Joan Fontcuberta Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad 2013

 

 

El pasado 7 de marzo en Barcelona Joan Fontcuberta (Barcelona 1955) recibía el Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad 2013 y su obra se expondrá a partir del 25 de octubre en el Hasselblad Center de Gotemburgo (Suecia).

http://www.multivu.com/pages/58711-joan-fontcuberta-2013-hasselblad-award-winner

“Joan Fontcuberta es un fotógrafo que no ha dejado de cuestionarse la realidad desde el punto de vista del objetivo de una cámara, un artista multidisciplinar que a lo largo de treinta años ha dejado su impronta en los medios audiovisuales europeos” dicen.

http://www.youtube.com/watch?v=26IcWwwauts

 

 

La Fundación Hasselblad nació en 1979 de acuerdo con los términos expresados en la última

voluntad y el testamento de Victor Hasselblad y su esposa, Erna. El propósito de la Fundación

es promover la educación científica y la investigación en los ámbitos de las ciencias naturales

y la fotografía. Uno de los galardones concedidos por la Fundación, el Premio Internacional de

Fotografía que se concede anualmente a un fotógrafo especialmente relevante, y que en 2013 ha

recibido Joan Fontcuberta, se considera el galardón fotográfico más importante del mundo.

http://www.hasselbladfoundation.org/hasselbladspristagare-2013/

http://www.hasselbladfoundation.org/assets/downloads/Haw-2013/PressreleaseCASTELL2013.pdf

 

 

 

 

A Joan Fontcuberta (un petit homenatge)

 

 

Era una tarde de entretiempo de 1977, estaba leyendo aquel poema que decía:

 

Por lo menos hemos aprendido

hemos aprendido a evitar al verdugo

a no dar la mano al que nos arrastre al genocidio

distinguir la risa que visten los ejecutores

y a no reír con ellos nunca

…

 

Recién muerto los verdugos se agitaban inquietos, el arte se encontraba sin fronteras y no había que viajar para leerlo, atacaron entonces bien vestidos y con la prepotencia que les caracteriza, ante un Picasso que en la distancia había dibujado la ruptura de nuestro tejido, clavándote un “eso lo pinta hasta mi niño”  o diciendo que a Kandinsky se le había caído el tintero. Fue antes de sus ochenta cuando sus niños, ya grandes, intentaron demostrarlo cagándose en los lienzos. Parecía que el arte había muerto, en serio casi lo matan. Todavía cuesta respirar. Bueno voy a situaroslo porque no hablamos de marcas si no de arte con minúsculas, el arte que surge silencioso y necesario.

 

Estaba en Valencia paseando por el viejo barrio de El Carmen, barrio de artesanos, por la calle Portal de Valldigna, leyendo aquel poema cuando ¿lo has visto?, me preguntaba atónito casi a gritos aquel que no recuerdo corriendo hacia mi. ¿A quién?, le pregunté en un sobresalto. A Fontcuberta  (un silencio expectante) ¡¿Fontcuberta?! , exclamé interrogante con los ojos muy abiertos. Si, ¡ven!, dijo rotundo y (desde aquí gracias quien fueras) me arrastró del brazo y me entró en una pequeña galería, Tretze creo que se llamaba, donde las fotografías de un Fontcuberta de 22 años lo arañaban todo con la sutileza de un bisturí y el surrealismo se hizo real ante mis ojos en la fotografía. Impactante aquel astronauta que nos hizo salir de la galaxia y descubrir nuestros mundos, subterráneamente escondidos, en el universo.

 

No eran tiempos de instantáneas si no de laboratorios, de meditaciones antes del clic, de visiones anteriores, de trabajo de artesano con la luz y la exposición, de tapar o velar, de mucha luz roja.  

 

Fontcuberta se descubrió ante mis ojos como un poeta surrealista de la fotografía, un quimérico inquilino de un Topor hecho realidad por el sur. Cómo expresar lo inexpresable sin desbordarse eso era lo que Fontcuberta nos había descubierto. Él mismo da matices con palabras: componente irónico... escepticismo critico... duda... lo que pasa... dar cuenta de que la realidad se traduce en imágenes... magia pura... alquimista de por vida... demostrar que la verdad no existe. Resumiendo Poesía y Alquimia.

