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Febrero Loco

Poétria o poétris

Poétria o poétris


Los Griegos llamaban a los varones poetas: poietés y a la mujer poiétria. Los latinos, poeta, al hombre y a la mujer: poétria o poétris. En Grecia fueron célebres: De Corina discípula de Myrtis, Telesila y Praxila y eran llamadas: Poiétria.

Telesila de Argos
Fue una poetisa o poiétria del siglo III o IV o V a.de C, nacida en Argos, considerada como Homero, pero en mujer, escribió poemas líricos de gran calidad, pero sólo nos han llegado fragmentos. Telesila era de salud frágil y se le recomendó dedicarse a la poesía pero cuando Cleomenes I de Esparta entró en Argos, Telesila con sus cantos guerreros dio ánimo a los soldados e incitó a las mujeres a armarse y defender la ciudad contra los espartanos. Se conservan nueve fragmentos de sus poesías. A su rima se le llama telesilleion. Se conserva una canción en la que describe el dolor de Remeter, diosa madre, por la muerte de su hija Proserpina

Myrtis de Beocia
Myrtys
fue preceptora de Píndaro al que dió lecciones y rivalizaba con él.

Corinna de Tanagra (Beocia)
Poetisa y sacerdotisa, Corina, Corinna de Tanagra, nacio en Beocia y vivió en el siglo VI a.d. C fue discípula de Myrtis y muy celebrada en Tebas. Maestra de Píndaro, junto al que competió en numerosos torneos y siempre salió vencedora, por lo que éste se enfadó y la insultó llamándola "trucha beociana" y abandonó Tebas. Compuso cinco libros de poesía con ritmo ligero pero muy severo y quizás por ello se la llamase "La Mosca". A Corina se la erigió en varias esculturas y aparece también en un cuadro de Tanagra coronada con cinta triunfal.

“De nuevo terpsícore me llama
para entonarle hermosos cantos
a las tanágrides de níveos peplos.
Y mucho disfruta la ciudad
con mis cantos de melodiosas charlas.

Pues la gran […]
Alegro la espaciosa tierra
y los oráculos de los antepasados
haciendo honor (…)
a las muchachas les inicio.

Muchas veces al Cefiso yo misma
Como dios tutelar lo adorné con mis palabras y muchas veces al Gran Orión
Y a los cincuenta altipotentes
Hijos, a los que unido a las Ninfas
Engendró. Y a la hermosa Libia…”

"La Aurora, dejadas las corrientes del Océano,
llevóse del cielo la sacra luz de Luna,
y las horas inmortales de Zeus
llegan entre las flores de la primavera.
Se regocijó por el esfuerzo de sus pies,
el coro en la ciudad de Siete Puertas."

Safo
Safo
, nació en Mitílene, en la isla de Lesbos, de familia aristocrática. Inventó la estrofa sáfica con la que expresaba su amor a las mujeres; también, escribía versos lésbicos o en lesbicum metrum, que tienen su raíz en la Ninfa Lesbos. Safo dirigía una asociació de mujeres jóvenes llamadas tiasos, donde las jóvenes aprendían música, canto y danza. Safo llegó a estar entre los grandes poetas de la época. Su poesía canta nostalgia, rivalidad, desesperación y dulzura.

“Me parece que es igual a los dioses
el hombre aquel que frente a ti se sienta, y a tu lado absorto escucha mientras dulcemente hablas
y encantadora sonríes. Lo que a mí
el corazón en el pecho me arrebata;
apenas te miro y entonces no puedo
decir ya palabra.
Al punto se me espesa la lengua
y de pronto un sutil fuego me corre
bajo la piel, por mis ojos nada veo,
los oídos me zumban,
me invade un frío sudor y toda entera
me estremezco, más que la hierba pálida estoy, y apenas distante de la muerte me siento, infeliz."

Quisiera estar muerta, y no miento;
ella me abandonó entre sollozos
y entre otras cosas me dijo:
"ay , qué terrible es lo que nos pasa,
Safo, créeme que te dejo contra mi deseo".
Y yo le respondí: ve con bien
y acuérdate de mi,
pues sabes cómo te queríamos;
y si tú no, yo en cambio sí
quiero recordarte...
cuántos bellos momentos disfrutamos;
pues muchas coronas de violetas,
de rosas y también de azafranes
...junto a mí ceñiste,
y con muchas guirnaldas de olor
hechas de flores y trenzadas,
rodeaste tu cuello delicado;
y de abundante y cremoso ungüento
de brento y real perfumabas
a placer tu cabello;
y sobre blandos lechos
junto a suaves...
disipabas el deseo..."

