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Febrero Loco

Música/ Music

Hank Jones

Hank Jones

 

Tal día como hoy hace 94 años nació Hank Jones en Vicksburg en Missisipi, no podemos celebrar su cumpleaños con él porque el 16 de mayo de 2010, hace dos años, nos dejó. Pero es mi deseo aprovechar esta gloriosa fecha para mostrarle respeto con un pequeño homenaje al que fue y es uno de los grandes músicos de jazz de nuestra Historia.

Y aprovechar para recoger para todos una pequeña anécdota: el pianista que acompañaba a Marilyn Monroe en su Happy Birthday al presidente John F. Kennedy el 19 de mayo de 1962, en su penúltimo cumpleaños, fue nuestro querido Hank Jones. Así que a partir de ahora cuando lo escucheis agudizar el oido.

Hank creció en un ambiente musical, su madre cantaba y su padre tocaba la guitarra aunque no profesionalmente y sus dos hermanos mayores estudiaban piano y de los dos pequeños, Thad tocaba la trompeta y Elvin la batería.

Hank recibió la inspiración de genios del piano como Fats Wallers, James P. Johnson, Charles Luckeyth, Earl Hines, Teddy Wilson o Art Tatum, del estilo Stride piano que se desarrolló en los años 20, también denominado Harlem Stride por tener su origen en Harlem. Se trata de una evolución del ragtime y su nombre viene de las zancadas o saltos (stride) que daba la mano izquierda al tocar, alternando notas fuertes en tiempos débiles con acordes en tiempos fuertes.

http://en.wikipedia.org/wiki/Stride_%28music%29

 

Con trece años Hank Jones tocaba con diversas orquestas en Michigan y Ohio. En estas giras hizo amistad con el saxofonista Lucky Thompson que lo invitó a Nueva York para trabajar con en el Onyx Club junto con el trompetista Hot Lips Page. A raiz de ahí comenzó a tocar con grupos de Bop junto a músicos como el saxofonista Coleman Hawkins o el cantante Billy Eckstine.

En 1947 se unió a la gira del JATP, la Jazz At The Philharmonic, que era un espectáculo creado por el productor Norman Granz que reunía las grandes estrellas del momento.

Entre 1948 y 1953 acompañó a Ella Fitzgerald y grabó con Charlie Parker. Destacar en el disco Now’s the Time el tema The song is you (1952) que interpretó junto al gran Parker, Teddy Kotick al bajo y Max Roach a la batería.

En los 50 Hank Jones ya era una de las grandes figuras del jazz. Compartía escenario con Artie Shaw y Benny Godman, grababa con Lester Young, Cannonball Adderley o West Montgomery y durante un tiempo fue el pianista del sello Savoy.

Entre 1959 y 1975 fue pianista de la CBS y acompañó a Frank Sinastra en El Show de Ed Sullivan.

A finales de los setenta fue el director musical y pianista del musical de Broadway Ain’t Misbehavin que se asentaba sobre la música del gran pianista Fast Waller.

En 1977 graba dos albums con su formación The Great Jazz Trío que completaban Ron Carter, al contrabajo, y Tony Williams, a la batería; que más tarde fueron sustituidos por Eddie Gómez y Jimmy Cobb.

Poco antes de abandonarnos estuvo en su gira en España y grabó su último disco en Japón el 24 de febrero de 2010, esas joyas que nos permiten seguir disfrutando de su música y seguirla hasta llegar a la esencia de una época gloriosa del jazz: Hank Jones The Great Jazz: Last recording. Que grabó con la colaboración en algunos temas de Roy Hargrove, trompeta y Raymond McMorrin, saxo tenor, y con la base de David Wong al contrabajo y Lee Pearson a la batería. El album se editó tras su muerte el 21 de julio de 2010 con el título: Last recording. Si algo define a Hank Jones es su maestría, su genio y su elegancia.



We Love you Hank!!!!



http://www.officialhankjones.com/index.php?p1=hv

 

http://www.allaboutjazz.com/php/musician_discography.php?id=8166

http://febrerillloco.blogia.com/2010/030402-29-festival-de-jazz-de-terrassa.php

http://febrerillloco.blogia.com/2010/051901-hank-jones-1918-2010-gran-pianista-de-jazz.php

 

Escúchalo:

http://www.youtube.com/watch?v=Q18jX5e2mA4

http://www.youtube.com/watch?v=JR_pm0DLMlM

http://www.youtube.com/watch?v=BUWZzj0TU1s

http://www.youtube.com/watch?v=AO2Fji2-a58

http://www.youtube.com/watch?v=3Sbp2KmBFpc

http://www.youtube.com/watch?v=O2p3k2hF1jY

http://www.youtube.com/watch?v=rTO438Ps0xU

http://www.youtube.com/watch?v=re2Y1Ibr1_8

http://www.youtube.com/watch?v=AwogtD6Kixk

Interview:

http://www.youtube.com/watch?v=zAg2QiwdCjM

 

Masterclass:

www.youtube.com/watch?v=dbBnG9DR3Uc

http://www.youtube.com/watch?v=vW9FvCapCK0

http://www.youtube.com/watch?v=czEVialAZIE

http://www.youtube.com/watch?v=PSPCO4yok7o

 

Mua!

http://www.youtube.com/watch?v=sqbid4dYmwA

Dan Tepfer y el camino del Dao

Dan Tepfer y el camino del Dao

  Sometimes nothing is a lot to hear. And other times you hear a lot, but it adds up to nothing.

