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Música/ Music

Sonny Rollins 80th Birthday Celebration

Sonny Rollins 80th Birthday Celebration

   El 7 de septiembre hizo 80 añitos que el gran saxofonista tenor Sonny Rollins nació en Nueva York y ayer se celebró un concierto para celebrarlo en el Beacon Theatre de Nueva York. En el que participaron como invitados especiales Jim Hall guitarrista que compartió grandes conciertos con Sonny Rollins en los 60 y que en diciembre de este año también cumplirá los ochenta. Otro invitado especial será el trompetista Roy Hargrove que compartió con ellos dos en el 1991 un concierto en el Carnegie Hall aunque está a la mitad del camino solo 40 años. y, por último, el bajista Christian McBride que tocó con Sonny Rollins hace unos años en el Carnegie Hall junto a Roy Haynes. Otros músicos que comparten este increíble concierto son: Kobie Watkins, batería; Sammy Figueroa, percusión; Bob Cranshaw, bajo; Russell Malone, guitarra, y otros muchos invitados que dejaron su música en el escenario del Beacon Theatre en honor al gran Sonny Rollins, como Roy Haynes y Ornette Coleman. Dos horas tocando, dos horas increíbles de buen jazz.

http://www.flickr.com/photos/ednewman/4978866045/in/photostream/

http://www.youtube.com/watch?v=F31Ntk3zOOk

http://www.youtube.com/watch?v=co1Zb8bjyJs&feature=channel

 

Sonny Rollins explica el misterio de su magia musical, nos dice que lo principal es la práctica de lo más básico y necesario que necesitas saber para tocar, la práctica diaria hasta absorber completamente estas bases pero también debes hacer tiempo para ser creativo y libre. Has de ver la práctica como una diversión, algo fácil, buscar tiempo para la expresión, abrirte a la expresión. Dentro del proceso de improvisación debes conocer tus materias, las canciones, los armónicos, estudiarlos una y otra vez para que cuando subas al escenario los olvides completamente así es como surge el subconsciente, el subconsciente surge y yo no se lo que hago, me sorprendo a mi mismo de lo que he tocado y eso es grandioso, es único, es mágico. No tengo conciencia de lo que estoy haciendo, mi mente está en blanco y no tengo conciencia de lo que voy hacer después de una cosa o de otra. Si todo confluye entonces la parte creativa se convierte en una experiencia excitante para el público y para mi.

Claro así te explicas porqué en uno de sus conciertos, a principios de los ochenta, en el Velódromo de Anoeta de Donosti, era de día y de repente el calypso que Rollins tocaba sobre el escenario sumió a gran parte de los espectadores, por no decir todos, en un trance en el que no podíamos parar de bailar, en las gradas o sobre la pista, y la gente comenzó a quitarse la ropa. Fue algo tan increíble que el calypso sonó durante tres meses en mi cabeza todos los días y aún hoy en día incluso cuando algo me lo recuerda lo revivo intensamente.

Please Sonny don’t stop the Carnival and thanks for your birth’s gig 80 years ago!

 

Don’t Stop the Carnival the great Sonny’s Calypso:

http://www.youtube.com/watch?v=YPRik08kQFI

 Tenor Madness:

http://www.youtube.com/watch?v=S46dhVcYWpY

Sonny Rollins y Jim Hall

http://www.youtube.com/watch?v=86Pz-XYLULg

Sonny habla de su amado amigo Miles Davis

http://www.youtube.com/watch?v=3WfRlyUKv8Y&feature=related

 

 

Web de Sonny:

http://www.sonnyrollins.com/

La Librería-Cafetería Slaughterhouse de Russafa (Valencia) celebra su primer cumpleaños

La Librería-Cafetería Slaughterhouse de Russafa (Valencia) celebra su primer cumpleaños

La librería-cafetería Slaughterhouse cumplió, el día 4 de septiembre, un año y han empezado fuerte la temporada. Arrancaron con la actuación de Frozy, el primer grupo londinense de una serie de conciertos Lofi promovidos por Sergio Membrillas, un puente Londres-Russafa Slaughterhouse y fue, como definió Ramón, un concierto muy fresco. Después llegó el aniversario, los tres socios: Jaime, Jacobo y Ramón lucieron bigote en recuerdo del día de la inauguración y nos invitaron a celebrarlo.