 

Y permítaseme la licencia de dejar este homenaje minúsculo pero necesario a Joan Fontcuberta que desde aquel día de entretiempos sigo y que sigue en la brecha, como rara avis que desmonta lo convencional desde lo orgánico y educa la mirada.

 

 

¡Desde aquí: Gracias Maestro, un millón de gracias!

 
Escúchalo y mirálo:

http://www.youtube.com/watch?v=TGQ-00vkXzA

http://www.youtube.com/watch?v=GcXExqNPsEo

http://www.youtube.com/watch?v=WP-rJideVt4

http://www.youtube.com/watch?v=XCFKW7qylk0

 

http://www.espaivisor.com/joan_fontcuberta.html

 

 

Web de Joan Fontcuberta:

http://www.fontcuberta.com

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..........................La poe 詩 a

 

 

La poe 詩 a

 

La poesía es          porque se escucha

y las palabras         exudan a el ser

frente a un espejo    tan inmenso

 que la distancia entre el océano

y una lágrima

no es

 

Anna Lindhart

de “sol a soles” (2019)

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José Guerrero estrena campo de batalla con Cuello

 

   El indescriptible José Guerrero, que haciendo honor a su apellido es todo fuego e incombustible, quemará las Fallas días antes con su Cuello, con su brazo que nos sobre, estudiándonos, tomando conciencia de que nos ve sin valorarnos, con confesiones y como mosquetero de trazo fino. Esto último es un homenaje literario basado en los temas del álbum que nos trae cargado de fuerza y de rocas rodantes pero con letras y melodías potentes. Cuello, su nuevo proyecto, su nueva banda que presenta su primer álbum: Mi brazo que te sobre del que ya podéis disfrutar de primicia en:

http://open.spotify.com/album/4lVr0UzkmGQC5PybH6140J

 

José Guerrero con su potencia ha ido abriendo sus hojas tras cruzar la tierra árida para nutrirnos de buena música. Recién alimentados por su Betunizer y su Jupiter Lion ahora nos trae Cuello, es el último, por ahora, campo de batalla de José Guerrero. Un Guerrero que domina varios flancos al unísono y sin por ello perder lo fundamental que circula en su sangre: fuerza vital.  

http://www.youtube.com/watch?v=cutglIMoEPg

 

Cuello fundamenta su tallo en la voz y la guitarra y el espíritu de José Guerrero; seguido de la guitarra de Ubaldo Fambuena, que viene de Los Tracahombres,  de Nick Perry con su bajo como en Zener, su Tucán o Obleans o Ape Perry y Bonette y del fabuloso Óscar Mezquita de grupos como Antiplayax, Derrota y Zanussi dándo a la batería directo a nuestros corazones inconscientes y promoviendo la música, como este álbum, a través de Flexidiscos, tienda sita junto al mercado de Russafa (Valencia). Y de este tallo cargado de nutrientes nace su álbum Mi brazo que te sobre bajo el sello Bcore grabado por Pablo Peiró (Betunizer) en los estudios Sountess.

http://www.bcoredisc.com/ING/homeBD.php

 

Últimamente, tenemos que estar preparados para no perder joyas porque solo editan 300 copias en vinilo que te están pensando arrebatar desde el 1 de marzo, tras el bombazo en La Residencia. Pero han llegado a mis oídos slaughterhouseños que estos valencianos cumplirán con el barrio como buenos ruzafeños, de espíritu, centrando los petardos falleros en los horizontes lejanos para llevarnos a bailar como locos que es lo que estamos, locos por la vida más que nunca ante tanto despropósito. Cuello es como la base de la corona de su imperio donde se alza recién nacida, banda neonata dispuesta a contagiarnos del principio de la vida: pura energía. Abrazaremos Cuello con todos nuestros brazos ¡seguro!.