You know what I mean? (Dan Tepfer)

 

El pianista, compositor y pedagogo musical Dan Tepfer cumplió el pasado 8 de enero treinta años y ya está considerado como uno de los pianista más brillantes en el panorama del jazz. Dan Tepfer nació en París aunque sus padres son americanos.

 

A los seis años comenzó sus estudios de piano clásico en el Conservatorio Paul Dukas de París y al mismo tiempo se adentró en el mundo de la improvisación con el jazz por su cuenta. Se diplomó en Astrofísica en la Universidad de Edimburg (Escocia) y en Boston realizó sus estudios en el New England Conservatory bajo la supervisión de Danilo Pérez y con profesores como Martial Solal, Fred Hersch, Kenny Werner y Bob Brookmeyer. Se graduó en el 2005 con distinción. Después se trasladó a vivir a Nueva York.

 

Dan Tepfer ha tocado con Jeff Ballard, Chris Cheek, Lee Konitz, Steve Lacy, Bob Brookmeyer, Claudia Solal, Charles McPherson o Christian Mc Bride dentro del campo del jazz y como solista gusta de interpretar las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach en las que se adentra en el espíritu del maestro del barroco y establece un dialogo con él.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=bKIgvFWnKRU#!

 

En 2006 recibió el Primer Premio y Premio del Público para Piano Solo del Festival de Jazz de Montreux y el Primer Premio del East Coast Jazz Festival de Rockville (Maryland). En 2007 ganó el premio de la American Pianist Association siendo un Cole Porter Fellow in Jazz del 2007 al 2009.

 

En el 2005 editó su primer album como lider, Before the Storm, con su trío formado junto con Richie Barshay, batería y Jorge Roeder al bajo. Con los que en 2007 grabó Oxygen.

 

En 2008 fue nombrado Embajador Cultural de los Estados Unidos e impartió conciertos y masterclass en Azerbaiyán, en Georgia, la República Checa, Londres, Corea del Sur,...

 

En el 2009, Dan Tepfer grabó en solitario su album de improvisación de jazz Twelve Free Improvisations in Twelves Keys. Ese mismo año se editó su trabajo conjunto con el saxofonista Lee Konitz: Dan Tepfer/ Lee Konitz titulado Duos with Lee.

http://www.youtube.com/watch?v=-7_WTLq7MsM

http://es.wikipedia.org/wiki/Lee_Konitz

 

En 2010 la Orquesta de la Guardia del Castillo de Praga le encarga un concierto para piano y orquesta de vientos titulado The View from Orohena que se estrenó en el Castillo de Praga el 4 de mayo del 2010.

 

También, en 2010 Dan Tepfer grabó Five Pedals Deep con el bajista Thomas Morgan y el baterista Ted Poor.

http://www.youtube.com/watch?v=gJE0fXryp2Q


En 2011 grabó las Goldberg Variations/Variations tal y como Bach las escribió, en sus escritos originales, y en la que entra en un dialogo musical con el genio.

www.youtube.com/watch?v=ceBEb7bwG0g&playnext=1&list=PL2083E0B641C2C1AC

 

http://dantepfer.com/


De Gira

En lo que queda de año resaltar que el 24 de septiembre tocará en el Smalls de Nueva York con la Alexis Cuadrado Band el proyecto A Lorca Soundscape junto al saxofonista Miguel Zenon, la cantante Claudia Acuña, el baterista Mark Feber y, naturalmente, el contrabajista Alexis Cuadrado.

 

Del 25 al 29 de septiembre estará en el Birdland de Nueva York en la Bud Powel Week at Birthland con Tim Hagans, trompeta; Greg Osby, saxo, Lonnie Plaxico, bajo y Matt Wilson, batería.

 

En España estará en 15 de noviembre en Barcelona, en solitario, dentro del Festival de Jazz de Barcelona.

 

El 2 y el 6 de noviembre tocará en Dinamarca con el Anne Mette Iversen Quartet compuesto por Maria Neckam y Christine Skou, voz; John Ellis, saxo y Anne Mette Iversen bajo y composiciones.

http://annemetteiversen.com/

 

También está girando las Variaciones Goldberg, comenzará en Viena el 3 de septiembre en el Porgy & Bess; en Polonia en el Festival Goldberg, en Nueva York en Greenwich House,...

