Oda a AL FOSTER

 

   Es imposible no querer a Al Foster no solo como un gran batería de jazz y no porque, por eso mismo, haya tocado con otros grandes como Miles Davis, Sonny Rollins o Mc Coy Tyner, si no porque toca como lo que es, un grande, muy grande. Es imposible no querer a Al Foster porque es un ser extraordinario, próximo, especial, brujo, maestro, humano, no se qué decir, increíble.

http://www.youtube.com/watch?v=loG8EDaC6a4

http://www.youtube.com/watch?v=jiHHgOpIoGQ

http://www.youtube.com/watch?v=aHJXjos0b_0

http://www.youtube.com/watch?v=XgtnddIfjg0

 

Al Foster ha aterrizado por segunda vez en Valencia y ya está como en casa, todos le queremos, es lo que tiene Al o Aloysius que es su nombre como él nos hace saber durante el concierto, es como el famoso guerrero de las baquetas y las escobillas. Sus ojos brillan, los jóvenes le adoran, se aproximan a él como a un imán y Al se desenvuelve ágil como una gacela a sus 70 años en todos los círculos, como uno más con una gran sonrisa en el rostro, feliz junto a nosotros y nosotros felices junto a él.

 

   En un día que huele ya a primavera y en el barrio antiguo de la ciudad, una ciudad como apagada, uno no sabe si por la crisis o por el fútbol o por el miedo que las pantallas inoculan, se escucha un ritmo frenético, pura vida... y el alma de ese ritmo, de esa música que te atrapa y te atrae ya antes de cruzar las puertas del local de jazz es ni más ni menos que Al Foster. Lo conocemos desde hace mucho, su música ha sonado en nuestras casas y en nuestros bares preferidos durante años y siempre te quedas escuchando sus progresiones y acentos y dices, en voz baja, yeah!.

 

   Su ritmo es firme, implacable pero atento, un ritmo, un acento más bien, que eleva cuanto tilda creando chispas y caricias con sus metales. Al Foster ha acompañado a los que más admiramos como a él mismo. Sus platos, su caja, su charles, su bombo, su crash y su ride crean el milagro, el milagro en el que los grandes músicos planean. Así es Al, siempre arriesga, va más allá y eleva cuanto rodea como una fuerza visceral que empuja un poco más allá deshaciendo las inhibiciones y llevándote a la realidad, la realidad primigenia del ritmo con matices y guiños.

 

   Ayer, 16 de abril, en Jimmy Glass de Valencia, por segunda vez y más a gusto, nos mostró el buen hacer, el buen hacer que no siempre resulta bien acogido por los perezosos pero que el hecho de ser una leyenda le facilita poder seguir mostrándolo y azuzando a los músicos más jóvenes sin derecho a replica. Porque Al Foster es leyenda y es, es en estado puro, puro ritmo. Al Foster, a pesar de su edad es como un niño, un ser sin edad y con todas las edades, atemporal, magnifico, mágico y un poco brujo, pero amable.

 

   Es muy difícil hablar de Foster porque es casi imposible describirlo de hecho cuando le escuchas tocar tu lado racional del cerebro queda paralizado y solo puedes que seguir su ritmo, sus desarrollos, despertar en su breaks, para pedirle más. Al Foster al frente de la batería es el jefe de la tribu y goza de una inteligencia matemática y cabalística natural.

 

   Sus ojos brillan, su sonrisa nos desarma y su voz nos cautiva cuando presenta a los músicos o los temas. Su presencia nos lleva a preguntarnos el porqué de tal privilegio, el de poder verle sonreír, hablar y deslizarse por los diversos instrumentos que conforman la batería, aquí y ahora. Tres grandes platos casi verticales le arropan, los silba, los rasga, les vacila, sus manos no son perceptibles a la vista porque tienen la velocidad del rayo mientras ritmea la caja y el plato al tiempo. Repito, Al Foster te hipnotiza y te atrapa para arrastrarte al puro ritmo sin la opción de razonar aunque su música esta cargada de razón.

 

   La primera vez que nos visitó maravilló en el escenario a Albert Sanz, Javier Colina y Perico Sambeat y a nosotros con ellos y hoy, la madrugada del día de hoy, ha maravillado a Eric Alexander, Adam Birnbaum y Doug Weiss y a un Jimmy Glass abarrotado. Si, el carismático Al Foster, por el que no pasa el tiempo, ha arrancado el día de hoy, de nuevo en Valencia, regalándonos lo mejor.
http://www.youtube.com/watch?v=_0-PqLTu9Hs

 

Ya anteriormente, el 19 de noviembre del año pasado, tras escucharle en directo no encontramos palabras pero ahora debemos soltarlas aunque surjan a borbotones y aún así resulten insuficientes para intentar decir algo de este gran maestro dentro de la historia del jazz y de su magia, la que surgía y la que sigue surgiendo como un manantial necesario.

 

   Gracias Aloysius y perdona pero uno se siente tan pequeño al escucharte y verte que hablar de ti y de tu música es un atrevimiento. Perdona, lo he intentado aunque no es fácil pero quiero darte las gracias por llegar hasta nosotros tan directo, tan tú, tan maestro, para maravillarnos en directo. Lo siento pero la emoción me embarga y es que no hay palabras.

 

 

Vitalidad, fuerza vital y genialidad.

Al Foster se sale por la tangente, es fiel a su sentido del ritmo, ese groove que Miles admiró en él: “I Replaced DeJohnette with Al Foster. He had such groove, and would just lay it right in there. For what I wanted in a drummer. Al had all of it”. Al se adapta a lo que se cuece y debe ser difícil haber compartido sesiones o escenarios con músicos grandes como Miles o Rollins y echar en falta momentos mágicos inexpresables por lo que Foster busca y encuentra. Porque Al Foster es un músico de campo y sigue en la brecha, buscando nuevos ecos, y los encuentra, y hemos sido testigos, aunque su gran nombre cohíba, el ritmo y la melodía entra en otros parámetros en los que la Música triunfa, la buena música. Y, también, triunfa la música de Al Foster como compositor, temas increíbles como Pauletta, Barney Rose, Brandyn, The Chief o Monk up and down.