Erina
Erina, nació en Lesbos en el siglo IV a.d.C o en la isla Dórica de Telos, era una gran poetisa, la más avanzada de las alumnas de Safo, que destacó en su tiempo por su gran talento poético. Se conocen sus poemas "Helicate", "Elogio de la Fuerza" y "La Rueca" y otras canciones citadas por Meleagro, a la que se erigió una estatua. Sus poemas se comparan con las epopeyas de Homero.

"Soy de Báucide, la recién casada. Al pasar por esta tumba
muy llorada, dí al dios soterraño, Hades:
"Eres celoso, Hades". Y al ver este hermoso túmulo
te anunciará la muy cruel suerte de Bauco,
cómo a la muchacha, con las antorchas con que se habían cantado himnos nupciales
prendió el suegro una pira para quemarla.
Y tú, Himeneo, la tonada cadenciosa de las bodas
en fúnebre cantar de duelos lo tornaste".

……

" De manos delicadas salió esta pintura. Mi buen Prometeo
hay también hombres parejos a ti en el arte.
De cierto que si el pintor de esta muchacha
le añadiera voz, sería ya por entero Agatárquide

Los poemas de Erina están recogidos en la Antología Palatina junto a los de las Poetisas Cintia y Anita de Tegea

 

Anita de Tegea Anyte, νύτη Τεγετις
De Anita de Tegea se conservan epigramas y su poema "El Huso" dedicado a su amiga Baucis y es famosa por sus admirables poemas y porque introdujo los epigramas necrológicos para animales. Anita de Tegea, nació en Arcadia en el siglo III a.d.C. Anita refleja aquí el dolor de una niña:

"La niña Myro hizo esta tumba

para su saltmontes, ruiseñor de los campos,

y su cigarra que vivía en los árboles,

y lloró porque la muerte implacable

se había llevado a dos de sus amigos."

 

Y, también, nos queda este hermoso fragmento:

 

Pasajero, da reposo al abrigo de la peña

a tus miembros fatigados,

¡ Tan dulce murmura la brisa entre el verde follaje !

Bebe el agua fresca de la fuente.

Pues a los caminantes es grato sin duda este repiro

en el calor ardiente.

Aquí estoy yo, Hermes, erguido junto al soto bien aireado,

en una encrucijada, al lado de la playa blanquecina,

brindando un respiro en el camino a los hombres fatigados.

Fresco, límpido, a mis pies un venero murmura.

Nóside de Locros
De Nóside se sabe poco, que vivió a finales del siglo IV a.d.C., pero podemos leerla:

"Extranjero, si te embarcas hacia la ancha Mitilene
para alumbrate con la flor de las gracias de Safo,
di que era amiga de las Musas y que la tierra locria
me dio el ser. Sabido que Nóside es mi nombre, sigue tu camino"

…..

" Se advierte, aun de lejos , que es de Sabaítide
este retrato, por su belleza y majestuosidad.
Admíralo: su prudencia y su dulzura en él
creo descubrir. ¡Que te vaya muy bien, mujer dichosa!"

Erifanis
Erifanis fue una famosa cantatriz ateniense y compositora de canciones eróticas entre las que destaca una de amor llamada Nomión.

Cleobulina o Eumetis
Vivió en el siglo VI a.d.C, Cleobulina fue una de las hijas de Cleóbulo de Lindos, uno de los Siete Sabios de Grecia. Aristóteles la cita en su Poética y Plutarco en El banquete de los Siete Sabios. Su padre creía que las mujeres debían tener acceso a la educación y permitió a Eumetis el estudio de las artes. Cleobulina escribió hermosas poesías y compuso enigmas que la hicieron muy célebre..

Praxilla de Sicione

Praxilla de Sicione, era una poetisa del siglo II a.d.C que inventó del verso praxilleion.

Apenas un fragmento en italiano:

O tu che dalle finestre bellamente guardi

Vergine nel volto ma sposa nelle parti di sotto.

Sillis de Sicione inventó el verso satírico llamado sillo-is, de sillo: herida e is: constelación flecha.

Miro o Moero, nació en Bizancio en el siglo III a.d.C fue madre de Homero el Trágico.


