Música/ Music

**********周杰伦, 爺爺泡的茶 ******** Jay Chou,

 Jay Chou 周杰伦, cantante, productor, actor y director taiwanés, nació un 19 de enero de 1979.

Vamos a hacer un poco de karaoke chino

http://www.youtube.com/watch?v=xkdDUOFWXWY

 

 

爺爺泡的茶 | Ye Ye Pao De Cha | El té preparado por el abuelo

 

爺爺泡的茶
ye ye pao de cha /El té preparado por el abuelo

 

有一種味道叫做家
you yi zhong wei dao jiao zuo jia / tiene sabor de hogar

陸羽泡的茶
lu yu pao de cha / El té preparado por Lu Yu

 

 

聽說名和利都不拿
ting shuo ming he li dou bu na / he oído decir que no quiere fama ni fortuna

爺爺泡的茶
ye ye pao de cha / El té macerado por el abuelo

有一種味道叫做家
you yi zhong wei dao jiao zuo jia /tiene sabor de hogar

陸羽泡的茶
lu yu pao de cha / El té macerado por Lu Yu

 

像幅潑墨的山水畫
xiang fu po mo de san shui hua/ es la imagen de un paisaje reflejada en tinta china

1er Verso

山泉
shan quan / Manantial de la montaña

 

在地表蜿蜒
zai di biao wan yan / serpenteando en la superficie

 

從很久很久以前
cong hen jiu hen jiu yi qian / desde hace mucho, mucho tiempo

 

我有一張稚氣的臉
wo you yi zhang zhi qi de lian / yo tenía cara de niño

泉水滲透進礦層巖
quan shui shen tou jin kuang guai yan / el agua de manantial se filtraba entre mis principios

 

爺爺栽種的樟木樹苗上面
ye ye zai zhong de zhang mu shu miao shang mian / El abuelo cultivaba brotes de la madera de alcanfor

猶記得那年
you ji de na nian / todavía recuerdo ese año

 

在一個雨天
zai yi ge yu tian / Era un día lluvioso

 

那七歲的我躲在屋簷卻一直
na qi sui de wo duo zai wu yan que yi zhi / En aquellos mis siete años siempre escondido en la buhardilla de la casa

想去蕩鞦韆
xiang que dang qui qian / deseando ir a columpiarme

 

爺爺抽著煙
ye ye chou zhe yan / el abuelo, se aparece fumando

說唐朝陸羽寫茶經三卷
shuo tang chao lu yu xie cha jing san juan / diciendo que Lu Yu de la dinastía Tang habia escrito tres libros sobre el té

 

流傳了千年
liu chuan le qian nian / que se propagaron durante miles de años

 

(記得) 那天
(ji de) na tian / ese momento (recordado)

 
我翻閱字典
wo fan yue zi dian /consulto el diccionario

 

查什麼字眼
cha shen me zi yan / buscando una palabra

 

形容一件事很遙遠
xing rong yi jian shi hen yao yuan / que exprese ese momento lejano

天邊
tian bian / horizonte

 

是否在海角對面
shi fou zai hai jiao dui mian /difuso desde el acantilado

 

知道九歲才知道浪費時間
zi dao qi sui chai zi dao lang fei shi jian / con mi conocimiento de nueve años yo sabía que la ola regresaría

 

這茶桌樟木的橫切面
zhe cai zhuo zhang mu de heng qie mian / esta mesa de té, madera de alcanfor horizontal me hace mirar

年輪有二十三圈

zhe cai zhuo zhang mu de heng qie mian / años por venir, 23 acuñados

鏡頭的另一邊跳接我成熟的臉
jing tou de ling yi bian tiao jie wo cheng shou de lian / el otro lado de la lente se conecta con mi cara, ya maduro

 

經過這些年
jing kuo zhe xie nian / tratado que celebra estos años

 

爺爺的手繭
ye ye de shou chian / Las manos como capullos del abuelo

泡在水裡會有茶色蔓延
pao zai shui li hui yo cha se man yan / macerando en el agua el té que esparcía su color