 

 

A la voz de Cherokee

Al Foster sintió la llamada de la batería al escuchar a Max Roach tocando el tema Cherokee con Clifford Brown, ese maravilloso sonido de los metales y esa caja como rompiéndose,,, entonces siguió las grabaciones de Max Roach y descubrió a Sonny Rollins y siguió las grabaciones de Sonny Rollins y finalmente terminó tocando con el propio Rollins. ¡Viva Cherokee!

http://www.youtube.com/watch?v=x2rGMGp6gYE

 

 

Al Foster con la vanguardia

Al Foster a sus 70 años está en contacto con la vanguardia del jazz. Toca con músicos consagrados o consagrándose como Aaron Goldberg, Eli Degibri, Herbie Hancock, Kevin Hays, Adam Birnbaum, Eric Alexander, Larry Grenadier, Dave Kikoski, Chris Potter, Eddie Henderson, George Colligan, Joe Lovano, John Scofield, Dave Holland, Horace Silver, Charlie Haden, Ron Carter, Brad Mehldau.... e incluso en España con Albert Sanz, Javier Colina y Perico Sambeat.

http://www.youtube.com/watch?v=i8kGNwSIqb8

 

Su primer album como lider fue Brandyn grabado en 1996  con Chris Potter, saxo; Dave Kikovski, piano y Doug Weiss, contrabajo.

http://www.allmusic.com/album/brandyn-mw0000239614

 

Pero quiero destacar su álbum Love, Peace and Jazz (2007) con Kevin Hays , piano; Douglas Weiss, contrabajo y Eli Degibri, saxo. Que llevó a Al a participar en el álbum del gran Degibri titulado Israeli Song junto con Brad Mehldau y Ron Carter en 2010.
http://www.youtube.com/watch?v=sUzmQ966V3g

http://www.youtube.com/watch?v=CxAKWExddgc

http://www.youtube.com/watch?v=LcuR8cfYz3k

http://www.youtube.com/watch?v=j7ltwDPq__w

http://www.youtube.com/watch?v=E-WE_QcXUIE

http://www.amazon.com/Love-Peace-Jazz-Quartet-Foster/dp/B0019IM8NE

http://www.youtube.com/watch?v=8in-kR056hI

 

En 2008 se grabó The Paris Concert donde Al Foster tocaba con Eddie Henderson, Eli Degibri, Aaron Goldberg, George Colligan y Doug Weiss.

http://www.myspace.com/alfosterquartet

 

 

He de deciros que hemos tenido la suerte y el privilegio de disfrutar de unos momentos Foster inolvidables y qué decirle si no, de nuevo:

 

Gracias Maestro

Gracias de corazón y esperamos disfrutarlo más

y que usted disfrute con nosotros

 

 

Os dejó  su web  para que la disfrutéis y algunos youtubes más

A Fostear!:

http://www.aloysiusfoster.com/live/

http://www.aloysiusfoster.com/

 

http://www.myspace.com/video/clifton-anderson/al-foster/48622808

http://www.youtube.com/watch?v=IJCKcPau5uw

http://www.youtube.com/watch?v=meSZVpMmQqk

http://www.youtube.com/watch?v=ZmicYq2MlE8

http://www.youtube.com/watch?v=25qdZmVuX4Y&playnext=1&list=PL6F0D11B42AF835CD&feature=results_main

O

Anniversary of the start of Keith Jarrett Walking... and other

 

Un 12 de abril de 1953, hace 60 años, Keith Garret, con ocho años, dio su primer recital de piano de música clásica al que al final añadió dos piezas propias. Walk in the zoo, que contenía los siguientes movimientos: Walk-Elephant, Birds, Kangaroo, Walk-Lion, Giraffe, Camel, Walk-Seals, Monkeys, Snakes-Exit y Mountain Scene.

 

Ole por el consentimiento de su profesora Miss Natalie Guyer. Pues con estas dos piezas Keith arrancó a andar por el aventurado y venturoso mundo de la improvisación. El Keith de ocho años todavía no conocía el jazz pero se lanzó a la aventura, la de dejarse fluir, dejar fluir la música que estaba en su interior o quizás un poco más allá. Para ello hace falta coraje, no tener miedo y saber percibir lo que se va desarrollando casi de una forma mágica. Hasta hoy en día Keith Jarrett nos deja perplejos cuando entra en trance, ya sea con el piano o con el soprano, la flauta o la percusión.

 

 

Keith Jarrett nació un ocho de mayo de 1945 en Allentown, Pensilvania (EE.UU). Tras su formación clásica inició su carrera en el jazz con Art Blakey en los Jazz Messengers, tocó con Charles Lloyd y con Miles Davis dándole al funk con los teclados eléctricos, que no le gustaban y que no volvió a tocar nunca más.

https://www.youtube.com/watch?v=VKr7yY0zUAE

https://www.youtube.com/watch?v=O8OiMcsaMsM

https://www.youtube.com/watch?v=vdGUKhI5I1k

En 1966, su album Forest Flower tuvo un gran éxito. Keith Jarrett en los 70 ya brillaba dentro del mundo del jazz. Imposible no haber escuchado su característico sonido de piano, tan brillante.

https://www.youtube.com/watch?v=tLd-7nEFyz8

Jarrett en los conciertos no marcaba pautas y así daba paso a la improvisación pura, lo que llegaba, llegaba y se le puede ver cantando, gritando, levantándose del taburete, cerrando los ojos con fuerza como poseído de una increíble genialidad.