Consultad su agenda:

http://dantepfer.com/calendar.php

 

 

Cuando Dan Tepfer se sienta al piano y comienza a deslizar sus dedos sobre el teclado, estés haciendo lo que estés haciendo, paras y te diriges a él atraído como por un imán y te sumerges en su música como en sus sueños. Porque Dan dice que la creatividad viene del mismo lugar que los sueños, un lugar que no podemos controlar y que si lo intentamos desaparece disolviéndose fuera del espacio temporal conocido.

 

Dan Tepfer se adentra en la estructura de los temas standard, llega al origen del sueño del creador del mismo y juega junto a él el desarrollo, respondiendo desde si mismo pero percibiendo todo lo que le rodea en el momento presente de una forma energética. Cada improvisación es un momento único, un momento mágico. Eso fue lo que le admiró de Paul Montian, su capacidad de juego y su capacidad parar en un momento dado y romper lo monótono dando un giro arrastrando a los otros músicos y al público con él, una capacidad de espíritu zen para captar lo que vibra y darle armonía. Por eso cuando escuchas a Dan Tepfer te atrae porque también percibes que tu estás presente en el ahora.

 

http://www.youtube.com/dantepfer

 

http://dantepfer.com/

 

http://dantepfer.com/blog/

Celebración del 30 cumpleaños del pianista Lang Lang en el O2 World de Berlín

Celebración del 30 cumpleaños del pianista Lang Lang en el O2 World de Berlín

 

   El O2 World de Berlín es un recinto multiusos, tanto deportivos como culturales, con capacidad para 17.000 personas que se inauguró en septiembre del 2008, segundo recinto O2 World de Alemania pues el primero se inauguró en Hamburgo en 2002 con una capacidad para 16.000 personas y un coste de 83 millones de euros que este segundo dobló a 165 millones de euros. Euros bien invertidos pues en ambos se han celebrado numerosos eventos deportivos y han desfilados las más destacas figuras y bandas de la música moderna y clásica y destacar la celebración en 2009 en Berlín de los Premios MTV Europe Music.

http://www.o2world.de/

http://www.o2world-berlin.de/News/Meldungen.htm

 

   Tras esta necesaria introducción paso a relataros lo que me conmovió. El pasado 15 de junio en este recinto tuvo lugar la celebración del 30 cumpleaños del pianista chino Lang Lang, interprete de música clásica que goza de un gran reconocimiento a nivel mundial.

 

   Y, a partir de ahí, surge el milagro. Lang Lang convoca a jóvenes pianista de entre siete y catorce años de todo el mundo para que compartan con él escenario en este gran evento. Además, Lang Lang que confiesa su amor al jazz compartió el escenario con el gran maestro de la música de jazz y gran persona Herbie Hancock, Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO e impulsador del recientemente celebrado Día Internacional del Jazz. Lang Lang y Herbie Hancock llevan varios años compartiendo proyectos y momentos mágicos como el concierto que ofrecieron en la Casa Blanca en 2011. Y he ahí de el comienzo de una gran amistad.

http://www.youtube.com/watch?v=a51YSljGbvg

http://www.youtube.com/watch?v=6dKswvPS0gs

 

   Láng Lǎng, en chino 郎朗, nació un 14 de junio de 1982 en Shenyang que fue capital de los manchues hasta su traslado a Beijing (Pequín) en 1644 cuando se fundó la dinastía Qing. Comenzó a tocar el piano con tres años y con cinco dio su primer recital en público obteniendo el premio del Concurso de piano de Shengyang. A partir de ahí no ha parado y ha sorprendido en todo el mundo. Pero la noche del 15 de junio pasó de una juventud brillante a ser un claro ministro musical.

http://www.langlang.com/

 

Introducido el actor de este evento voy a dar paso de los detalles del mismo.

Para el concierto de celebración de los 30 años de Lang Lang, que en realidad era algo más que eso, invitaron a 50 jóvenes pianistas de entre 7 y 14 años de todo el mundo.

 

Comienzo:

En el escenario la joven Schleswig-Holstein Festival Orchester (SFO Orchestra) bajo la batuta del director, de Jaharta (Indonesia), Jahja Ling, 林望傑 , fundador de la San Francisco Symphony Youth Orchestra en 1981. La SFO Orchestra fue fundada por el mismísimo Leonard Bernstein en 1987.

 

Perdonar que me extienda en detalles pero creo que son importantes porque el concierto homenaje a Lang Lang comenzó con la obertura de la obra Candide de Bernstein, que fue la pieza con la que la SFO Orchestra se presentó por primera vez. Sin la presencia del pianista homenajeado se interpretó la obra de Bernstein y al terminar la pieza este entró en el escenario para dar paso al célebre, por difícil, Concierto para piano nª 1 en si bemol de Tchaikovsky. Esta pieza es un reto para cualquier pianista por su dificultad sobre todo en unos de sus fragmentos donde las octavas se suceden a un ritmo desenfrenado y tiene una historia que no quiero obviar. Rubinstein sentía un compromiso con Tchaikosky con esta obra pues Nicolás Rubinstein, que tenía su mismo nombre, fue gran amigo de Tchaikosky y este le dedicó el concierto. Pero Nicolás dijo que era muy malo, detestable. Entonces Tchaikosky se lo dedicó a Hans von Bülow (1830-1894), que la estreno en Boston en 1875 entre abucheos e insultos. Hans von Búlow fue un gran impulsor de la música de Brahms y Tchaikovski y un reconocido director de orquesta y magnífico pianista, además de crítico musical.  