Teleta dio nombre a las telesterianas, cantos de notas largas iguales qiue las Iniciadas Teletes cantaban en la Iniciación a los Misterios Teletai en el que sólo se inciaban mujeres.

Y, hay más, que se pierden, como Ànite, Mero, Beo, Filina, Balbila, Damo, Teosebia….

 

Quedan sus modelos:

Yamba, que inventó el verso yámbico, un verso satírico y el verso cor-iámbico que procede del coro de muchachas y el yámbico.

Colias que cantaba en honor a Afrodita con sus versos col-iámbicos.

Paros o Parias dejo los versos par-iámbicos o pirriquios.

Chelidón creo los quelidonizeim, cantar como las golondrinas y, también dio nombre a la composición quelidonisa.

De la Musa de los Cantos Aiodes, procede la Oda, se compone de versos yámbicos acompañados de lira.

Cantatriz, poetisa de himnos que creo las himnodas, solían ser doncellas que cantaban en ceremonias Mistéricas.

Hilar-oda cantaba hilarodías, que eran composiciones poéticas alegres.

Las sacerdotisas Carmentas cantaban Carmenes o carminas, odas en latín, cantos proféticos, mágicos con acompañamiento de arpa, eran encantamientos o fórmulas mágicas.

Nenias, cantos tristes que se cantaban en los funerales acompañados de flautas dobles, paranenias, y que eran tocadas por las mujeres Préficas.

"... Nenia era canto desaguisado, suave y triste, que las Preficas ó Plañideras, ó Endechadoras decían á los difuntos; llamóse así por la similitud que tiene con las cadencias de los que lloran... Por este canto triste lo usurpó Ovidio (6 Jast.)"

Endechas, eran los poemas que componían y cantaban las Endechadoras, plañideras pregriegas.

Illetas eran los cantos fúnebres eran los cantos fúnebres de las plañideras vascas en las ceremonias Gau-illa, la Noche de los muertos, en honor de la Diosa de la Luna Illargi.

Misios son cantos fúnebres que derivan d ela Diosa Misa, hija de Cibeles y que como semilla muere.

Las nemoralias, también son lamentos fúnebres y derivan del epiteto Nemorense de la Diosa Artemisa y de las sacerdotisas Nemorensis, a cuyo honor se celebraban las Nemorales, también la diosa romana de los funerales se llama Nemoralia.

Nemos son lamentos fúnebres que derivan del nombre de la Diosa Romana de los funerales Nema.

La poesía bucólica nace en Caria de Laconia en las fiestas campestres Carioteias donde las jóvenes danzaban en corro alrededor de la estatua de la Diosa Artemisa, Cariatis, dirigidas por la Corago y llevaban falos para la orgía.

La poesía lírica nace de las canciones cantadas por las Cantatrices al son de la lira.

El verso jónico, la poesía licenciosa y la danza jónica, al rudo modo jónico nace de las danzas de las sacerdotisas jónicas en honor a la diosa Artemisa Efesia.

Hay un tipo de música “al modo Locrio” que viene de Locros, ninfa o diosa Belonaria Locris.

Metrum, verso viene de la Diosa Cibeles Metroon, Matroum, de meter: Madre.

El himno de la victoria epinicio y el canto "calínico" deriva del nombre de la Diosa de la Victoria Niké y se cantaba para festejar cualquier victoria.

Las canciones pastoriles nomias reciben el nombre de la Diosa Nomia.

La poesía religiosa llamada pieria recibió su nombre de la Musa Pieris del monte Pierio y de la región de Macedonia Pieria donde tuvo su origen la poesía religiosa y donde habían nacido Las Musas Piéridas, mujeres que enseñaban a las niñas la poesía y la música.

Del nombre de la Heroína Deliasta Melos, que tocaba himnos con lira, deriva melopeya: composición poética acompañada con música y, también de ahí deriva el término melómano.

De la Sibila Colofonía, Colofón, Colophona, de la ciudad epónima de Liga Jónica, el verso colophonius.

La Diosa Burlesca Satirita da nombre a las sátiras: composiciones poéticas agudas y picantes que las Sátiras y Sátiros recitaban para propiciarla en fiestas en su honor.

Los Gephyrismi, Gefirismo eran himnos burlescos cantados en honor de la Diosa Ceres Gefirea.

