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Febrero Loco

Otoño-Tardor-Autumn-Automne-Herbst-Oсень-Fómhar-Outono-Foghar-秋天

Otoño-Tardor-Autumn-Automne-Herbst-Oсень-Fómhar-Outono-Foghar-秋天

 

“En otoño, ni frío ni calor”

“A la tardor, ni fred ni calor.”

 

En septiembre el verano se despide y se da paso al otoño, los días se acortan, al revés que en primavera que se alargan, y las noches se hacen más largas que el día, el frío toma el relevo al calor. A mediados de septiembre, si el verano fue caluroso y seco, aparecen lluvias con vientos del noroeste que traen el aire mas frío, también, hay muchas tormentas, granizo y diluvios que atemorizan a los campesinos. Las perdices vuelan y las liebres saltan en los campos, se recoge la miel y se celebra la vendimia y nos preparamos para recoger las setas.

 

"Marzo y Septiembre son cual hermanos: uno dice adiós al Invierno y otro al Verano"

 “Septiembre y Marzo, ventoleros ambos”

"Septiembre es frutero, alegre y festero"

"Por el veranillo de San Miguel están los frutos como la miel"

"Septiembre benigno, Octubre florido"

"Si en Septiembre comienza a llover, Otoño seguro es"

 

En Otoño

Los pájaros se van,

buscando el calor.

Las hojas que caen

cambian de color.

El día es más corto

calienta poco el sol,

las setas y las uvas

¡qué ricas que son!

 

El Otoño

Es el otoño,

los pájaros se van,

el día es más corto,

el frío empieza ya.

Es el otoño

las hojas caen ya

y una alfombra amarilla

el suelo cubrirá.

 

 

Páginas para colorear:

http://www.primeraescuela.com/themesp/cp_estaciones/otono.htm

 

 

 

Poema de la mañana indecisa

 

Han borrado los otoños,

tontean los pájaros con sus revuelos

y huele a primavera

de nuevo vendrá el verano

y el ciclo binario romperá

la armonía de nuestros rostros

descompuestos de origen,

perdidos, absurdos.

Pero el viento persiste

en mostrarnos los signos

de un otoñecer primaveral

que nuestras manos no laten

pero la ternura alcanza.

 

                                        Anna Lindhart

 

 

Leonard Cohen cumple 75 años y nos sigue regalando su voz inolvidable

Leonard Cohen cumple 75 años y nos sigue regalando su voz inolvidable

Leonard Norman Cohen, nació un 21 de septiembre de 1934 en Montreal. A principios de los 70 nos llegó a España su voz, recitativa, salmódica, suave, grave... y nos atrapó. Un fácil acceso al inglés, el canadiense, y una letras cargadas de misterio, dulzura y fuerza, que nos llevaban a traducirlas y memorizarlas.

En un momento de ruptura Leonard se retira, buscando el silencio, a un monasterio budista en Mount Baldy, allí conoce a un maestro zen con el que inicia una relación como discípulo, pero un día el maestro le dice: “Bien, ahora olvídate de que yo soy un maestro zen y de que tu eres un judio”; fueron estas palabras las que abrieron la mente de Leonard, rompiendo las barreras y las que le permitieron iniciar una verdadera relación de tú a tú con su maestro. Para poder seguir en el monasterio Leonard se ordenó monje budista, le otorgaron el nombre de “El silencioso” y, es cierto, sus canciones son como ese sonido del silencio que siempre está relleno de meditaciones.

Ayer Leonard Cohen cumplió 75 años y lo hizo en Barcelona, de nuevo en la escena, el público no sólo era el que disfrutó de sus canciones en los 70 si no, también, el que las disfruta hoy en día. Canciones que acompañan muchos recuerdos como las de su primer album de vinilo: Songs Of Leonard Cohen (1967), donde estaba grabada Suzanne,

 

Suzanne takes you down to her place near the river
You can hear the boats go by
You can spend the night beside her
And you know that she’s half crazy
But that’s why you want to be there
And she feeds you tea and oranges
That come all the way from China
And just when you mean to tell her
That you have no love to give her
Then she gets you on her wavelength
And she lets the river answer
That you’ve always been her lover
And you want to travel with her
And you want to travel blind
And you know that she will trust you
For you’ve touched her perfect body with your mind.

And Jesus was a sailor
When he walked upon the water
And he spent a long time watching
From his lonely wooden tower
And when he knew for certain
Only drowning men could see him
He said "All men will be sailors then
Until the sea shall free them"
But he himself was broken
Long before the sky would open
Forsaken, almost human
He sank beneath your wisdom like a stone
And you want to travel with him
And you want to travel blind
And you think maybe you’ll trust him
For he’s touched your perfect body with his mind.