 

Pero José Guerrero sabemos que seguirá apuntándose a cualquier bombardeo como los que realiza en solitario o junto a Rastrejo. Seguirá dominando el sonido, haciéndolo cabalgar, trotar o relinchar para ponerlo en el camino de nuestros oídos y dando paso a su propio placer que es la base de todo.

 

Arriba he luchado entre poner la foto de los musicazos o la portada del disco y como es un diseño de Néstor Sevillano me he decantado por la portada. ¡Y es que tan grandes gráficos que nos rodean silenciosos merecen un homenaje o dos!.

 

Hei! tenemos ya su primer videoclip: Estudiándote

 

http://www.youtube.com/watch?v=NuVC73p1NxY

 

Entrevista a partir del minuto 19:30:

http://www.ivoox.com/programa-cac-miercoles-27-febrero-2013-audios-mp3_rf_1828480_1.html

¡Marxa!

Un viaje al jazz japonés a través de Minami Yasuda 安田南

 

   Todo viene por un Moritat y tú ya sabes a qué me refiero. Estas letras son una introducción al tema que desarrollaré más tarde, bueno, vamos a centrarlo:

 

Minami Yasuda 安田南 (cantante)

   La cantante, actriz, ensayista y Dj japonesa Minami Yasuda 安田南 nació un 14 de noviembre de 1943 en Sapporo-shi (Hokkaido) y, al parecer, nos dejó no hace mucho en 2009 víctima de un cáncer. Minami Yasuda comenzó a cantar en las bases de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos en Tokio en 1964, lugar por donde el jazz se adentró con fuerza en Japón. A raíz de aquello Minami cantó en la banda Big Four del batería George Kawaguchi. Y, también, a partir de aquí, vamos a aprovechar para ir dando información de músicos de jazz japoneses porque desgraciadamente sabemos poco.

 

George Kawaguchi (batería)

   El batería japonés George Kawaguchi (Fukakusa 1917-Tokio 2003) generalmente tocaba con sus propias bandas y sus solos eran de un sonido muy potente. Él fue el que acompañó a Art Blakey en 1981 y a Elvin Jones en 1990 en su visita a Japón. Kawaguchi gustaba de tocar con otros baterías, entre ellos el joven Motohiko Hino (Tokio 1946-1999), hijo de un músico y bailarín que comenzó con el claqué como su padre pero a los diez años se decantó por la batería, su hermano Terumasa Hino 日野 皓正 nacido un 25 de octubre en 1942 en Tokio es un gran trompetista.

 

Terumasa Hino 日野 皓正 (trompetista)

http://www.youtube.com/watch?v=Nn-LQpFhGIY

http://en.wikipedia.org/wiki/Terumasa_Hino

 

Motohiko Hino (batería)

Motohiko Hino comenzó su carrera profesional con 17 años y llegó a ser considerado el mejor batería en 1972 para el Swing Journal. En 1978 se fue a Nueva York para tocar con el trío de Joanne Brackeen. A raíz de ello colaboró con músicos como Joe Henderson, Jean Luc Ponty, Sonny Rollins y Hugh Maseketa. También grabó como líder temas como Sailing Stone (1991) y It’s there (1993) mezclando originales con versiones de canciones de The Rolling Stones y Led Zepellin. Sus baterías favoritos fueron Tony Williams y Elvin Jones.

http://www.rhapsody.com/artist/motohiko-hino/album/its-there-enja-horst-weber

 

Isao Suzuki 鈴木 勲 (contrabajo)

Volvemos a ser guiados por la mano de la cantante Minami Yasuda que más tarde formó parte del cuarteto del contrabajista Isao Suzuki, nacido un 2 de enero de 1933 en Tokio. Isao Suzuki, contrabajista, multinstrumentista, compositor, arreglista y productor en 1953, con 20 años, fue al concierto Louis Armstrong in Tokyo para lo que consiguió un asiento en la primera fila. Desde ese lugar privilegiado la música del contrabajista Milt Hinton le abdujo totalmente y cuando Milt dijo “Yo toco y vosotros dais palmas”, mientras se lanzaba a un solo de 15 minutos, Isao Suzuki no pudo parar de gritar entusiasmado. A Milt Hinton le llamó la atención el entusiasmo de Isao y le sonrió. Isao Suzuki quedó tan fascinado por el sonido que Milt Hinton sacaba de su contrabajo que, tres años más tarde, le pidió a su madre que le comprara un contrabajo. Y ahí empezó todo.

