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Febrero Loco

Música/ Music

We were there with Javier Vercher in Jimmy Glass

We were there with Javier Vercher in Jimmy Glass

Apenas las diez de la noche del 26 de abril del 2011 el saxofonista Javier Vercher entró en el Jimmy Glass Jazz Bar de Valencia (Spain) por la puerta grande. Con mimo nos trajo el deseo Wish you were here y su deseo fue el nuestro, cumplido. Una noche de las que quedan grabadas a fuego en el recuerdo y en el corazón y que, para hacerla perfecta, Javier adornó con lo mejor.

 

David Kikoski venía de un universo donde Igor Stravinsky y Charlie Parker habían iniciado una amistad duradera más allá de las fechas que obligan al desvanecimiento de las oportunidades, donde Charlie compartía momentos de delirio politónico con Schönberg y hacía reír de carcajadas de placer a Igor olvidando tantas cosas, quitándose las gafas para enjugar sus lágrimas, y abriendo una puerta semientornada en este nuestro momento.

Claro esta que Roy Haynes se ha pegado a Kikoski y quién no.

http://www.davidkikoski.com/Home.html

http://www.myspace.com/davidkikoskimusic

http://www.youtube.com/watch?v=WTGoqle4m

http://www.youtube.com/watch?v=WCz-w8-ipG8

http://www.youtube.com/watch?v=MU6A5zI44EE

 

 

Javier Vercher con la maleta de Nueva York aún abierta nos iba mostrando todo lo orgánico y espiritual que había en su interior, con su silencio captado. Los regalos que había recibido y los misterios en los que había penetrado. Así, alojó en su pecho el alma de Coleman Hawkins, recogió el aire que había acariciado a Rollins en el puente de Williamsburg; las notas que aún flotaban, en algún club, de Coltrane o de Wayne Shorter y el sol que calentaba a Keith Jarret alguna mañana de invierno dándole a sus improvisaciones al piano la energía de Helios que le entró por los poros de la composición.

Y con todo ello, anoche, Vercher se alzó como un gigante, tan grande que hasta Thelonious Monk se unió dando vueltas sin parar mientras su saxo tenor conjuraba toda la música y el espíritu del jazz, de primera mano, con los magos del sonido dirigiéndose a un espacio atemporal cargado de tempo.

 

http://www.javiervercher.net/

http://www.youtube.com/watch?v=9ILltvBW0V0

 

 

Noche mágica, inolvidable and we were there con la alegría del reencuentro, del encuentro infinito para siempre en las células, en los quarks, en los laberintos. Y rozando el infinito Javier Vercher invitó a subir al escenario a Perico Sambeat al escenario.

Y...  Charlie Parker se deslizó por los tubos de metal y surgió volando en círculos como un pájaro de fuego celebrando el amanecer.

Igor sentenció: "Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente" y... estuvo, brotando desde una Third Stream.

Magicians of sounds y las demás nuevas composiciones de Javier Vercher al igual que ocurrió con Puerto Príncipe ya eran como una parte de nosotros.

Rollins nos murmuró al oído: "Improvisar es como vivir un trance espiritual, no es algo que se pueda analizar mediante la razón. La esencia de la improvisación es permitir que la música surja por sí misma. Es un ir siempre adelante: no puedo quedarme tocando cosas que ya sé".

Asentimos.

http://sambeat-vercher.blogspot.com/

http://www.pericosambeat.com/index.php

http://www.myspace.com/pericosambeat

 

 

 

Todo este milagro no hubiera sido posible sin la perfecta base rítmica de Deejay Foster al contrabajo y Ferenc Nemeth a la batería. ¡Gracias!

http://www.myspace.com/deejayfoster

http://www.ferencnemeth.com/

http://www.myspace.com/ferencnemeth

 

 

 

En fin, ante los MÚSICOS y los milagros solo queda un humilde “gracias” muriendo en los labios para no romper el silencio que postcede.

 

 

 

Javier Vercher “Wish You Were Here”

 

Temas:

Vivi, de Lionel Louek. Temas de Javier Vercher: Wish You Were Here; Ears of a Distant Traveler; Magicians of Sound; Blue Heron; Ahí donde vive Joe; Style and Grace.