Now Suzanne takes your hand
And she leads you to the river
She is wearing rags and feathers
From Salvation Army counters
And the sun pours down like honey
On our lady of the harbour
And she shows you where to look
Among the garbage and the flowers
There are heroes in the seaweed
There are children in the morning
They are leaning out for love
And they will lean that way forever
While Suzanne holds the mirror
And you want to travel with her
And you want to travel blind
And you know that you can trust her
For she’s touched your perfect body with her mind.


Suzanne:

http://www.youtube.com/watch?v=kFDynsY9_tQ


Canciones de: Songs From A Room (1969), donde estaba Bird On The Wire

Like a bird on the wire,
like a drunk in a midnight choir
I have tried in my way to be free.
Like a worm on a hook,
like a knight from some old fashioned book
I have saved all my ribbons for thee.
If I, if I have been unkind,
I hope that you can just let it go by.
If I, if I have been untrue
I hope you know it was never to you.

Like a baby, stillborn,
like a beast with his horn
I have torn everyone who reached out for me.
But I swear by this song
and by all that I have done wrong
I will make it all up to thee.
I saw a beggar leaning on his wooden crutch,
he said to me, "You must not ask for so much."
And a pretty woman leaning in her darkened door,
she cried to me, "Hey, why not ask for more?"

Oh like a bird on the wire,
like a drunk in a midnight choirhave tried in my way to be free.

 

Bird on the wire:

http://www.youtube.com/watch?v=9iuTiHhIKnY



Canciones de aquel álbum, diferente, que arrancaba con una guitarra que rasgaba tu alma y se acompañaba con una orquesta de cuerda, con violonchelos que la arrasaban por completo: Songs Of Love and Hate (1970), Canciones de Amor y Odio, donde estaba Avalanche.

                              

Avalanche

Well I stepped into an avalanche,
it covered up my soul;
when I am not this hunchback that you see,
I sleep beneath the golden hill.
You who wish to conquer pain,
you must learn, learn to serve me well.

You strike my side by accident
as you go down for your gold.
The cripple here that you clothe and feed
is neither starved nor cold;
he does not ask for your company,
not at the centre, the centre of the world.

When I am on a pedestal,
you did not raise me there.
Your laws do not compel me
to kneel grotesque and bare.
I myself am the pedestal
for this ugly hump at which you stare.

You who wish to conquer pain,
you must learn what makes me kind;
the crumbs of love that you offer me,
they’re the crumbs I’ve left behind.
Your pain is no credential here,
it’s just the shadow, shadow of my wound.

I have begun to long for you,
I who have no greed;
I have begun to ask for you,
I who have no need.
You say you’ve gone away from me,
but I can feel you when you breathe.

Do not dress in those rags for me,
I know you are not poor;
you don’t love me quite so fiercely now
when you know that you are not sure,
it is your turn, beloved,
it is your flesh that I wear.

Avalanche:

http://www.youtube.com/watch?v=g-oLmOm9vk0

http://www.youtube.com/watch?v=bGCRaf-pQ0I



O albums como New Skin For The Old Ceremony (1974) con temas como Lover, lover, lover.

I asked my father,
I said, "Father change my name."
The one I’m using now it’s covered up
with fear and filth and cowardice and shame.

Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me,
yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me.

He said, "I locked you in this body,
I meant it as a kind of trial.
You can use it for a weapon,
or to make some woman smile."

Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me,
yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me.

"Then let me start again," I cried,
"please let me start again,
I want a face that’s fair this time,
I want a spirit that is calm."

Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me,
yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me.

"I never never turned aside," he said,
"I never walked away.
It was you who built the temple,
it was you who covered up my face."

Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me,
yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me.

And may the spirit of this song,
may it rise up pure and free.
May it be a shield for you,
a shield against the enemy.

Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me,
yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me.

Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me,
yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me.

Lover, lover, lover:

http://www.youtube.com/watch?v=oVURkMTDr3E

http://www.youtube.com/watch?v=S0G1l7s8A7M

 

Su web:

http://www.leonard-cohen.com/

 

Poemas:

http://amediavoz.com/cohen.htm

 

Letras en castellano:

http://www.margencero.com/articulos/articulos3/letras_cohen.htm

http://www.taringa.net/posts/info/1318033/Letras-de-Leonard-Cohen.html

 

Videos:

De lo último:

http://www.youtube.com/user/leonardcohen?blend=1&ob=4

 

The Partisan:

http://www.youtube.com/watch?v=x2I5UYkcPAY

 

Y, en Valencia, hace dos días, tras interpretar Bird on the wire de rodillas,El Silencioso, en silencio, se nos desmayó:

http://www.youtube.com/watch?v=f3upf6BdRXk

 

¡Gracias Leonard Cohen por tu música, por tus poemas y por ser!