Keith Jarrett formó trío con Charlie Haden y Paul Montian y grabaron Life Between the Exit Signs (1967) y Restoration Ruin y Somewhere Before (1968) que en 1971 grabaron con Columbia Records: The Mourning of A Star y The Judgement y Birth.

https://www.youtube.com/watch?v=eaVxm8JyJcY

https://www.youtube.com/watch?v=J5m-7gf0ZKY

 

 

En 1970 lideró un European Quartet con el saxofonista Jan Garbarek, el bajista Palle Danielsson y el batería Jon Christensen. La conjunción Jarrett – Garbarek fue una explosión de creatividad.

https://www.youtube.com/watch?v=oZuPd9dVApo

De 1971 a 1976 añade al trío al saxofonista tenor Dewey Redman:

https://www.youtube.com/watch?v=eaVxm8JyJcY

Keith grabó muchos más albums pero fue en 1973 que comenzó sus conciertos en solitario que son unas verdaderas joyas, un primero en Oslo, otro en Köln y otros dos en Tokio, un 25 de enero de 1984 y un 14 de abril de 1987. Conciertos que te quedan para siempre dentro.

https://www.youtube.com/watch?v=WP4totVL50M

https://www.youtube.com/watch?v=wU7ZuVZHqTk

https://www.youtube.com/watch?v=HPqK1JJOFxw

Su trío con Gary Peacock y Jack DeJonette es increíble:

http://www.youtube.com/watch?v=qnD5E5mrxIs

También hay que escucharle con Chick Korea:

https://www.youtube.com/watch?v=i8IT0hSLkMI

Bueno su carrera es tan inabarcable que os dejo un video para centraros de buena mano porque seguro que se me han mezclado o perdido datos:

 

The Art of Improvisation:

https://www.youtube.com/watch?v=LT5p2XEqZ1w

https://www.youtube.com/watch?v=5YMeaAnyrGw&NR=1&feature=endscreen&list=RD04LT5p2XEqZ1w

Keith Garrett ha grabado también música clásica con obras de Bach, Händel, Shostavich, Mozart y el estonio Arvo Pärt.  Os recomiendo escucharlas así como las composiciones de Gurdjieff tituladas Himnos Sagrados y, también, ha grabado las Variaciones Goldberg de Bach y Book of Ways con clavicordio.

https://www.youtube.com/watch?v=YUcazplAc58&playnext=1

https://www.youtube.com/watch?v=ovq_sxs_bfU&playnext=1

https://www.youtube.com/watch?v=0HawbKCZXvo

 

Pero lo que os quería resaltar aquí es esta época de aniversarios.

Aniversario doble

El próximo ocho de mayo Keith Garret cumple 68 años y dos días antes el seis de mayo se relanzan su Mysteries y su Shades, dos grabaciones geniales de 1975 y que nos dejan todavía con la boca abierta porque el tiempo de Keith todavía está llegando. Con Jarrett al piano, claro está, la flauta pakistaní y la percusión y con Dewey Redman, saxo tenor, maracas, tambourine y musette china; Charlie Haden, contrabajo; Paul Montian, batería y percusión y Guilherme Franco, percusión.

 

A volverse loco con sus Mysteries con los temas: Rotation / Everything That Lives Laments /Flame y con su Shades con su Shades of Jazz/ Southern Smiles / Rose Petals / Diatribe.

http://www.bgo-records.com/albums/bgocd1099-mysteries-shades

 

 

50 Aniversario del sello Impulse

El motivo de estas remasterizaciones es la celebración del 50 Aniversario del sello Impulse Records, al que tanto debemos. Lo celebran remasterizando dos discos de un artista en un CD y a precio económico.Joyitas porque recuperan la música tal y como fue, sin añadidos y conservan las portadas originales, las reseñas, todo,... En esos años estaba a cargo de Impulse el sucesor del gran Bob Thiele, Ed Michel.

http://www.bgo-records.com/albums/bgocd1099-mysteries-shades

http://www.vervemusicgroup.com/keithjarrett/releases/detail?id=9543

http://www.discogs.com/label/Impulse!

 

Shades:

https://www.youtube.com/watch?v=uOhsX9QtxGs

 

 

Web de Keith Jarrett:

http://www.keithjarrett.it/

 

Johannes Brahms y sus Sextetos de Cuerda

 

   Desgraciadamente en las escuelas te llegaban de los genios de la historia datos como la fecha de nacimiento y muerte, sus amores, alguna deformidad física y poco más, todo ello expresado con la frialdad de un forense. Deshumanizados y resumidos a las respuestas de un crucigrama detrás de ello estaban seres humanos y una gran genialidad. Y hoy quiero hablaros de los Sextetos de Cuerda del gran Johannes Brahms y empezaré por los datos, no fríos, porque ahora ya podéis saber o sabréis algo más y escuchar.

Johannes Brahms

Johannes fue un compositor extraordinario que se salía de los cánones. A la edad de siete años ya destacó al piano. Johannes provenía de una familia humilde y se sabe que de joven tocaba en los bares y prostíbulos portuarios de Hamburgo para sacarse una perrillas.

Biografía:

http://www.youtube.com/watch?v=7XLKWV1efvw

Johannes Brahms nació en Hamburgo, ciudad portuaria alemana, un 7 de mayo de 1833. De Johannes Brahms se puede escribir y escribir y no parar pero yo quiero pararme en sus increíblemente hermosos Sextetos de Cuerda. Hay mucho que decir de Johannes Brahms pero quiero centrarme principalmente en sus dos Sextetos de Cuerda, el opus 18 y el 36, que creo que cuando los escuchéis sabréis que es importante haberlos escuchado y sentido. Genialidad.

Empezando por el Requiem

Pero empezaré por el principio. En una pequeña iglesia de Venecia donde un espejo sobre una banqueta te daba la oportunidad de ver las pinturas de la bóveda sonaba una música increíble, le pregunte al monaguillo y me dijo que era el Requiem de Brahms. Aquella pieza pegó a Brahms a mis células como parte del ADN y hace unos días descubrí su opus 18, un sexteto para cuerdas en Si bemol.