 

爺爺泡的茶
ye ye pao de cha /El té preparado por el abuelo

有一種味道叫做家
you yi zhong wei dao jiao zuo jia /tenía sabor de hogar

(沒法挑剔它 口感味覺還不差)
(mei fa tiao ti ta kou gan wei jue hai bu cha) /Sin peros, la boca agradece el sabor, no percibe su función de recordar

 

陸羽泡的茶
lu yu pao de cha /El té macerado por Lu Yu

 

聽說名和利都不拿
ting shuo ming he li dou bu na /he oido decir que no quiere ni fama ni fortuna

(他牽著一匹瘦馬走天涯
(ta chian zhe / yi pi shou / ma zou tian ya) / su obras pioneras son como como un caballo delgado perdiéndose en el horizonte

 

爺爺泡的茶
ye ye pao de cha / el té macerado del abuelo

有一種味道叫做家
you yi zhong wei dao jiao zuo jia / tiene sabor de hogar

 

(他滿頭白髮 喝茶時不准說話)
(ta man tou bai fa he cha shi bu zhun shuo hua) / el hombre de los cabellos blancos mientras bebe su té no permite hablar

陸羽泡的茶
lu yu pao de cha / El té macerado por Lu Yu

像幅潑墨的山水畫
xiang fu po mo de san shui hua / es la imagen de un paisaje reflejado en tinta china

 

 (唐朝千年的風沙 現在還在刮)
(tang chao qian nian de feng sha xian zai hai zai gua) / Vientos y arenas de la dinastía Tang todavía, ahora, perduran.

Repite

啦啦~ 啦啦啦啦啦~ 啦啦~
lala~ lalalalala~ lala~
Repite 

Marxa:

http://youtube.com/watch?v=TNM47teOJ40&feature=related

Sus fans ¡marcaté unas risas!:

http://youtube.com/watch?v=JGOX6uew4qI

El saxofonista tenor Dayna Stephens actúa en Jimmy Glass

El martes 30 de octubre actúa en Jimmy Glass: Dayna Stephens Quartet.

 

El saxofonista Dayna Stephens nació en Brooklyn, New York, un 1 de agosto de 1978. Con 13 años ya empezó a darle al saxo, más tarde, estudió en la Berkeley High School. Ha acompañado a grandes figuras de la música como: Herbie Hancock, Santana, Stevie Wonder, Kenny Barron, Quincy Jones, Tom Harrell, Chick Corea, Steve Coleman, entre otros. Ahora, presenta su último disco: "The Timeless Now" con su cuarteto, compuesto por: Albert Sanz, al piano; Deelay Foster, al contrabajo y Andre Sumelius, a la batería.

Jimmy Glass, calle Baja, 28 (Barrio del Carmen)- Valencia. Martes 30 de octubre, a las 21.30 horas. Reserva tu entrada.

¡No te lo pierdas!

 

http://www.youtube.com/watch?v=EIj4EDaCBy0

 

http://www.daynastephens.com/index.php

Sumelius:

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=96997211

Sumelius cuenta en su blog su estancia en China:

http://andresumelius.blogspot.com/

 

 

La pianista chilena Carmen Paz actuó en Jimmy Glass

El martes 16 de octubre actuó en Jimmy Glass “Carmen Paz + Tres”. Carmen Paz “Kuki” González, nació en Chile pero lleva 10 años en Barcelona, ha formado parte de bandas como Los Andes Big Band y luego Nexus. Ahora, nos presenta su álbum “Petites històries”, con composiciones propias, historias personales muy íntimas. Kuki prefiere las formaciones de cuarteto, no le gusta ser la figura, prefiere acompañar y proponer armonías.

