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Febrero Loco

Pintura/ Painting

Del 21 al 23 de mayo se celebra Russafart 2010

Del 21 al 23 de mayo se celebra Russafart 2010

 

El barrio valenciano de Russafa, de nuevo, celebra sus jornadas de puertas abiertas de todos los artistas residentes en el barrio, será del 21 al 23 de mayo, Russafart 2010.

 

Más de 100 artistas: pintores, escultores, fotógrafos, videoartistas y performers participan en estas jornadas.

 

La inauguración será el viernes 21 de 19.00 a 21.30 horas; el sábado los espacios estarán abiertos de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.30 horas, y el domingo de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 20.00 horas.

El domingo a las 21.00 horas se celebrará la fiesta de clausura.

 

Infórmate en la web:

http://www.russafart.com/

 

 

Colectiva en Imprevisual: Artistas por la Declaración Universal de los Derechos Humanos

Colectiva en Imprevisual: Artistas por la Declaración Universal de los Derechos Humanos

 

Treinta y dos artistas gráficos y cuatro escritores han realizado una obra sobre los 30 artículos sobre la Declaración Universal de los Derechos Humanos, el viernes 19 de junio, se inaugura y nos invitan a reflexonar en una noche llena de ilusiones, será a las 20.30 horas.

En:

Imprevisual. Sala de Exposiciones Galería-Café.

C/ Doctor Sumsi 35, B,

Russafa, Valencia


Arístides dice:
“Recordarles siempre , que nuestro proyecto es arte, sencillo, plural, libre, independiente y cultural. Realizamos exposiciones, tertulias, conferencias, debates, talleres actos culturales donde podemos degustar un buen café y algo más......”

   www.imprevisual.com

Imprevisual cuenta con servicio de bar y está abierto de lunes a viernes de 9:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:30 horas.

 

 

Artifariti 2009 en el IVAM

Artifariti 2009 en el IVAM

 

La Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Sevilla y el IVAM, presentan Artifariti 2009, III Encuentro Internacional de Arte del Territorio Liberado del Sahara Occidental, comisaria: Pamen Pereira. Serä el jueves 18 de junio, en el IVAM, calle Guillem de Castro, 118 de Valencia. Salón de Actos.

 

http://artifariti.blogspot.com/2009/03/abierta-la-convocatoria-artifariti-2009.html

 

 

Jueves 21 de mayo en la Sala Parpalló de Valencia: Moisés Mahiques

Jueves 21 de mayo en la Sala Parpalló de Valencia: Moisés Mahiques

El jueves 21 de mayo, a las 20.00 horas inauguración de la exposición de Moisés Mahiques:

"Sweet Illness".


Sala Parpalló

Calle Alboraya, 5

Valencia

http://www.moisesmahiques.com/

www.salaparpallo.es

 

Artemisia Gentileschi (1597-1654)

Artemisia Gentileschi (1597-1654)

Autoretrato de Artemisia Gentileschi

Artemisia Lomi Gentileschi, es considerada la primera mujer pintora reconocida, nació en Roma un 8 de julio de 1597, era hija del pintor Orazio Gentileschi y, de él, heredó el amor al dibujo; Orazio perteneció a la escuela de Caravaggio y, Artemisia, también, gustaba del dramatismo de Caravaggio.

Artemisia Lomi Gentileschi dio un toque personal a sus obras. A los diecisiete años firmó su primer cuadro Susana y los viejos. A los 19 años, como las mujeres no podían asistir a la Academia de Bellas Artes su padre le pagó un profesor privado, Agostini Tassi. La vida de Artemisia se vio marcada por esta relación, pues, Tassi la violó, después, prometió casarse con ella pero ya estaba casado. Su padre lo denunció ante el Tribunal Papal. Tassi era desde luego un elemento peligroso, asesino, ladrón y, más… 

Artemisia se vió humillada y torturada durante el juicio pero, finalmente, se condenó a Tassi a un año de prisión y al exilio.

Más tarde, Artemisia se casó y se instaló con su marido, también pintor, en Florencia y, allí, fue la primera mujer que ingresó en la Academia de Dibujo de Florencia. En Florencia, Artemisia, triunfó con sus obras, fue protegida de los Medici y amiga de Galileo Galilei, con el que se escribía, a menudo. El sobrino de Miguel Ángel, Buonarroti, la admiraba y le encargó una obra para decorar el techo de una galería de pinturas en memoria del gran Miguel Ángel. La pintura que realizó Artemisia representa una Allegoria dell’Inclinazione, que hace referencia al talento natural y está representada por una mujer con una brújula.

En 1630 se trasladó a Nápoles donde trabajó y vivió hasta su muerte en 1654.