 

Arthur Rubinstein (1887-1982) consiguió encontrar la clave del concierto, los matices, la fuerza y la interpretación precisa para mostrar su belleza y transmitirla a un público más abierto. Destacar que como pieza de maratón Vladimir Horowitz (1903-1989) consiguió ganar el pasaje de octavas del tercer movimiento con una velocidad prodigiosa. Para el público avisar que la obra se compone de tres movimientos: Allegro non troppo e molto maestoso, Movimiento II Andantino semplice, Movimiento III Allegro con fuoco y, normalmente, en los concierto de música clásica se aplaude al final porque la obra se debe entender como un todo aunque últimamente la gente aplaude entre movimientos provocando el malestar entre los músicos y directores. Lang Lang dio su propio matiz e interpretación de la obra y me hizo llorar. ¡Fue precioso! ¡Eres precioso Lang! ¡Bravo!

 

Al terminar el reto de octavas Lang Lang sacó el sentimiento a flor de piel con una interpretación deliciosa del Estudio Opus 25 nº 1 de Chopin, obra que el compositor dedicó a su amante y que sonó entre celebrativa y appasionata.

 

La segunda parte del concierto traía más sorpresas. Veinticinco pianos dispuestos en semicírculo rodeando a la orquesta que a su vez rodeaba los dos pianos de cola del escenario circular principal. Cincuenta niños, dos niños por piano, y en el escenario principal, formando un taiji, dos pianos de cola uno para Lang Lang y en el otro para Herbie Hancock donde el yin y el yang se abrazaban, compartiendo un poco uno del otro y girando redondos hacia el infinito. Comenzó a sonar del West Side Story de Leonard Bernstein la pieza Tonight. 

 

Y ya surgieron los 25 pianos para marcar la Marcha militar op. 51 n.1 de Schubert y, posteriormente, la Danza Húngara n.5 de Brahms y el cuarto movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven, en la que las disonancias iban marcando los aires de jazz que conquistarían a público e intérpretes. Veinticinco pianos sonando a la vez a cuatro manos de jóvenes pianistas que compartían esta increible experiencia sobre las teclas, escuhándose y dejándose. ¡Inenarrable!

 

Deliciosa la Rhapsody in blue de Gershwin en la que los dedos de Herbie Hancock acariciaron el piano conquistando el corazón de Lang Lang y humedeciendo sus ojos, todo ello acompañado de la adorable sonrisa de placer y complicidad con la que Herbie Hancock compartía con Lang Lang ese momento mágico. El jazz y la música clásica de orquesta consiguieron fundirse dando nuevos matices que realzaban la Música a otro estadio, un paso más allá. Como en una deuda pendiente se revelaba plenamente Música. El público rompió en emocionados aplausos. Al acabar se fundieron en un gran abrazo, vulnerables a lo milagroso.

 

Para poner el punto de cierre Lang Lang interpretó la obra del compositor chino Lü Wen Cheng, 吕文成 (1898-1981), Luna de Otoño sobre el lago en calma, píng hú qiū yuè, 平湖秋月. Lü Wen Cheng está considerado un maestro de la música cantonesa y la música folclórica de Guangdong. Lang Lang deslizó sus dedos sobre la superficie del lago en calma y mostró el sentimiento de añoranza que esa luna produce en todos los corazones de China.

 

Seis niños españoles, pianistas, pudieron vivir ese sueño y ampliar sus horizontes


David Vaamonde de A Coruña que confiesa que le encanta Chopin y la idea de que intente hacer sonar el piano como una orquesta,


Miriam Gallego (Zaragoza) que se inició con el método Suzuki y que se confiesa admiradora de Granados. Y anota que se puede ser profesional y tener un punto humorístico y su gracia. No hay que estar serio, añade.


Víctor Núñez de Plasencia (Cáceres) que se inició en la música gracias a su abuelo que tocaba el piano y aunque no era profesional era muy bueno. Eligió el piano porque era fascinante y su compositor favorito es Beethoven y le conmueve el saber que perdió el sentido del oído a los 20 años.


Enrique Araque de Segovia pero nacido en León que como de pequeño le encantaba pulsar los botones su madre decidió matricularlo de clases de piano en una academia privada. Sus favoritos Chopin y Litz. Chopin le encanta y le gustan sus nocturnos. De Lang Lang dice que a pesar de ser famoso es muy cercano y muy majo.


Mateo Giulani de Madrid que su amor a la música le viene de su padre que toca el violonchelo y quería que él también tocará un instrumento.