Brahms escribió el Requiem,  que había iniciado tras la muerte de Robert Schumann (1856) y reanudó con motivo de la muerte de su madre (1865),  entre 1866 y 1867. Escuchadlo surgiendo de la voz del gran Dietrich Fischer-Dieskau:

http://www.youtube.com/watch?v=H4uc-KGqOLw&playnext=1&list=PL1945F4CC19D6AFE4

Letra del Requiem:

http://www.recursocoral.com.ar/modules/wordbook/entry.php?entryID=214

+

http://www.youtube.com/watch?v=aQGQG79xBFg

http://www.recursocoral.com.ar/modules/wordbook/entry.php?entryID=214

 

Sextetos para cuerda

No se si hay algo más hermoso que el Sexteto para cuerdas opus 18 de Brahms, en si bemol mayor, B flat major, compuesto en 1860. El si bemol es mi debilidad pero este si bemol es magistral, esos 3 instrumentos duplicados pero que se acompañan o se siguen cubriendo todo el espectro tonal, que se fugan y se alternan creando una música celestial y sublime. Creo que es lo más hermoso, por decir algo, que he oído nunca. Un Brahms completo, entregado en esta obra para expresar lo inexpresable pero lo consigue. Esa parte que se eleva como un canto de gaita, ese re que se duplica para morir suavemente en un do sostenido. Dos violines, dos violas y dos violonchelos cada uno con diferentes frases que en cuatro movimientos consiguen expresar lo inexpresable. Es sublime y con toda seguridad expresa los sentimientos del joven Brahms, 27 años, hacia la mujer de la que estaba enamorado Agathe von Siebold de la que os hablo más adelante.

Increíble el andante. Atentos al minuto 7 y oiréis las gaitas:

http://www.youtube.com/watch?v=tYTfnYHXQpA

Sublime:

http://www.youtube.com/watch?v=DWqae2y4Hvo

 

Ahi va entero:

http://www.youtube.com/watch?v=4jksb4v-ilg

http://www.youtube.com/watch?v=mpP_bYn356w

http://www.youtube.com/watch?v=6MkRSNMuk7s

http://www.youtube.com/watch?v=V718LuquORE

http://www.youtube.com/watch?v=8Y1PEjcFnPo

Aquí os dejo otra maravillosa interpretación del andante entre cuyos músicos está nuestro Pablo Casals para abrir oído. (Ojo hay que tener cuidado con la música llamada clásica. No todos los músicos ni directores saben interpretar la música como debería de sonar por lo que os sugiero que escuchéis a varios antes de decidiros por alguno y no por conocidos significa que sean buenos, es bueno cuando os resuene en el interior. Y, además, con sorpresa, he descubierto aberraciones como los sextetos interpretados por trío ¿?):

http://www.youtube.com/watch?v=h1AZ8FmIWcI

El segundo sexteto, en sol mayor, lo compuso entre 1864 y 1865, este sexteto maravilloso estaba, también compuesto para dos violines, dos violas y dos violonchelos. Era su obra 36, eso es lo que significa opus 36, escrita tras el rechazo de la mujer para la que fue escrito, la cantante Agathe von Siebold. Brahms se enamoró con 25 años de Agathe von Siebold y se comprometió con ella en 1858, pero después le dijo que no estaba preparado para el compromiso y la rechazó.  

 

Brahms estaba enamorado de Agathe pero mantenía una profunda amistad con Clara Schumann, recién viuda, tras la muerte de Robert Schumann en 1956, y con la que mantenía una profunda amistad, lo que le llevó a no seguir adelante su relación con Agathe. Dos años después tras alejarse de Clara intentó retomar la relación con Agathe pero ella le rechazó y, más tarde, se casó con otro.

El segundo y último sexteto de cuerda que Brahms compuso a Agathe von Siebold, el opus 36, escrito entre 1864 y 1865, años después de su ruptura. Brahms lo subtituló Agathe y la obra comienza con la transcripción a notas de las letras que forman el nombre de Agathe: A G A tH E: La sol la (sol) re si mi. En Alemania al Si se le nombraba H y la t (pienso) la introdujo por extensión del abecedario como un sol con el violonchelo al principio del acorde que marca el violín con la H.  

 

Agathe, la mujer a la que dejó tras comprometerse con ella y que más tarde intentó recuperar diciéndole: "¡Te quiero! Quiero volver a verte pero no puedo encadenarme. Escríbeme si me permites volver a rodearte con mis brazos, besarte y decirte que te amo” se negó a verlo y dio por terminada la relación. Brahms llegó a escribir: "Me he comportado como un canalla con Agathe". ¡Cuánto dolor!, sin embargo, la composición del Sexteto resultó catártica para Brahms, que confesó haberse desligado de su ultimo amor componiendo esta obra: "me he liberado de mi último amor".

http://www.youtube.com/watch?v=4QHLQUVb-ns

http://www.youtube.com/watch?v=vfOtcBlrroc

http://www.youtube.com/watch?v=6uht6OXuv8Y

http://www.youtube.com/watch?v=hhHpBky6X1Y

Otras interpretaciones:

http://www.youtube.com/watch?v=mEgFCCuFTts

http://www.youtube.com/watch?v=E9Qb4hr3Hmk

http://www.youtube.com/watch?v=hjszc_1-zAc

http://www.youtube.com/watch?v=VJHdtmVtaFo

http://www.youtube.com/watch?v=9tvf6j2_E8s

Brahms revolucionario de la música

Brahms, aparte de esta anécdota y obra maravillosa, fue un revolucionario dentro de la música pues incorporó la variación progresiva que se basaba en una frase o motivo que se iba transformando y generando unidades mayores. Esta técnica influyó en la música del siglo XX especialmente recogida por Arnold Schönberg (Viena 1874- Los Angeles 1951). De la música de Brahms también se dice que tiene un carácter otoñal cargado de melancolía y nostalgia como un rasgo distintivo que marcaba el final del Romanticismo.

