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Febrero Loco

Música/ Music

Fly inicia gira en Jimmy Glass de Valencia (Spain)

Fly inicia gira en Jimmy Glass de Valencia (Spain)



Fly llegó volando como una mosca y nos dió el toque Fly, el toque cool, el toque free, el toque.

Fly son un trío de maestros en sus instrumentos y en su ser como músicos.


Mark Turner que no entra en las melodías porque las melodías entran en él y, luego, te las regala. Mark te acoge suavemente con toques místicos, te pasea por lo más atávico y te deslumbra sin deslumbrarte porque te deslumbra la luz que deposita en tu interior. Introspectivo, pulido diamante por el devenir, se alza único, como todos sin saberlo, y vuela con el ritmo aleatorio de la mosca que se dirige swingeando con un baile en apariencia caótico pero que sigue los parámetros internos de tantas cosas. Y serpenteando te va entrando en algo más allá del corazón, algo celular.

Larry Grenadier, contrabajista en punto de mira, que canta poniendo tierra a los vuelos y a veces viento, un viento que te arrastra a otro Fly, multisemántico. Redondea el barro o alza el polvo con un soplido, crea figuras o las disemina en un todo redondo que se aleja y del que solo se percibe el latido de un corazón, un corazón que late en todas las cosas desde hace tiempo.

Jeff Ballard contrapuntea el supuesto caos del vuelo como un buen piloto, adorna, pone los insectos y las flores, el sol o la luna. Adorna y dirige los vuelos con rupturas creadoras, se acelera en las ralentizaciones creando contrastes imperceptiblemente perfectos; contrapuntea y puntea con maestría y da el significado al caos, la matemática del vuelo, los parámetros imposibles de calcular.



Pues todo este baile de naturaleza vibrante ocurrió el pasado 24 de abril en el Jimmy Glass de Valencia, el local abarrotado era difícil de afrontar pero la música como un imán te iba atrayendo a otro universo en el que no existía el calor ni lo improperios solo una atención absoluta hacía lo que salía de tres grandes músicos que sobre la tarima ofrecían su ofrenda, su Fly y a los que debías rendirte para enriquecerte de tal presente.



¡Gracias músicos volantes por aterrizar para asombrarnos, libarnos y fecundarnos de felicidad!

¡Thanks Mark!

¡Gracias Larry!

¡Gracias Jeff!



http://www.flytrio.com/

http://www.myspace.com/flytrio



¡Gracias Chevi por que lo traes a tu local, Jimmy Glass, y que continúe el festival!



Jimmy Glass

C/Baja, 28

Barrio del Carmen

Valencia (España)



Hoy estarán en Bilbao, mañana en Barcelona, pasado en Lugo y, luego, a Hungría.



Upcoming Performances

April 26, 2012: Bilbaina Jazz Club, Bilbao, Spain

April 27, 2012: Club Jamboree, Barcelona, Spain

April 28, 2012: Clavicembalo, Lugo, Spain

April 29, 2012: Mediawave Festival, Gyor, Hungary

Past Performances



Mañana aterriza Daniel Johnston en el Loco Club de Valencia

Mañana aterriza Daniel Johnston en el Loco Club de Valencia

 

 

   Daniel Johnston nos robó el corazón con sus cassetes y sus ranas-caracol, con sus canciones y su voz dylaniana. Daniel está tan out que nos llega muy into y es un privilegio y un placer recibirlo como se merece: con el corazón, la mente y la creatividad abierta, derrumbando los límites, hasta los propios; como recibiendo un manual de sobrevivencia.

 

http://www.hihowareyou.com/



Daniel Johnston nació un 22 de enero de 1961 en Estados Unidos y se encajó como pudo, con tenacidad y arrojo: Superviviente y genio.

