obstáculos que encontró en su camino al éxito:

http://mediaplayer.wgbh.org /?xml=specials/jazz_conversations/jazz_1994_10_27_moody_james.xml

 

Una reseña con una foto de niño y una entrevista en video donde él nos cuenta:

http://www.visionaryproject.org/moodyjames/

News:

http://www.artsjournal.com/rifftides/2010/11/james_moody.html

 

Sus Webs:

http://www.myspace.com/jamesmoody1

http://www.jamesmoody.com/

Videos con Dizzy:

http://www.youtube.com/watch?v=FQycHt1Dr0M

Moody In a Mellow Tone:

http://www.youtube.com/watch?v=icDJugr-J4I&feature=related

 

Con Alma con Dizzy Gillespie

http://www.youtube.com/watch?v=uTvPux61UJ8&feature=related

y con alma queremos compartir esta partida:

http://www.youtube.com/watch?v=rSlFiVU2f2w&feature=related

 

And this is the first thing in the new morning:

http://www.youtube.com/watch?v=OmHAQEkLbvs&feature=fvst

because is easy living or not but he does it more easily:

http://www.youtube.com/watch?v=buVhCpB9pAI

 

Cuando Dizzy Gillespie nos dejó (1993) James Moody retomo su puesto en la Dizzy Gillespie All-Star Big Band dirigida por Slide Hampton and he said in Blue Note (2007):

http://www.youtube.com/watch?v=e81S56_szzU

Jazzeando con bebés

 Este sábado 11 de diciembre en la Concejalía de la Juventud de Valencia sita en la calle Campoamor, 91 se celebra la II Edición de Jazzeando con bebés, de 11.00 a 12.00 de la mañana.

La inscripción es gratuita previo ingreso en la web, si te interesa apúntate en:

http://www.juventud-valencia.es/guia-de-actividades/guia-de-actividades.asp?idioma=cast&acc=false&ruta=contenido/cont_detalle.asp&categoria=63&actividad=545

porque el aforo está limitado a 30 personas.

 

¿Habéis imaginado alguna vez un mundo en el que no hubiera sonido?. Casi todos los sonidos que oímos durante el día son como instrumentos musicales tocando alguna canción: la lluvia, el viento, los truenos, el cántico de los pájaros, etc. Es así cómo los bebés empiezan a observar, aprender, a diferenciar y adquirir sensibilidad con los sonidos. La música es siempre una experiencia agradable. En los últimos descubrimientos se ha revelado como uno de los métodos educativos más completos.

El curso, organizado por la Concejalía de la Juventud, está dirigido para niños y niñas de menos de 4 años acompañados de un adulto y lo imparten músicos de Sedajazz, con experiencia docente y poli-instrumentista capaces de crear intervenciones casi teatrales; ellos serán, en esta ocasión: Josep Hernández Reillo, experto en percusión; Francisco Blanco Latino, experto en vientos y Teresa Núñez, experta en voz y efectos sonoros.

http://www.sedajazz.es/agenda/evento.php?id=4672

Els Diumenges de Jazz! nos trae a Noah Preminger

Todos los domingos el Centro Cultural Octubre de Valencia programa un interesante concierto de jazz en su ciclo: Diumenges de Jazz! y este domingo 12 de diciembre podremos disfrutar de tres grandes: Noah Preminger, saxo tenor; Masa Kamaguchi, contrabajo y Rob Garcia, batería. Será a las 19.00 horas.

Empápate:

http://www.noahpreminger.com/

http://www.myspace.com/noahpreminger

http://www.robgarcia.com/

http://www.myspace.com/robgarciamusic

http://www.myspace.com/masakamaguchi

 

Centre de Cultura Contemporània Octubre
C/Sant Ferran, 12. València
Entrada: 7 euros. Bono 5 concerts: 25 euros
Entrades anticipades: dijous i divendre a partir de 9 hores
http://www.octubre.cat/activ_fitxa.php?id_activitat=453

Peter Broderick gira con su How they are

Peter Broderick, nació un 20 de enero de 1987 en Carlton (Oregon), se crió en un ambiente familiar musical, pronto se trasladó a Europa, sobretodo ronda por el norte, Suecia, Noruega, Islandia, Dinamarca; en el 2007 se instaló en Copenhagen para colaborar en la gira de Parades de Efterklang, una banda danesa de música experimental y Peter no ha parado de grabar y tocar en solitario o colaborando con otros músicos, … .

Peter gusta de tocar el piano porque da todo pero su instrumento principal es el violín; también, toca la guitarra, el banjo, la mandolina, la sierra,... y canta pero lo más importante que hace Peter Broderick es su propia música.

 

Como anécdota contaros que su álbum Docile, que contiene diez composiciones para piano, lo grabó en menos de una hora en junio del 2007; alquiló un estudio de grabación, el Type Foundry Studio de Portland, Oregon, que tenía un viejo piano Gabler de pared que le atraía especialmente (y no me extraña, podéis verlo en los videos) y en media hora grabó los directos, la otra media hora la dedicó a poner algunas pistas. Docile fue el primer álbum de una serie de piano solo de la discográfica sueca Kning Disk, de Mattias Nilsson. Bueno en Float, grabó piano, guitarra y voz, y... tantas cosas que podría contaros... pero lo mejor es que lo descubras tú.