Las Stenias o Estenias eran asambleas nocturnas en la que las mujeres se burlaban unas de otras y a daban libertad a sus lenguas con palabras soeces e historias picantes y proferían sarcasmos en fiestas en honor de la Diosa Demeter Esteniada.

De Amebea surge el verso amebea.

A Femonoe, Sibila de Cumas Hija de Apolo, o Pitonisa de Delfos, se le atribuye la invención de los versos hexámetros.

Fescennia fue una mujer etrusca, que dio nombre a ciudad epóicma (a 50 kms de Roma) y al verso fescenino con el que se componían canciones groseras y llenas de obscenidades sexuales y se cantaban en las fiestas sagradas y en las bodas.

De la Amazona o Diosa Lampsacea deriva lampsacius: versos obscenos cantados en ritos sagrados.

La Hora Sponde da nombre a spondaeus: pie métrico, canciones para acompañar a las Divinidades en su buena voluntad con melodías.

La princesa,Diosa Io da nombre al pie métrico: ión.

Los himnos partenios eran cantados por coros de doncellas parteneas o vírgenes en fiestas solemnes en honor de varias Diosas Partenos, o Parthenos, o Virgen, con acompañamiento de danzas.

Filósofas

Pero no solo hay poetisas, también, hay célebres y olvidadas filósofas como:

Arignota, de siglo VI a.d. C, fue discípula de Pitágoras nació en Samos, publicó varios libros que fueron destruidos, entre ellos: “Historia de Dionisio el Tirano”.

Leontión/Lentión, discípula de Epicúreo del siglo III a d C, dirigió una escuela de filosofía y escribió un tratado en el que reprobaba las ideas de Teofrasto, unas cartas en las que exponía la ética hedonista y compuso otras obras que se han perdido.

Hiparca o Hiparquia, la filósofa del siglo III a.d.C que dejó dicho: "Soy mucho más fuerte que Atalanta de Menelao [la famosa corredora], porque mi sabiduría es mejor que correr por la montaña."

Aspasia de Mileto, fue maestra de Sócrates en el siglo V a.d.C., se casó con el estadista Pericles (450 - 445 adne), fue profesora de retórica, académica y conferenciante en el Pritaneo de Atenas, donde destacó en disputas filosóficas y dirigió un salón político frecuentado por personajes importantes, abrió una Escuela de Mujeres, algunas de las cuales posteriormente ejercían de hetairas, cortesanas, dada la falta de posibilidad, en época patriarcal, de poder ejercer una profesión libremente: Enviudó a los 40 años se casó con el joven Lisicles de 20. Platón dijo de ella: "... Aspasia de Mileto, quien, pese a su condición femenina, es capaz de componer «muchos y hermosos discursos políticos»."

Theano o Teano, discípula de Pitágoras del siglo VI a.d.C, brillante matemática, filósofa, poetisa y que escribió tratados de matemáticas, físicas, medicina y psicología infantil. Se casó con su maestro, Pitágoras y posteriormente, como maestra, heredó su saber. También, lo heredó Arignota. discípula e hija de Pitágoras, nacida en Samos y autora de varias obras.

Hipatia, nacida en Alejandría el siglo IV d.C, en el año 370 y murió en el 415. Fue científica, filósofa neoplatónica y maestra, contribuyó al desarrollo de las Matemáticas y de la Astronomía. Vivió en Atenas y recibió clases de Plutarco y de su hija Asclepigenia, adorada por la multitud y de la que sólo queda una tabla trigonométrica.

"A su regreso a Alejandría se incorporó como maestra de matemáticas y filosofía en la Biblioteca. É Hipatia enseñaba en todas las escuelas de los diferentes cultos, mientras su casa se convertía en centro de la vida intelectual de la ciudad. Daba clases de astronomía, matemáticas, filosofía y mecánica. Redactó no menos de cuarenta y cuatro libros sobre aritmética, geometría, mecánica, astronomía, etc, diseñó el astrolabio plano e inventó aparatos como el idómetro, el destilador de agua y el planisferio.