 

 

There for you

http://www.youtube.com/watch?v=WFb_eeJSFX4

 

 

There For You



When it all went down
And the pain came through
I get it now
I was there for you
Don’t ask me how
I know it’s true
I get it now
I was there for you
I make my plans
Like I always do
But when I look back
I was there for you
I walk the streets
Like I used to do
And I freeze with fear
But I’m there for you
I see my life
In full review
It was never me
It was always you
You sent me here
You sent me there
Breaking things
I can’t repair
Making objects
Out of thoughts
Making more
By thinking not
Eating food
And drinking wine
A body that
I thought was mine
Dressed as Arab
Dressed as Jew
O mask of iron
I was there for you
Moods of glory
Moods so foul
The world comes through
A bloody towel
And death is old
But it’s always new
I freeze with fear
And I’m there for you
I see it clear
I always knew
It was never me
I was there for you
I was there for you
My darling one
And by your law
It all was done

 

 

Hey, thats no way to say goodbye:

http://www.youtube.com/watch?v=jexNsBjz1r8

 

 

√√√ Los pájaros compositores √√√

√√√ Los pájaros compositores √√√

 

Jarbas Agneli vió está foto de Paolo Pinto y decidió transcribir la música que los pájaros dibujaban en el pentagrama.

¡¡Flipa!!

Birds on the wires de Jarbas Agneli:

http://www.youtube.com/watch?v=M4fVJ2-y3vQ&feature=related


Risa

 

La Tabla Egipcia, Darbuka o Derbake: دربكة

La Tabla Egipcia, Darbuka o Derbake:  دربكة

Darbuka de fundición de aluminio, con incrustaciones de nácar y parche de plástico

 

La Tabla Egipcia, Darbuka  o Derbake, دربكة, es un instrumento de percusión del grupo de los tambores de copa, como el djembe, está presente en todos los ritos o fiestas árabes, el más común se llama Derbake, nombre que viene de derb: golpear; aunque, según su tamaño, adquiere otros nombres. Su origen se remonta a Babilonia pero, a lo largo del tiempo, su uso se ha extendido hasta los Balcanes y el Norte de África.

Originalmente su base era de madera y su parche de piel de pescado; posteriormente se realizaron de cerámica o metal y la piel podía ser de cabra; actualmente se fabrican con la copa de fibra de vidrio o fundición de aluminio y el parche es de plástico, ligeros, resistentes y fáciles de transportar e inmunes a los cambios climáticos.

Para tocarlo, el Darbuka, se suele apoyar sobre la pierna izquierda. Dentro de la interpretación es el encargado de la improvisación y suele ir acompañado de otros instrumentos como el Riq, el Daff, el Mazhar o el Ra, que conforman la base rítmica. Hay tres tamaños de Darbuka, el clásico; el intermedio: Sombati y el más grande de los tres que se llama Dohola.

 

Los sonidos de la Tabla:

El Doum, corresponde a la nota Sol, es un sonido grave que se obtiene percutiendo con todos los dedos de la palma de la mano derecha en el centro de la tabla. Puede ser abierto, levantando la mano después de percutir (D) o cerrado dejando la mano sobre el tambor (d).

El Tak, corresponde a un Re agudo, se percute con el dedo anular de la mano izquierda sobre el borde del tambor, es un sonido agudo. Puede ser fuerte (T) o suave (t) o agudo (´T) éste se consigue modificando el sonido al poner la mano derecha sobre el parche o deslizarla sobre él.

El Zak, es una galleta, un golpe seco con la palma de la mano derecha recogiendo, que produce un sonido agudo y fuerte, en el baile marca el golpe seco de cadera de las bailarinas. Puede ser fuerte (Z) o suave (z) con la mano abierta y un golpe suave.

El Es, es el silencio. El Es se puede rellenar. El Es se representa (-).

El Roll, es un trémolo que se realiza con los dedos de una o ambas manos, se utiliza para rellenar el Es y acompaña al movimiento continuo de la cadera de las bailarinas.

 

Los ritmos

El Wahda Sogayara, es un ritmo de las canciones clásicas egipcias, es lento y suave, consta de cuatro tiempos:

(D -) (- T) (–) (T-).

Se usa combinándolo con ritmos más rápidos como el Maksoum, el Masmoudi Sogayar o el Malfouf. En la danza representa al amor. Y suele acompañar al cantante en las estrofas.

 

El Wahda Kibira es un ritmo lento de ocho tiempos:

(D-) (-T) (-) (T) (D) (-) (-) (-)

o (D-) (-T) (-) (T) (T) (-) (-) (-),

es también un ritmo clásico de la música árabe, y acompaña canciones clásicas.

 

El Masmoudi Sogayar o Baladi, que significa pueblo, es la Danza del Pueblo, consta de 4 tiempos, se encuentra en la música popular egipcia, sobretodo en las baladas.

(DD) (-T) (D-) (T-)

o relleno (DD) (ttT) (Dtt) (Ttt).