El mes de septiembre está cargado de actividades: cine mudo, presentación de revistas, arte para niños, conciertos… como el celebrado ayer, un apacible dúo de jazz formado por Santi Pelaez, guitarra y Pedro Alarcón, contrabajo. Y el que se celebra este sábado 11 en el que el cantautor auténtico y frescamente mediterráneo Julio Bustamante apuntará maneras acompañado de la trepidante guitarra y armónica de Carles Carrasco y con Montse Azorín bordando en los coros. Julio, en primicia, presentará nuevos temas de su próximo disco y nos ofrecerá la posibilidad de comprar los originales de los dibujos que ha estado pintando este verano y formarán parte del Cd que ya está en el horno.

¡Todo un regalo para los Slaughterhouseños!

El concierto de Julio Bustamante será el sábado 11 a las 19.00 horas, como el aforo es pequeño reserva tu entrada en: info@slaughterhouse.es 

http://www.myspace.com/juliobustamanteband

http://www.comboirecords.com/category/julio-bustamante/

 

 

Consulta la programación de septiembre y las listas de libros, empápate con su serie y disfruta:

http://www.slaughterhouse.es/

 

Librería-Cafetería Slaughterhouse

C/ Dénia, 22

Russafa - Valencia

Festival de Jazz de Girona

Festival de Jazz de Girona

Del 17 de septiembre al 3 de octubre se celebra el Festival de Jazz de Girona.

Participan:

G. R. A. The Trío que son: Juanjo Fernández, piano; Marc Bódalo, batería; Manel Fortià, contrabajo.

Vicenç Solsona estreno de su disco Belmonte con: Vicenç Solsona, guitarra; Joan Monné, piano; Josep Cucurella, bajo; Jon Robles, saxo; Ramon Ángel, batería; Luis Alfonso Guerra, percusión.

The Gramophone Allstars formado por:  Genís Bou, saxo tenor; Andrés Tosti, trompeta; Sidru Palmada, trombón; Judit Neddermann, voz; Eloi Escudé, piano y teclados; Jordi Casadesús, guitarra electrica; Vic Moliner, contrabajo; Aleix Bou, batería. www.thegramophoneallstars.com

Karion estrena su disco K con:  Sergi Sirvent, piano; Marc Cuevas, contrabajo; Ramon Prats, batería. www.mypace.com/karionmusic

APM Trío con: Adrià Bauzó, saxo; Pau Sala, contrabajo; Marc Massagué, guitarra.

José Alberto Medina Trío presenta su disco 3 con: José Alberto Medina, piano; Paco Weht, contrabajo; Mariano Steimberg, batería. www.myspace.com/josealbertomedina

Dixieland Trío son: Albert Comaleras, saxo soprano; Lluís Murillas, banjo; Salva Colàs, contrabajo .

Curso Intensivo de Lindy HopMás información e inscripción: www.jazzdegirona.com

Sant Andreu Jazz Band & Lindy Hop, jovencísima y trepidante orquesta de jazz cuyo director es Joan Chamorro. www.myspace.com/santandreujazzband

Colina Serrano Quartet presentan su disco Colina Serrano Project y son:  Javier Colina, contrabajo; Antonio Serrano, armónica; Guillermo McGill, batería; Iván Melón Lewis, piano. www.javiercolina.com

Medeski, Martin & Wood presentan su disco Radiolarians III y son: John Medeski, teclados; Billy Martin, batería; Chris Wood, contrabajo. www.mmw.net

Two Cats son: Albert Llovet, piano y Jordi Ferrer Xapi, batería. www.myspace.com/twocatsgrup

Assimètric son:  Miquel Pascual, teclados; Alejandro Delgado, saxo alto; Vicenç Mas, bajo eléctrico; Raimon Iniesta, batería; Guillem Argemí, percusión. www.myspace.com/grupassimetric

Joachim Kühn en solitario al piano.