En 412 Cirilo llegó a patriarca de Alejandría. Resuelto a cristianizar a toda la población y a afianzar el poder religioso y político de la metrópoli sobre Constantinopla y Roma Cirilo expulsó a miles de judíos mientras alentaba a acabar con todo culto pagano y agitaba a las masas cristianas de la ciudad contra los filósofos de la Biblioteca que se negaban a convertirse al cristianismo y a desterrar sus cultos y filosofías, entre ellos Hipatia. La científica debió ser desde entonces punto de mira de los cristianos ya que a su condición de mujer intelectual, filósofa (neoplatónica), se unía su cargo en la Biblioteca, sus relaciones con Orestes y su popularidad. La muerte de Hipatia fue descrita por el historiador cristiano (s V) Sócrates Scholasticus. Un día una turba de cristianos fue al encuentro de su carruaje. La sacaron de él llevándola a una iglesia denominada Caesarium. Allí la desnudaron totalmente y la desollaron con conchas. Los trozos de su cuerpo fueron paseados por las calles de Alejandría y finalmente quemados junto con sus libros en un lugar llamado Cynaron. Esto sucedió en marzo de 415."

Elefantis o Elefántide, científica, citada por Suetonio, que en el siglo I a.d.C fue una escritora además de estudiosa y practicante de la Medicina, descubridora de varios abortivos, siguiendo los estudios iniciados por Agnodice. Compuso un tratado sobre la sexualidad, otro sobre los cosméticos, además de poemas y textos amorosos en prosa y en verso hoy desaparecidos. Sus libros obscenos eran estudiados detenidamente por damas, princesas y emperadores como Tiberio, a los que les servía como libros de consulta en donde encontrar las posturas sexuales más adecuadas para ejecutar en cada circunstancia.

María la Judía, de la época de Demetrio, escribió varios tratados de alquimia e inventó el hervir los alimentos "al baño de María".

Cinira se la considera la inventora del martillo y las tenazas, según escribe Plinio.

Agnodicea o Hagnodice, como la ley le impedía, por ser mujer, ejercer y estudiar medicina se disfrazó de varón. Agnodicea o Hagnodice era una ateniense del siglo IV a.d.C. Gracias al apoyo de sus pacientes hizo que se aboliera la ley que prohibía a las mujeres ejercer la medicina y, además, hizo que se dictase otra prohibiendo al varón ejercer de ginecólogo.

Otras médicas famosas fueron Salpé, Sotira, Aspasia o Metrodora, que dejó un manuscrito sobre enfermedades femeninas.

Antioquis, también, médica inventó un medicamento según Asclepiades en el siglo III a.d.C.

Olimpia de Tebas que en tiempo de Augusto, en elsiglo I a.d.C publicó un compendio de las enfermedades femeninas, de las que Plinio el Viejo sacó la información para su Historia Natural.

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Y, ¡eso es todo! ¡amigos!

El miércoles 13 de febrero comienza València Escena Oberta

El miércoles 13 de febrero comienza València Escena Oberta

València Escena Oberta es un Festival Internacional de Artes Escénicas que se celebra en Valencia desde hace 6 años y este año es, principalmente, una propuesta sonora.

Por eso, si el día 13 vas en el metro y escuchas algo que te hace pensar o reír, es que ha comenzado el VEO con su “Fonòdrom” una creación de los valencianos Albert Esteve y David Alarcón: “Escuchar a la gente nueva. Voces, ruidos, músicas y palabras escritas e interpretadas para rincones escogidos de esta ciudad: razones que la emoción no puede escuchar o emociones que la razón no puede afinar”. También, se moverán por diversos espacios de la ciudad y se asentarán en la Estación de Trenes y el Ágora de la Universidad Politécnica. Una propuesta, una sugerencia, una provocación...

Desde el 13 al 24 de febrero vas a poder disfrutar de espectáculos que te harán vibrar, en espacios urbanos y en salas teatrales, como:

Un concierto de lavadoras, Mecamusique de Jacques Rémus, parísino que estará en la plaza de la Almunia.

www.mecamusique.com

También estarán las “almas sonoras” de la compañía italiana Societas Raffaello Sanzio, donde las palabras se convierten en sonoridad más que en significado, o en significado sonoro. Ellos estarán en el Museo del Almudín.

www.raffaellosanzio.org

“Viajen al revés” un dúo musical de pirueta cósmica, son los valencianos Antorcha amable que estarán en el Teatro de Los Manantiales.

www.myspace.com/antorchaamable

Los franceses Les Apostrophés cambiarán la realidad de la Plaza de la Virgen y alrededores, trastocándolo todo.

www.lesapostrophes.com

Los portugueses Circolando, de Oporto con sus instrumentos de viento, Charanga, salen del interior de la tierra a la búsqueda de nuevas sensaciones y te las transmiten: la luz, el aire, el viaje, el agua y… los sueños ¿dónde? Plaza del Patriarca.

www.circolando.com

“El teatro es un encuentro de significados, no una emisión unilateral por parte del artista”, dicen los valencianos-catalanes de la Cía.Amaranto, será Four movements for survival y en Teatro de los Manantiales.