 

Discos:

http://www.peterbroderick.net/?page_id=5

 

También ha publicado un libro de poemas A girl a pond (una chica un estanque) los cuales forman parte de las canciones de su último disco ahora en gira How they are:

http://www.peterbroderick.net/?page_id=42

 

HOW THEY ARE:

La gira del álbum How they are de Peter Broderick, grabado en la iglesia Grunewald de Berlín y que contiene todas las resonancias, reverberaciones y mágicos efectos eclesiásticos se inicia mañana en Portugal.

 

Os dejo lugar y día:

 

07/12/10 Coimbra Sala Arte a Parte Portugal
08/12/10 Oporto Passos Manuel Portugal
09/12/10 Bueu La Branza
10/12/10 La Coruña La Club
11/12/10 Ourense Cafe Pop Torgal
12/12/10 Markina-Xemein Kulturgunea Add
13/12/10 Zaragoza La Lata de Bombillas
14/12/10 Castellon Centro Municipal de Cultural
17/12/10 Barcelona Espacio Cultural Caja Madrid

http://www.myspace.com/peterbroderick

 

http://www.peterbroderick.net/

 

Y, aquí los proyectos para el 2011:

 

http://peterbroderickdiscography.blogspot.com/

 

Videos, disfrútalos:

http://www.youtube.com/watch?v=9NsX4gEHBnk

http://www.youtube.com/watch?v=OAmBKtFUbAU

http://www.youtube.com/watch?v=7W9jlSKJ1mk

http://www.youtube.com/watch?v=ZqjwSMrMujM

http://www.youtube.com/watch?v=ZqjwSMrMujM

Los diez temas seguidos grabados con el piano Gabler en el Type Foundry Studio de Portland ¡impresionante! ¡Gracias Peter!:

http://www.youtube.com/watch?v=safO91oH-zg&feature=PlayList&p=D1D632CACAE8B6C3&index=0&playnext=1

Art Blakey (1919-1990)

Art Blakey, Art de Arthur, Arturo, aunque bien podría venir de Arte, porque Art Blakey es una de las figuras más apreciadas de la percusión del jazz. Arthur nació un 11 de octubre de 1919 y nos dejó, cinco días después de cumplir 71 años, un 16 de octubre de 1990.

Art se inició con el piano pero el destino le llevó a las cajas, bombos y platillos de la batería. Batería que le elevó hasta ocupar el status de uno de los mejores drummers de la historia del jazz.

En 1939 comenzó una gira de tres años con Fletcher Henderson, con 20 años, y, claro está, Art compartió jazz con grandes como Parker, Miles, Gillespie, Dexter Gordon, Fats Navarro o Sara Vaughan. Y alentó a las nuevas generaciones o coetáneos como Horace Silver, Wayne Shorter o como Donald Byrd, Johnny Griffin, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Sonny Rollins, Keith Jarret, Joanne Brackeen, Wyston Marsalis y tantos otros.

Con 29 años, en 1948, la llamada africana le llevó a visitar África, allí se volcó en estudiar los distintos ritmos y volvió con las pilas cargadas para montar su Jazz Messengers, los mensajeros del jazz, esos mensajeros que traían el fuego que emanaba las tan próximas y lejanas tierras de África. Arthur estaba situado en el mundo y dispuesto a transmitir y desarrollar su propio legado y compartirlo con todos aquellos genios del jazz que encontró en su camino, que fueron muchos y variados.

The Jazz Messengers recorrieron el mundo y fueron la primera banda de jazz que actuó en Japón, eso fue en 1960, para que os hagáis una idea, el recibimiento fue espectacular y la admiración también.

En 1971 realizó una gira con los Gigantes del Jazz, donde tocaban, y quedo plasmado en un álbum, Art Blakey and The Giants of Jazz, Art Blakey, a la batería; Sonny Stitt, al saxo alto y tenor; Roy Eldridge, a la trompeta; Clark Terry, a la trompeta y fliscorno; Kai Winding, al trombón; Thelonious Monk, al piano y Al McKibbon, al contrabajo. El feelling entre Monk y Blakey era mutuo.

Art se había adelantado a su tiempo, creo una verdadera revolución dentro de la música etiquetada como jazz. Y fue punto de mira e inspiración para muchos de los músicos de hoy en día, un maestro, un hombre lleno de sabiduría, vitalidad y, por supuesto, inquietud. Muchos de ellos afirman que después de tocar con Art Blakey era muy difícil tocar con otros baterías, siempre faltaba algo, y es que Art siempre avanzaba, siempre llevaba el ritmo y alma del grupo más allá. Por que si hay algo importante en el jazz no es sólo saber escuchar, dejar sonar, si no también enriquecer, entender y desarrollar y Art era capaz de unificar todas estas cualidades, crear un solo de un todo; Art Blakey se quitó de encima lo apelmazante para entrar de lleno en la modernidad del jazz y darle un camino con sus bifurcaciones pero siempre adelante.

Escucha su voz en una de las pocas entrevistas que están disfrutables:

http://www.powerhouseradio.com/archive/art-blakey.html

Videos, dis-frútalo:

http://www.youtube.com/watch?v=hwFveMpGtHs

http://www.youtube.com/watch?v=KOc_EwdE7Kk

http://www.youtube.com/watch?v=YY2xSSUTe-E

http://www.youtube.com/watch?v=VkjRoTh0ktU

http://www.youtube.com/watch?v=4noNAphDFA8

 

Web:

http://artblakey.com/

*