 

El Masmoudi Kibir es más largo puede contener 2, 3 o 5 Doum o Doums dobles. Es popular y muy alegre cuando se rellena con roll. Tiene ocho tiempos

(D) (D) (-) (T) (D) (-) (T) (-)

o (D) (D) (D) (T) (D) (-) (T) (-)

o (dd) (dd) (dd) (T) (D) (-) (T) (-)

o (D) (D) (D) (D) (D) (-) (T) (-).

 

El Maksoum, es un ritmo medianamente rápido de cuatro tiempos, es muy popular en la música de danza

(DT) (-T) (D-) (T-)

o (DT) (TT) (DT) (Ttt)

o (DT) (ttT) (Dtt) (Ttt).

 

El Fallahi, Campesino, sólo tiene dos tiempos, es similar al Maksoum pero más rápido, es un ritmo de los campesinos que lo suelen tocar con la palma con los dedos abiertos:

(DT-T) (D-T-) O (DTtT) (DtTtt).

 

El Saidi, consta de 4 tiempos:

(DZ) (-D) (D-) (T-)

o (DD) (-D) (D-) (T-)

o (-Z) (-D) (D-) (T-),

se suele bailar con bastón.

 

El Maldouf, es de dos tiempos, suele ser rápido y suele acompañarse del Maksoum o el Masmoudi Sogayar. Se suele utilizar en la entrada de la bailarina y al final por su fuerza, se suelen tocar dos Doums. Va acompañado, normalmente, por un Dohola, tres Doff, un mashar (con sonajas, como un Req pero más grande) y un Req.

(D--T) (--T-) o (dd—T) (--T-).

 

El Ayoup, también de dos tiempos, se forma con un Doum y un Es y un Doum y un Tak

(D-) (DT)

y es rápido. Se toca en los rituales del Zaar, las mujeres bailan con el pelo suelto y hacen girar sus cabezas para deshacerse de los malos espíritus; en las casas suelen tocarlo mujeres y va acompañado del otros instrumentos como el Doff; la tabla es grande, Dewan, y produce unos sonidos bajos muy fuertes; normalmente tocan 6 o 7 mujeres. Este ritmo se usa al final de la danza por su fuerza. Otras variaciones son:

(D--T) (DT)

o (D-tt) (D z).

 

Varios:

http://www.youtube.com/watch?v=2Gn8-ch96I4

http://www.youtube.com/watch?v=_wNA8m0nssA

http://www.youtube.com/watch?v=LZR2R4XC9UQ

http://www.youtube.com/watch?v=MQ-N4WajqTY

 

Saidi:

http://www.youtube.com/watch?v=0NJdTlTe9EQ

 

Rool:

http://www.youtube.com/watch?v=9VYrwYYFIiM&feature=related

Con Danza:

http://www.youtube.com/watch?v=mYB7P8zVV1s

http://www.youtube.com/watch?v=Co3uON-UHgk

 

Zaar:

http://www.youtube.com/watch?v=0YduGHE_pUI

http://www.youtube.com/watch?v=Jf3PJ5MAq_s&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=KoaNLJ5QA64&feature=related

 

 

Un duo divertido:

http://www.youtube.com/watch?v=7eOtUOdEcUI

 

...

http://www.youtube.com/watch?v=1MSAEmRNcfA

http://www.youtube.com/watch?v=Gyn4FSn4BSE&feature=related

 

 

The Loafing Heroes de gira por España presentando su último CD “Unterwegs”

The Loafing Heroes de gira por España presentando su último CD “Unterwegs”

The Loafing Heroes están en ruta por nuestros lares presentando su último trabajo Unterwegs;  vienen de Berlín pero Bartolo Rain, creador de los temas, voz, guitarra y armónica, es de Dublín; Juicy Jarzyna, guitarra y voz, es de Alemania; Jaime Oblivion, clarinete bajo y muy divertida bailando, es americana, así como Nonny Dreamboat que toca la percusión y el sansula.

El cuarteto The Loafing Heroes es una delicia para los oídos; la acústica de las guitarras con el clarinete bajo de fondo crea un sonido realmente especial; la percusión, discreta, termina de redondear el sonido de estos Heroes Holgazanes, en el que la voz y los temas de Bartolo Rain le dan el toque, cálido y apacible, final.

Para The Loafing Heroes no hay fronteras, tan pronto cantan en inglés como mezclan el castellano con el inglés, o se lanzan a un tema en alemán, francés o incluso en portugués, y con los ritmos van del folk al blues, al country o incluso a la bossa, homenajeando a Caetano Veloso.  Pero, no solo hacen buena música también son capaces de crear muy buen ambiente sobre el escenario y bajo de él.

 

El 12 de septiembre actuán en Valencia en la Tetería Alkimia  www.teteriaalkimia.com;

el 15 en Madrid en Zanzibar http://www.zanzibarmadrid.com/;

y del 16 de septiembre, que actúan en Málaga, hasta el 23 de septiembre (Málaga, Granada, Málaga, Almería, ..) hacen un buen recorrido andaluz para, luego, dar el salto a Portugal, donde empezarán por Lisboa, el 26 de septiembre actuando en la Fábrica do Braço de Prata.  http://www.bracodeprata.com/index.shtml

 

¡Píllalos!

