Pintura/ Painting

Juan Barberá expone en Kessler-Battaglia

 

Juan Barberá expone en Kessler-Battaglia el jueves 22 de mayo, a las 20.00 horas y nos anuncia: ¡sorpresa!.

 

La invitación reza:

“Mi deseo es acercarme del todo a nuestro presente, impactar con los acontecimientos actuales, sin someterme a dogma artístico alguno……

Necesito la comunicación con el mundo sensorial, el valor para acometer la fealdad, la pura vida”.

Otto Dix

 

 

Tentarte

El ejercicio derivado de la memoria cultural de la infancia es la fuente de inspiración de esta serie, por un lado crítica y por otro canallesca, que el autor manifiesta desde la experiencia o la madurez y aquello que era dogma de fe, el demonio y la carne, o lo que suponía simbólicamente cada una de aquellas imágenes que representaban  el bien y el mal como, por ejemplo, el tema de la tentación de Eva por el demonio, se convierte en un juego irónico al mostrar de una manera burlesca, deliberadamente ingenua y, tal vez, sabia en desparpajo, lúdica en sus consecuencias, aquel drama que la Humanidad ha ido arrastrando a través de la historia y la leyenda gracias al legado que nos ha ido dejando la Iglesia a través del tiempo, seguro alimentado de narraciones y fantasías literarias, cuentos y parábolas en el devenir evolutivo de la Humanidad.

El miedo da risa al contemplar a un demonio escatológico y burlesco, como disfrazado para un carnaval dantesco, hurgando con sus uñas a una pobre Eva solitaria y abandonada de Dios, siempre desde la mirada incrédula del que no se fía de los cuentos chinos, por lo general ciegamente creyentes.

Y, si la religión no es el paraíso que se nos ofrecía como la salvación del alma, si que lo es el estado místico y de paz con uno mismo que posee el autor, que le permite estar por encima del bien y del mal, próximo a lo que le conmueve.

Aspectos fisiológicos salen a la luz de la historia: el sexo, la defecación, mucosidades, pelos en las orejas, zarpas, fuego y sangre, cuernos y rabos que representan un falso drama, más bien, una opereta o un sainete o quien sabe si una ópera grandiosa, si se ve con los ojos empañados de emociones o desde la mirada del arte que todo, absolutamente todo, a través de ella queda carne, que por contraste al alma contiene al bufón que se mea en los banquetes, la doble personalidad que complementa al artista, facilita la risa y propicia el drama de la reflexión.

Juan Barberá

Abril de 2008

 

Galería de Arte

Kessler-Battaglia

Pasaje Giner, 2, bajo, izq. (Plaza de la Reina)

Valencia

RUSSAFART: Russafa con vistas al arte

Por primavera vez, los artistas profesionales de Russafa queremos abrir las puertas de nuestros talleres para hacer visible lo que hemos denominado Russafart, una manifestación artística que quiere descubrir lo que acontece tras las paredes del barrio y mostrar que existe un colectivo latente de individuos que expresan lo que piensan a través de su creación.
De viernes a domingo, 23, 24 y 25 de mayo, más de medio centenar de artistas, entre pintores, escultores, fotógrafos y videoartistas de Russafa, os invitan a descubrir sus lugares de reflexión y de acción. Un imaginario íntimo y personalísimo al que habitualmente pocos tienen acceso y que es reflejo de su trabajo y, a veces, de su mundo interior. Talleres en ocasiones pequeños con capacidad de transformarse en todo un universo.
Una ocasión pionera en Valencia y similar a la que acontece en otras ciudades europeas. Un recorrido, diseñado a modo de libre circuito, que permite practicar la sana costumbre del paseo por entre las calles del barrio y visitar cada uno de los talleres abiertos ex profeso para ello, con ágape incluido.
La iniciativa se plantea como una forma de practicar la comunicación con el otro. El encuentro para el re-conocimiento. Una ocasión para la activación de la vida del barrio en su vertiente cultural y creativa donde se ofrece la oportunidad de disponer de lugares de reflexión común, de disfrute y de aprecio.
La inauguración tendrá lugar el viernes 23 de mayo de 19 a 21.30 horas. El momento del vino. El resto del fin de semana, los talleres permanecerán abiertos al público del 11 a 14 h y de 18 a 21 horas. (domingo, 20.30h)

Estáis todos invitados
Colectivo Russafart

Participan 22 talleres y 8 espacios con un total de 69 artistas, entre pintores, escultores, fotógrafos y videoartistas.