Y nos trae sus hermosos Patos del Espacio: http://music.aol.com/new-releases-full-cds/spinner#/3

http://visualmag.net/libros/space-ducks-la-novela-grafica-de-daniel-johnston



¡Thanks Daniel por venir a compartir tu música con nosotros!



http://www.youtube.com/watch?v=Os7zSpGAZ2k

www.youtube.com/watch?v=iRMbK9yqfac

 

http://www.youtube.com/watch?v=DfDPH45uoHk


 http://www.youtube.com/watch?v=zdaB1-FLHcg

 

 

El Loco Club

Erudito Orellana, 12

Valencia (Spain)

20 de abril – 21.30 horas.

http://www.lococlub.org/

*

La Sala de Russafa de Valencia vuelve con la música con el festival Directo en Escena

La Sala de Russafa de Valencia vuelve con la música con el festival Directo en Escena

 

Del 19 al 22 de abril tras la silenciosa Semana Santa y el empacho de monas la Sala Russafa de Valencia celebra su Festival Directo en Escena. Cuatro días de música con tres grupos por días: doce grupos en escena en directo.

 

Todos los conciertos empezarán a las 20 horas.

 

Jueves: Emma get wild + Gilbertástico + Manolo Tarancón

 

http://www.myspace.com/emmagetwildspain

http://gilbertastico.bandcamp.com/

http://manolotarancon.bandcamp.com/album/reflexiones

 

 

Viernes: Senior + Polonio + Doctor Divago

http://songsforever.bandcamp.com/album/senior-i-el-cor-brutal-lexperi-ncia-gratificant

http://polonio.bandcamp.com/

http://doctordivago.bandcamp.com/

 

 

 

Sábado: Maronda + Néstor Mir + Trinidad

http://maronda.es/?paged=2

http://www.myspace.com/nestormir

http://lamontanya.bandcamp.com/album/trinidad-trinidad-2

 

 

 

 

Domingo: Tortel + Julio Bustamante + Soledad Vélez

http://tortel.bandcamp.com/

http://www.myspace.com/juliobustamanteband

http://soledadvelez.bandcamp.com/

 

 

 

 

Una oportunidad magnífica para conocer y disfrutar de alguno de los músicos que nos rondan.

8 euros.

 

Sala Russafa

Calle Denia, 55

Barrio de Russafa

Valencia (España)

http://www.salarussafa.es/category/programacion-2/conciertos/

Un punto y aparte para Eli Degibri a la espera del punto y seguido

Un punto y aparte para Eli Degibri a la espera del punto y seguido

  אלי דגיברי Eli Degibri nació un 3 de mayo de 1978 en la ciudad portuaria de Jaffa (Israel), que en 1950 se incorporó a Tel Aviv, lugar donde se cuenta embarcó el profeta Jonás יוֹנָה, que significa Paloma de la Paz, y que tras una tormenta acabó en el vientre de un gran pez durante tres días, muerte y resurrección, que representa parte del proceso espiritual necesario para entender la gracia divina y, finalmente, la compasión y el perdón como sublimación del camino espiritual.


 

El saxofonista Eli Degibri estuvo en Valencia cerrando su gira europea y es preciso hacer un punto y aparte para él pues Eli Degibri no ha dejado indiferente a nadie desde que a los 10 años se enamoró del saxofón. Con 16 años entró en un curso de verano del Berklee College y no le dejaron escapar invitándole a un segundo curso de verano y a los 18 años comenzó la escolarización completa.


Tras el primer año fue el único músico, de los seis de todo el mundo, seleccionado para recibir un curso completo en el programa de Jazz del Thelonious Monk Institute. Allí estudió y tocó, ni más ni menos que con Ron Carter, Benny Golson, Jimmy Heath y Clark Terry. En 1999 se graduó con honores y Herbie Hancock le invito a tocar en su sexteto en una gira mundial durante dos años y medio. En el sexteto estaban el trompetista Eddie Henderson, el bajista Ira Coleman y el baterista Terri Lynne Carrington arropando a Herbie Hancock. Ni más ni menos. ¡Menudo comienzo!