 

Escucha su sonido:

http://www.myspace.com/theloafingheroes

 

¡¡¡¡¿Sansula?!!!!

http://www.youtube.com/watch?v=SwhOHl1ZbUY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=pxihW3skbVo&feature=related

 

Anna Karina:

http://www.myspace.com/annakarina05

http://www.dailymotion.com/video/x24mum_anna-karina-interviewee-par-brialy_shortfilms

http://www.youtube.com/watch?v=zcJEjp2oBeM

http://www.youtube.com/watch?v=vBNn38ZNUXI

唐寅《花月吟》十二首

唐寅《花月吟》十二首

 

有花无月恨茫茫,有月无花恨转长。
 花艳似人临月镜,月明如水照花香。 
扶筇月下分花入,携酒花前带月尝。
如此好花如此月,莫将花月作寻常。

花香月色两相宜,惜月怜花卧转迟;
月落漫凭花送酒,花残还有月催诗。
隔花窥月无多影,带月看花别样姿;
多少花前月下客,年年和月醉花枝。

月临花径影交加,花自芳菲月自华;
爱月眠迟花未谢,看花起早月方斜。
长空影动花前月,深院人归月下花;
羡却人间花月意,观花赏月醉云霞。

春宵花月值千金,爱此花香与月阴;
月下花开春寂寂,花羞月色夜沉沉,
杯中月影临花醉,手上花枝对月吟;
明月易亏花易老,月中莫负赏花心。

花开烂漫月光华,月思花情共一家;
月为照花来院落,花因随月上窗纱。
十分皓色花输月,一径幽香月让花;
花月世间成二美,傍花赏月酒须赊。

一庭花月正春宵,花气芬芳月正饶;
风动花枝探月影,天开月镜照花妖。
月中漫击催花鼓,花下轻传弄月箫;
只恐月沉花落后,月台花榭两萧条。

高台明月满花枝,对月看花有所思。
今年月明花好处,去年花病月昏时。
三杯酬月浇花酒,几首评花品月诗。
沉醉欲眠花月下,只愁花月笑人痴。

花发千枝月一轮,天将花月付吟身。
权为月主兼花主,暂作花宾又月宾。
月下花曾留我酌,花前月不厌人贫。
好花好月知多少,弄月吟花有几人。

月转东墙花影重,花迎月魄若为容;
多情月照花间露,解语花摇月下风。
云破月窥花好处,夜深花睡月明中;
人生几度花和月?月色花香处处同。

花正开时月正明,花如罗绮月如银;
溶溶月里花千朵,灿灿花前月一轮。
月下几般花意思?花间多少月精神?
待看月落花残夜,愁杀寻花问月人。

春花秋月两相宜,月竞光华花竞姿;
花发月中香满树,月笼花外影交枝。
梅花月落江南梦,桂月花传郢北词;
花却何情月何意,我随花月泛金卮。

戒尔无贪月与花,才贪花月便忘家;
多情月照花心动,大抵花迷月影斜。
月下看花情不见,花前赏月兴无涯;
月沉花谢云霞尽,花不留人月不赊。

 

Chet Baker (1929-1988)

Chet Baker  (1929-1988)

Chesney Henry Baker, Jr., Chet Baker, trompetista y cantante de jazz, nació en Yale, en EE.UU. un 23 de diciembre de hace 80 años y nos dejaron sin él un 13 de mayo de 1988.

 

La primera y la última vez que ví a Chet estaba sentado en el escenario en una silla plegable de madera, vaqueros ajustados y botas camperas, como un cow-boy esbelto y de elegancia natural; entraba a los temas cuando quería y salía de ellos o del escenario, también, cuando quería, a veces, incluso en medio de su propia improvisación; sus acompañantes mantenían el tipo como podían; pero cada vez que la trompeta de Chet sonaba el Teatro Principal de Valencia se quedaba en absoluto silencio, fue el 9 de marzo de 1988 el Chet Baker Quartet, con Chet, a la trompeta; Philip Catherine, a la guitarra; Marc Johnson, al contrabajo y como invitado especial Toots Thielemans, armónica. Meses después, un 13 de mayo del mismo años, Chet murió en Amsterdam al caer por la ventana de un hotel en extrañas circunstancias.

Que tiempo aquellos de los 80 en que Julio Martí nos trajo a Valencia a las grandes figuras del jazz y en un teatro como el Teatro Principal de Valencia que los arropaba en un cálido ambiente, nada que ver con la frialdad del Palau de la Música, si no con la calidez de los telones, las alfombras y las butacas, entre el rojo y el burdeos, y de un público entregadísimo, a veces, hasta sentado en el suelo de los pasillos.