Milt Hinton:

http://www.youtube.com/watch?v=-lyOWuc0T4E

Isao Suzuki

http://isaosuzuki.jp/

http://www.youtube.com/watch?v=JtibVx4_8Ms

 

Sadao Watanabe 渡辺 貞夫 (saxofonista)

Un día el guitarrista Tony Tekiseira, que tocaba en una banda militar, invitó a Isao Suzuki a la base militar americana de Tokio y, apartir de ahí, Isao pasó cuatro años tocando con músicos de jazz americanos. Isao Suzuki entró en 1960 en la Big Four de George Kawaguchi que se convirtió en Big Four plus one cuando el saxofonista Sadao Watanabe 渡辺 貞夫 se les unió antes de marcharse a Boston a estudiar en Berklee en 1962. Sadao Watanabe 渡辺 貞夫 es un saxofonista nacido en Utsunoiya el 1 de febrero de 1933.

http://www.sadao.com/en/index.html

http://www.youtube.com/watch?v=LhZ4jJVtJNg

 

 Hidehiko Matsumoto Sleepy Matsumoto (saxofonista)

   Isao Suzuki, en una de las numerosas jams en la que tocaba coincidió con el clarinetista Tony Scott que quiso tocar con él y, así, Isao entró a formar parte del cuarteto de Tony Scott. En 1965 Tony dejó la banda y le sustituyó el saxofonista Hidehiko Matsumoto (1926-2000) de apodo Sleepy Matsumoto. El cuarteto pasó a llamarse Hidehiko Matsumoto Quartet.

   En 1964 se celebró en Japón el primer festival mundial de jazz y la Hidehiko Matsumoto Quartet fue la única banda japonesa que participó en el festival compartiendo cartel con músicos como Miles Davis o el pianista jamaicano Wynston Kelly y, también, asistió el contrabajista Paul Chambers. Claro está, Isao Suzuki y Paul Chambers entablaron una gran amistad y pasaron muchas horas juntos.

¡Flipa con Matsumoto!:

http://www.youtube.com/watch?v=-w9WsLW6xLc

 

El pianista Masabumi Kikuchi 菊地 雅章 (Tokio 1939) y el batería  Masahiko Togashi 富樫雅彦 (Tokio 1940- Kanagawa 2007)

Isao Suzuki en 1996 entró a formar parte del Sadao Watanabe Quartet junto con Masabumi Kikuchi 菊地 雅章 al piano y Masahiko Togashi a la batería. Después formó su propia banda como líder en el café Five Spot en Jiyugaoka que regentaba Teruo Isono, un famoso crítico de Japón. Durante dos años Isao tocó todas las noches y conoció a grandes músicos que traían a actuar al local como Oscar Peterson, Horace Silver, Winton Kelly o Art Blakey, que fue en varias ocasiones y un día le dijo “Isao ven a Nueva York y tocamos juntos” así que en 1970 dicho y hecho Isao fue a Nueva York y se unió a los Jazz Messengers de Art Blakey. Durante su estancia en Nueva York grabó con Thelonious Monk, Charles Mingus, Ella Fitzgerald, Wynton Kelly, Bobby Timmons, Jim Hall, Ron Carter, Sun Ra y otros. Isao Suzuki pasó casi un año con la banda de Blakey y después volvió a Japón.

http://www.youtube.com/watch?v=6xh176NuSnI&playnext=1&list=PLxQo6nXKE5-E-wGAB3371GNXo9M7oeTsB&feature=results_main