Música para piano

Brahms destacó por su música para piano en la que su relación con una de las grandes pianista de la época Clara Schumann tuvo una gran parte de su haber de ser. Influenciado por Beethoven en su juventud compuso tres sonatas. Después se adentró en las variaciones sobre temas de otros compositores. También, destacan sus cuatro baladas. Ya en su madurez se concentra en pequeñas piezas o rapsodias y en sus últimos años compone siete Fantasías, tres Intermezzi y las Seis piezas, opus 118 y las Cuatro piezas, opus 119. Las obras pianísticas de Brahms son muy ricas a nivel melódico y armónico, Brahms explotaba todas las posibilidades del teclado tanto armónica como rítmicamente.

Lieder - Canciones

Brahms también compuso lieder, canciones, normalmente eran canciones sueltas, a excepción de La Bella Magelone o las Canciones Gitanas. Para sus canciones escogía poemas de poetas clásicos alemanes como Goethe pero también introdujo poemas de sus contemporáneos como Klaus Groth.

Aunque Schubert y Schumann sean más conocidos por sus lieder, Brahms fue un maestro en el género, cargado de gran riqueza armónica y una fusión perfecta entre el texto y la música. ¿Quién no conoce su canción de cuna?. Pero, también, escribió su canción de Lluvia (Regenlied), Nostalgia (Heimweh) o el Ruiseñor (Nachtigall). Sus últimas canciones fueron cuatro Canciones Serias sobre textos de la Biblia. Destaco O Tod wie bitter bist du! (¡Oh muerte, que amarga eres!). Escribió canciones para que las cantara Agathe von Siebold y en concreto le compuso sus Cinco poemas para voz y piano titulados Der Kuss (El beso), Scheiden und Meiden (Ruptura y huida), In der Ferne (En la distancia), Der Schmied (El Herrero) y An eine Aeolsharfe (Para un arpa eólica).

http://www.youtube.com/watch?v=EPRuf-pOAS0

http://www.youtube.com/watch?v=6oBIJTnqXMg

http://www.youtube.com/watch?v=nvjStLTIaU8

http://www.youtube.com/watch?v=YPad9sYi-g0

O Tod wie bitter bist du!

http://www.youtube.com/watch?v=_eU8rJIfT6o

Letra:

http://airesimpalpables.blogspot.com.es/2010/01/brahms-cuatro-cantos-serios-op-121.html

A cuál se parece? (una pista: Schubert):

http://www.youtube.com/watch?v=8d4Mh3NWGpU

Sinfonías:

Como no, Brahms también escribió sinfonías (obra para orquesta de 4 movimientos): Cuatro Sinfonías.  Brahms fue un gran seguidor de Beethoven, de hecho su primera sinfonía se llegó a nombrar como la décima de Beethoven:

 

http://www.youtube.com/watch?v=Ab2gr6oAC5g

http://www.youtube.com/watch?v=qQeufEiBjjk

http://www.youtube.com/watch?v=nDN2dtoWIb8

http://www.youtube.com/watch?v=wxB5vkZy7nM

 

y, también, Corales:

http://www.youtube.com/watch?v=i2hhVFq7k_o&playnext=1&list=PL171C8FE0E918850F

 

 

Bueno que... no se que decir porque no sera vuestra intención si no esa música sublime la que os atrape y os eleve. Como estos pizicattos (pellizcos) del Sexteto nº 1 en si bemol mayor:

http://www.youtube.com/watch?v=9-iXMTHEPg8

 

 

 

Mi Requiem menor a Brahms:

Y esto fue como una sonata en mi menor o soneto shakespeariano para celebrar su CXVI Aniversario porque Brahms nos dejó en Viena tal día como hoy, un 3 de abril de 1897, hace ya 116 años.

 

Bio:

http://classicmusica.blogspot.com.es/2008_05_01_archive.html

 

Sonata para violonchelo y piano nº1 con Rostropovich y Serkin:

http://www.youtube.com/watch?v=BM-6B8_Jj-o

 

 

Selección de sus obras:

http://www.youtube.com/user/581983141/videos?query=brahms

 

 

Pelicula Clara de Helma Sanders-Brahms:

http://www.youtube.com/watch?v=Vh7EUw1Ncyg&list=PLXXyeFlkMTRXiVsERhB1PcIUryOKnl-pa&index=1

 

Diario de Clara Schumann:

https://www.youtube.com/watch?v=aG2vZ-YXBH0

 

Canción de amor de Rober Schumann:

http://www.youtube.com/watch?v=YhWdp1r63TY

 

Johannes Brahms Bios:

http://www.youtube.com/watch?v=7XLKWV1efvw

http://www.youtube.com/watch?v=u6Rz2p-j8Ts

***

Juan Gil-Albert (1904 - 1994)

 

Juan Gil-Albert, poeta y ensayista, nació en Alcoy (Alicante) un 1 de abril de 1904 y murió un 4 de julio de 1994 en Valencia.

 

Juan era de apariencia frágil y pequeño, pero en su mirada estaba todo lo que su fragilidad aparente había soportado: exilio, campos de concentración y un posterior exilio interior en su regreso.

 

Tiempo de Memoria de Tusquets Editores publicó: Memorabilia. Drama patrio. Los días están contados donde Juan Gil-Albert nos cuenta la historia desde su sabio corazón.

 

 

…. Lo que vi, sentí, soporté y se me alambicó, en el tiempo, no por alejado menos real y sufrido, de mi reincorporación a España.

Así explica  Gil-Albert en la obra, principalmente en prosa, este tríptico poético del que extraigo solo dos de los tres poemas que lo conforman:

 

 

Bíblica

 

El asco de la gente que me rodea

pervierte mi virtud.

¿Dónde aquella dulzura se ha quedado

del alma deseosa?

¿Dónde el valle feliz?

Más que fantasma todo

lo fueron devorando como buitres

que nada sacia.