 

http://www.youtube.com/watch?v=6CctV1Z029k

 

 

En 2002 forma su quinteto en Nueva York con Kurt Rosenwinkel, Aaron Goldberg, Ben Street y Jeff Ballard y, también, formará parte del cuarteto de baterista Al Foster. En el 2003 aparece su primera grabación con su quinteto neoyorkino que titula In the beginning. En el 2006 edita su segundo album Emotionally Available con el mismo quinteto y otro con el pianista Kevin Hays titulado One Little Song.

 

http://www.youtube.com/watch?v=rN8jCeR9uZA

http://www.youtube.com/watch?v=BKWbRI4dQXk

http://www.youtube.com/watch?v=sUzmQ966V3g

 

 

En 2007 participa en Love, Peace and Jazz!, una grabación en directo en el Village Vanguard de Nueva York del grupo de Al Foster, que en 2008 le invita a participar en su DVD The Paris Concert. Ese mismo año forma un trío con Gary Versace y Obed Calvaire y graba su cuarto álbum Live at Louis 649, donde toca el soprano y el tenor acompañado del endiablado órgano de Versace y la batería de Calvaire.

 

http://www.dailymotion.com/video/x74g3e_al-foster-quintet-paris-concert-200_music

 

http://www.youtube.com/watch?v=BjCh-zUrx70

 

 

En 2009 forma otro trío junto con el bajista Matt Penman y el baterista Ari Hoenig, el Degibri-Penman-Hoenig Trio y presenta sus propias composiciones.

 

http://www.myspace.com/degibripenmanhoenig

 

 

En 2012 lanza su quinto album Israeli Song junto a grandes figuras del jazz como Ron Carter, Al Foster y Brad Melhau.

 

http://www.youtube.com/watch?v=l7q9Ykns5_M

 

 

Y la pregunta es ¿que hará Eli Degibri en el 2013?  si algo tenemos claro es que: sorprendernos y mucho.


¡Gracias por compartir con nosotros tu música inolvidable!

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Marzo fue ventoso en lo que al jazz se refiere

Marzo fue ventoso en lo que al jazz se refiere


  Vientos de jazz nos llegaron el dia 8 de marzo de los saxos más apreciados en nuestros lares Perico Sambeat y Javier Vercher; fue, como no, en el Jimmy Glass de Valencia. Una ocasión magnífica para disfrutar en directo de los temas de aquel atrevido álbum que los dos saxofonistas grabaron en 2007 y vio la luz en el 2009. Un álbum titulado Infinita y que se adentraba en la más absoluta vanguardia, un proyecto arriesgado entonces y que ahora hemos podido disfrutar en directo ya vacunados. Podríamos decir jazz contemporáneo o atrevido pero hubo momento en los que también rozó lo sinfónico cuando los dos saxos, el alto de Sambeat y el tenor de Vercher se lanzaron en una fuga magistral. Un verdadero placer disfrutar de este proyecto en directo así como de temas recién paridos todavía sin título.

 

Entre Perico Sambeat y Javier Vercher hay ya un igual a igual, un feeling de hermanos musicales donde uno y otro están dispuestos a dejarse arrastrar por las propuestas del otro e incluso llevarlas más allá. Un placer escuchar a estos dos saxofonistas que además iban muy bien acompañados por el contrabajista Masa Kamaguchi, perfecto para este tipo de propuestas cargadas de creatividad que él redondea, y por el baterista danés Martin Andersen, muy adecuado al proyecto presentado pues Dinamarca entiende y practica este tipo de jazz vanguardista, por llamarlo de alguna manera, desde hace años.

 

http://www.pericosambeat.com/index.php?page=Discografia

 

 

El 9 de marzo los vientos iban en bandada, en el Palau de la Música se presentó la Intokables Big Band de Ontinyent dirigida por Carlos Ferri Reig Patilla, saxofonista y clarinetista que se ha volcado en el jazz y dirige la banda que creó en el 2007 y que ya cuenta con 25 músicos y una gran sección rítmica que da los aires latinos, recreando temas de Machito, Paquito d’Rivera o Michael Philip Mossman con ritmos de cha-cha-chá, songo o afrocubanos. Intokables Big Band presentó su nuevo proyecto discográfico Enjoy latin Jazz! cerrando el ciclo organizado por Sedajazz en el Palau de la Música de Valencia para dar a conocer una suave pincelada del jazz de nuestra comunidad. Delicioso y muy latino.