Pianista y compositora intuitiva nos regala este álbum con 7 composiciones propias : “Ausencias”, “En secreto”, “Blues al matí (o la culpa fue de Monk)”, “Fue un desencuentro”, “Marzo 28” y “Bud”. Y una, “Luchín” del chileno Víctor Jara, cantautor reivindicativo asesinado tras el golpe de Pinochet.

Los Tres de Carmen Paz son el catalán Martí Serra, al saxo; Paco Weht, desde Buenos Aires al contrabajo y el batería catalán Jordi Gardeñas. Tres que suenan redondos como un triángulo.

Fue el martes 16 de octubre: Jimmy Glass. C/ Baja, 28. Barrio del Carmen – Valencia. De 21.30 a 24.00 horas.

Jimmy Glass es una delicia de local donde puedes oír jazz sin voces de fondo, sólo escuchar la música y vivirla junto con otros amantes de jazz.

 

Y, aquí dos cositas, la letra de "Luchín" y un poco de “Petites Històries” per obrir boca:

Luchín

Víctor Jara

Frágil como un volantín
en los techos de barrancas
jugaba el niño Luchín
con sus manitos moradas
con la pelota de trapo
con el gato y con el perro
el caballo lo miraba.

En el agua de sus ojos
se bañaba el verde claro
gateaba a su corta edad
con el potito embarrado
con la pelota de trapo
con el gato y con el perro
el caballo lo miraba.

El caballo era otro juego
en aquel pequeño espacio
y al animal parecía
le gustaba ese trabajo
con la pelota de trapo
con el gato y con el perro
y con Luchito mojado.

Si hay niños como Luchín
que comen tierra y gusanos
abramos todas las jaulas
pa’ que vuelen como pájaros
con la pelota de trapo
con el gato y con el perro
y también con el caballo.

 

Escuchad su deliciosa “Marzo 28”:

http://www.myspace.com/carmenpaz

Art Davis (1934-2007)

Aquí está, lo estoy escuchando, ahora, en Olé Coltrane, está tocando ese contrabajo que da pasó a la esencia española captada por John Coltrane… es Art Davis, el mismo al que asistieron, éste 11 de agosto, a su funeral, tantos que lo admiraban, fue en la iglesia de Rocky Peak en Chatsworth. Parece que a la generación de los grandes, con el corazón encogido, hay que decirles "Hasta luego".  Art no sólo era un, apreciado por todos los grandes, contrabajista de jazz, también, fue doctor en Psicología, ejerciendo como terapeuta; escritor y defensor de los Derechos Humanos y luchó de firme contra la discriminación racial, a pesar de las listas y las persecuciones.

Comenzó su carrera musical en los 50 con Clifford Brown, Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Clark Terry, Art Blakey, Gigi Gryce, Roland Kirk, Oliver Nelson, Coleman Hawkins, Freddie Hubbard, Zoot Sims, McCoy Tyner, Lalo Schifrin, Eric Dolphy, Abbey Lincoln, Wayne Shorter, en fin, con todos ellos. Su arco y su pizzicato eran impecables, siempre estaba innovando, descubrió la técnica de “múltiples dedos” para la mano derecha e, incluso, publicó un libro sobre su sistema. Se atrevió a utilizar las técnicas del violonchelo en el contrabajo y funcionó, y funciona.

Art Davis nació un 5 de diciembre de 1934, en Harrisburg (Pennsylvania). Comenzó sus estudios con el piano, luego compaginó éste con la tuba y el bajo. Estudió con los celistas más prestigiosos los de la Filarmónica de Nueva York. Debutó en 1958 en su primera grabación junto a Max Roach…, con George Coleman y Broker Little en el Festival de Newport.