Viernes 23 de mayo inauguración de 19h00 a 21h30

Sábado 24 de mayo de 11h00 a 14h00 y de 18h00 21h00

Domingo 25 de mayo de 11h00 a 14h00 y de 18h00 20h30

www.myspace.com/russafart en construcción

627 680 792 (Programación general) contacto Hélène Crécent

660 913 258 (Programación videoarte) contacto Aurora García

696 407 804 (Prensa) contacto María Tomás

TALLERES

1 Verónica ALARCÓN IBÁÑEZ (Libros de artistas) C/ Ruzafa, 41, pta 6

2 Roberto Marcelo Bianchi (Pintura y dibujo) Flavia Ramondetta (Pintura y dibujo) C/ Maestro Serrano, 5, pta 6

3 Javier Calvo (Pintura) C/ Dr. Sumsi, 32, pta 1

4 COLOR ELEFANTE

Carles ALBERT CASANOVA (Escultura y obra en papel) C/ Sevilla, 26 bajo

5 Hélène CRÉCENT (Pintura, escultura y dibujo) MINI-MONSTRE (Cerámica contemporánea) C/ Clero, 6 bajo izq

6 Fouad DAMMOUCH (Pintura) C/ Gibraltar,1, pta 5

7 Lorena DÍAZ (Pintura y grabado) C/ Literato Azorín, 12, pta10

8 Olga Esther FRUCTUOSO PÉREZ (Pintura) Plaza Baron de Cortés, 11, pta 8

9 Antonio Gadea (Pintura y escultura) Artistas invitadas: Carmen Ibarra (Pintura) y Mª José Baselga Fuster (Fotografía) C/ Denia, 39,1 dcha

10 Marusela GRANELL CAMPDERÁ (Pintura y obra gráfica digital) C/ Vivons, 25 bajo dcha

11 Teresa HERRERA CORDUENTE (Instalación) C/ Literato Azorín, 16, pta

12 Paloma HERVÁS BENITO (Grabado) C/ Gibraltar, 31, pta 5

13 Ana Karina Lema Astray (Pintura, dibujo, obra gráfica...) C/ Salvador Lluch, 14, bajo

14 Carmen ROGLÁ GIMÉNEZ (Grabado) Juanjo SANCHIS TORMO (Pintura) C/ Sevilla, 31 bajo

15 José SABORIT (Pintura) C/ Pintor Salvador Abril, 39 bajo izq

16 Anna SANCHIS (Pintura y instalación) C/ Pintor Gisbert, 5 bajo dcha

17 SPORTING CLUB RUSSAFA

Curro CANAVESE (Pintura, dibujo y escultura) Pepe LLACER (Escultura) S.M. PICONERO (Pintura) C/ Sevilla, 5, bajo

18 TRESTALLER - Taller de restauración y enmarcación de obras de arte.

Tom Gómez (Escultura) Maite Parra Granell (Escultura) Ángeles Serna García (Grabado) Fanny Galera (Escultura) Santiago Sanchis Ibor (Pintura) Ivar Strubbe (Lámparas).C/ Sevilla,22 bajo

19 Karina Vagradova (Pintura) C/ Cuba, 43, pta 5

20 Gloria VILCHES (Colage) Daniel SANCHIS (Colage) Stefanie GREWE (Dibujo) Federico Méndez (Pintura) C/ Denia, 22, pta 1

21 “YOCARR” Yolanda Carrascosa Requena (Fotografía)C/ Sevilla,15 – Pta 11

22 Ruth ZARAGOZA (Pintura) C/ Clero, 7 bajo izq

EXPOSICIONES Y VIDEOARTE

23 CICLORAMA - Fotografía Contemporánea C/ Vivóns, 28 bajo

Exposición colectiva:

Elías Pérez, Francisco Llop, Francisco Martínez Clavel, Mati Irizarri, Vicente

Cervera, Mariano Vargas, Juan Torres, Marusela Granell, Diego Ortíz y

Alberto Adsuara. Videoartista: Orlando BOSCH

24 COLOR ELEFANTE C/ Sevilla, 26 bajo

Videoartista: Nacho CAGIGA

25 IMPREVISUAL - Galería-Café C/ Doctor Sumsi, 35, Bajo Izq

Exposición colectiva: Manuel Martinez Ojea (pintura), Yaquelin Abdala (pintura), Arístides ROSELL (pintura),Rebeka CATALÀ (pintura), Irene Adrian Peris (pintura).
26 MARIETA – Magatzem d’art C/ Literato Azorín, 14

Exposición de fotografías de Oscar GARRIDO

27 RUZAFA38 – Peluquería C/ Ruzafa, 38

Exposición de fotografías de Juan Ramón GARCÍA SANZ (“Jipiando”) y  Samuel DOMINGO, Videoartista: Marc MARTÍNEZ