 

http://www.sedajazz.es/noticia_item.php?id=4873

 

 

Sedajazz, también, organizó para este mes ventoso y fallero el II Festival Multicultural que se aloja en la sala Color Elefante de Russafa en el que las propuestas eran variadas y coloridas. Y contenía un nacimiento muy ventoso, el quinteto de vientos y batería Breaking Brass, única propuesta jazzística del festival. El 16 de marzo dos trompetas, una tuba, una trompa y un trombón de varas arritmados por una batería presentaron su nuevo proyecto con temas propios y ajenos arreglados para el quinteto. Breaking Brass rompió la insípida y machacante rítmica fallera con un toque de swing.

 

http://www.sedajazz.es/noticia_item.php?id=4872

 

 

 

El 21 de marzo en el Jimmy Glass hubo un dos a dos, dos de Tel Avi / dos de Nueva York. Segundo concierto del nuevo Ciclo de Jazz 1906 del  Jimmy Glass de Valencia. El viento llegaba de Tel Avi, arrebatador, sin miedo a los agudos, del tenor Eli Degibri que dio una clase de maestría de agudos en su introducción de Body and Soul y una muestra de energía imparable en todos los temas que dejó en el aire. Con él viajaba Ofri Nehemya, un joven baterista de 18 años, increíble, y por la parte neoyorkina un fabuloso pianista Aaron Goldberg que nos conquistó con su rítmica y su melódica y se adentró en un climax irrefrenable que nos desbordó de emoción. Reuben Rogers al contrabajo sonreía feliz y redondeaba el milagro. El mismo Reuben Rogers que deseabamos escuchar en directo, el Reuben Rogers que ha estado acompañando al increíble saxofonista Charles LLoyd en su Charles Lloyd New Quartet junto con el pianista Jason Moran y el baterista Eric Harland y que fue un indescriptible placer compartir su prodigiosa interpretación en directo y junto a músicos tan especiales.¡Conciertazo inolvidable y que queda en el corazón y la mente por tantas cosas!

 

Web de Eli:

http://www.degibri.com/live/

http://www.myspace.com/elidegibri

Eli Degibri con Brad Mehldau, Ron Carter y Al Foster:

http://www.youtube.com/watch?v=2OgYX8ykG5w

Reuben Rogers:

http://www.youtube.com/watch?v=Fn0xsx7r108


http://www.jimmyglassjazz.net/programarzo_2012ok.html

 

Y, hoy, para acabar el ventoso mes de marzo, día 31 y último, el saxofonista tenor Vicente Macián ha inaugurado una nueva propuesta de Sedajazz, que no paran, un ciclo que se celebrará dentro de Jazz al Botánic durante todo el año, en homenaje al Año Internacional de la Energía Sostenible titulado Jazz, energia i sinergia y que ofrecerá un concierto al mes donde cada grupo representará un tipo de energía, Vicente Macián Quartet ha arrancado el ciclo con la Energia geotèrmica de su último proyecto Bam! Como una explosión de calor interno.

http://www.sedajazz.es/noticia_item.php?id=4874


¡Atentos! Sedajazz te invita a concursar en esta sinèrgia energética con una composición que te inspire el tema y que interpretará la Sedajazz Latin Ensemble en diciembre. Bases del concurso al que puede presentarse cualquier compositor del mundo mundial: http://www.sedajazz.es/agenda_actividades_formativas_evento.php?id=5053

 


Marzo se va dando paso a un "supuesto" abril lluvioso y el viento con él entró en Valencia por los instrumentos de metal dando buen jazz y no solo en los conciertos si no, también, en numerosos locales donde se han celebrado jams y han subido al escenario jóvenes músic@s que ya nos sorprenden. Tenores, altos, trombones, trompetas, flautas, van trabajando sus registros y buscando su sonoridad y en su interior aquello que ya van transmitiendo y que esperamos disfrutar en sus futuros proyectos.