John Coltrane escuchó sus grabaciones y le invitó a trabajar con él; trabajaron juntos largo tiempo, hasta la muerte de John en 1967. Podeís oírlos juntos en Africa Brass y en Ascensión.  Art también tocó, y grabó Rock and graves, con Bob Dylan, actuó con Barbara Streisand, pues, actuó en los más famosos shows musicales del momento. En 1961 se convirtió en el primer afro-americano miembro de NBC Staff Orchestra. A lo largo de su vida grabó numerosos albumes, con figuras como Dizzy Gillespie, Max Roach, Lee Morgan, Quincy Jones, Eric Dolphy, Art Blakey,... . El Jazz, la música clásica, la psicología, la educación, la lucha contra las injusticias,... un espíritu vivo y con sólo 73 años, el 29 de julio, se fue, muy joven... Art Davis sabía volar... pero su corazón falló.

Hay que verlos juntos: Max Roach y Art Davis en 1958:

http://es.youtube.com/watch?v=blHXOPccRTU

 

Con Mc Coy Tynner en “A Love Supreme” con Elvin Jones:

http://es.youtube.com/watch?v=U4DwkWEcN3c

Discografía:

http://www.jazzdiscography.com/Artists/Davis/ad-disc.htm

 

 

Max Roach (1924-2007)

Max nos ha dejado este mes de agosto con 83 años, fue ayer, jueves, murió en su cama. Max Roach ha sido uno de los mejores baterías de jazz de la historia. Nació en Carolina del Norte, comenzó a tocar el fiscornio en una banda callejera ya con 8 años; su madre, cantante, le inclinó hacia la batería. Con 16 años ya tocó en la orquesta de Duke Ellington y, más tarde, en la de Count Basie.

En 1944 es contratado por Dizzy Gillespie como batería de su quinteto y graba su primer disco, a ellos se agrega Coleman Hawkins. También, tocó con el maestro Parker, y ahí están las grabaciones de ambos, como la de "Billie’s Bounce" y "Now’s the time", junto a Gillespie y, el joven, Miles Davis.

Es con Miles con quién toca en el 1949, dando paso al tan criticado y adorado “cool jazz”. El 1950 graba de nuevo con Parker y el 1952 con Thelenious Monk. Ese año creó con Charlie Mingus una compañía discográfica. En 1954 dirige junto con Clifford Brown un quinteto de “hard bop” y dan caña. Por este grupo pasan músicos como: Sonny Rollins, Harold Land, Richie Powell y Teddy Edwards. Desgraciadamente Clifford muere en 1956, pero lo reemplaza Kenny Dorham. Max sigue tocando con Mingus, Rollins y Thelenious. En 1960 participó en la defensa de los derechos civiles con álbumes como “We Insist! Freedom Now Suite”. En 1962, toca con Duke y Mingus y con este último se lanza a lo latente: el “free jazz” pero sin abandonar su amor por el "bebop". En 1966, grabó varios albums con músicos como Freddie Hubbard, Billy Harper, Cecil Bridgewater, y otros. Junto a Harper y Bridgewater graba en 1971 “Lift every voice and sing” acompañados por un coro. En 1973 crea un conjunto de percusión el M’Boom Re: Percussion, con el que actuó durante dos décadas. Fue por esta época que pudimos disfrutarlo con su cuarteto en su gira por Europa. En los 90 se dedicó a trabajar con espectáculos teatrales y de danza. A finales de los 90 Max, músico de todos los tiempos y tendencias, comenzó a utilizar la electrónica al tiempo que se adentrada en los ritmos latentes del rap.

En el año 2002 grabó un disco titulado Beijing Trío. El trío lo componían: Max Roach, a la batería; Jon Jang, 胡健良, al piano y la célebre intérprete china Jiebing Chen, 胡健良, al erhu, instrumento chino de dos cuerdas y arco. Max dijo de Beijing Trío: “Una de las más refrescantes y valiosas experiencias de mi carrera. En este cruce-artístico cultural, he oído y hecho cosas que musicalmente nunca había hecho antes". Los temas que se incluyen en esta grabación son: "Moon Over The Great Wall", "Sweet Whisper of a flower", "Heart in a different place", "Fallen Petals", "Now’s The Time", "When the Blossoms Bloom" y " The Flowing Stream". Con seguridad, una verdadera joya discográfica.