Y Adrián Ferrer de Catarroja (Valencia). su amor a la música le viene de sus padres, su padre Alberto Ferrer toca el clarinete y curiosamente formaba parte del proyecto de David Alarcón dirigido por Paula Miralles de acercar la música al oyente Los conciertos no son así de Dédalo Ensemble donde interpretaba el Rhapsody in blue de Gershwin y que el pasado 5 de mayo dirigió en el Teatre Municipal de Algemesí (Valencia) la obra Les Misérables de Schönberg interpretada por el Coro y la Banda Sinfónica de Algemesí, obra basada en la obra homónima de Victor Hugo.

 

Los Conciertos no son así:

http://www.youtube.com/watch?v=r-RgvBeXCOo

 

Entrevista a Adrián Ferrer:

http://www.rtvv.es/va/cultura_i_oci/pianista-Paiporta-actuara-famos-Lang_0_712128812.html#.T8t9VKH4tyY.facebook

 

Les Misérables de Schönberg:

http://www.youtube.com/watch?v=Z8q1C_PBT0I&feature=share


Web de Lang Lang:

http://www.langlang.com/us/press/lang-lang-and-herbie-hancock-storm-bricktown-john-axelrod-holds-it-down

 

 

¡Bravo!

¡Gracias Lang Lang 郎朗!

¡Gracias Herbie Hancock!

¡Gracias Jahja Ling, 林望傑 !

¡Gracias a todos los niños por dar ese gran paso!

¡Gracias a padres, madres y abuelos por inculcar el amor a la música a los más pequeños que son el futuro!

 

¡Queremos más!

 

Resumen del concierto en la web del Lang Lang:

http://www.o2world-berlin.de/Event/1626/LANG-LANG-feat.-Herbie-Hancock.html

 

 

Lang Lang y Herbie Hancock en los Classical Brits 2009:

http://www.youtube.com/watch?v=5PRRzXBwXTY

 

Gerswin toca Raphody in blue

http://www.youtube.com/watch?v=1U40xBSz6Dc

 

 I Got Rhythm

http://www.youtube.com/watch?v=vIpNepgmCQA

 

Concierto completo emitido en RTVE en directo:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa-de-mano/programa-mano-edicion-especial-concierto-lang-lang/1438644/

 

Porque no se trata de figurar que sentimos sino de sentir y mostrar interés por aquellas personas que aunque ya no estén entre nosotros no hacen todavía sentir con la música que plasmaron en un pentagrama. Un verdadero milagro el poder entrar en el alma de los nuestros como Lang Lang entra en el alma de Tchaikovsky, aunque se haya educado en otra forma de cultura, porque somos los mismos.

 

He necesitado tiempo para asumir este evento singular y os pido que guardéis esto para cuando dispongáis de tiempo para disfrutalo por es un milagro, un verdadero milagro para guardar en el corazón.

 

¡Gracias!

 

*

Desaprender da lugar a los milagros

Desaprender da lugar a los milagros

 

   Aprender es costoso pero desaprender es un paso de gigante. Olvidar lo aprendido porque lo aprendido está en nuestro interior y cuando lo precisemos surgirá de forma mágica. El miedo nos hace no vivir el momento, nos hace pre-imaginarlo y eso es matarlo. Por eso, lo más difícil es entrar en el momento vacíos, atentos, sin ego y presentes. Joder solo así ocurren los milagros. Desaprender para aprender.

 

John Coltrane decía:

"pero yo no intento hacer eso conscientemente. Al principio me contento con mirar al interior de ciertos sonidos, de ciertas escalas. Y no estoy seguro de lo que busco, tal vez algo que nunca se haya tocado antes. No sé lo que es. Sólo sé la sensación que tengo cuando lo he encontrado".

 
"Así toco yo, parto de un punto y llego lo más lejos posible. Por desgracia, nunca me pierdo por el camino. Digo por desgracia porque me interesaría mucho descubrir vías que tal vez ni siquiera sospecho: mi fraseo es solo una prolongación de mis ideas musicales, y estoy contento de que mi técnica me permita llegar muy lejos en ese campo, pero debo añadir que es siempre de un modo muy consciente. Yo "localizo" , es decir, pienso siempre en el interior de un espacio dado: pocas veces pienso la totalidad del solo o si acaso muy brevemente: siempre vuelvo a la pequeña fracción de solo que estoy tocando."


"En cuanto empezamos a tocar, nos vemos enfrentados a la mayoría de los problemas inherentes a toda creación musical, sea cual sea su forma. Es inevitable y creo que lo mismo les sucede a todos los músicos. Ahora bien, por otra parte, nosotros tocamos para el público. Intento conmover a la gente que viene a escucharme y creo que los demás miembros de mi formación tienen idénticas preocupaciones..queremos comunicarnos con el público, hacerle sentir lo que nosotros sentimos. Toco lo que siento en mí y espero que eso que siento en mí represente algo para el público...Lo que sentimos en lo más profundo de nuestro interior, debe comunicarse a los demás... .