Y las mismas mujeres que aparecen

como una hermosa imagen

apenas hacen nada que no sea

manchar lo original.

Es un mundo perdido.

Perdido para mí.

Es un mundo que acaso se cumpliera

si el hombre no se hubiera convertido

en un ser ponzoñoso

en un ser mentiroso

en algo más ruin que el leve perro

tendido ante mi puerta: un mundo sucio.

Es inútil que apele a los jazmines

que robando un clavel ponga en un vaso

su intensidad, lo invade todo el fruto

de sus hedores. Hablan y consuman

lo más hediondo.

No es posible ya aislar lo que queda

de aquel jirón azul.

Rescatar este último refugio

de mi tiniebla: todo es invadido

por la procacidad con que defienden

lo falso y vil.

Cada amigo que llega

la puerta que se abre

el asunto pendiente de los labios

lo que pretenden todos:

asfixiar la esperanza

matar la realidad

animar a un muñeco repugnante

al que llaman la suerte

o contar sus dineros a la vista

del más menesteroso repitiendo:

caballerosidad, ése es mi nombre.

Cuánta bajeza

y cuan escarnecido queda todo

cuando unas manos tejen en el aire

la cruz fatal.

Ah, pureza del alma.

Tú fuiste allí en remotas latitudes

un posible temblor.

Como un balido.

Fuiste, yo lo recuerdo, un agua fresca

un venero de luz, algo pequeño

que se expandía.

Fuiste concupiscencia luminosa:

fuiste la realidad.

Y ahora que envuelta sola en estos vahos

de la humana progenie

lloras -¿o acaso lloras?, repatriada

lejos de tu ideal que han degollado

cual mártir juvenil.

¿Te queda acaso un hondo precipicio

donde sentarte

donde esperar que ascienda por la roca

un halo justiciero?

 

………………..

 

Panorama

 

Si esta legalidad que ven mis ojos

si este pus que respira por el aire

si esta trampa continua y permanente

este necesitar de la mentira

este constante acecho del contrario

para hundirte un puñal que no se vea

y dentro de la llaga acomodarnos

con toda la Familia

como un grupo o retrato que proclama

felicidad, si es esto

lo que llaman patria

si ese postizo rostro de la vida

lleno de afeites pleno

de malas intenciones ese buitre

de purpurina es todo lo que llaman

nuestro orden sagrado

y eso es lo que en un día nos apremian

a defender con armas de colores

como si en su regazo nos mostraran

un arcano vital

¿cómo impedir que suba a nuestra cara

cual bofetón de fuego la tormenta

que dentro se fraguó?

 

La gran ciudad es selva y sólo selva.

Tanto bullir de gentes que se ignoran

tanto instintivo gesto acobardado

tanto rugido y crimen por los aires

cuando pasan los unos y los otros

sin conocerse férvidos fraternos

de religión y raza pero en firme

materia donde hincar con nuestro diente

la baba venenosa. Todo inspira

ese terror costumbre o convivencia

de ponernos a andar como los otros

y de sumirnos torvos en manadas

de fieras que sucumben o devoran.

Todo por el dinero soberano

que nutre hasta los tuétanos del alma

esta vida civil. Se han convertido

en ídolos de piedra. Esa fragancia

que exhalan las ciudades monstruosas

no es otra cosa ardiente que el dinero

un rodar silencioso entre papeles

del oro primitivo en los andrajos

de su fase final. Todos lo adoran

lo buscan lo apasionan lo enternecen.

El doctor, el bandido, el negociante,

todos negocian sucios la caricia

del mago irresistible. Es cosa hecha.

Sólo por el dinero rinde el hombre

su fiel sonido. El pobre el poderoso

la dama y el truhán cuatro lebreles

husmean de la noche a la mañana

por el mismo bocado evanescente,

un hueso miserable: la riqueza.

Y cuando al fin se juntan enyesados

por el mismo esplendor se inician otros

que llegan a roer con nuevo ahínco

las migajas del queso amarillento

que trasciende la muerte. Muerte, muerte

es todo cuanto vemos en las manos

de la avidez. La muerte es la señora

de este enjambre de moscas enlutadas

que todo lo consumen como un soplo

que a nadie redimió.

 

Por eso digo

¿Esto será lo mío necesario?

¿No se podrá intentar otra grandeza?

¿Ser hombre habrá de ser tan solo eso

alguien que va dejándose en su baño

su piel antigua?

¿Qué ha dejado de oler a su persona

de oler a humanidad?

¿Por qué se ha confundido con la higiene

tal desamor? No quiero confundirme.

No quiero nada, nada, de esas gentes

que me rodean. Quiero un fuego santo.

Quiero creer, creer, en lo que quiero

creer, en la amistad, el privilegio

de esta ambición humana de ser hombre.

Creer en esta luz de mi conciencia

que nunca deja nunca de alumbrarme

como una yesca viva como un dardo

que acaban de arrojar cada mañana

desde alguna azotea silenciosa.

Quiero creer que el hombre está repleto

de un proyecto divino y misterioso

de un proyecto que nunca estará escrito

en ninguna pared, creer que existe

la razón de vivir humanamente

sin que nadie nos mande, sin que nadie

levante más la voz, creer que es cierto

que cada cual es dueño de sí mismo

como unidad umbrosa y pensativa.

Creer en mí.

 

 

(1961)

 

 

 

 

 

El Flamenco anidará estas Flamenllas en Color Elefante

 

Del 15 al 18 de marzo el flamenco anidará en el Fallas Live Festival Flamenco de Russafa (Valencia) en Color Elefante. El maestro de ceremonias será Kiko Cortés que liara el jaleo con los guitarristas invitados. A las ocho de la tarde y solo tres eurillos.
http://www.youtube.com/watch?v=2ZffH_BQdY0

 

Color Elefante

C/Sevilla, 26

Russafa – Valencia

 

http://www.colorelefante.com/#/conciertos/

¡¡¡Valencia en Fa Jazz!!!