 

Algunas obras:

http://docentes.uacj.mx/fgomez/museoglobal/ART_PG/g/artemisa_Gentileschi_1.htm

 

http://www.turningearth.co.uk/archive_portfolio/gentileschi/portfolio_gentileschi.htm

 

El Wiki:

http://es.wikipedia.org/wiki/Artemisia_Gentileschi

 

潘玉良 Pan Yu Liang(1895—1977)

潘玉良 Pan Yu Liang(1895—1977)

Pan Yu Liang 潘玉良 fue una pintora china que marcó a los pintores de su época con un estilo propio en el que aunaba las técnicas de tinta china orientales con las técnicas al óleo de la pintura occidental. Sus obras son realmente bellas y predominan los desnudos, su tratamiento de las formas y el color son realmente hermosos.

Pan Yu Liang 潘玉良 nació en la provincia china de Anhui en 1895 con el nombre de Zhang Yuliang. Pero, al morir sus padres, cuando era apenas una niña su vida cambio, a los catorce años su tío la vendió a un burdel, tras pasar un tiempo allí un agente de aduanas llamado Pan Zanhua la adoptó, Zhang tenía 20 años cuando decidió cambiar su apellido por el de Pan.

Yu Liang aprendió a pintar con un vecino llamado Hong Ye que era profesor del Instituto de Arte de Shanghai, una de las escuelas de arte más avanzadas de China. Liu Haisu, director de la escuela de Arte y amigo de Pan, admiraba su estilo y su talento. Pan se convirtió en la primera mujer alumna de la escuela. Pan gustaba de pintar desnudos, lo cual era un tema tabú en China, Pan acudía a los baños públicos para realizar sus bocetos. En 1918 pasó el examen de acceso para entrar a la Escuela de Arte de Shanghai y estudió con Wang Jiyuan pintura occidental.

En 1921 se graduó y Pan Zanhua le pagó los estudios en Francia en la Escuela Nacional de Arte de Lyon, y en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en Italia estudió técnicas de óleo y escultura en Rome National Fine Arts Institute, eso fue en 1926 tras haber conseguido una beca para estudiar en Roma. En 1926 ganó la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Arte de Roma. En 1929 regresó a China para enseñar en la Escuela de Arte de Shanghai y posteriormente en la Universidad Central de Nanjing. Enseño las técnicas aprendidas en Occidente, el postimpresionismo; entonces, ya era reconocida como la primera mujer china en practicar la pintura al estilo occidental, es decir, pintaba al óleo y no con tintas, y la temática de sus cuadros y su estilo eran más parecidos a los europeos que a los orientales. En ese periodo realizó cinco exposiciones en su país, pero sus cuadros de mujeres desnudas, de los que normalmente era ella la modelo, no fueron bien aceptados.

En 1936 regresó a París y realizó exposiciones en varios países, Gran Bretaña, EE.UU. Alemania, Japón, Italia, Suiza, Bélgica y Grecia. Entonces, ya decidió instalarse definitivamente en París. Su obra fue muy reconocida y ganó numerosos premios como el Gold Prize de la Roman International Art Exhibition, el Paris Gold Prize o el Belgium Silver Prize.

En sus último días redactó un testamento en el que precisaba que quería que su obra volvieran a su país natal. Más de 4.000 obras fueron donadas al Museo Provincial de su ciudad natal Anhui. Otras obras quedaron en colecciones del Ayuntamiento de París, el Ministerio de Educación de Francia, la Galería Nacional de Arte Moderno o el Museo de Arte Asiático Cernushi.

Pan Yu Liang 潘玉良 murió un 22 de julio de 1977 y su obra regresó a China en 1985, desde entonces se exhiben en la Galería Nacional de Arte de Beijing y en el Museo Provincial de Anhui. Pero el cuerpo de Pan yace en el cementerio de Montparnasse de París.

Pan Yuliang o Zhang Yu Liang llegó a crear más de 6.000 obras a lo largo de toda su vida, fue innovadora del campo artístico y como tal reconocida mundialmente, recibió grandes premios por su trabajo, por esa mezcla personal, ese estilo propio, que aunaba el arte o las técnica orientales con las occidentales. Pero Pan era especial, en París se la conocía como las “3 Nos”: no tenía nacionalidad francesa, no tenía amantes y no tenía ningún contrato con una galería. Ella quería ser independiente y eso le llevó a la pobreza y la soledad. De hecho, muchas de sus obras, a partir de 1950, fueron pintadas sobre papel y coloreadas con tinta, se dice que era porque no tenía dinero para comprar óleo o lienzos.

