Música/ Music

Monika Heidemann en el Jimmy Glass

¡Qué bueno, cuánta música!

El miércoles 20 de junio actuó en Jimmy Glass, en Valencia, Monika Heidemann, una cantante americana muy, muy especial. Estudió jazz vocal, improvisación y composición en el New England Conservatory de Boston (Massachusetts). Ha sido cantante de la banda de música étnica The Animal Channel; tambien, ha participado en The Bunkbeds, una banda electro-pop; además, toca el saxo en un grupo de mujeres, Femm Nameless, que hacen afro-beat. Monika es atrevida, inquieta y tiene una voz deliciosa. En el 2006 editó su album Bright en el que se puede disfrutar de sus innovadoras composiciones.

Pues bien, ojo al dato, Monika es algo especial no sólo domina la técnica vocal si no que su cultura musical es profunda, puede recorrerte internamente sin ruptura, más que la necesaria, sus composiones son inteligentes, sensitivas y transmiten. ¡Increíble! de verdad no le perdais ojo, Ahora, tras su gira, dará los último retoques a su próximo trabajo que estará en el mercado a finales de año, si no lo encuentras visita su página y pídelo en dónde sea, en tu casa de discos más cercana, encárgalo, es fácil y es lo que hay. Monika ha actuado en Jimmy Glass en cuarteto, acompañada por Ryan Ferreira, guitarra; Guillermo Bazolla, contrabajo y Andrés Litwin, a la batería. Creo que hemos tenido el privilegio de ver algo nuevo, algo diferente y fresco. ¡Indescriptible! ¿por qué? porque es algo nuevo, una recopilación inteligente de la cultura musical de las últimas décadas y con corazón. ¡Gracias Monika!

Empatate de Monika aquí, tienes hasta un vídeo:

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=39268299

Y como suenan las Femm Nameless:

http://www.myspace.com/femmnameless

 

 

Guy Davis cruzó el océano y vino a vernos

Guy Davis, músico, actor, escritor, defensor de la infancia, comprometido en la lucha contra las injusticias sociales... y tanta otras cosas, pero, sobre todo, en cada esquina de su arte, de su vida y de su corazón está el blues. Guy Davis es el bluesman por excelencia, es el narrador de historias, su guitarra, su armónica y su voz, es todo lo que precisa para recuperar el olor, la cadencia, el hacer de aquellos tiempos en los que el blues fue un importante medio de expresión. Guy no imita o se basa en aquella música, Guy es el portador más puro del blues.

Su último álbum: Skunkmello ha recibido la clasificación de "5 estrellas" en la revista Downbeat, considerada la Biblia del Jazz. Y, no quería caer en el tópico pero en honor a su padre, recientemente fallecido, diré que es hijo del actor por todos conocido Ossie Davis, lo recuerdo con cariño en su papel en "Doctor Dolittle", y de la hermosa y gran actriz Ruby Dee, una de las parejas más hermosas y aclamadas y respetadas de los escenarios de América de las últimas décadas y sobre todo unos seres humanos extraordinarios, comprometidos y luchadores infatigables contra las injusticias sociales, antorcha que Guy ha recogido. Ossie y Ruby fueron maestros de ceremonias el día que Martín Luther King pronunció aquella frase que está en el corazón de todos: "I Have a Dream today".

Hei Guy, I will be your friend!

Así te enseña a tocar:

http://www.youtube.com/watch?v=WHwmuBtdOzE

O caminar a rítmo de blues:

http://www.youtube.com/watch?v=Hr2zpdyrfoc&mode=related&search=

o empaparos de todo

http://www.guydavis.com/

Y mira que foto de Ossie y Rubi rodeando a Martin:

http://www.tnstate.edu/library/digital/martin.htm

Guy Davis en Piacenza, blues on the street, ¡quién hubiera estado allí!

http://www.youtube.com/watch?v=9VBlyeGx2nk

 

"Nueve puertas" Semana de la Música de Jazz en Beijing (Pekín)

Del 25 al 30 de mayo se celebra en Beijing, por segundo año, la Semana de la Música Jazz "Nueve Puertas" que este año tiene como novedad la inclusión de grupos extranjeros de todo el mundo, en total 16 grupos o bandas.

El jazz está dando fuerte en China, según Li Yuan, uno de los mayores representantes del jazz en China, el jazz llegó a China sobre los años 20 y 30, a Shanghai, pero durante la década de los 50 desapareció. En 1986 se formó el primer grupo musical dedicado al jazz y, hoy en día, principalmente en Beijing y Shanghai hay numerosas bandas que cuentan con solistas realmente brillantes.