 

 

 

¡Cómo olvidar los solos y acompañamientos de Max!

Max en un Tribute to Papa Jo Jones:

http://es.youtube.com/watch?v=dNpDQztqWQw&mode=related&search=

 

Solos de Max Roach:
http://es.youtube.com/watch?v=LeYXfmgHU9c

http://es.youtube.com/watch?v=BIr76FDpOjM

Aquí con Dizzy, Parker, Miles, Roy Haynes,..: ay!

http://es.youtube.com/watch?v=LVfQAYq53zE

Max Roach y Art Blakey mano a mano:

http://es.youtube.com/watch?v=vA5dt9QT4Ms&mode=related&search=

Una clase de erhu:

http://es.youtube.com/watch?v=IPJB1nSEhcw

Un erhu en acción:

http://es.youtube.com/watch?v=lxrutkrQxgU

My Way en erhu:

http://es.youtube.com/watch?v=yg912Fetst4&NR=1

Hey, baterista, mira que tres solos:

http://es.youtube.com/watch?v=LeYXfmgHU9c&mode=related&search= 

 

El Cau del Llop

El Cau del Llop está format per músics amants del Folk, que fan un recorregut per els diversos tipus de música Mediterrània, com la música Grega, Italiana, la de les nostres terres valencianes i de les illes Balears; música alegre, viva i que prent contacte amb ritmes de blues o sud-americans.

El Cau del Llop el composen: Josep Amirola, veu i violí; Amadeu Vidal, veu i acordió; Álvaro Domènec, veu i guitarra, i Albert González, percussions. I l’entrada es gratuïta.

La webe del Cau, i a vore si poseu qualsevol "temilla" per escoltar-vos devaes.

http://www.elcaudelllop.org/

L'home estátic

Sol de llauna, cel de glaç
dins del calaix d’un armari
draps de dona i un infant
amb un regust enigmatic
Ve de néixer, está sorprès
té uns grans ulls Modigliani
absents, tristos, verds i oberts
i una vida fins que els tanqui.

és l’home estàtic
la tristesa el té corprés
les orenetes faran niu
als seus cabells.

Quan ja té tres anys, no surt
a empaitar les papallones
quan un gos lladra no fuig
i els vestits paguen la broma
Quan la neu remou el cel
ell la mira en lloc de córrer
i li’n queda el rostre ple
com les estàtues de Roma.

és l’home estàtic
la tristesa el té corprés
les orenetes faran niu
als seus cabells.

Més grandet, troba un ocell
sobre d’ell a dalt d’un arbre
ell no es mou i un excrement
li fa blanc a mitja cara
Troba la nina d’un ull
la voldría per companya
però no la crida ni acull
i la nina se’n va a França.

és l’home estàtic
la tristesa el té corprés
les orenetes faran niu
als seus cabells.

Una noia li ofereix
un clavell per la solapa
ell se’l mira però no el pren
i el clavell se l’enduu un altre
Un estiu quan ell ja és gran
l’amor ve amb tres candidates
ell les mira afalagat
però l’amor té pressa i marxa

és l’home estàtic
la tristesa el té corprés
les orenetes faran niu
als seus cabells.

Un bonic dia d’Abril
tot són flors i ell les olora
però surt l’amo d’un jardí
i li fa una cara nova
Descobreix que no està bé
i vol dir-ho a una senyora la senyora no l’entén
perquè és mestra d’una escola.

és l’home estàtic
la tristesa el té corprés
les orenetes faran niu
als seus cabells.

Han passat anys, s’ha fet vell
assegut davant la porta
i esperant l’enterrament
d’aquell de la cara nova
Cel de vidre, lluna d’or
dins d’un caixó sense potes
jeu el cos d’un home mort
ningú riu i ningú plora.

és l’home estàtic
la tristesa l’ha matat
les orenetes
d’ell mort, fred, han emigrat
Pobre home, al cel sigui!