Qué recuerdos, de Chet, acompañado de Toots Thielemans   y su armónica, recuerdo a Chet y que eran como la nata del capuchino y las raíces de la planta del café.

Pequeña biografía:

http://www.apoloybaco.com/chetbakerbiografia.htm

 

Y, ahora disfruta de Chet, de sus canciones y su trompeta:

 

I’ve never been in love before

I’ve never been in love before
now all at once its you
its you forever more

Ive never been in love before
I thought my heart was safe
I thought I knew the score

But this is wine
Its all too strange and strong
Im full of foolish song
And out my song must pour

So please forgive this helpless haze Im in
Ive really never been
in love before

But this is wine
Its all too strange and strong
Im full of foolish song
And out my song must pour

So please forgive this helpless haze Im in
Ive really never been
in love before

http://www.youtube.com/watch?v=lyVDPo3pMsc&feature=related

 

But not for me

http://www.youtube.com/watch?v=R_f_mMJAezM&feature=related

My funny Valentine

http://www.youtube.com/watch?v=jvXywhJpOKs

Embraceable You:

http://www.youtube.com/watch?v=2un_B-5u_ls&feature=related

When I fall in love:

http://www.youtube.com/watch?v=sHXuCBMItOo&feature=related

Tenderly:

http://www.youtube.com/watch?v=H6mfWun73vI&feature=related

You Don’t Know What Love Is:

http://www.youtube.com/watch?v=MDsaQhxvXS4&feature=related

 

Y, ni más ni menos que con Charlie Parker en Ornithology:

http://www.youtube.com/watch?v=mr2-sOiagNg&feature=related

 

Extracto de una entrevista a Julio Martí:

"¿Cuántos años lleva el valenciano Julio Martí programando jazz? Empecé en el año 77 programando jazz en los Tres Triste Tigres, en Valencia. Luego vino el primer festival de jazz que programamos en el Teatro Principal en el 80, y desde ese año llevamos programando en toda España. He programado todo lo que ha podido venir, y apenas queda alguna cosa pendiente entre los que todavía viven, algún compromiso pendiente con la ciudad como Keith Jarrett, pero que tarde o temprano acabará tocando en Valencia.
¿El jazz también está en crisis como la economía? La crisis del jazz es muy diferente. Es una música del siglo XX que ha ido perdiendo a muchos de sus grandes creadores, de los que inventaron una forma de expresarse a través del lenguaje del jazz. Hemos tenido la fortuna de que en los últimos 15 ó 20 años del siglo pasado, en un sprint fantástico, pudimos tener a todo el mundo: Miles Davis, Sonny Rollins, Chet Baker, Dizzie Gillespie, Dexter Gordon, Art Blakey... han venido a Valencia, afortunadamente, y la ciudad cuenta con una tradición jazzística importante, no sólo local y nacional sino también internacional. No tiene que envidiar a ninguna ciudad del mundo porque lo hemos visto todo."

 

¡Gracias Julio! 

 

Deep in a Dream:

http://www.youtube.com/watch?v=AHMiP_qQXKI&feature=related

 Arrivederci Chet:

http://www.youtube.com/watch?v=tayaLb18Q7w&feature=related 

 The Old Dog

http://www.youtube.com/watch?v=z7cOyqOvOSI&feature=related 

Autumn Leaves:

http://www.youtube.com/watch?v=pfEcGZ4D5Y4

Together with Archie Shepp:

http://www.youtube.com/watch?v=JebpRwYKo_I

 

 

Edgar Allan Poe (1809-1849)

Edgar Allan Poe (1809-1849)

 

Edgar Allan Poe nació un 19 de enero de hace 200 años, cuando Edgar tenía dos años sus padres, que eran actores que iban de un pueblo a otro representando obras de teatro, murieron y quedó huérfano y solo. Edgar nació en Boston, era un niño de constitución física débil y fue recibido en un mundo que sufría una época de grandes conflictos civiles. En medio de aquel caos Edgar recibió la acogida de un hombre adinerado que le pago estudios en Inglaterra y EE.UU. y le dio su apellido, Allan, pero la relación entre ambos fue tormentosa y acabó rota.

Desde muy joven e influido por Lord Byron comenzó a escribir poemas. Fue expulsado de la universidad por jugador y volvió a Boston, su ciudad natal, allí publicó su primer libro de poesías, fue en 1827, y se llamaba Tamerlán.

Para huir de la miseria decidió enrolarse en el ejercito, pero lo expulsaron. Así, que de nuevo se centró en la literatura y publicó Poesías, eso fue en 1831. Para ganarse la vida trabajó para revistas, escribiendo artículos y críticas, de varias ciudades, entre ellas: Nueva York, Baltimore o Filadelfia. Edgar Allan Poe fue un crítico mordaz y no dejaba títere con cabeza.