 

Este fin de semanas saltaremos las vallas y atravesaremos los casales para no llegar tarde a FA JAZZ 2013, una propuesta musical de los imparables Sedajazz que no paran de plantar músicos y ofrendar sus flores.

 

Fa Jazz se inaugura el sábado 16 de marzo en Sporting Club Russafa de Valencia (C/Sevilla, 5) con la Original Dixieland Sedajazz, música bailable sin parar, que le pondrá al machacante ritmo festero un poco de swing. Y el domingo preparad los instrumentos y una carretilla porque tras la actuación del Combo Reunión Sedajazz habrá Jazz Jam Session y a los no músicos la propuesta es flipar con los musicazos de esta ciudad. Los dos días a las ocho de la tarde. Incrediboil!

 

http://www.sportingclubrussafa.com/es/actividades/archivo-de-actividades/402-fajazz

 

http://www.sedajazz.es/agenda_actuaciones_musicales_evento.php?id=5251

Homenaje a Constante Gil alma mater de la Cervecería Madrid de Valencia

 

   Manolo y Tino Gil ofrecen un homenaje a su padre, Constante Gil (1926-2009), entrañable en el corazón de todos, alma mater de la Cervería Madrid aquella en la que no solo nació el Agua de Valencia o la Leche de Pantera si no que era acogedora de tertulias de escritores y pintores y más tarde del jazz.

 

Manolo y Tino Gil inauguran hoy un Homenaje a Constante Gil, un Constante Gil que ha dejado plasmado en multitud de lienzos el ambiente y los rostros de una época de nuestra ciudad con un espíritu naif, amoroso y cálido, como él mismo, y tendremos la oportunidad de ver y reconocer nuestros rostros o los de los nuestros.

http://www.youtube.com/watch?v=1ngOjxGlutY

http://es.wikipedia.org/wiki/Constante_Gil

 

La Cervercería Madrid fue en Valencia un lugar de encuentro pero sobretodo de reposo. La profesionalidad de su personal y de su alma mater, era el primer paso que recibías tras empujar la puerta de cristal y cortinilla acompañada de la sonrisa de Constante que levantaba la mirada para regalártela mientras limpiaba el borde de un vaso con un trapo blanco. Esa sonrisa era como el pasaporte o la aceptación de la contraseña para el dejarse estar y saber que estabas en el lugar preciso en el momento justo y que aquello, además. tenía vestigios de historia.

 

Allí nacieron proyectos, reflexiones e historias, E incluso se vivieron momentos, sin ansias de permanecer, maravillosos; alrededor de las mesas rectángulares de mármol blanco, atendidos como dioses sobre las sillas de madera tan nuestras donde se desvivían por que los grupos estuvieran cómodos en el espacio disponible. Después sufrió ampliaciones apareció otro ambiente más azul en sus alturas pero se llenó de buen jazz y allí nos maravillaron músicos que ya no están entre nosotros y otros que siguen con buen jazz. Después el azul se hizo más metálico y se perdió la calidez ocre de los inicios mezclada con el blanco de los buenos barmans que agitaban cockteleras solo para hacerte feliz. Eran tiempos de más cambios.

 

Pero la mirada de Constante del lugar mismo en el que estabas se exhibía en las paredes en óleos donde los rostros, conocidos algunos y otros no, nos mostraban un momento, un instante importante de nosotros mismos sin saberlo. Espejos, reflejos, lugares más íntimos, calidez, profesionalidad y la sonrisa minúscula de Constante que como buen maestro de ceremonias no solo observaba y plasmaba lo que su ojos amables veían si no que también cuidaba. Constante te abría los brazos a su mundo, un mundo en el que poder discurrir con suavidad cargado de tus propias ilusiones.

 

Gracias a Manolo y Tino por devolvernos estos instantes enriquecidos por vuestro amor y gracias a Constante y a los que tras la barra le seguían el guión para dar la escenografía perfecta a nuestros momentos de felicidad tanto vespertina como nocturna.

 

 Tino y Manolo Gil crecieron entre la hostelería y el arte, entre ellos el arte de saber estar, que para Tino se tradujo a sí mismo en las teclas del piano por el que discurría arropando a los suyos y por el que discurre todavía transmitiendo lo que ahora descubre como historia aunque es y fue propio y Manolo se inclinó por la pintura. Gracias a ambos por darnos cabida en este vuestro mundo y que ya sabeis es también nuestro y en poder compartir junto a vosotros este homenaje tan merecido a vuestro padre al gran Constante Gil que no solo dio al mundo su Agua de Valencia si no que a nosotros nos dio una lección de saber estar y ser y, también, porque no decirlo una parte de su especial corazón.

 

Con amor, verdadero amor, a la Cervecería Madrid que fue un referente estratosférico para Valencia. Porque siempre entrar en la Cervecería Madrid era algo similar a iniciar el primer pase de un vals sin haberlo bailado nunca, como un rito que siempre devenía bien. Y con amor a las obras que muestran lo que fue con esa mirada de cariño y sabiduría de un Constante Gil pintor.

 

¡Gracias Tino y Manolo por compartirlo!

 

 

Programa de mano:

Martes 12:

Tertulia Literaria: La creación literaria y poética en el café del siglo XX. Participan: Fernando Arias, Carlos Domingo, Ricardo Llopesa, ... 19.00 horas

Miércoles 13:

Mesa redonda y tertulia de las Artes: Constante Gil y el Arte en la Cervecería Madrid. Invitados: Rafa Calduch, Uiso Alemany, Ramón de Soto, Miguel Ángel Ríos, Guillermo Peyró, Julio Bosque,... A las 19.00 horas.

Tertulia: Constante Gil, el Grupo Bulto y su influencia en la vida artística valenciana. A las 20.00 horas.

 

Jueves 14:

Tertulia de Cine: Presenta: Rafa Gassent. A las 18.30 horas.

Proyección de L’orella del lladre. A las 18.45 horas.