Músicos del Cd: Javier Vercher, saxo tenor; Lionel Loueke: guitarra; Sam Yahel: piano; Larry Grenadier: contrabajo; Francisco Mela: batería; Arturo Stable, percusión; Jorge Pérez, cajón, percusión.

 

http://www.jimmyglassjazz.net/

Elisabet Raspall

Elisabet Raspall

Elisabet Raspall, es una pianista de jazz nacida en Vilanova i la Geltrú (Cataluña) en 1966.  

Elisabet toca el piano con vuelo y compone temas preciosos. Tiene en su bagaje el haber estudiado con grandes como Tete Montoliu, Lluís Vidal, Albert Bover, Álvaro Is, Fred Hersch, Barry Harris, Zè Eduardo, Jean-Pierre Dupuy, Silvia Goes, … . Y, también, ha entregado el legado por medio de la docencia o colaborando en obras de teatro.

Ahora nos regala su séptimo álbum Plujazz que comparte con Chris Cheek: saxo tenor americano con el que gusta colaborar; Tom Warburton, al contrabajo y el maestro de la finura Marc Miralta, a la batería.

http://www.tv3.cat/videos/3376132/Elisabet-Raspall

http://www.youtube.com/watch?v=P8YJCGq810E

http://www.youtube.com/watch?v=nEl6xfztP2E

http://www.youtube.com/watch?v=DrcQtI0xUa4



 

Otros álbumes:

 

Quatro: Elisabet Raspall, piano y voz; Liliana Bertolini, flauta; Caíto Marcones, percusión; Rogério Botter-Maio, contrabajo.

 

De Diego Brothers: Juan de Diego, trompeta y flugelhorn; Víctor de Diego, saxo tenor; Elisabet Raspall, piano; Pere Loewe, contrabajo; Caspar St. Charles Hodgkinson, batería.

 

Triangles: Elisabet Raspall Quintet.

Elisabet Raspall, piano; Chris Cheek, saxos soprano y tenor; Benet Palet, trompeta; Josep "Cururel.la", bajo eléctrico; Marc Miralta, batería.

 

Lila: Elisabet Raspall Quintet.

Elisabet Raspall, piano; Benet Palet, trompeta; Cesc Miralta, saxo tenor y soprano; Chris Higgins, bajo acústico; Marc Miralta, batería.

 

Maram: Elisabet Raspall Group.

Elisabet Raspall, piano y voz; Benet Palet, trompeta, flauta y claxons; Jordi Rallo , percusión; Carles Elmeua, violín; Moulay M’Hamed Ennajl "Sheriff", mandolina, sentir, karkabas y voz;Robert Merrymann , contrabajo; Antonia Herrera, danza.

 

¡Disfrútala!



http://www.elisabetraspall.com/



Jazz a l'Estudi de TV3

Jazz a l'Estudi de TV3

 

Molts ja us sabeu de memòria la sintonia del programa i el que diu Dani Nel.lo, saxofonista y compositor, a la presentació:

 

Durant el segle XX el jazz s’ha convertit en un llenguatge musical universal. Gèneres com el be bop, el blues o el swing han trencat fronteres geogràfiques i racials per esdevenir una música popular, que músics d’arreu del món han adaptat a la seva manera de fer.

El que proposem des d’aquest espai és fer un cop d’ull al panorama del jazz i les seves variants al nostre país. I ho volem fer amb una mirada diferent. Estem acostumats a anar a concerts en directe, a escoltar música gravada en diferents suports, però no ho estem tant a veure els músics en un dels seus hàbitats naturals: l’estudi de gravació. Us convidem a entrar amb nosaltres a l’estudi per veure l’equivalent a una cuina, on s’enregistren les sessions com una instantània sonora i es couen les millors receptes musicals. I que avui us portem a casa vostra.

 

Quin plaer... qualitat i bons músics valorats com cal a TV3 que ens regala una joia: Jazz a l’Estudi, un programa de 24 episodis de 60 minuts de gravacions de qualitat a més de 100 músics de jazz.

 

Gravacions fetes:

Marc Miralta
: jazzman tradicional i de fusió que utilitza amb mestria un ampli ventall d’instruments de percussió.