En 1836 se casó con una prima, Virginia Clemm, eso le trajo cierta estabilidad pero la salud mental y física de Edgar tampoco era la más deseable y Virginia, como los padres de Edgar, fue devastada por la tuberculosis en 1847.

Edgar Allan Poe que había ido subsistiendo de sus colaboraciones en periódicos y revistas y, gracias a ellos, había ido pudiendo publicar sus relatos y poemas, con gran éxito, al morir su esposa entró en un túnel profundo del que le costaba salir. Aun así, en 1848 terminó y publicó Eureka: un ensayo sobre el Universo material y espiritual, un ambicioso poema en prosa en el que explicaba el origen del universo, la naturaleza, lo que regía al mundo y su destino final; basándose en la física, la astrología y una particular teología, pues consideraba a Dios el principio matemático que daba sentido al universo. Poe en Eureka ya nos habla del Big Band como origen del universo.

Poe fue un visionario, observaba los astros y reflexionaba con una lucidez envidiable en una época poco desarrollada a nivel científico y tecnológico, en la que todavía se iluminaban con lámparas de petróleo. Con respecto a Eureka dijo: “Me propongo hablar del Universo físico, metafísico y matemático; material y espiritual; de su esencia, origen, creación; de su condición presente y de su destino”, y, así lo hizo, una tarea inabarcable que le llevó a decir “No tengo deseos de vivir desde que escribí Eureka. No podría escribir nada más”.

Eureka fue para la sociedad de entonces la obra ininteligible, de un loco, sin embargo, hoy en día algunas de las ideas plasmadas en esa obra han sido confirmadas científicamente, como el Big Band, eje central de su obra, teoría que más tarde fue expuesta por los científicos en 1917 y gracias a los avances técnicos y científicos confirmada en 1965 y premiada con un Premio Nobel. No fue esta su única visión o revelación, también predijo que aquello que se consideraban nebulosas eran otras galaxias; que tiempo y espacio son un único concepto, algo que Einstein reveló años más tarde; explicó los agujeros negros e hizo revelaciones sobre el funcionamiento de los átomos.

Según Poe el destino del Universo es que habrá una disminución progresiva de la velocidad de escape de las galaxias, frenadas por la gravedad, que frenará la expansión hasta que ésta cese y se iniciará un proceso inverso donde los astros comenzarán a colisionar, un Big Band retrógrado, al sentido contrario; estas teorías se barajan hoy en día y se están estudiando; pero Poe dijo, hace casi 200 años, que al final llegaríamos a una superpartícula, a la “Unidad” y que al formarse volvería a explotar en otro Big Band generando otro universo, posiblemente diferente de este en el que vivimos, que volvería a sufrir el mismo proceso y que este movimiento de explosión e implosión, como los latidos de un corazón, se sucedería cíclicamente por los siglos de los siglos.

Al final de Eureka, Poe, analiza a Dios, lo identifica con el Universo y define su psique como la suma de todas las psiques de todos los seres vivos del Universo, desde los más pequeños y simples a los más complejos.

 

Eureka en inglés, si queréis hay una traducción de Julio Cortazar publicada en español:

http://books.google.es/books?id=AvXjB0nXIPAC&dq=edgar+allan+poe+eureka&printsec=frontcover&source=bl&ots=H31OARu1pY&sig=uA3znqxGVKRtm5iKkHCxd4jnIMQ&hl=es&ei=ghqYSqOFGNnKjAel4aGgBQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=5#v=onepage&q=&f=false

 

Tras la muerte de su mujer y la publicación de Eureka, obra en la que gastó todas las mechas, Edgar Allan Poe se sumió en una dispersión mental y física, sus amigos le dieron su apoyo pero Edgar estaba totalmente perdido, algunas mujeres le cuidaron e, incluso, estuvo a punto de casarse de nuevo, pero después de celebrar su despedida de soltero, le encontraron borracho y medio muerto a causa de una paliza, en una calle de Baltimore; murió, cuatro días después, un 7 de octubre de 1849.

 

Edgar Allan Poe ha dejado escritos unos de los mejores cuentos de la literatura mundial, cuentos como:  El barril de Amontillado, El Gato Negro, La carta Robada, La verdad sobre El Caso Valdemar…y tantos más.

 

Valdemar… Valdemar…

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/poe/verdad.htm

 

 

Un par de Poemas de Edgar Allan Poe

 

          Un sueño dentro de un sueño

          ¡Recibe este beso sobre la frente!

          Y, despidiéndome de ti ahora,

          de este modo déjame confesar-

          No estáis equivocados, los que creéis

          que mis días han sido un sueño;

          todavía aunque la esperanza haya volado

          en una noche, o en un día,

          en una revelación o en ninguna,

          ¿es esta entonces la menor perdida?

          Todo lo que vemos o nos parece

          es como un sueño dentro de un sueño.