Masabumi Kikuchi

http://www.youtube.com/watch?v=-jAEetkw6vU

http://www.youtube.com/watch?v=GfC7PYOsLZk

Masahiko Togashi

http://www.youtube.com/watch?v=GfC7PYOsLZk

http://www.youtube.com/watch?v=x3Hhtr9kzgc

 

Oma Sound

Influenciado por Art Blakey el contrabajista japonés Isao Suzuki formó en Japón la banda Oma Sound donde inculcó esta nueva forma de jazz progresivo a las nuevas generaciones. Isao sin embargo decía: “This might be Art Blakey’s influence. But in music, especially jazz, you don’t need to say anything. Experience is more important than anything else,”

http://www.youtube.com/watch?v=GmPffkzQFx4

 En 1971 el guitarrista Baden Powell hizo un tour por Japón e Isao Suzuki sustituyó al bajista, lo que le llevó a grabar dos discos con Baden Powell. En 1980 sacó su album en solitario Self-Portrait donde tocaba 20 o más instrumentos y cantaba con el que definitivamente arrasó en Japón. Isao Suzuki tiene en su haber más de 60 albums grabados. Y su grupo Oma Sound participó en 2008 en el Miri Internacional Jazz Festival de Malasia y en el Java Jazz Festival de 2009.

Self Portrait:

http://www.youtube.com/watch?v=Cv3UzhZp3hY

 

Minami Yasuda 安田南 Moritating for...

Y cerramos con nuestra guía Minami Yasuda 安田南 que tras participar con la Big Four de George Kawaguchi y la Isao Suzuki Quartet siguió su carrera por su lado siguiendo su particular estilo que iba más allá del jazz y tuvo mucha popularidad en los 70. Dejando albumnes como South (1974), Sunny (1975), Some Feeling (1977) y su último album Moritat (1977). Minami Yasuda también es conocida por realizar los arreglos de la banda sonora de la serie televisiva Iron Side con el tema "Ironside Inspector demonios" compuesta por Quincy Jones. Minami Yasuda fue una figura polémica y genial que ha sobrevivido y a pesar de todo dejó su marca en el Japón de los 70 y su voz grabada para la eternidad. ¡Increible!

http://www.youtube.com/watch?v=BvYRaz5srT8&list=PLE10F2A00C3C1C5C6

 http://www.youtube.com/watch?v=IfW6rCrkg4I

http://www.youtube.com/watch?v=f36ayHFJDHE

http://www.youtube.com/watch?v=qRSiduXFkro

http://www.youtube.com/watch?v=MrDWuS6oDy4

http://www.youtube.com/watch?v=DkHenOGfmC8

 

Some feelings 77

http://www.youtube.com/watch?v=X-gfWARAX48

 

Tema canción de "Ironside Inspector demonios":

http://www.youtube.com/watch?v=IfW6rCrkg4I

 

O

Joanne Brackeen un milagro

 

   Un año, no recuerdo exactamente cuál, a finales de los 70 en el Festival de Jazz de San Sebastian de repente subió al escenario Joanne Brackeen con un capazo, un cabaç enorme colgado del hombro, algo entonces muy hippie. Se acercó al taburete del piano, dejó el capazo a su derecha en el suelo y comenzó a tocar el piano con un ritmo desenfrenado, muy alegre y muy rico. Nos quedamos de piedra de ver a una mujer delante del piano tocando tan increíblemente, quebrando los ritmos y con una izquierda muy potente. Aquella noche Joanne Brackeen nos conquistó por completo. Todavía su disco AFT, acompañada por Ryo Kawasaki (guitarra) y Clint Houston (contrabajo), suena en los días que hace sol y son tranquilos porque Joanne te acompaña y enriquece los días al sol iluminando todo doblemente.Y su tema Haiti B es capaz de sacarte de lo racional y volverte loco.