Joan Díaz
: un dels pianistes de jazz més inquiets que combina les seves actuacions amb la composició de bandes sonores per al cinema.

Amadeu Casas: pioner del blues al nostre país i figura del rhythm and blues, gira habitualment amb Quico Pi de la Serra.

Perico Sambeat:
artista que té més de 20 discos editats, l’últim dels quals és premi Enderrock al millor disc per votació popular.

Javier Colina: autor de "Lágrimas negras" i protagonista de "Calle 54", de Fernando Trueba.

Dani Nel·lo:
un dels saxos més carismàtics i polifacètics del moment.

Carles Benavent: sens dubte el baixista elèctric més rellevant del nostre país. De fet, noms de la talla de Paco de Lucía, Miles Davis o Chick Corea han confiat en el seu talent i la seva solvència.

Clara Luna: cantant i compositora catalana que ha anat desenvolupant un estil propi tenyit de jazz, samba i funk. Les seves lletres desprenen vivències i reflexions universals al voltant del paper de la dona en la societat actual.

Biel Ballester:
talent emergent del gipsy jazz amb un toc de personalitat.

Elisabet Raspall & Chris Check: Raspall ha obtingut diversos premis per composició i ha establert una estreta complicitat amb Chris Cheek des de finals dels anys noranta. El saxofonista nord-americà està considerat un dels intèrprets més creatius del panorama internacional.

Raimundo Amador: guitarrista del flamenc jazz que tocaba amb BB King.

Gorka Benítez:
ha estat premiat en diferents ocasions per l’Associació de Músics de Jazz i Música Moderna com a millor saxofonista, millor disc i millor grup.

Horacio Fumero:
el nom d’aquest argentí establert a Catalunya des dels anys vuitanta és sinònim d’experiència i rigor.

Giulia Valle: gran projecció internacional i amb reconeixement per part de crítica i públic, ha editat quatre àlbums com a líder i ha participat en els festivals europeus més prestigiosos.

Diego Amador: Nascut en una de les famílies gitanes amb més tradició flamenca, Diego Amador comença a tocar el piano d’una manera autodidacta. La seva inquietud per la música l’ha convertit en multiinstrumentista a l’hora de compondre, gravar i produir.

I... Shu-Shu, Tharrats-Coloma, Víctor Diego, Gabriel Amargant, Francesc Capella, …

Tots es poden disfrutar a Videos a la web i podeu consultar les emissions:

http://www.tv3.cat/programa/46836/Jazz-a-lestudi

 

 

Jazz a l’estudi

Títol: Jazz a l’estudi
Episodis: 24
Durada: 60 minuts
Format: HD

 

Enhorabona als de l’Idea original: Àngel Lacalle, Dani Nel·lo, Juli Guiu

 

I moltíssimes gràcies a la resta de l’equip:


Director executiu: Francesc Fàbregas
Director artístic: Dani Nel·lo
Productor executiu: Juli Guiu
Productor: Albert Palay
Realitzador: Luis Parra
Assessor realització: Joan Minguell
Guió: Dani Nel·lo i Albert Palay
Ajudant de direcció: Ana Capdevila
Operadors càmera: Luis Parra, Òscar Navarro, Alan Fàbregas, Anna Capdevila, Albert Amador
Il·luminació: Aleix Ramisa, Guille Rodríguez
So, enregistrament i mescles: Pere Aguilar, Fernando Novillo
Veu en off: Àngel Lacalle
Coordinador postproducció vídeo: Òscar Navarro
Muntador: Albert Amador
Careta i grafismes: Begoña Campodarve

Enregistrat a l’estudi Nòmada 57, al Poble Nou:
Coordinador postproducció Àudio: Pere Aguilar
Assistents estudi: Carles Ribera i Yuval Siman
Coordinació estudi: Rafa Puerta
Afinació de piano: Robert Jaumandreu

Cosecha propia

Cosecha propia

En Valencia hay un especial club de jazz, pequeño, acogedor y con una gran respeto por el jazz y sus músicos. Entrar en Jimmy Glass es ser recibido por un ambiente cálido y por la música de alguno de los grandes de ahora, de antes y de siempre del jazz.