 

Para llegar al máximo número de gente, presento ahora un programa variado...quisiera aportar a la gente algo que se parece a la felicidad. Me gustaría descubrir un procedimiento tal que sólo deseando que lloviera, se pusiera enseguida a llover. Si uno de mis amigos se pusiera enfermo, yo tocaría cierta melodía y se curaría; si se arruinara, yo interpretaría otra canción e inmediatamente recibiría todo el dinero que necesitara. Pero cuáles serían esas piezas y cuál es la vía que debo recorrer para lograr su conocimiento lo ignoro. Los auténticos poderes de la música son todavía desconocidos. Poder dominarlos debe de ser, creo, la ambición de todos los músicos...Quisiera provocar reacciones en los oyentes de mi música, llegar a crear auténticos climas. Quiero avanzar en esa dirección y llegar lo más lejos posible. Espero que todo lo que he hecho hasta ahora(1962) no sea más que el principio."


John Coltrane (http://jazztimes.com/articles/19827-john-coltrane-the-spoken-essence)


¡Flipa!:

http://www.youtube.com/watch?v=Wiwp2sdsxl0

*

¡Olé! y ¡Ole!

¡Olé! y ¡Ole!



   ¡Olé! es una interjección que viene del árabe muy utilizada en España para animar, aplaudir o jalear en el flamenco.



   Pues desde aquí quiero felicitar, jalear y animar a los músicos y adyacentes que a pesar de que el mundo se nos muestra como un gran estercolero nos presentan sus proyectos y nos muestran su alma que nos carga de esperanzas tan necesarias.



¡Olé, olé, olé!



   John Coltrane, un increíble saxofonista que revolucionó el mundo de la música, en 1962 grabó un álbum que mostraba su inspiración infundida por la música española: Olé Coltrane.



Os dejó un enlace para que flipeis porque lo captó todo:



¡Olé! y COleoltrane!


http://www.youtube.com/watch?v=ddlh2VMfGqY

 

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Y cuando tengas un par de horitas te sientas y...

escucha y mira:


http://www.youtube.com/watch?v=Wiwp2sdsxl0

 

Ole!

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TarBaby, en cuarteto mágico, contacta y los temores desaparecen

TarBaby, en cuarteto mágico, contacta y los temores desaparecen


   Hay dos palabras que me encantan Free y Jazz. Y ayer llegó el autentico free jazz en el que no prevalecen las reglas ni el intelecto, si no un autentico juego con los instrumentos y un lenguaje similar al grito o al llanto aunado al juego primigenio. Un lenguaje que surge del interior para convertirse por si mismo en forma, fluyendo libre.

 

   Imposible detenerse en las partes, la unicidad era lo que prevalecía y apenas te dejaba centrarte en las partes pero porque la unicidad era absolutamente brillante al igual que las partes.

 

   Orrin Evans, al piano; Eric Revis, al bajo; Nasheet Waits, a la batería y, presidiendo, la presencia calmada sin ni siquiera introspección de Oliver Lake, al saxo alto. Anonadados, atónitos, nos quedamos, algunos hasta enjugaban sus lágrimas.

 

   Un piano brutal, un contrabajo apoteósico, una batería impresionantemente tribal y un Oliver Lake alzado como absoluto maestro.

 

   El free-jazz  tiene que luchar con su fama de difícil pero es que el free jazz hay que vivirlo en carnes propias y en directo, dejarse arrastrar y derrumbar por él. Surgir como de las cenizas, de la monotonía cotidiana, hacia un rito atávico que desgraciadamente se ha ido perdiendo en el transcurso de los siglos absorbido por un materialismo que niega lo mágico.

 

   Pues este free-jazz, llegado desde sus raíces, nos arrasó, atonitó y anonadó. Era auténtico, era free y era jazz.

 

   Que más podemos decir de estos cuatro músicos y su TarBaby, más que son Adorables y no tememos el contacto, más a bien al contrario, nos viene como agua de mayo.

 

   TarBaby iba más allá del trance, se adentraba en la transmigración. Oliver Lake, tan familiar, te llegaba a lo más profundo y, además, finalmente, nos regó con una sonrisa. Sus dedos recorrían las teclas de su saxo alto vertiginosos, la lengüeta era percutida o aprisionada para buscarle el quiebro y, finalmente, descansaba en los agudos tras un grito. En el piano los dedos de Orrin paseaban frenéticos sobre el teclado, entraban en la repetición para al unisono romperla con maestría. Orrin Evans rasgaba las cuerdas, directamente, desde los bajos del piano de pared o percutía las teclas agudas hasta anularles la vibración, dejándonos con los ojos abiertos y los oídos satisfechos. Fuerza y maestría.

 

   Oliver Lake ponía la calma recogiendo el tema y la batería de Nasheet Waits acentuaba y adornaba de redobles, chasquidos de platos y tiempos muertos el milagro.

Adorables, repito.