 

   Joanne Grogan es su nombre de soltera antes de casarse con el saxofonista tenor Charles Brackeen. Joanne es de California (Califia), como no, y nació un 26 de julio de 1938. Ha estado, como parte participe, en una de las mejores épocas del jazz, le enloquecía el be bop y por supuesto Parker. Inició su carrera a finales de los 50 trabajando con Dexter Gordon, Charlie Haden, Charles Lloyd, Don Cherry, Scott Lafaro, Art Farmer,... Y fue la primera mujer que tocó en el club Jazz Messengers de Art Blakey. Un milagro, grífica y sorprendente, así es Joanne Brackeen.

 

   En los 70 tocó con Joe Henderson y con Stan Getz y, luego, formó su propio grupo para meterse de lleno en el jazz de vanguardia, se la llegó a denominar el Picasso del piano de jazz y cuando tuvimos el placer de escucharla en aquella actuación en solitario no pensamos en ello porque Picasso todavía resultaba lejano en aquella España y el arte contemporáneo nos era vedado y ridiculizado pero, ahora, pienso que es cierto es abstracta y rica en ritmos y matices, colorida y sobretodo valiente y atrevida. También se le llamaba Lady of the sea. Es cierto Joanne es arrolladora como el océano.

 

   Tony Bennett la describió en su día como una visionaria de extraordinaria profundidad, ¡Dios! creo que todavía no estábamos preparados para sus visiones apenas hacíamos pinitos en el jazz pero nos despertó en el cerebro neuronas latentes. Ahora la escuchó y todavía me parece sorprendente. Bill Evans dijo de ella que era una pianista y compositora de una gran capacidad, un fenómeno, resumiendo venía a decir, ni más ni menos que el admirado por todos Bill Evans. Se la consideró como una de las mejores pianistas del mundo en las revistas de jazz de la época junto con Keith Jarrett, McCoy Tyner y Chick Corea.

 

   Joanne comenzó a estudiar jazz a los ocho años y con once años transcribía solos de piano completos de los discos. Una genio del jazz. En 1965 se trasladó a New York y tocó con Paul Chambers, Sonny Stitt, Woody Shaw, Lee Konitz, George Benson, Freddie Hubbard,... Vaya, con todos sus contemporáneos. Joanne cuenta con más de una veintena de albumnes grabados y ha dejado su huella como profesora en Berklee.

 

   La emoción me embarga porque como comprenderéis Joanne Brackeen forma parte de mi paisaje y por si no forma parte del de alguno de vosotros espero que entre en él ya. Es obligatorio porque es parte importante en la historia del jazz y, desgraciadamente, además tiene más mérito por ser mujer en aquella época. Esperemos que el sexismo desaparezca por completo de la faz de la tierra.

 

Escúchala y mírala:

http://www.youtube.com/watch?v=n3mTrBHRQPA

http://www.youtube.com/watch?v=K6kskCIkDC0

http://www.youtube.com/watch?v=iVjrQ2_2-FA

 

Web de Joanne:

http://www.joannebrackeenjazz.com/

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Ambros Chapel te hipnotizan con su Electric Eye

 

 Ambros Chapel ha lanzado una joya, una joya musical que te hipnotiza y te colma: electric eye. Dos temas nuevos The River y Electric Eye, increíbles, cargados de fuerza y profundidad, cargados de una fuerza interna y profunda que surge atrapándote en un grito que despierta, también se incluye el tema Tears que ya se corea pero rebozado de nuevos matices y muy buen sonido dándole un punto de crujiente en su punto.

 

La voz de Pablo Casero es el alma de Ambros Chapel una voz que surge, como los ríos, de manantiales profundos que burbujean antes de convertirse en ríos acompañados de toques de guitarra que te electrizan, toques de bajo que sobrepasan pedernales y una batería que cabalga hacia las cascadas de un teclado que, también, es capaz de detener el tiempo o desplomarlo. La voz de Pablo Casero se te instala, te roza, suspira, ruge, se hace líquida, te inunda y te inspira.