 

Jimmy Glass Jazz Bar no solo apuesta fuerte por el jazz de otras latitudes si no que mima a los grandes músicos de cosecha propia, de denominación de origen, apuesta por los grandes músicos de Valencia y muchos de ellos grandes no solo en estos lares si no a nivel internacional, reconocidos, escuchados con respeto, admiración e incluso amor. Grandes músicos que ofrecen lo más grande con su música que durante años y años maduran y miman para ofrecérnosla como un regalo. Y Jimmy Glass está ahí para envolver ese regalo con un santuario de silencio y respeto.

 

Durante el mes de abril hemos recibido sendos regalos impagables como la actuación en solitario del gran guitarrista Carlos Gonzálbez que fue invitado a abrir las nuevas sesiones de los viernes que Chevi, el propietario del local, ha bautizado como “Jazz es uno”.


Carlos González llenó el Jimmy Glass de buen hacer jazzístico, en solitario, con un instrumento tan delicado y retador como la guitarra. Su Gibson fue desgranando standars con precisión y dándoles su personal arte, enriquecidos de su extenso cromatismo, con acentuaciones que te recuperaban de nuevo al local porque la música que Carlos Gonzálbez hace brotar, como quien no hace nada, te absorbe suavemente como un agujero negro a un espacio atemporal donde flotas en cadencias, en viajes armónicos y desarrollos cromáticos que fluyen como la seda del agua de un manantial rozando las piedras y dotando a los standars de una nueva percepción.

Público, camareros, músicos, incluso jóvenes guitarristas,... quedamos en silencio escuchando el murmullo hipnótico de las cuerdas de su Gibson, acariciadas con fluidez por sus dedos, viajeros incansables y curiosos que cargados de una gran sabiduría nos llevaban a otro estadio fuera de las luces, las sillas, las copas, el posible tintinear del hielo... que también eran absorbidos con nosotros entre sus dedos. Y, como quien no ha hecho nada, Carlos levanta la mirada, saluda con un gesto de cabeza y nos deja, como siempre, boquiabiertos.

¡Gracias Carlos Gonzálbez!

 

El martes siguiente, como todos los martes, se celebraba un concierto de formación y Chevi acogió a Vicente Espí Quartet.


El baterista Vicente Espí que hace unos años nos ofreció su personal homenaje a Coltrane, a quien admira y absorbe, con su primer álbum Tras Coltrane, una joya de coleccionista donde Espí desarrolla su propia visión del jazz, una visión desde el ritmo que él domina a la perfección y, ahora, nos hace participes de un nuevo parto, un parto más personal, más lúdico, más suyo; donde arranca con un tema dedicado a su hija en el que lo melódico es arropado por lo rítmico y se lanza en temas cargados de prodigios en contratiempos como en el tema “Canallas” o busca sonidos envolventes manipulando los platos y nos desarma con su energía y su dominio de la batería inspirados por los nuevos mensajeros del jazz con texturas de Art Blakey.

Y, todo ello, lo hace acompañado de un menú suculento: Javier Vercher, con un saxo tenor que disfrutamos y esperamos disfrutar como astrónomos que descubren una nova en el espacio; Masa Kamaguchi, un contrabajista que rompe nuestros esquemas con su personal estilo y que en este concierto ha estado ahí, más próximo que nunca, dándonos lo mejor que es mucho y Albert Palau, al piano, matizando y fluyendo.

Vicente Espí es mucho batería y nada mejor que verlo desarrollando su visión del jazz desde ese punto con sus cuartetos, regalando su reflexión de años de escucha, de acompañamiento y de buen hacer. El sonido de sus platos es realmente especial, ¡prestad oídos!.

http://www.myspace.com/463540930

¡Gracias Vicente Espí!

 

Y la cosa sigue Joan Soler, Ricardo Belda, Lluis Llario, Felipe Cucciardi,...

 

La verdad es que han salido músicos con gran solera de nuestra vides, con una muy buena fermentación, jóvenes y añejos. Y hay que escanciarlos y apreciar su aroma, su textura, su sabor,...  aunque, incluso, algunos no tengan todavía etiqueta.