Ivó Oller Quintet son: Ivó Oller, trompeta y  fluguelhorn; Marc Sort, saxo tenor y soprano; Martí Ventura, piano; Dick Them, contrabajo; Josep Pinyu Martí, batería

Ellington3 son: Toni Pujol, contrabajo; David Ibáñez, guitarra; Andreu Vilar, vibráfono.

Consulta días, horarios y más en:

http://www.festivaldejazzdegirona.com/plantilla.php?apartat=33

Eels gira End Times

Eels gira End Times

Mark Oliver Everett o M.E o E es el alma de Eels y estará este mes de septiembre por nuestros lares, el viernes 17 en Barcelona, en la Sala Bikini, y el sábado 18 en Madrid, en La Riviera, presentando su veinteavo álbum End Times, con ese toque especial que para algunos rememora a Neil Young, a Tom Waits o a Van Morrison donde nos hablará de sus vivencias, entre ellas su reciente divorcio.

http://www.bikinibcn.com/

http://www.salariviera.com/

 

Mark Oliver Everett sobrevive contando y, a pesar de que todo a su alrededor se derrumbe, siempre encuentra una vía para la esperanza y, quizás por ello, es como una válvula de oxigeno y un punto de apoyo para muchos, en un mundo cada vez más hostil. Su música se escucha como un bálsamo, se entra en ella como a un templo. E está ahí y, de forma fluida y muy bella, nos habla de lo que ocurre alrededor de él, de nosotros.

Su nuevo trabajo End Times:

http://www.oscuromagazine.com/2010/01/eels-end-times-19-01-2010/

 

Este álbum contiene temas que se nos quedaran y compartiremos como Little bird:

http://www.youtube.com/watch?v=Oca-0wH9SyU

o In my younger days:

http://www.youtube.com/watch?v=CVZA-tr4X-I&feature=related

o el propio End Times que da título al álbum:

http://www.youtube.com/watch?v=jmOuMudZt0I&feature=related

 

Su libro Las cosas que los nietos deberían saber ha tenido un gran éxito de ventas y en él, de forma autobiográfica, narra con crudeza hechos terribles que te aplanan con su insoportable peso y que no puedes ignorar porque están a tu alrededor pero también da una esperanza, una tabla de salvación. 

http://wordsarevitamins.blogspot.com/2010/03/cosas-que-los-nietos-deberian-saber.html

Mark Oliver también escribió el soundtrack Bad News para la película de Wim Wenders The End of Violence.

http://www.youtube.com/watch?v=HHb322S3YrY

 

Fechas del tour mundial:

http://eelstheband.com/tourdates/

 

Web y Myspace:

http://www.eelstheband.com/

http://www.myspace.com/eels

 

Míralo en una entrevista fumándose un puro, hablando de su padre y la amenaza de tormenta:

http://www.youtube.com/watch?v=XQHfAds7_kU

 

Videos de sus temas: 

Cancer for the Cure: 

http://www.youtube.com/watch?v=q5KuI7ZJyhQ

Elizabeth on the bathroom floor: 

http://www.youtube.com/watch?v=eS2ipWNm9Fw&feature=related

I need some sleep: 

http://www.youtube.com/watch?v=Fy8hK3blQOQ&feature=related

 

More interviews:

http://www.youtube.com/watch?v=hhEAPB7yMcw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=tYl40NXSQ2E&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=hLxRDtlHs0M

http://www.youtube.com/watch?v=tYl40NXSQ2E&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=eWsKsZR7B6k

http://www.youtube.com/watch?v=PIyPVog_ZDE

Archie Shepp

Archie Shepp

Archie Shepp nació en la Venecia de América, en Fort Lauderdale en el estado de Florida, un 24 de mayo de 1937, estudió piano y saxofón. En su juventud vivió en Filadelfia y se adentró en el mundo del teatro, de los escritores y poetas. Archie se decantó por el saxo, principalmente el soprano, y revolucionó el jazz con el free jazz.