 

Bueno perdonarme pero estoy escuchando esta joya: un single en vinilo y también en CD con tres temas con el que te quedas con ganas de más pero satisfecho, tanto que le das a replay y vuelve a sonar y a sonar y crees que esa música siempre ha estado ahí esperando que la escucharas. Calidad, calidad y calidez.

 

¡Muy bueno! Hmmm...

 

Constants have changed and changed

 

Ambros Chapel cumplieron con su cita en el barrio el pasado viernes en la librería de genero negro de Russafa (Valencia), Cosecha Roja para traernos no solo su materializado Electric Eye si no también nuevas canciones que esperamos que pronto se materialicen. ¡Conciertazo en la intimidad! ¡Gracias!

 

Por cierto, se trata de una edición limitada de 105 ejemplares numerados. Osease que os pongo su correo, también podéis contactar por facebook Ambros Chapel, porque más no he encontrado:

 

[e-mail]

http://febrerillloco.blogia.com/2012/011501-ambros-chapel-van-con-su-segundo-album-constants-are-changing-girando.php

Y van apareciendo ¡flipante!:

http://www.youtube.com/watch?v=jkBxRqfFyBw&list=UUUFQXtganGQEaTQGp4D9miQ&index=3

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Descubriendo a un Javier Vercher fotógrafo

 

   Se abrió en la pantalla una foto de Perico Sambeat apoyado en una pared en la biografía de su web, la fotografía en blanco y negro que corona estas letras. Al verla pensé ¡buena foto! y tiré a ver el nombre del fotógrafo y ¡sorpresa! la foto era del saxofonista tenor Javier Vercher. Así mismo parece ser que son de él las fotos que cuelgan enormes en el pequeño espacio cultural al que el propio Vercher da parte de vida A.Vintage Jazze y que está situado a escasos pasos del club de jazz Jimmy Glass de Valencia en la misma acera de la calle Baja del barrio histórico de la ciudad.

 

   A.Vintage Jazze es un local pequeño del que una vez en su interior te resulta difícil salir. Suena algo suave de buen jazz, tus ojos son atraídos por objetos de otra época, una época en la que los objetos: cámaras fotográficas, pitilleras, sombreros, baúles, zapatos, lámparas… se hacían de otra manera, con más mimo, son objetos como más sabios, más cuidados en sus formas, sus materiales y su utilidad, con toques de ingenio.

 

   Siguiendo el sonido de un saxo los vinilos te sorprenden al fondo del local, en un pequeño recinto tras un arco que te da paso a un espacio más íntimo, vinilos de buen jazz se agrupan en cajones bajo un espejo de marco dorado junto a un jarrón que se alza desde el suelo. Sobre una pequeña escalera se recogen las fotografías, en pequeño formato, en blanco y negro y en color. Arriba en un pequeñísimo altillo se ofrecen actividades musicales en petit comité y en la puerta o en su interior se reúnen los músicos antes de los conciertos y jams por la zona compartiendo proyectos y sueños.

 

   Si algo prevalece en Jazze es la calidez, la apacibilidad de Celia y la gran sonrisa de Javier, que dan una especial vida a los objetos sorprendentes. Las fotografías de Vercher en lo alto de la pared con imágenes enormes de Nueva York en Blanco y Negro te hacen sentir que los objetos que te rodean tienen en su haber tiempo, historias y viajes y te sientes como en una antigua estación de trenes momentos antes de que la locomotora inicie la marcha, la locomotora de tu imaginación te lleva a pasear observando los objetos, ahora rutinarios, en su origen artesanal, sin prisa como si faltaran pocos minutos para la partida y quisieras disfrutarlos y marcar hasta su último detalle en el recuerdo como lo que vamos a perder en cuanto crucemos la puerta del vagón pero queremos conservar por unos instantes en nuestro interior como se merece.

 

   He descubierto la web del A.Vintage Jazze y quiero compartirla con vosotros para que así también podáis disfrutar de las fotos de Vercher al igual que disfrutáis de su música y de los tesoros que encierra. La vida está llena de sorpresas pero sobre todo está llena de personas de valor incalculable que nos sorprenden cada día incansables ¡Magníficas fotografías!.