28 SALTAMONTES – Espacio creativo C/ Padre Peréra, 2, pta 1

“Entrelazándose” (Naturalización post-desnaturalización), instalación de Mamen GUILLEM y Carlos MOLINA“Pájaros y poesía”, instalación sonora de Luis ELORIAGA en los árboles de la calle Padre Peréra, Videoartista: n3m3da (Emanuele MAZZA), Título:“R.F.I.D” (Real Fucking Domesticated Identity)

29 SPORTING CLUB RUSSAFA C/ Sevilla, 5, bajo

Exposición de pinturas de Luis MOSCARDÓ y Panxo Barrera,Videoartista: Gerardo NUÑEZ y Laura GASCÓ, CAIXA NEGRA Producciones,Videoartista: Colectivo Silent Movie (J. TARÍN, R. ALFONSO, N. CAGIGA, S. ESTRUCH Y A. GARCÍA)

30 TRENTATRES - Estudio de diseño gráfico C/ Sueca, 33, bajo

Exposición de fotografías de Bernardo TEJEDA, Videoartista: Javier M. TARÍN.

M.C.Escher (1898-1972)

 

A menudo me encuentro más cerca de los matemáticos que de mis colegas los artistas.

Todos mis trabajos son juegos. Juegos serios.
M. C. ESCHER.

 

Maurits Cornelis Escher, nació un 17 de junio en Leeuwarden, en los Países Bajos, era en el año 1898 y nos dejó en Baarn, en Holanda, un 27 de marzo de 1972..

De Escher se admiran, principalmente, sus grabados en madera, xilografías y litografías que representan figuras imposibles, paradojas espaciales, perspectivas que subyacen, figuras que se amoldan y transforman, creando un mundo mágico que descentra el real y da paso a perderse, como mandalas paradójicos.

No te pierdas su obra te abrirá la mente a otra dimensión:

http://www.uv.es/buso/escher/escher.html

 

http://www.mcescher.com/

 

 

Jetta Umiker

                                       Mujer con flor”, M.C.Escher (1925)

M.C.Escher, al terminar sus estudios viajó por el norte de Italia y, también, viajo por España, donde quedó fascinado por la Alhambra de Granada y pasó horas y horas copiando sus teselados (mosaicos).

En 1923 en la ciudad italiana de Ravello conoció a Jetta Umiker y se casó con ella en 1924.

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http://divulgamat.ehu.es/weborriak/TestuakOnLine/Catalogos/CatalogoFractales.pdf

Inspirados por los teselados de la Alhambra de Granada:

http://chucheria.wordpress.com/2008/04/18/escher-y-las-matematicas/

 

Qi Baishi 齊白石 (1864-1957)

 

Qi Baishi 齊白石 o Qi Huang 齊璜 o Qi Weiqing 齊胃青 (1864-1957) nació en Xiangtan 湘 潭, provincia de Hunan 湖 南, China. Pintor autodidacta que fue, también, poeta y calígrafo. Por cierto, no sólo son magníficos sus insectos si no, también, sus gambas.

 

No te lo pierdas pincha y disfruta (con botón derecho ventana nueva no te pierdes):

http://www.chinapage.org/qibai/qibai.html

 

http://www.youtube.com/watch?v=o1sqxak6hQo

 

 

Theresa Byrnes

                                      Theresa Byrnes en su estudio frente a una de sus obras

Theresa Byrnes, nació en 1969 en Sidney, Australia y, actualmente, vive y trabaja en New York. Artista performance, pintora, fotógrafa y escritora. Theresa sufre una enfermedad degenerativa: Ataxia de Friedreich, una enfermedad cuyos síntomas se comenzaron a manifestar en su pubertad y que la van privando de movilidad y habla, poco a poco su calidad de vida ha ido disminuyendo, pero dice:

 

“El miedo es el combustible de la libertad para volar. La estabilidad y la seguridad son una prisión potencial”.

 

Creativa, clara, directa y mística:

 

“Pintar es una práctica ontológica”, dice. “Es un experimento químico o científico para entender la metafísica de la existencia, porque tu trabajas con cambios, con intuiciones, tu estás jugando sobre esa fina línea entre el ego y la humildad. Tu tienes que ser increiblemente valiente y segura y no tener dudas, pero al mismo tiempo tienes que ser totalmente humilde y estar abierta hacia cualquier dirección intuitiva que se te pueda cruzar. Pero tu atención no puede ser deliberada hacia el punto donde esperes una señal. Psiquicamente debes hallarte en el momento. Y cuando todo viene junto es justamente totalmente maravilloso y orgásmico, sin ser sexual. Es como un orgasmo espiritual… una cita con lo divino”.

http://www.theresabyrnes.com/RootIndex.asp

Arte Chino 2007 - Óleos de Shanghai- China en el IVAM – Valencia

 

漂浮 - “Flotar” de Mou Huan - 牟桓

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El Instituto Valenciano de Arte Moderno – IVAM recoge una exposición de artistas que trabajan la técnica del óleo en China, dieciséis artistas seleccionados por la Asociación Cultural Internacional de Shanghai.