Al principio de los 70 cayó en mis manos su long play Black Gipsy  y, tras el mundo que había abierto el jazz en mi cerebro, llegó como una explosión el free jazz de Archie Shepp. Presentías que era algo grande y te llegaba más allá de la mente, directamente a las entrañas. Luego, llegó a mi discoteca su Pitchin Can, un álbum en el que en su contraportada Valerie Wilmer rezaba: Archie Shepp es parecido a un corcho balanceándose insolentemente sobre el agua; es imposible hundirle. Los defensores del “status quo” del jazz, han tratado por todos los medios de contenerle, de dominarle: nunca lo han conseguido. También, hacia referencia a las limitaciones de la grabación, más tarde lo entendí, a Archie había que vivirlo en directo, como decía Wilmer: en su aspecto musical y en su perfil humano.

Wilmer cerraba la presentación del álbum con: La nueva música necesita a Shepp que a fin de cuentas es su más vehemente portavoz. Shepp dice una lengua universal que nos habla de fuerza, de determinación y de elasticidad y su saxo burbujea triunfante también entre tantas calidades. Archie es un Coltrane elevado a la décima potencia.

 Archie cantaba proclamando, rogando, sollozando, con dulzura, con ruptura, narrando lo inenarrable y, después, su saxo se elevaba agudísimo hasta la base de tu médula espinal, rompiéndolo todo y entonces veías al jazz más vivo que nunca. Pero han pasado cuarenta años y parece que es ahora cuando todavía algunos músicos de jazz van llegando al camino que Archie abrió, el camino de la libertad, el camino del free jazz porque jazz y libertad es algo casi parejo y, a veces, es necesario romper las rutinas, los tics,… .

Varias décadas después de escuchar sus vinilos se produjo un milagro, pude ver en directo a Archie, en los Jardines del Conde Trénor, sentados en el suelo, a escasos metros del escenario en el jardín, al aire libre, una noche de verano con luna llena, en Torrent, y, así, me llegó aquella música en directo, aquel Archie Shepp que cobró todo su ser. Con su sombrero calado, con su sonrisa, con sus ojos abiertos, con su mirada que te lo contaba todo en un instante, con su voz, con su saxo, con su rev, rev,  rev. rev, revolution, te vaciaba el cerebro para llenártelo y te trasladaba al éxtasis a través de la catársis. Los niños lo miraban admirados y bailaban saltando con explosiones en el aire con Mama Rose, los mayores marcábamos el ritmo enloquecidos y nos salía el alma por la boca, por los ojos, con la voz deconstruida de Archie o en una nota aguda que lo volaba todo, erizándonos la piel. En Archie estaba no solo la música, estaba la poesía, el teatro, el estar despierto con los ojos abiertos en el mundo y presente. Jo, míralo:

http://www.youtube.com/watch?v=CHD7B3wJxz0

 

Si, Archie Shepp "es" un revolucionario y no solo del jazz (para los que quieran acallar la voz con artimañas). Años después los presentimientos se han hecho realidad, los presentimientos al oir aquello que Archie expresó en los 60, era algo grande. ¡Flipa!

Videos, entrevistas, discos...:

http://www.archieshepp.net/

En septiembre Turbo Rock en Madrid, Cantabria y Valencia

En septiembre Turbo Rock en Madrid, Cantabria y Valencia

Turbo Rock estará en septiembre en Madrid, los días 22, 23 y 28, y en Valencia y Cantabria, el 24 y 25 septiembre.