 

Atentos a la programación porque anuncia nuevas sorpresas:

http://www.jimmyglassjazz.net/programacion2011_04.html

Pequejazz, el jazz contado a los más pequeños

Pequejazz, el jazz contado a los más pequeños

Pequejazz es una colección de cuentos y CDs para niños de Patricia Monasterio que, a partir de su quinto título Un viaje cool, ha sumado la inclusión de un DVD de dibujos animados.


Pequejazz está pensado para niños de 6 a 14 años.

 

http://www.youtube.com/watch?v=0uilr9Du_jY

 

En el primer volumen: El secreto de Dexterity nos introduce en los orígenes del jazz y nos lleva hasta el hardbop. El cuento escrito por Patricia Monasterio y narrado por Juan Luis Rovira cuenta con la ambientación musical de varios músicos dirigidos por Juanma Barroso. Incluye temas de John Coltrane, Charlie Parker y Louis Amstrong.

 

En El secreto de Dextérity, el personaje principal llamado Dextérity, nombre tomado de un tema de Charlie Parker, narra la historia del jazz a tres niños que desean ser músicos y lo hace a través de un recorrido por su propia vida.

 

Encontramos las siguientes etapas: África viaja a América (La prehistoria del jazz), Nueva Orleans, Chicago (Louis Armstrong y la big band de niños), Swing, Nueva York (Jack Sugar es vencido por el Bebop), Tiempolastic (coll jazz) y El secreto de Dextérity (Hardbop), todo ello amenizado con obras musicales que muestran y ejemplifican las diferencias de los diversos estilos, interpretadas por los músicos Juanma Barroso, batería; Miguel Ángel Chastang, contrabajo; Germán Kucich, piano; Cristina Mora, voz; Bobby Martínez, saxos; Manuel Machado, trompeta y José Pardal, trombón.

 

En el segundo: Irene Tejemaneje y la magia del Swing se detiene en los grandes estilos del jazz: el swing, con sus grandes orquestas y los músicos más relevantes. Se dan a conocer las Big Band y el swing con músicos como Duke Ellington, Glen Miller, Billy Strayhorn, Dizzy Gillespie, Earl Brent y Count Basie.


En este cuento musical, una pequeña de diez años, Irene Trejemaneje, conocedora de astutos trucos de magia, conoce a Palmira Todoídos, quien le descubre los secretos de una música llena de magia: el swing, sus orígenes, sus principales características, su edad de oro, el riff y las apariciones de las big bands. Todo ello, al igual que en el CD anterior, acompañado de momentos musicales interpretados por Miguel Ángel Chastang, contrabajo; Germán Kucich, piano; Juanma Barroso, batería; Paula Bas, voz; Bobby Martínez, saxos; Manuel Machado, trompeta y Roberto Pacheco, trombón; junto a las voces delos  niños: Manuel Borrás Monasterio, Lucas Fuentes, Yuval Molina y Pedro Morego,  y bajo la dirección musical de Bobby Martínez.


En el CD se incluyen los temas: Pensilvania 65000 (Glenn Miller, arr. Jerry Gray), In a Mellow tone (Duke Ellington, arr. Oliver Nelson), Take the A Train (Billy Strayhorn), Angel Eyes (Earl Brent / Matt Dennis), Hay Burner (Count Basie, arr. Sammy Nestico) y Salt Peanuts (Dizzy Gillespie)

 

En el tercero: Una reunión de amigos nos adentramos en el terreno del bebop, estilo que revolucionó el jazz y sentó las bases de todo el jazz moderno. Cuenta con: Chris Kase, trompeta; Germán Kucich, piano; Juanma Barroso, batería; Paco Charlin, contrabajo y  Perico Sambeat, saxo. Y en la narración e interpretación: Juan Luis Rovira, Inés Rovira, Manuel Borrás Monasterio, Marino Rodríguez, Margarita Ponce García y Pablo Tribaldos. En este volumen la dirección musical es del prestigioso saxofonista valenciano Perico Sambeat.

 

El cuarto: La isla de Dexterity es un complemento del capítulo anterior con el paso por el hard bop y su influencia posterior Incluye temas de Art Blakey, Horace Silver o John Coltrane.