 

El jazz aquel gran desconocido en Valencia ahora fluye por las calles, las aulas, escenarios y locales con un gran nivel.¡Qué placer!

http://www.sedajazz.es/ultimas_noticias.php


¡Gracias a todos los que haceis posible este milagro!

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Un paisaje sonoro por Lorca tras un recorrido por los palos flamencos de Alexis Cuadrado

Un paisaje sonoro por Lorca tras un recorrido por los palos flamencos de Alexis Cuadrado


 

El contrabajista, compositor y director de orquesta catalán Alexis Cuadrado, que está viviendo en Brooklyn y es profesor en la New School for Jazz y Música Contemporánea de Nueva York y uno de los fundadores de Brooklyn Jazz Underground, un colectivo que pretende promover la originalidad y crear conciencia sobre los artistas de jazz innovadores que viven y trabajan en Brooklyn, tras su increible proyecto Noneto Ibérico en el que daba un paseillo, volviéndose todos locos, por los palos flamencos, manteniendo el ritmo flamenco pero con giros hacia la armonía del jazz se ha embarcado en un nuevo proyecto A Lorca Soundscape, un paisaje sonoro sobre Lorca.

 

Noneto Ibérico, es un proyecto a no perderse porque además Alexis afirma que el tema más emblemático del album es el titulado Por la mínima, influenciado por compositores minimalistas como Philip Glass o Steve Reich, lo que demuestra que la inmersión en el fascinante mundo del flamenco le ha llevado al paroxismo y/o a la iluminación dejándonos un trabajo realmente interesante porque como afirma Perico Sambeat, que tras su reciente proyecto Flamenco Big Band fue invitado a participar junto a Marc Miralta como maestros del flamenco-jazz, "todavía no se ha investigado bastante en esta fusión flamenco-jazz"

 

Alexis Cuadrado añadió a su base habitual de músicos, Loren Stilman, saxofón; Brad Shepik, guitarra y Mark Ferber, batería, al proyecto a Perico Sambeat, saxo y flauta y Marc Miralta, percusión, como expertos en el tema y reforzó la parte flamenca con artista invitados de excepción dentro del mundo del flamenco puro como al Piraña, Israel Suárez; Tomasito, Tomás Moreno y al Quejío, Blas Córdoba en los jaleos y las palmas y, dice, le puso la guinda al pastel con la participación de Dan Tepfer, piano; Alan Ferber, trombón y Avishai Cohen, contrabajo.

 

Alexis Cuadrado salió reforzado de este proyecto iniciado en el 2008 y que vió la luz en el 2011 que le requirió mucha energía, momentos de confusión y, finalmente, una satisfacción interior que ha abierto la puerta a sus raíces observadas desde la distancia que es desde donde mejor se ven las cosas. Y ha arrancado el 2012 con un nuevo proyecto A Lorca Soundscape. Un paisaje sonoro que gira entorno de un ser especial Federico García Lorca, poeta, compositor, pintor, … que se presentará este mes de marzo, el día 27.

 

A Lorca Soundscape contiene las letras que Federico escribió durante su estancia en Nueva York entre 1929 y 1930 y que dejó para todos en su Un poeta en Nueva York. Este estreno estará en las fibras de: Claudia Acuña, voz; Miguel Zenón, saxofón, Dan Tepfer, piano; Alexis Cuadrado, contrabajo; Mark Ferber, batería, y será en Center for Latino Arts and Culture de la Universidad de Rutger, la Universidad estatal de New Jersey.

 

Este próximo 27 de marzo sonará la voz de Federico García Lorca en New Jersey en una cama de jazz. ¡que más se puede pedir! La mirada poética mayúscula de Lorca sobre Nueva York en el momento previo al crack bursátil o sobre el amado Walt Whitman, sobre el río Hudson o desde los altos edificios luminosos con la música de jazz sonando tras de él en directo. Un homenaje redondo de Cuadrado al Poeta realizado en el 75 aniversario de su muerte fusilado por la Guardia Civil española en 1936.