 

          Yo plantado en medio del estruendo

          de una orilla de tormentosas olas,

          Y sostengo dentro mi mano

          granos de la arena dorada-

          ¡Como se reducen! al tiempo que se escurren

          a través de mis dedos hacia las profundidades,

          ¡Mientras derramo mis lágrimas-mientras lloró!

          ¡Oh Dios! ¿no puedo agarrarlos

           ni apretando fuertemente los puños?

          ¡Oh Dios!, ¿no puedo salvar ni uno

          de las implacables olas?

          ¿Es que todo lo que vemos o nos parece

          no es más que un sueño dentro de un sueño?

 Trad. Anna Lindhart

        

 

          A dream within a dream

 

          Take this kiss upon the brow!

          And, in parting from you now,

          Thus much let me avow-

          You are not wrong, who deem

          That my days have been a dream;

          Yet if hope has flown away

 

          In a night, or in a day,

          In a vision, or in none,

          Is it therefore the less gone?

          All that we see or seem

          Is but a dream within a dream.

 

          I stand amid the roar

          Of a surf-tormented shore,

          And I hold within my hand

          Grains of the golden sand-

          How few! yet how they creep

          Through my fingers to the deep,

          While I weep- while I weep!

          O God! can I not grasp

          Them with a tighter clasp?

          O God! can I not save

          One from the pitiless wave?

          Is all that we see or seem

          But a dream within a dream?

 

 

 

    Sueños


¡Oh! ¡esa mi joven vida era un continuo sueño!

mi espíritu no despertado, hasta ser iluminado

por una eternidad que debería de traer el mañana.

¡Si!  aunque ese largo sueño era dolor desesperado,

Eso era mejor que la fría realidad

de una vida despierta, hacia aquel cuyo corazón debió estar

    y  haber descansado, sobre la amada tierra,

un caos de oscura pasión, desde su nacimiento

pero debería haber sido- ese sueño eternamente

inacabable- como sueños han sido para mi

en mi inmadura juventud- debería habérseme entregado,

eso era locura aún esperar por el Cielo supremo.

 

Por lo que disfrute, cuando el sol brillaba

en el cielo estival, en sueños de luminosa vida

y belleza, - he dejado mi propio corazón

en los climas de mi imaginación, aparte

de mi propio origen, con seres que han sido

fruto de mi pensamiento – ¿que más podría haber visto?

Eso fue una vez –y solo una- y la hora salvaje

de mi memoria no debería pasar – algún poder

o hechizo me momificó- sería el viento fresquito

viniendo sobre mi en la noche, y plasmando

su imagen en mi espíritu – o la luna

brilló en mi sueño en su majestuoso cenit

demasiado gélida – o las estrellas- como así sucedió

ese sueño fue como esa noche – viento - déjalo pasar.

 

He sido feliz, aunque en un sueño

He sido feliz – y amo el hecho

¡Sueños! En su vida llena de colorido

como en esa efímera, imprecisa, nebulosa lucha

semejante a la realidad, que brinda

a los ojos delirantes, más cosas hermosas

de Paraíso y Amor- ¡y todo lo nuestro!

Esperanza juvenil conocida en sus horas mas luminosas.

 

 Trad. Anna Lindhart

 

 

 

    Dreams

    Oh! that my young life were a lasting dream!

    My spirit not awakening, till the beam

    Of an Eternity should bring the morrow.

    Yes! tho’ that long dream were of hopeless sorrow,

    ’Twere better than the cold reality

    Of waking life, to him whose heart must be,

    And hath been still, upon the lovely earth,

    A chaos of deep passion, from his birth.

    But should it be- that dream eternally

    Continuing- as dreams have been to me

    In my young boyhood- should it thus be given,

    ’Twere folly still to hope for higher Heaven.

    For I have revell’d, when the sun was bright

    I’ the summer sky, in dreams of living light

    And loveliness,- have left my very heart

    In climes of my imagining, apart

    From mine own home, with beings that have been

    Of mine own thought- what more could I have seen?

    ’Twas once- and only once- and the wild hour

    From my remembrance shall not pass- some power

    Or spell had bound me- ’twas the chilly wind

    Came o’er me in the night, and left behind

    Its image on my spirit- or the moon

    Shone on my slumbers in her lofty noon

    Too coldly- or the stars- howe’er it was

    That dream was as that night-wind- let it pass.

 

    I have been happy, tho’ in a dream.

    I have been happy- and I love the theme:

    Dreams! in their vivid coloring of life,

    As in that fleeting, shadowy, misty strife

    Of semblance with reality, which brings

    To the delirious eye, more lovely things

    Of Paradise and Love- and all our own!

    Than young Hope in his sunniest hour hath known.

 

 

Más obra:

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/poe/eap.htm

http://www.poetryloverspage.com/poets/poe/poe_ind.html