Con Juanma Barroso, batería; Miguel Ángel Chastang, contrabajo; Germán Kucich, piano; Manuel Machado, trompeta y Bobby Martínez, saxo. La dirección musical está a cargo del saxofonista Bobby Martinez.


Temas: Firm roots (C. Walton), My one and only love (Wood/Mellin), 26-2 (J. Coltrane), Sidewinder (L. Morgan), Blues March (B. Golson), Prescription for the blues (H. Silver), Punjab (J. Henderson), Someday my prince will come (M. Davis).

 

El quinto: Un viaje cool se explora el cool y tiene como novedad la introducción de un Dvd de dibujos animados.

http://www.youtube.com/watch?v=0uilr9Du_jY


La música está interpretada por Germán Kucich, piano; Ariel Bringuez, saxos; Reinier Elizalde, contrabajo; Juanma Barroso, batería; Manuel Machado, trompeta y dirigida por Juanma Barroso.


Los temas: Milestones (Miles Davis), Boplicity (Miles Davis/Gil Evans), Ablution (Lennie Tristano), Take Five (Paul Desmond), All Blues (Miles Davis), Freddy the freeloader (Miles Davis) y So What (Miles Davis).

 

Dexterity se adentra con su nave y su robot en el espacio del Cool, uno de los más interesantes e influyentes estilos del jazz, donde brillan las estrellas de Miles Davis, Gil Evans o Paul Desmond. Tanto la selección de temas como la interpretación, a cargo del equipo habitual de Pequejazz, son, quizás, las mejores hasta el momento en esta colección.

 

Esta magnífica idea surge desde la Escuela Popular de Música y Danza y del imaginario de Patricia Monasterio que crea personajes como Mr. Muérmix  o  Dexterity, nuestro héroe, que se convierten en el hilo conductor que nos permite ir conociendo maravillosos temas desde Louis Amstrong a Miles Davis pasando por Basie, Gillespie, Parker, Coltrane, Walton...

 

Su propósito es didáctico y quiere responder a preguntas como: ¿cómo improvisan los músicos?, - ¿se puede aprender a improvisar? O ¿qué caracteriza el ritmo?. Ni más ni menos.

 

Todos los volúmenes de Pequejazz están editados por el sello Crescent Records. Pequejazz se distribuye en bibliotecas, escuelas de música y puede comprarse en la FNAC.

 

http://www.populardemusica.com/pequejazz.epmd

 

 

Aprovechando os dejo un paseito por la historia del jazz:

El baterista Art Blakey, que describió el hard bop como “el movimiento de vuelta a los orígenes”, formó y dirigió un proyecto fundamental del género: The Jazz Messengers. En 1954, Los Messengers se presentaron públicamente en el club Birdland, de Nueva York. En ese momento, su director musical era el pianista Horace Silver. La música que ese día interpretaron fue inmediatamente reconocida como la legítima y natural heredera del be bop y marcó las distancias con respecto a los músicos blancos que en la costa oeste estadounidense tocaban un estilo llamado cool.

Asimismo, podríamos decir que el Miles Davis Quintet devolvió al jazz el blues y la improvisación que el cool había eliminado. Rompieron con este estilo y consiguieron diferenciarse del resto de los grupos gracias al peculiar estilo de Davis y al vibrante sonido del saxo de John Coltrane. La prensa los proclamó los salvadores del jazz. Miles publicó varios álbumes para Columbia entre 1955 y 1956 que lo consagraron, si no como uno de los músicos fundacionales del hard bop, sí como el más avanzado de esta nueva generación. Otra asociación musical es fundamental para el desarrollo del hard bop: la del pianista Thelonious Monk con Coltrane. El sonido que produjeron revolucionó la música jazz.

Otro de los quintetos hard bop más impor tantes fue el que condujo Horace Silver. Silver está considerado como el primer pianista funk de la historia por la influencia afroamericana gospel que tan claramente describió al
hard bop y lo hizo diferenciarse del be bop.