 

   De repente, una pausa. Orrin, el pianista, se introspeccionó. El contrabajo de Eric Revis mantenía un ritmo corcheniano, la cuerda más grave mantenía un continuo y descansamos. Los platos percutidos por Nasheet vibraron como una serpiente de cascabel y el tema que se desarrollaba en el piano iba cobrando intensidad en su lenguaje que no en su interpretación, que era suave y pausada. Hipnotizados por el momento nos mostramos expectantes. El contrabajo de Eric pasó a remarcar el tempus y, después, a marcar la melodías y, entonces, el piano junto con Orrin Evans comenzó a despegar como un ave al amanecer y se alzaron los requiebros para acabar descansado como un interrogante. Eric con su contrabajo tomó la melodía y la hizo propia.

Silencio, ....................... , aguantamos la respiración.

 

   Oliver Lake sopló, literalmente, la boquilla del alto y arrastró el sonido quebrándolo, agudizándolo, arritmándolo. Oliver, como en un juego de niños, con tres notas, dos consecutivas, alternándose, 3435, y un grito de adulto aunaba lo free con el jazz en un tema propio Is it Real.

 

   Todos guardaban silencio, todos los músicos, y mostraban admiración y respecto. El saxo de Lake pasaba de la simplicidad a la desestructuración más absoluta casi sin separaciones temáticas fundiendo ambos extremos como una lección de simplicidad y free jazz. Oliver Lake, puso, así, punto final sin rotundidad ni aspavientos abandonando los motivos, como regalándolos y, todos, recogíeron el mensaje haciendo sonar las disgregaciones de sus instrumentos y adentrándonos en un universo que no tiene nombre. El toque redondo del bombo sonaba trival y, para acabar, el grito de un elefante feliz al terminarse el día tras refrecarse en el río barrió el local. En resumen: una locura maravillosa que te reviscola.

 

   Oliver Lake, algunos decían: renacentista, nos dejó un librito de poemas e imágenes If I knew this y nos preguntamos and If i knew this too?

 

   Una tarde-noche inolvidable pues nos sentimos como en casa y como en el caldo de cultivo del jazz, de primera mano. TarBaby nos pusieron ahí, expuestos a contagiarnos para siempre, inmunizados al temor a ser libres y sentir el jazz. Con esa Tarta coronada por una vela luminosa y vibrante llamaba Oliver Lake, perfecta para redondear con dulzura el caos del que provenimos.

 

   Todo ello, como tanto otros milagros, ocurrio en el primer concierto del ciclo de Jazz en Primavera que nos regala el Jimmy Glass Jazz Bar de Valencia para que podamos adentrarnos bien en un verano que se prevee excesivamente calórico en todos los sentidos.

 

Thanks!

First:

thanks to Oliver Lake for be!

Thanks to Orrin Evans to make it possible!

Thanks to Eric Revis for be you!

Thanks to Nasheet Waits for your rhythmic  space!

 

 

www.orrinevansmusic.com

http://www.myspace.com/orrinevans

http://ericrevis.com/

http://www.myspace.com/ericrevis

http://www.nasheetwaits.com/

http://www.oliverlake.net/

http://www.tarbabymusic.com/

 

Y ... ¡gracias al Jimmy Glass!

 

http://www.jimmyglassjazz.net/program_mayo_2012_1.html

Kike Perdomo's AC & Funk cierra el ciclo Jazz 1906 en Jimmy Glass

Kike Perdomo's AC & Funk cierra el ciclo Jazz 1906 en Jimmy Glass

 

 

Miércoles 2 de mayo de 2012 – Jimmy Glass, Valencia (Spain).


 

Inesperado por lo increíblemente placentero el concierto del quinteto del saxofonista tinerfeño Kike Perdomo.

 

Llegaron al Jimmy Glass cerrando sus conciertos del Ciclo Jazz 1906.

Kike arrancó con su alto garbarekniano agarrándote por la séptima cervical hasta llegar a tu hipotálamo.

¡Guau!.

 

Estábamos perdidos para siempre con ese comienzo.

Después cogió el tenor y nos paseó las entrañas hasta llegarnos a la zona parietal para instalarse, finalmente, en la frontal dejándonos catatónicos.

¿Funk? ¿Yo qué se... ? flipante es la palabra.

 

 

Todos iban armados de pedales para dar ese toque electrónico perfecto.

¡y... mira que es difícil! pero lo consiguieron.


 

AC & Funk, AC ¿actividad cerebral?. Claro está que Kike Perdomo, un hombre así, no iba solo, iba muy, pero que muy bien, acompañado por un Borja Barrueta a la batería entrañable y pedaleado y que sonó como nunca fundido a un Martin Leiton, al bajo que jacopastureaba o redondeaba lo imposible e indescriptible consiguiendo verdaderos prodigios entre ambos. Un David Quevedo al piano y los teclados que hammoneaba y percutía a dos dedos, increíble, y, sobretodo, estando en la onda, te recogía para llevarte más allá. Y, dando un toque especial, algunos decían milesdavidiano, la trompeta del noruego Audun Waage que se abria aún más allá.