En un contenedor de mercancías vas a vivir, tú mismo, la acción del teatro, el miedo y la rabia, Las puertas del cielo, ellos son La invenció y el contenedor estará en el Parque de Marxalenes. Será en árabe y castellano.

El suicidio, está en un Agrio beso, de Juan Navarro y Corcobado a L’Altre Espai.

www.javiercorcobado.es

Inglaterra nos trae Outré, una inmersión en el blanco y negro, en el cabaret, en los freak-shows, un mundo oscuro, perturbador… es una creación de Darren Johnston-Array y estarán en el Teatre El Musical.

www.arrayuk.com

Desde Wroclaw, Polonía, Karbido han traído para compartir un instrumento con forma de mesa y que se toca con el cuerpo, una mesa muy sensible. The Table (Stolik) estará en la Sala Matilde Salvador.

www.karbido.com

Hay un hombre enfermo que ha estado toda su vida encerrado en una burbuja, pero ahora su sueño de compartir la vida con nosotros se hace realidad, ellos son Antigua & Barbuda y pondrán B.A.R.R.A en Greenspace 2.

www.antiguaibarbuda.org

De la Rioja nos trae El sonido incesante de un árbol caído, Rosa Casado una reminiscencia de su viaje a Mali. El árbol comienza a escucharse en Laboratorio Escénico.

www.biennaleimmagine.ch/home.html

En Greenspace 3, el suizo Heiner Goebbels ha instalado una máquina penetrable, sonora, luminosa, murmulleante, …Stifter's things.

www.heinergoebbels.com

Berlín, sus aromas llegan en un paso a dos, equilibrios y pasiones de Oko Sokolo Today’s circus con su Living room, en la Plaza del Patriarca.

www.okosokolo.de

Los valencianos Dédalo Ensemble dicen Los conciertos no son así en el Museo del Almudín, la emoción del encuentro con un instrumento a través de las obras de César Cano, David Alarcón, Claude Debussy, Ralph Vaughan Williams, F. Chopin, John Cage y Artie Shaw. Dirección de David Alarcón y Paula Miralles.

Playgroung nos trae a un individuo que plantea interrogantes y no da ninguna respuesta, él es El rei de la soledat, desde Barcelona a L’Altre Espai.

www.playgroundvisual.com

Oral, con lengua. El valenciano Roberto García la meterá en la Sala Matilde Salvador.

Ansia, de Sarah Kane será la base del trabajo del valenciano Xavier Puchades en la calle Gutemberg.

No podía faltar Amores Grup de Percussió y Supremos, más estupendos valencianos; será un espectáculo de percusión contemporánea y break-dance Callejón sin salida y lo dirige Alejandro Jornet, en L’Altre espai.

www.amoresgrupdepercussio.com

La Cia.Hongaresa de Teatre nos muestra un texto de Paco Zarzoso: El mal de Holanda, lo dirige Xavier Albertí y será en el Teatre El Musical.

www.hongaresa.com

Verás la ropa colgada en las calles, una propuesta de El Pont Flotant y Jaume Policarpo: Roba al carrer.

También puedes participar en un Taller creativo: La escena multidisciplinar que imparte Cía.Amaranto en el Teatro de los Manantiales y en los Encuentros Veo, en Fundación Veo un momento de intercambio, reflexión, nuevos proyectos,….

No pongo fechas ni horarios porque puedes consultarlo todo en :

www.festivalveo.com

Y, si no, va a ser que sí:

Fundación VEO. C/ Campoamor, 91- 96 353 12 72

Oficina del Festival VEO. C/Alzira, 6 – 96 382 31 49

Si ves algo que te interesa, rápido a por entradas, porque muchas ya se han agotado.

¡Qué lo disfrutemos!

 

 

 

José Ángel Valente (1929- 2000)

José Ángel Valente (1929- 2000)

ILUMINACIÓN

Cómo podría aquí cuando la tarde baja

con fina piel de leopardo hacia

tu demorado cuerpo

no ver tu transparencia.

Enciende sobre el aire

mortal que nos rodea

tu luminosa sombra.