En los 50 surgió además una generación de excelentes percursionistas, como los bateristas Philly Joe Jones, Roy Haynes y Jimmy Cobb
y los contrabajistas Oscar Pettiford, Paul Chambers y Charles Mingus; entre los pianistas, además de los nombrados arriba, destacaron Wynton Kelly y Red Garland, magníficos intérpretes de un blues muy cargado de soul, de la misma forma que los guitarristas Wes Montgomery y Kenny Burrell. Metales destacados fueron los trompetistas Clifford Brown, Lee Morgan, Blue Mitchell y Donald Byrd y los trombonistas Curtis Fuller y Slide Hampton.

Otros protagonistas destacados fueron los saxos altos de Jackie McLean,Cannonball Adderley
y Phil Woods, los tenores Sonny Rollins, Dexter Gordon y Benny Golson, el barítono Pepper Adams... 
En los 80, los Messengers de Art Blakey, siempre en la brecha, continuaban siendo una sorprendente cantera de excelentes y jovencísimos músicos, muchos de ellos originarios de Nueva Orleans, como los hermanos Marsalis, Terence Blanchard, Wallace Rooney...

Y, el jazz sigue vivo desarrollándose y creciendo y con un futuro muy esperanzador.

***

¡Gracias por Pequejazz!

 

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Sedajazz celebra su 20 Aniversario

Sedajazz celebra su 20 Aniversario

En 1991 nació Sedajazz en Sedaví (Valencia) como colectivo de músicos de jazz independientes dirigido por Francisco Blanco “Latino”. Conciertos, cursos, talleres, seminarios, gestión musical, proyectos y proyectos, 20 años sin parar y sin parar de tocar con su Sedajazz Big Band.

http://www.sedajazz.es/

 

Por tercera vez, organizan el ciclo de Jazz al Botànic que, este año, lleva por título Jazz d’Arrels dedicado, dicen, a las músicas de raíz y su relación con el jazz: música brasileña, africana, gitana, latina, flamenco, blues y folk.

Los conciertos caen en sábado en el Auditorio Joan Plaza del Jardí Botànic de Valencia, a las 19.30 horas y las entradas se pueden comprar desde 15 días antes del concierto en las taquillas.

Consulta las fechas:

http://www.jardibotanic.org/culturaicomunicacio.php?grupo=29&tipo=9


Pero el Colectivo Sedajazz, con motivo del 20 aniversario de su Big Band nos trae un regalo especial a Valencia, la Sant Andreu Jazz Band, que a parte de que tiene como reclamo que sus músicos son muy jóvenes lo realmente destacable es que son muy buenos músic@s y suenan muy bien. Joan Chamorro, su director ha conseguido crear una banda de jazz con mucho swing y de un gran nivel musical.

http://www.myspace.com/santandreujazzband

Dos oportunidades:

La Sant Andreu Jazz Band estarán el próximo sábado 9 de abril en el Musical de Sedaví (Valencia), a las 19.00 horas pero se redondeará la tarde con una jam session a las 22.30 horas. (Reserva en info@sedajazz.es poniendo en asunto: "Sant Andreu en Sedaví" , el nombre y un número de teléfono.)

Y, el domingo 10, por la mañana nos invitan a bailar en el Jardín Botánico con la Sant Andreu Jazz Band en concierto matinal a las 12.00 horas. (Las entradas ya están a la venta en las taquillas del jardín calle Quart, 80).



Feliç Aniversari

i gràcies per portar

la Sant Andreu Jazz Band!

 

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Joaquín Pascual y El ritmo de los acontecimientos

Joaquín Pascual y El ritmo de los acontecimientos

Joaquín Pascual ha estado hoy en los Acústicos de Electropura (Valencia) presentando su proyecto en solitario El ritmo de los acontecimientos en el que da a los acontecimientos ritmo. Joaquín observa, la perspectiva fuga la vida ante sus ojos y estos le dan a la vida un sentido que en nuestro movimiento convulso-absurdo se nos pierde.

 

En acústico, su voz y su Gibson Epiphone, fueron presentándonos, como esperando la aprobación de un buen amigo, tema tras tema su último trabajo, desde la soledad, sin pretensión, algo que parece fácil pero que es lo más difícil, dejar que los temas fluyan solos desde la simplicidad, desde lo evidente, sin grandes aspavientos.