(Pau Riba. Dioptria II, 1971)

Steve Lacy, saxo soprano... 1934-2004

We don't determine music,
The music determines us;
We only follow it
To the end of our life:
Then it goes on without us.

Si. Steve Lacy, nos dejó a principios de junio del 2004, hace tres años, y ayer Monika Heidemann le dedicó un tema, a su maestro, y me vino su figura concentrada, como en la foto, de pie, sus solos aún resuenan en mi cabeza.

Steve Lacy grabó su primer disco en 1954, fue un músico interesado en la progresión, relacionaba la música con la gastronomía, la denominaba, sustancia... “Una sustancia es... un tejido... es una materia, es un objeto, es algo real que se puede tocar, es un fluido, es como un sonido, es una materia, una historia, es todo lo que usted quiera. Compartimos la misma sustancia. Es como la cocina. Comemos el mismo plato y está bueno. Cuando está bueno, uno no se hace preguntas. Quiero hacer música que sea como una sustancia que venga de mí. Ni siquiera es música, es muy raro que se convierta en algo a lo que denomino música”; incluso dijo “Como un panadero hace pan, yo hago música. El pan de hoy ya no está bueno mañana. Siempre busco el pan que imaginé en mi mente... el pan ideal”.

Curiosamente. estaba escuchando a Monika Heidemann en Jimmy Glass, discípula de Steve y pensé que la música que entraba en todo mi cuerpo era como una medicina. Lacy decía: “La música es una medicina. Tiene un efecto terapéutico, borra las divisiones, reduce los gritos al silencio, tranquiliza”.

También, la continua renovación, el camino progresivo… “Lo que me interesa es lo nuevo, tengo el oído progresivo. Me gustan las cosas nuevas, la música nueva y un público nuevo, las situaciones nuevas. Es una cuestión de gustos, de apetito, de tendencia.”. Y el Jazz… “El jazz es una música que uno vive, es una forma de vivir”. Y, ese sonido suyo, característico, Steve decía ¡pásmate!: “Pero no se puede decir “tu sonoridad, mi sonoridad”. No es que sea tuya, sino que tú eres suya, le perteneces”.

¿De dónde viene la música Steve?: "Viene de muy lejos, de muy profundo y de ninguna parte y de... No lo sé. Por ejemplo, hago música basada en textos chinos que datan de hace 2000 años y la música procede directamente de las palabras. Así pues, ¿de dónde viene esa música? No puedo explicarlo. Es algo tan lejano, tan antiguo, tan nuevo, tan misterioso. No se puede explicar: hay que hacerlo. Es algo que hay que realizar. Pero proviene de cosas muy antiguas y sé bien que esta música se seguirá tocando en el futuro, incluso tras mi muerte. Es una locura. Es inútil hablar de ello, porque son cosas que debo realizar en música. Es como evocar algo que no existe, pero existe, eso es todo. Para mí está muy claro. Es inútil hablar, es mejor hacerlo y luego hablamos. Si digo: “Tengo una canción blablablá...”, es inútil hablar de ello, hay que cantarla. Un músico debe realizar algunas cosas –insisto en la palabra, realizar, hacer realidad, make real-, pero no hablar, especular... Todas mis preguntas son musicales y puedo responderlas musicalmente”… “Trabajo la sustancia musical, no soy un tipo que trabaje las palabras... Como Coltrane... Ahora ya se fue... Ya no tiene nada que decir... Ha dejado esto, las huellas de su trabajo, las sustancias musicales... esa es su “cosa”."

Pues creo que es suficiente, como decía Steve, compartamos su música que nos la ha dejado, ahí y allá. Steve “SHARING”.

Pincha y escucha su TAO, eso es todo:

http://www.lastfm.es/music/Steve+Lacy

Y, grabó, grabó, grabó...

http://www.lastfm.es/music/Steve+Lacy/+albums

y, se sigué. ¡Mira ésto!:

http://www.youtube.com/watch?v=fzxxvGGLod0&mode=related&search=