 

Todos, fundidos, como de una pieza, conseguían un sonido AC & Funk increíble. El sumum llegó con la intro de Bugalú, puramente electrónica. David bajó los teclados a tierra y desnudó el piano para acceder directamente a las cuerdas, en plan cageniano. Presionaron los pedales y giraron los botones, ya antes habían desconectado nuestras neuronas y, ahora, flotábamos. Y, así entró el tema, pero nos quedamos sin capacidad de retención en el área de la memoria, solo con la sensación de que algo extraordinario había ocurrido, solo la sensación de que fue:

Perfecto.

 

 

Y así fue: Perfecto: Gran Música, Grandes Músicos, Gran Momento, irrepetible, pero ahí ha quedado impreso no se sabe dónde. Y, claro, solo adquieres una obsesión: 

¡Quiero más!

 Que se convierte en algo adictivo y quedas

funkeado como un ave zancuda.

 

 

Menos mal que dejaron el CD doble de Kike Perdomo que te va refrescando los momentos de catatonia y sumergiéndote en otros que te convierten en adicto sin remedio y el Medium de Martin Leiton un primer album en el que los recoge a todos mostrándose leitoniano total.

 

 

En resumen:

 

Sin palabras: Buen Jazz, Muy Buena Música y unos Músicos Increíbles.

 

¡Ojala las islas se unieran al continente y no existieran las distancias!

 

Y, si aterrizan en tu isla acude como un zombie a cobrar vida.

 

¡Gracias!

 

http://www.kikeperdomo.com/

http://www.myspace.com/kikeperdomo

http://martinleiton.com/

http://martinleiton.bandcamp.com/

http://www.myspace.com/davquevedo

http://www.audunwaage.com/

http://www.myspace.com/borjabarrueta

 

 

Kike Perdomo’s AC & Funk


Kike Perdomo – saxos

Martin Leiton – bajo eléctrico

David Quevedo – piano y teclados

Audun Waage – trompeta y samplers

Borja Barrueta – batería

*

 

Un poquito de milagro:

http://www.kikeperdomo.com/multimedia.html

http://itunes.apple.com/us/album/ac-funk/id433568946

 

http://www.youtube.com/watch?v=PGiYrf9I6VU

http://www.youtube.com/watch?v=6DuEzmoKHNc

Jesús Santandreu presenta su Spirophony en Alemania

Jesús Santandreu presenta su Spirophony en Alemania

 

   Mañana, 5 de mayo, Jesús Santandreu presenta su Spirophony en Alemania interpretada por la Bläser Philharmonie Heilbronn tras las Huldigungsmarsch de Wagner.

 

   La obra Spirophony del saxofonista y compositor Jesús Santandreu (Carcaixent 1970 (Valencia-Spain) se estrena mañana en el Concert Hall "Kochana" de Oedheim y el domingo en el Concert & Congress Center "Harmonie" de Heilbronn (Alemania).

 

   Spirophony es una pieza sinfónica para vientos que se sumerge en las figuras espirales del mundo tonal arrancando desde un Fa menor y en la que la relación interválica entre los coros está determinada por la longitud de las espirales, la concentración de los círculos y los pequeños intervalos. Una progresión gradual de mayor a menor usando la compresión interválica como un modelo armónico.

 

   En fin, una inspirada y currada composición salida de nuestro admirado Jesús Santandreu, un elaborado juego con los ciclos armónicos realmente delicioso compuesto de nueve partes que giran y son recreadas por diversos instrumentos para en la coda final regresar al Fa central del teclado.

 

   Jesús Santandreu tiene en su haber unos 40 arreglos para orquesta y banda sinfónica y varias composiciones propias, entre ellas La Noche de Brahma (2009). Obras que han sido interpretadas en varios países. Santandreu colabora con diversas bandas realizando arreglos y ofreciendo sus propias piezas.

 

   Como músico de jazz, como saxofonista tenor, sus actuaciones y su discografía se extienden en el tiempo pero últimamente hemos tenido el placer de disfrutar de su música y del sonido de su saxo tenor en varias ocasiones como con el André Fernandes Quintet  o en el 20 º Aniversario de la Sedajazz Ensemble en el Jimmy Glass de Valencia. Y esperamos poder escuchar pronto su Spirophony en directo.

 

¡Ojala pudiéramos estar ahí mañana para compartirlo contigo!

 

Y ¡ojala pronto podamos compartirlo contigo aquí!

 

¡Enhorabuena!

 

http://www.jesussantandreu.net/index.php?option=com_content&view=article&id=91:spirophony-world-premier&catid=34:news&Itemid=50

 

Disfruta de su música:

 

http://www.jesussantandreu.net/index.php?option=com_content&view=article&id=70&Itemid=69

 

El programa de la orquesta:

 

http://www.blaeserphilharmonie-hn.de/index.php?page=aktuelles