¡Gracias Alexis!

 

http://www.alexiscuadrado.com/

http://www.brooklynjazz.org/index.php

http://www.pericosambeat.com/

http://www.claudiaacuna.com/claudiaacuna/bio.html

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XV edición del Festival Nits d'Aielo i Art

XV edición del Festival Nits d'Aielo i Art


 

Del 8 al 16 de marzo de celebran en Valencia las Nits d’Aielo i Art, una cuna y nave para el arte sonoro y la música contemporánea. Estas nits han comenzado esta tarde en la estación del metro de Colón de Valencia, con Dies de metro i Art, recuperando obras de música contemporánea, concretamente hoy se esta interpretando el 4,33 de John Cage, y dando a conocer obras contemporáneas recién salidas del horno.

 

Quince años lleva Llorenç Barber programando este festival con poca o ninguna ayuda, comenzó a celebrarse en Aielo de Malferit, una población de la Vall d’Albaida de la provincia de Valencia, pero al no recibir en los últimos años ningún apoyo emigró a la capital donde podemos disfrutar de él y de su apuesta a la música de vanguardia.

 

El Festival Nits d’Aielo i Art se estructura en dos bloques, un primero de intervenciones en espacios públicos y un segundo que se refugia en la sala Sportingclub Russafa que le ha abierto el corazón como siempre hace ante actividades de vanguardia y, en este caso recogerá el festival del 12 al 16 de marzo en su peculiar local, un antiguo gimnasio que actualmente es centro artístico en todas sus modalidades y recoge lo último en cada una de ellas, ya sea pintura, escultura, danza, teatro o música, como en esta ocasión, música contemporánea.

 

Llorenç Barber ha dedicado su vida a la música contemporánea aunque ha resaltado internacionalmente por sus conciertos de campanas tiene en su haber muchos otros trabajos de gran interés musical y sonoro. Luchador empedernido, contra viento y marea y artesano de la música. Imposible no adorarle.


Sportingclub Russafa recogerá no solo conciertos si no, también mesas redondas y ponencias entorno al arte sonoro como abrazando no solo las nuevas tendencias si no su historia. Porque Valencia fue a mediados de los 70 una cuna para el arte sonoro, para la música contemporánea que continua plantando sus semillas en estas ramas artísticas.


Fue por entonces cuando personajes como Bartolomé Ferrando, entre tros, sin saberlo habían plantado una semilla de una planta que se llamaría Festival Ensems de música contemporánea, que poco a poco las instituciones como con otros muchos proyectos (Mostra del Cinema Mediterrani, Festival de Música del Mediterrani,.... .) de real interés cultural han ido desintegrado y convirtiéndolos en engendros. Ellos, los vanguardistas, nos familiarizaron con John Cage o Stockhausen, entre otros. Y, gracias a ellos hoy en día el arte sonoro vibra por más de un barrio, escenario o estudio de grabación.

 

En Sportingclub podreís empaparos de todo esto pues del 12 al 16 de marzo se celebrará un congreso en torno al tema y habrá ocho mesas de exposición-reflexión cada una con cuatro ponentes y un moderador.

 

Se han organizado así:

 

Mesa 1.

Haciendo historia (desde las vanguardias históricas valencianas: las músicas algorítmicas de Panach Ramos, el Electrocompositor musical del cura Castillejo, el Circuito Perifónico de Val del Omar, etc. hasta el día de hoy, pasando por ACTUM o los diversos ENSEMS)


Mesa 2.

Valencia ¿hay alguien ahí? (Valencia vista desde fuera, desde la crítica, sociólogos, musicólogos, etc.)


Mesa 3.

Políticas culturales y modos de acción y reacción


Mesa 4.

Instalaciones, artefactos, artilugios y artemáquinas sonoras


Mesa 5.

Paisajismo sonoro (Soundscape),  y otras mundanidades


Mesa 6.