 

http://avintagejazze.com/html/fotografia2.html

 

http://avintagejazze.com/

 

 

http://www.javiervercher.net/

Globos celestes - Globos terrestres

 

El Globo Celeste más antiguo conocido lo terminó de construir en Valencia (España) Ibrâhîm ibn Sa‘îd al-Sahlî en 1081, el mismo que en el 1066 construyó el primer Astrolabio en Toledo y, posteriormente, otro en Valencia en 1086.

 

Ibrâhîm ibn Sa‘îd al-Sahlî era originario de La Plana (Castellón) pero se trasladó a Toledo a estudiar y después a Valencia donde realizó, junto con su hijo, uno de los primeros globos celestes para Abû ‘Isâ ’Ibnu Labbûn, gobernador de Murviedro (Morvedre).

 

Los globos celestes árabes eran de metal y huecos en su interior y mostraban la situación de los astros. Los astrolabios, del griego ἀστρολάβιον, buscador de estrellas, eran instrumentos multifunción: podían calcular la posición del sol y de las estrellas, medir las alturas y las distancias y, además, servían de calendario e incluso de reloj. También se utilizaban como instrumento de navegación anteriormente al cuadrante. El globo terrestre más antiguo conservado es de 1492 de Martin Behairn (1459-1508) realizado en Nürnberg (Alemania) de una sola pieza.

 

http://www.eduardfarre.com/pdf/EFarre_Astrolabio2.pdf

http://www.qantara-med.org/qantara4/public/show_document.php?do_id=199&lang=en

http://www.letraherido.com/130203astronomiaclasica.htm#5

http://www.letraherido.com/130203astronomiaclasica.htm#5

http://www.letraherido.com/170402do.htm

http://brunelleschi.imss.fi.it/galileopalazzostrozzi/multimediale/AstronomiaAraba.html

http://es.inforapid.org/index.php?search=Astrolabio%20de%20al-Sahl%C3%AE

 

Las primeras referencias a la Ciencia Astronómica que nos llegan corresponden a la antigua Mesopotamía de finales del cuarto milenio antes de Jesucristo. En Babilonia surgieron las primeras teorías sobre la formación del universo de las que hay referencias en el Enuma Elish, Poema de la Creación.

http://www.sacred-texts.com/ane/enuma.htm

http://www.slideshare.net/mauricioarnillas/el-poema-delacreacionenumaelish1

http://buldjr.blogspot.com.es/2011/12/los-arabes-y-la-astronomia.html

 

 

En China los astrónomos desarrollaron el equivalente chino de la esfera armilar, astrolabio esférico, para ayudarse en sus observaciones de las estrellas. La esfera armilar más antigua data del año 52 a. C. en la época de la dinastía Han Occidental siendo construido por los astrónomos Geng Shou-chang (耿壽昌) y Luo-xia Hong (落下閎) (creador del calendario lunar). Algunos de estos instrumentos podían moverse simulando el movimiento de los astros, siendo impulsados por corrientes de agua.

Mucho tiempo después, Li Chun-feng (李淳風) de la dinastía Tang creó en el año 633 un modelo más avanzado con tres capas esféricas que le permitían calibrar diferentes aspectos de las observaciones astronómicas. En el año 723, durante la dinastía Tang el monje budista Yi-xing (一行) y el oficial de gobierno Liang Ling-zan (梁令瓚) combinaron el globo celeste de Zhang Heng (張衡) (que también inventó el sismógrafo) movido por agua con un dispositivo capaz de permitir la salida del líquido. El resultado fue posiblemente el primer reloj mecánico enteramente movido por agua de la historia.

http://es.wikipedia.org/wiki/Esfera_armilar

http://www.particle2cosmos.com/home/?action-viewnews-itemid-73-page-2
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/st/2006-01/23/content_4088520_1.htm

http://baike.baidu.com/view/10573.htm

http://exp.ycyxg.cn/content.asp?id=2318

 

¡Eso es todo Amigos!