Una personalidad como la de Pan Yu Liang 潘玉良 y una obra innovadora como la suya ha llamado la atención de artistas, directores de cine y escritores. En el cine Stanley Kwan de Hong Kong plasmó su vida en la película "Soul of a Painter"; y en 1994, Shuqin Huang黄蜀芹, la llevó, también a la pantalla interpretada por la magnífica actriz Gong Li, 巩俐 en la película 画魂, Hua Hun,  A Soul Haunted By Painting . También Jennifer Cody Epstein fascinada por su obra y su personalidad plasmó su vida en la novela La pintora de Shanghai, The Painter from Shanghai.

 

Curiosea y admira su obra:

http://www.futuropasado.com/?p=556#ixzz0CaH4mjHj

http://www.spanish.xinhuanet.com/spanish/2007-07/17/content_458596.htm

http://hragvartanian.com/2008/04/30/yuliang-modern-art-china/

http://www.womenofchina.cn/Profiles/Artists/11109.jsp

 

En chino:

http://www.lingnanart.com/chineseMaster/Master_panyuliang_Articles_ch.htm

http://www.lingnanart.com/chineseMaster/Master_panyuliang_Art_ch.htm

http://news.xinhuanet.com/collection/2003-06/30/content_945260.htm

http://weizhouping.blshe.com/post/203/88054

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b8a83ee010008rs.html

http://baike.baidu.com/view/41935.htm

http://artist.cangdian.com/html/4731/

 

Videos de la película Hua Hun画魂:

http://www.youtube.com/watch?v=rAjxlrk7H6Q

http://www.youtube.com/watch?v=AQyK9iz3oq0

 

 

Rover y Queenie. Arte aborigen australiano

Rover y Queenie. Arte aborigen australiano

Rover y Queenie son dos reconocidos artistas aborígenes australianos, ambos murieron en 1998 con 72 y 68 años, respectivamente.

http://www.ngv.vic.gov.au/rover_queenie/checklist.html

 

El músico australiano Paul Kelly los inmortalizó con una canción: “The Ballad of Queenie and Rover” en su disco “Stolen Appels” (2007).

Aquí la letra:

Queenie was born on the banks of the great old river, 1930 maybe
Her mother was black, her daddy white
Papa was a fine horse breaker
Mama sang the songs of the old law makers
She used to hide young Queenie in the bush
And rub black charcoal over her hair and her face
Every time the police came round
Looking for any blonde-haired brown-skinned children
To round em all up, take em on downtown

Shine on shine on immortal one
Shine on shine on immortal one

Rover was born in the desert
He lived out there till his mother died
Then he moved around a lot from place to place
Bedford Downs, Beau River, Lissendell, Wyndham
Building fences, working as a stockman
Then he had a series of dreams
He started painting what he’d heard and he’d seen
Rainbow serpent, krill, krill, cyclone Tracey
The killing field
Everything that lives and breathes

Write on write on immortal one
Write on write on immortal one
Your story will always run

When Rover and Queenie were young
They met out on New Texas Town station
She worked as a cook there, for a long, long time
She said “hey cowboy”
Later on she said “nice boy” “good workin’” “top rider” “lucky one that one”
One day a mean horse ripped the scalp from his head
She stitched him up with a boiled needle and thread
Good as any doctor
They were friends ever after
She said “I wanna paint”
He said “I’ll teach ya”
They died within months of each other

Write on write on immortal ones
Shine on shine on immortal ones
Write on write on immortal ones
Shine on shine on immortal ones
Your story will always run, forever run

Paul Kelly music:

http://www.myspace.com/paulkellymusic

Paul Kelly videos:

http://www.paulkelly.com.au/

ROVER

Rover Thomas Joolama (1926-1998), artista aborigen australiano nacido en Gunawaggi, en el Gran Desierto de Arena del Oeste de Australia. En 1990 Rover recibió el Premio John McCaughey de la Galería de Arte de New South Walles, en Sydney. Rover ese mismo año, también, representó a Australia en la Bienal de Venecia.

Puedes ver su obra:

Ves pinchando debajo de su nombre:

http://www.ngv.vic.gov.au/collection/australian/aboriginal/r/thomas_r.html

http://www.ngv.vic.gov.au/rover_queenie/queenie.html


QUENNIE

Queenie McKenzie (Nakarra) (1930-1998), también, aborigen australiana. Queenie comenzó su carrera artística en 1980 animada por su amigo Rover Thomas. Queenie nació en Old Texas Downs. Las obras de Quennie cobraron un gran reconocimiento a partir de 1991 y fueron incluidas en una exhibición sobre Arte Aborigen en la National Gallery de Victoria en 1992. También expuso en Melbourne en 1997.