Liu expresa: "Creo que para el desarrollo del jazz, es necesario el acercamiento del público, sólo cuando las personas sientan de verdad la libertad y el encanto de la improvisación del jazz comprenderán la conexión entre su rítmo y la vida moderna".

Instrumentos africanos: Balafón

El Balafón es un instrumento de percusión, construído con cañas y calabazas, se podría considerar el origen del xilofón, la caña tiene un sonido alargado, redondo, transmite la flexibilidad de la caña y la calidez de la madera con una raíz de agua; las calabazas prolongan la vibración y la amplifican, rústico y genial. El balafón se nombra con diferentes nombres según la región: Marimba, Mbila, Kogiri, ... Quizás nosotros lo conocemos más por Marimba, aunque no sepamos muy bien a qué se refiere. El balafón es más conocido que el yembe, otro instrumento de percusión muy importante en la cultura musical africana, y parece que incluso aparecía en los escritos de los viajeros europeos del S. XII y es un instrumento principalmente radicado en Guinea.

Fue Samouro Kante, según la leyenda, quien recibió el instrumento a través de los espíritus, más con la condición de que sólo lo tocara él. Pero, un día Samouro nombró a el griot Bala Faséke, balofonista oficial. Desde entonces la familia Faséke ha sido considerada tradicionalmente como custodiadora del instrumento, gracias a lo cual hoy en día podemos disfrutarlo. Se dice que el término balafón procede de "balas" que en Mandingo quiere decir hablar. Nadie ignora que los inventores del teléfono seguramente fueron africanos, pues utilizaban e, incluso hoy en día utilizan, los instrumentos de percusión para comunicarse a largas distancias.

Escúchalo:

http://www.ikuska.com/Africa/Etnologia/balafon.aiff

y tócalo, ponte sobre el instrumento y suena:

http://www.dancedrummer.com/kogiri.html

Y si quieres empaparte de música africana:

http://www.afromix.org/html/musique/instruments/balafon/index.es.html

y escúchalo acompañado:

http://www.motu.com/products/software/ethno/media/examples/track03.html

Una gozada prueba a inventar un instrumento y hazlo tuyo y de todos. ¡que lo dioses te acompañen!

Hertha Töpper una contralto con mucho feeling

Hertha nació un 19 de abril de 1924 en Graz, Austria, su amplio registro le permitió actuar tanto de Contralto como de Mezzo-soprano, fue figura de los escenarios operísticos desde su debut en 1945 hasta 1980, interpretando obras de Wagner, Verdi y Strauss. Pero, a mi me conquistó con su grabación de la "Pasión según San Mateo", de Johann Sebastian Bach, dirigida por Karl Richter y arropada por el Coro y Orquesta Bach de Munich, donde interpreta el Aria "Erbarme dich, mein Gott", de forma indescriptible; también, en esta grabación hay otra joya, el Aria "Mache dich, mein Herze, rein", interpretada por el bajo Dietrich Fischer-Dieskau.

(Escúchala en el enlace "Tuves" y verás)

Requiem a Mstislav Rostropovich

Necesariamente, he tenido que parar y poner el disco de vinilo del Concierto para violonchelo y orquesta nº 2. op. 125, de Dmitri Shostakovich y escuchar de nuevo, ya, desgraciadamente, sin el directo nunca más, como Mstislav Rostropovich mantiene ese Re de forma milagrosa, sin alteración, "ligatto"... , lo recuerdo sentado como en la foto y como ese milagro "ocurrió allí", ¡lo ví!, era capaz de deslizar el arco hacia afuera y después hacia adentro sin que se percibiera el cambio del sentido del mismo, una nota contínua, sin alteración alguna de principio a fin ¡un milagro absoluto!, una muestra del genio y de una técnica depurada, una verdadera maravilla, su mano derecha no sujetaba el arco, se apoyaba en él como una mariposa, era el arco el que la llevaba con su contínuo vaivén, era el arco mágico de Mstislav.

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Las manos de Rostropovich

La derecha inmóvil, laxa, suelta

se posa como un pájaro en una rama

mecida por el viento o agitada

la izquierda inquieta, camina, corre

o salta por las tensas vías de cuerda

buscando su lenguaje.

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Rostropovich ya se ha ido pero nos ha dejado grabado, sobre todo en el corazón, todo su esfuerzo, toda su técnica y, por encima de todo, todo su sentimiento, todo su arte. Gracias Mstislav Rostropovich por TODO.