La técnica del óleo llega a China desde Europa y se enraíza y cobra vida con sus texturas y posibilidades, explica Yang Jianzhong -杨建中, comisario de la exposición, “esta técnica trajo una grandísima alegría artística a la humanidad”, añade.

En la China actual el arte está muy influenciado por las nuevas tecnologías y la aplicación de variados elementos, técnicas y texturas; pero hay artistas que gustan de trabajar la técnica del óleo y esta exposición es una muestra de estos artistas, como Yu Xiaofu - 俞晓夫, de Changzhou , que muestra una oscura pincelada de China, una China que se pierde en el tiempo y el espacio, de una forma diluida y firme a la vez, personajes entre fantasmales y tremendamente realistas; o la obra de Wang Jieyin - 王劫音, de Shanghai, más centrada en las técnicas orientales, con sus flores diluidas en gradaciones opacas, grises,…; o la obra de Shen Yong - 沈勇, también de Shanghai, que plasma en sus retratos un sentimiento que se manifiesta en sus modelos y sus pinceladas; Jian Jianzhong - 蒋宝鸿 con sus rostros y figuras fantasmales casi ectoplasmáticos que se deforman y observan al espectador como expuestos; la obra de Chen Yiming - 陈逸鸣, con sus mujeres chinas con sus trajes típicos floreados, sus cabellos adornados, sus gestos, románticos y con una técnica muy depurada; Ding Liren - 丁立人, de Haimen, una mezcla de cubismo y Francis Bacon; o las figuras aisladas, en moviendo, en reposo, en equilibrio... de Mou Huan - 牟桓, de Chengdou; los niños y perros rosas que flotan en el espacio, de Song Kexi -宋克西, de la fría ciudad del norte, Haerbin; los árboles detallados, y bosques diluidos, deformados de la artista Ju Yan - 巨燕, de Shandong; así como los troncos apiñados y los paisajes planos de color y de formas de la artista Li Zhaohua - 李朝华; o los paisajes a golpe de paleta de Fu Ming - 傅铭; y las casas de pequeñas aldeas adaptadas a un paisaje pedestre de Gu Zhongxiang - 顾忠详; también, los paisajes europeos de Grecia, de Venecia,.. de Huang Azhong - 黄阿忠; los tumultos ondulantes de Jiang Baohong - 蒋宝鸿; las casas superpuestas entre la niebla de Ding Liping -丁力 平; o las impresiones de España de Xu Xuechu - 徐学初 de Tongxiang, provincia de Zhejiang; todos ellos conocedores de los grandes maestros europeos y españoles como Goya, Velázquez, Picasso, Dali y de sus técnicas.

En fin, una variada selección de óleos, una técnica ya casi minoritaria, de artistas chinos que nos llega como un punto más de contacto e intercambio cultural. Una exposición para no perderse y admirar obras realmente interesantes que recogen técnicas y formas de la cultura occidental desarrolladas en oriente y llevadas más allá.

Podéis verla hasta el 6 de enero en el Instituto Valenciano de Arte Moderno – IVAM- en la calle Guillem de Castro, 118. de Valencia.

Willy Ramos

Willy Ramos es el colorido y las líneas insinuantes de sus flores y sus mujeres, formas que se difuminan en el color y se impregnan con sus trazos de una realidad, entre tantas otras.

Willy Ramos nació en 1954 en Pueblo Bella, Colombia pero desde hace muchos años reside en Valencia. Viaja continuamente y su obra se expone en Galerías y Museos de todo el mundo. Willy estudió en la Escuela de Bellas Artes San Carlos en su momento de mayor esplendor y, ahora, es profesor titular del Departamento de Dibujo en la Universidad Politécnica, en la Facultad de Bellas Artes de Valencia; también, ilustra libros y ha realizado escenografías para el teatro.

Disfrutad de su colorido y su vaporosidad y no os perdáis el que lo explica todo: "Flores sacudiéndose la luz" en el link Obras:

Obras:

http://www.odonwagnergallery.com/dynamic/artist_sold.asp?ArtistID=492

 

La vida del artista y la vida de su arte:

http://www.galerialaribera.com/artistas/Willy.htm

 

Veámosle:

http://www.odonwagnergallery.com/dynamic/artists/Ramos_Willy_public.asp