 

Bandas que actúan:

http://turborock.es/bandas.html

Toda la información, entradas ya a la venta:

http://turborock.es/

Jimi Hendrix (1942-1970)

Jimi Hendrix (1942-1970)

Hoy hace 40 años que el mundo dejó que perdiéramos al gran Jimi Hendrix. Solo tenía 27 años y tras su muerte se le considera el mejor guitarrista de todos los tiempos y digo todos.

Hey Jimi I want to listen your voice and your guitar this evening and become drunk with your music and your smile!!!

There must be some kind of way out of here!

 

Si quereis rendir home’ n age a Jimi:

Hey Joe (25 años):

 http://www.youtube.com/watch?v=PcjMwcnaa90&feature=related

 

Jimi:

http://www.youtube.com/watch?v=bng3agUOYiI

http://www.youtube.com/watch?v=M7alzhFMVqE&feature=fvst

http://www.youtube.com/watch?v=nqS2KieC_JM

http://www.youtube.com/watch?v=rf-Mtd2A1DI

http://www.youtube.com/watch?v=nGqPzrNypzw

http://www.youtube.com/watch?v=YF4-r2MpRMs

http://www.youtube.com/watch?v=B91ZZE8hMgs

http://www.youtube.com/watch?v=Yk0jNWxoLfY

http://www.youtube.com/watch?v=-H7fhq4yX0w

Interviews:

http://www.youtube.com/watch?v=IDph5pEc2lU

http://www.youtube.com/watch?v=7FpwgUXWrEY

http://www.youtube.com/watch?v=-ZcnQoxZA4E

http://www.youtube.com/watch?v=chMrS1Qa7xs&feature=related

 

B.B.King and Buddy Guy speaking about Jimi:

http://www.youtube.com/watch?v=chMrS1Qa7xs&feature=related

Hey!:

 http://www.youtube.com/watch?v=B-ZYUaRKQkk&p=CE2CD4434EDC9B56&playnext=1&index=31

Spanish Castle Magic:

http://www.youtube.com/watch?v=IrVdfVTdDdg&feature=fvst

Andergrau

Andergrau

Andergrau es un grupo del Grau de Gandia que en el 2004 empezaron a reunirse en jams y fueron perfilando temas. Cada uno se movía en diferentes estilos: flamenco, funky, soul, blues, hip-hop, rock, reggae, samba, latin jazz, … pero a pesar de ello consiguieron definir con todos esos aromas sus propios temas. Su filosofía es “tocar para disfrutar y hacer disfrutar, ofrecer la música a la gente que quiera escucharla, cantarla, bailarla… ; damos un trocito de cada uno de nosotros en cada canción y eso nos hace crecer como músicos y como personas”. Pues si, Andergrau te hace disfrutar y es porque hacen muy buena música y tienen muy buen rollo.

Desde 2004 hasta ahora han recibido varios premios y han pisado muchos escenarios.

Andergrau son: Silvia Martí, batería y coros; Mamen Bautista, bajo y coros; Andrea Cangi, guitarras y voz; Moisés Bautista, piano, teclados, guitarra y coros; Jorge Bautista, piano, teclados y trombón; Ruth Palonés, voz, coros y percusión menor. Y los que empezaron en el proyecto: Roberto Martínez, voz , rap y showman; Cento Carbó, percusión y beat box; Zabalo Borrás, saxos tenor y soprano; José Jiménez, saxo barítono; David Amat, saxo, flauta travesera y rap; David Gadea, percusión; German Gadea, trompeta; Ismael Varela, su primer técnico.

¡Queremos más!

 

http://www.myspace.com/andergrau

 

http://www.youtube.com/watch?v=ybpnnQWWc2M&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=zY3LDm4lyEs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=HwRtCH-fxKE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=c_JqUxhBNbY&feature=related