Bertrand Kientz en el Jimmy Glass y Vicente Espí y Nuno en Dub Club

El martes 24 de abril, actuaron en el Jimmy Glass Guachiguara, grupo compuesto por Bertrand Kientz, guitarra; Laurent Erdôs, vibrafono; Alessandro Cesarini, contrabajo, y Sergio Marciano, a la percusión. Concierto memorable, Laurent, vibrafono, matizaba: "como veis todos nuestros temas son o mambo algo o algo mambo", ¡que delicia! , el vibrafono magnifico, tanto a nivel rítmico como melódico; Sergio Marciano a las congas con la clave en el pie, dando sabor; Cesarini se destapó, "todo circular", decía ¿?, la verdad es que tocó como nunca y, nuestro Bertrand se lució, que delicia su solo acompañado de la percusión, a momentos parecía que la guitarra cantaba y, además, con Cesarini de apoyo. ¡Inolvidable! A última hora subió al escenario el trompetista Marcelo, cantamos y disfrutamos de la Guachiguara con rítmo y frescura, después de los últimos conciertos tan de propuestas, ahora nos tocaba algo más sensual.¡Bien por Chevi!

Es costumbre, al acabar la actuación del Jimmy acudir a la Jam session de Dub Club y así lo hicimos. Llegamos y estaba tocando Joan, el barítono, ¡impecable!; el artista invitado era Alejandro Conde, piano, sabía lo que hacía; Bertrand llegó al momento pero solo tocó un tema, para que más, ya había cumplido. Las figuras de la noche fueron Vicente Espí, batería, que hizo un solo "con arraigue" a la caja ¡impresionante! y un tal Nuno, al parecer argentino, que tocó el ciscornio, ¡todo un fenómeno!. Espero que podaís disfrutarlo pronto, es bueno y persona. ¿que más se puede pedir?. La verdad es que la noche ha sido no se si circular pero si redonda.

Pete Robins & Centrics en el Jimmy Glass, fue el dia 2 de abril, martes.

El 2 de abril, martes, para los despistados, han actuado: Pete Robins & Centrics. Os decía que era un jazz de vanguardia "para no perdérselo". Y, así, ha sido, un jazz de vanguardia pero no ruidoso, machacador y en el que puedo hacer de todo; si no, siguiendo la línea de la herencia musical del dodecafonismo para arriba.

Ryan Blotnick, guitarra, ¡impresionante!, "nada lineal,hay que ondular sobre lo establecido, hacer curvas, subir y bajar, nada de líneas", insistíó. Ryan es sensible, esta ahi , en sintonia, y, ademas, son de agradecer sus conclusiones en los solos... "sin rebomborí para el aplauso", algo que ya se puede escuchar en Brad Mehldau. En definitiva "Música" ¡buena música! y una puerta con aire fresco para los músicos que se están formando ahora, pues parece que no sólo la música del conservatorio es conservatoria, si no que los músicos están en conserva.

Perry Wortman, contrabajo, mágnifico, con un bagaje clásico a sus espaldas que sabe aprovechar y desarrollar, eso es la música: juego e inteligencia; hay que jugar y transmitir; Kevin Brown, batería, la batería es el "alma mater" junto con el bajo de la formación y esta tenía una "mater alma", que eso es lo mejor que te puede pasar; y, Pete Robins, al saxo, magnifico, marcando y fluyendo, ha sido el director de orquesta, gracias por regalarnos los oídos.

El concierto, como os dije, ha sido en Jimmy Glass y de nada sirve explicar lo que no se ha visto pero los nombres se os quedaran grabados; y de Ryan Blotnick, jovencisimo guitarrista, ya auguro que traerá cola: agil, sensible, inteligente, en definitiva "músico". Seguirles la pista, la musica es el alimento del alma. Agradecerle a Chevi su buen ojo para la programación y la posibilidad que nos da a los amantes del jazz de escuchar, en silencio y reverentemente, "joyas".

Por último, un dato importante para los saxofonistas: se acabarón los problemas de cervicales y de espalda, Pete, que según dice, es el primero que lo utiliza, apoyaba el saxo sobre un artilugio, que ya existe, que consiste en un cinturón con una barra central en la espalda que va de la cintura a la parte posterior del cuello donde se apoya el colgador del saxo. De esta forma el peso del instrumento no recae sobre la parte alta de la espalda sino que se distribuye por toda la columna. Al parecer ya está comercializado. ¡A cuidarse!