Las bandas valencianas, com sona l’ESO, etc.


Mesa 7.

La improvisación, la gestualidad, la música-teatro y la performance


Mesa 8.

Propuestas sonoras valencianas de las últimas décadas y emergentes

 

Todo lo que se manifieste en este congreso será publicado en un libro de Actas editado por la Universidad Literaria de Valencia y a través de la web.

 

Cada uno de los días, al finalizar las mesas, se llevará a cabo un concierto sonoro valenciano singular cuyos protagonistas serán compositores o artistas sonoros como David Alarcón (que recientemente ha estrenado una obra sonora Yo Vivo basada en una libro de juventud rescatado a la vejez del magnífico Max Aub, donde el texto te arrastra a sensaciones que acompaña de aromas), Miquel Jordà, Ricardo Climent y Peter Bosch y S. Simons.

 

Osea que a no perdérselo

Y, desde aquí, quiero agradecer la sencillez, el amor al arte y especialmente a la música, de estos nuestros maestros más preciados que se han mantenido contra viento y marea con el palo mayor intacto y navegando para traernos este regalo.

¡Gracias!

 

Programación:

http://www.sportingclubrussafa.com/index.php?option=com_content&view=article&id=345%3Axv-festival-nits-daielo&catid=15&Itemid=101⟨=ca

 

http://www.aielodemalferit.com/aielo_art/nitsaielo.html

 

http://www.sportingclubrussafa.com/index.php?option=com_content&view=article&id=331%3Axv-festival-nits-daielo&catid=20%3Ablog&Itemid=97⟨=ca

Carlos Gonzálbez is always here with us!

Carlos Gonzálbez is always here with us!

 

 

Carlos Gonzálbez is back!, le salió del alma a Juan Claudio Cifuentes de Radio 3, porque Carlos Gonzálbez nos deleitó el pasado 23 de febrero, en los conciertos que los jueves se celebran en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), en formato de cuarteto. ¡Y que cuarteto!: Fabio Miano, piano; Horacio Fumero, contrabajo y Esteve Pi, a la batería. Con un Carlos Gonzálbez, a la guitarra, delicioso y genial, de maestro de ceremonias, que nos fue presentando los temas que adora y revive con una maestría inigualable.

 

Últimamente, ya habíamos tenido el placer de disfrutarlo en solitario y en dueto en Jimmy Glass en veladas inolvidables en las que salían de su guitarra verdaderos prodigios y que guardamos con un cariño especial en nuestros recuerdos y nuestra mente. Pero en cuarteto Carlos Gonzálbez hace crecer la música todavía, si es posible, más allá; porque se hizo eco en un Fumero emocionado, en un Miano muy dispuesto a disfrutar el momento mágico y en un Esteve Pi que arropó y dio suavidad y tempo a un milagro, a un placer absoluto.

 

Carlos Gonzálbez el pasado 23 de febrero si que nos dió un golpe pero de sabiduría y no solo musical si no también humana. Una pena la sonoridad y la sonorización del hall del museo pero solo el hecho de ver a una de las figuras más importantes del inicio del jazz en Valencia sobre el escenario acompañado de otras de las figuras que adornó de buen jazz las noches de finales de los setenta en aquel entrañable Tres Tristes Tigres como Horacio Fumero en un reencuentro maravilloso y escuchar el piano de Fabio Miano y la batería precisa de Esteve Pi se convirtió no solo en una noche especial si no en un momento histórico que había que compartir a toda costa.

 

Carlos Gonzálbez nos dejó a sus amados clásicos con el cariño, virtuosismo y elegancia que le caracteriza, sobre el escenario y en esa formación de cuarteto increíble que esperamos volver a disfrutar muy pronto.

 

¡Gracias Carlos Gonzálbez!

¡Gracias Horacio!

¡Gracias Fabio!

¡Gracias Esteve!

 

 

 http://www.youtube.com/watch?v=Uo9inSADTCw

 

http://www.wix.com/omixrecords/ivamjazzensemble