Charla con Rafa Gassent y otros tertulianos. A las 20.15 horas.

Viernes 15:

Tertulia de la Música: Concierto de Tino Gil (piano). A las 19.00 horas.

La música en la Cervecería Madrid: Concierto del trío: Tino Gil, Paco Aranda y José Luis Porras. Invitados: Perico Sambeat, Ximo Tébar, Ramón Cardo,... A las 20.00 horas.

Del 16 al 19 de marzo:

Música, tertulianos, arte y bohemia y Agua de Valencia desde la 18 horas a las 2 de la madrugada.

 

Magnífica propuesta para estos días de petardos estas tertulias que nos propone el Círculo de Bellas Artes de Valencia.

Programa:

http://www.cbbaav.es/CBBAAV/EXPOSICIONES.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Agua_de_Valencia

http://www.youtube.com/watch?v=m5iQIadN1y8

 

Manolo Gil Labrandero

http://www.youtube.com/watch?v=L3MGYqZvX38

 

Tino Gil Trío en Perdido (Valencia-1992)

http://www.youtube.com/watch?v=5MP8a4SWrw4

 

Tino Gil en Café Mercedes (2012)

http://www.youtube.com/watch?v=r26VB5D3stE

Ritual de Moisés P. Sánchez Trío

 

 

Ritual del pianista Moisés P. Sánchez, de verdad, es lo mejor que he escuchado este 2013 y he escuchado mucho y bueno. Una composición de 11 movimientos que deberíais escuchar apagando móviles e ignorando timbres o el incordio del bricolajista de findesemana. Sumiros por completo en este Ritual para salir renovados.

 

Podría describirlo paso a paso porque lo he vivido como propio, nota a nota, disfrutado hasta lo más hondo, pero no quiero contaros la película, que se dice, aunque si que no puedo remediar daros un esbozo, si eso os lleva a vivir la experiencia de disfrutar de este Ritual que se arranca con un Amanecer, algo similar al sonido que los monjes extraían de sus cuencos tibetanos para llegar directos a los chakras, precisos con sus medidas frecuencias de mayor a menor desde el vientre, más bien desde el sagrado punto, ese del perineo, hasta la base celeste. Ahí arranca Ritual y oiréis a un Moisés P. Sanchez que declara Si yo fuera yo y hace juegos malabares con los modos y hace guiños a las tonalidades pero con suavidad y a un Toño Miguel arrastrar el arco por las cuerdas del contrabajo degarrador y ambiental o marcando bases melódicas con profundidad casi primitva. Borja Barrueta hace hasta silbar los platos, palmea la caja de la batería con su propias manos y encaja en el milagro su tema El otro lado con su slap steel que Moisés recoge al piano traspasándonos. Grandioso tema Barrueta.

http://www.youtube.com/watch?v=BYy2AV3XML4

 

Escucho y lo miro todo a través de una lupa de aumento, lo sigo, tema por tema, con la intención de transmitíroslo pero Detrás del espejo se me va la luz y la lupa se convierte en espejo o luna con un ojo que ve el otro lado del espejo donde nos reflejamos como los mismos. Ritual me ha trasportado a otro lugar indescriptible, me he perdido. Lorane, un tema de Toño Miguel o lo duro del peligro de Danger in Tangier me devuelven cerrando el primer movimiento que se encierra dentro de los once, sin saberlo, la clásica triada, para dar paso al desarrollo con Ritual y con los astros, el Sol, más allá del sol El otro lado de Barrueta, el Eclipse, la Luna que se manifiesta como siempre aguda y fría en un piano que tilila de forma clásica pero después se baña en las aguas cálidas de un río y clausuran la triada onceónica con El espíritu de la vida que como un breve himno, un epílogo y un regalo nos deja en silencio, un silencio que se vuelve rítmico con el fingido roce de la aguja en el vinilo al final de la cara A o B o C que Borja adorna dándole toques sutiles, como él mismo, que muestran el ritmo que ya tenía desde hace tanto y no sabíamos.

http://www.youtube.com/watch?feature=fvwp&NR=1&v=bDB3TJAda0w

 

Yo qué se pensareis...  que he perdido el juicio...  pero no, pero si que he disfrutado de esta obra de arte. De verdad, es un muy buen trabajo, un tercer álbum como líder de Moisés P. Sánchez y que comparte con sus compañeros de viaje Toño Miguel y Borja Barrueta como fieles escuderos. En el que confiesa que el ritual del proceso se ha cumplido y sus compañeros de viaje se han desvelado como, eso, compañeros de viaje a los que conoces y te conocen más de lo que uno piensa.  

 

Moisés nos ha podido en varias ocasiones con su música en el Jimmy Glass de Valencia, nos ha ojiabierto y conmovido con su interpretación pero aquí sus temas propios nos muestran la verdadera esencia de su mundo interior. Yo qué se, solo se que lo disfruto, incluso ahora mismo en este instante y que deberíais de escucharlo, sentirlo y purificaros con él, sumiéndoos en el ritual que nos proponen.

 

De verdad lo disfrutareis y os enriquecerá. Parezco un vendedor de feria ambulante pero tengo urgencia de compartir estos placeres con vosotros y paso de protocolos y más ahora mismo que suena El otro lado de Barrueta bajo los dedos de Moisés sobre el piano para luego romperse al otro lado y recuperarlo con una suavidad que te destroza. ¡Dios! Belleza es poco.

http://www.youtube.com/watch?v=0xNQrKnlnRg

 

 

Disculpadme si no os lo he presentado como en el fondo quisiera pero son Fallas en Valencia, suenan petardos por todos los lados, imposible escuchar hasta los propios pensamientos, y la resaca atonta los sentidos. Pero solo deciros algo al trío.

 

Sois grandes y ¡muchas gracias! lo disfruto muchísimo. Esperamos verlo en directo en Jimmy Glass o donde sea.

 

http://www.moisessanchez.com/discograf%C3%ADa/ritual

 

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