Puedes ver su obra:

http://www.redbackart.com.au/indi.htm

http://www.ngv.vic.gov.au/rover_queenie/queenie.html

 

Mati Klarwein (1932-2002)

Mati Klarwein (1932-2002)

 

¿Quién no conoce y ha admirado la portada del disco Abraxas de Carlos Santana? Esta portada tan mirada y, a veces, tan detenidamente... , pues la pintó Mati Klarwein en 1962 y se titulaba La Anunciación. Años más tarde, Santana quiso que fuera la portada de su disco Abraxas, en 1970. También, en varios discos de Miles Davis las portadas son de Mati y en uno de Bernstein.

Mati decía: “debo de ser el pintor desconocido más famoso del mundo”.

Pues, voy a contaros: Matias Klarwein nació un 9 de abril de 1932 en Hamburgo (Alemania) y nos dejó un 7 de marzo del 2002 en Deia (Mallorca). Su pintura nos recuerda a El Bosco, a Frida Kahlo y a Dalí, pero marcada por el orientalismo y la psicodelia. Sus paisajes muestran rocas como pieles, sus plantas crecen en los lienzos, sus retratos hablan más que los rostros y muestra mundos del alma, mundos del más allá. Pero sobretodo destaca su uso del color, de gran pureza, y su hiperrealismo en los retratos.

La familia de Mati era una familia especial, su padre era arquitecto y trabajaba con el movimiento Bauhaus, lo más innovador en arquitectura, casi se puede decir, de todos los últimos tiempos. Su madre era cantante de ópera. En 1934, como muchos otros judios, emigraron a Israel, donde su padre ganó el concurso para contruir el edificio del parlamento en Tel Aviv, el Knesset.

Cuando Mati Klarwein cumplió dieciocho años se fue a París con su madre y, allí, estudió Bellas Artes en la célebre academia Julian; tuvo maestros como Fernand Leger o Ernst Fuchs con los cuales aprendió las técnicas mixtas de la Escuela Flemish del siglo XVI. En París, Mati, hizo amistad con personas como Boris Vian, Salvador Dalí o a la adinerada Kitty Lillaz, Lilla para los amigos. André Malraux le ayudo en 1965 a obtener la nacionalidad francesa.

Mati Klarwein, no sólo dibujaba y pintaba, también, escribía, tocaba la batería y la guitarra y dirigía películas y videos. Mati hablaba más de seis lenguas: inglés, francés, español, alemán, hebreo y un poco de árabe e italiano. También le gustaba viajar y visitó o pasó períodos de tiempo en Italia, Grecia, Turquía, India, Norteamérica, Marruecos, Niger, Haiti, Jamaica, Indonesia, Brasil, Méjico, Bahamas, Kenia, Senegal, Gambia, Cuba, Guatemala y, por supuesto, España donde se quedó a vivir, después de varias visitas a Deia (Mallorca) desde 1953 a una casa construida por su padre que da a La Cala y que utilizaba como guarida al igual que el pintor Domenico Gnoli, el arqueólogo Bill Waldren o el poeta Robert Graves.

En New York pasó un largo período de 1967 a 1983, a que decir, época gloriosa para la cultura en New York, donde estuvo en contacto con Andy Warhol, Jimi Hendrix, el fotógrafo Peter Beard, el escritor, psicólogo y defensor de las drogas psicodélicas Timothy Leary o el trompetista y compositor Jon Hassell.

Finalmente en 1984 estableció en Deia su residencia, pero de alquiler en distintas casas particulares, entre ellas la del escritor Fred Grunfeld que junto a su mujer eran sus mejores amigos, pues la casa de su padre la había vendido para poder costearse sus viajes por todo el mundo. Sus fiestas son muy renombradas en Mallorca pues a ellas acudían muchos artistas, como el escultor Ben Jakober, la pintora y escultora de origen filipino Yannick Vu, el escritor Yakov Lind, la pintora Annie Truxell, el músico Curtis Jones, el fotógrafo de modas Mondino, la cantante Annie Lennox o el relaciones públicas Lynn Franks. Mati moría a los 69 años de cáncer y en sus últimos meses sus amigos la fotógrafo Bettina Rheims, su marido el escritor Serge Bramly, Heloïse Ficat, Felipe Hernández, Sara Ball y Juan Sanahuja se ocuparon de él, murió en su casa la mañana del 7 de marzo del 2002.

(Información extraída de su página web, entre otras)



Más información y fotos de Mati:

http://www.imaginaria.org/klarwein.htm

Su página web: pinchas y aparecen 6 cuadros, nada especial, pero pincha sobre los cuadros y luego vuelve a pinchar sobre el cuadro que te aparezca y bajo del todo vas dándole a next, de verdad que hay maravillas, sobre todo en landscapes, surrealist y portraits:

http://www.matiklarweinart.com/en/mati-klarwein-gallery.htm

Y, como no, escucha "Mujer de magia negra" de Carlos Santana:

http://es.youtube.com/watch?v=JcgdVMLGbGM