Y los temas fluyeron y nos hicimos amigos y aprobamos coreando o con una simple calidez muy perceptible temas que su voz Joaquín Cohen y su guitarra suave o poderosa nos regalaron como Todos nos miramos a los ojos, La reacción, La perspectiva, Hotel romántico, Lo mas parecido a un demonio, Todos los días tengo un accidente, La unión y la fuerza, Evolución, Una pena de camisa,... que tal y como nos los presentaba se desarrollaban hasta dejarnos desnudos ante su propia desnudez. Nos viseó dos y no más porque no quiso.

 
Joaquín Pascual forma parte del ideario de muchos que lo han ido guardando desde Surfin’ Bichos, Mercromina,Travolta o Chucho o Swann. Joaquín ya es de la familia, aunque permanece quieto todo está pasando por su mirada, y así Joaquín ha ido tocando alguna que otra fibra.

 

En Valencia, su segunda casa después de Albacete, ha encontrado hueco y eco. Junto con Jorge Pérez, de Ciudadano y Maderita, parió Tórtel y su disco Lugar Nuevo. Recientemente abonó a Gilbertástico en la creación de su reciente álbum Versalles. Un compost, una tierra rica en sustratos que ayuda a los músicos valencianos a que sus semillas germinen y den hermosas flores.

 

http://www.myspace.com/joaquinpascual

http://www.elgenioequivocado.com/es/booking-de-artistas/joaquinpascual/130-gira-qaproximacion-a-la-fronteraq-de-joaquin-pascual



Zásada!

¡Virgencita que se quede como está!

 

http://www.youtube.com/watch?v=hT9y5ySiVAo

http://www.youtube.com/watch?v=U5eQlm8DQNc

http://www.youtube.com/watch?v=dCI0VhUfW64

http://www.youtube.com/watch?v=V4Hu0ZKMlAk

http://www.youtube.com/watch?v=Lg1CTfrR7Sc

http://www.youtube.com/watch?v=nh1KtpeJmkM

Roberta Gambarini

Roberta Gambarini

Roberta Gambarini nació en Turín (Italia), su padre, de joven, tocaba el saxo tenor en bandas y era un amante del jazz, le gustaba asistir a los directos en los clubs o disfrutar de su estupenda colección de disco. Roberta a los doce años, por indicación de su padre, comenzó estudiando clarinete pero su obsesión con Ella Fitzgerald de la que desde niña memorizaba su Ella sings the Ellington Songbook le llevó a debutar con 17 años como vocalista en los clubs de jazz de Italia no pasando desapercibida.

 

Trabajo en la radio y la televisión de Milán y en 1986 grabó su primer álbum. Como la educación jazzística en Italia era inexistente se tuvo que trasladar a Estados Unidos. En 1998 quedó la tercera en el concurso Thelonious Monk International Jazz Vocal y decidió trasladarse a Nueva York donde actuó en diversos clubs de jazz. Finalmente en el 2006 editó su Easy to Love y el mundo jazzístico la recibió con entusiasmo y admiración. Llegando a compartir escenario con Hank Jones, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Toot Thielemans, James Moody, Paquito de Rivera o Roy Hargrove.

Easy to love fue nominado Mejor Album de Jazz en los Premios Grammy del 2007.

 

Roberta Gambarini gracias a criarse entre solos de jazz puede manejarse de forma instintiva dentro del universo del jazz, el jazz fue germinando en su interior y su voz, su sentido del ritmo y del lenguaje jazzístico le llevan a conseguir emocionar a aquellos que hablan su mismo lenguaje o los que lo adoran. Roberta habla inglés, francés, español y un poco de portugués lo que le facilita interpretar las canciones que caen en sus manos o en su corazón.



Pues nada...  ¡a disfrutar!:


http://www.youtube.com/watch?v=ovCk1vBVLz0

http://www.youtube.com/watch?v=rISdSdKEZLU

http://www.youtube.com/watch?v=PRwxBTLV1T4

http://www.youtube.com/watch?v=DHmxoJEc0XU

http://www.youtube.com/watch?v=cQAV1tAgh7w

 

http://www.groovinhighrecords.com/artists/roberta-gambarini