En lo recóndito

te das sin terminar de darte y quedo

encendido de ti como respuesta

engendrada de ti desde mi centro.

Quién eres tú, quién soy,

dónde terminan, dime, las fronteras

y en qué extremo

de tu respiración o tu materia

no me respiro dentro de tu aliento.

Que tus manos me hagan para siempre,

que las mías te hagan para siempre

y pueda el tenue

soplo de un dios hacer volar

al pajarillo de arcilla para siempre.

.

.

MATERIA

Convertir la palabra en la materia
donde lo que quisiéramos decir no pueda
penetrar más allá
de lo que la materia nos diría
si a ella, como un vientre,
delicado aplicásemos,
desnudo, blanco vientre,
delicado el oído para oír
el mar, el indistinto
rumor del mar, que más allá de ti,
el no nombrado amor, te engendra siempre.

.

José Ángel Valente, gallego, nacido en Ourense un 25 de abril de 1929, estudió en la Facultad de Derecho de Santiago de Compostela; en 1947 se fue a Madrid y se licenció en Filología Románica.

De 1955 a 1958 fue miembro del Departamento de Español de la Universidad de Oxford. En 1958 se trasladó a Ginebra, donde ejerció como profesor y traductor, y, posteriormente, a París, donde dirigió un servicio de la Unesco. Ha traducido poemas de Hopkins, Cavafis y Montale, entre otros autores. En 1954 obtuvo el premio Adonais por su libro A modo de esperanza”. En 1986 regresó a España y se instaló en Almería. En 1988 obtuvo, junto con Carmen Martín Gaite, el Premio Príncipe de Asturias y en 1993 el Premio Nacional de Literatura.

 

Más poesía:

http://www.enfocarte.com/6.27/valente.html

 

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.

A usted le doy una flor,
si me permite,
un gato y un micrófono,
un destornillador totalmente en desuso,
una ventana alegre.
Agítelos.
Haga un poema
o cualquier otra cosa.
Léasela al vecino.
Arrójela feliz al sumidero.
Y buenos días,
no vuelva nunca más, salude
a cuantos aún recuerden
que nos vamos pudriendo de impotencia.

.

.

Biografía

Ahora cuando escribo sin certeza
mi bionotabibliográfica
a petición de alguien que desea excluirme
de favor y por nada
en consabida antología
de la sempiternamente joven senescente
poesía española de posguerra
(de qué guerra me habla esta mañana,
delicado Giocondo, entre tenues olvidos,
de la guerra de quién con quién
y cuándo)
cuando escribo
mi bioesquelonotabibliográfica
compruebo minucioso la fecha de mi muerte
y escasa es, digo con gentil tristeza,
la ya marchita gloria del difunto.

http://www.poesia-inter.net/indexjav.htm

.

.

LATITUD

No quiero más que estar sobre tu cuerpo
como lagarto al sol los días de tristeza.

Se disuelve en el aire el llanto roto,
al pie de las estatuas
recupera la hiedra
y tu mano me busca
por la piel de tu vientre
donde duermo extendido.

El pensamiento melancólico
se tiende, cuerpo, a tus orillas,
bajo el temblor del párpado, el delgado
fluir de las arterias,
la duración nocturna del latido,
la luminosa latitud del vientre,
a tu costado, cuerpo, a tus orillas,
como animal que vuelve a sus orígenes.

.

.

José Ángel Valente murió en Ginebra el 18 de julio de 2000.

Las Mariquitas

Las Mariquitas

Las mariquitas, ladybirds, coccinelle, joaninha, 瓢虫, piáo chóng, que revoloteaban y se detenían sin miedo sobre tu ropa ¿están en peligro de extinción?. Las mariquitas dan buena suerte, pero sobre todo dan buena suerte porque son carnívoras y controlan las plagas de pulgones, pulgas, piojos, ácaros, cochinillas, … son, pues, unos excelentes insecticidas naturales. Pero ¿qué pasa cuando se utilizan plaguicidas?. ¿Qué les pasa a las mariquitas y qué nos pasa a nosotros?

“De rerum natura” de Titus Lucretius Carus (99-55 a. de J.C.)

“De rerum natura” de Titus Lucretius Carus (99-55 a. de J.C.)

Langur

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“De rerum natura” o “De la naturaleza de las cosas” en un poema de 7400 hexámetros escrito por Lucrecio que describe la física atomista de Demócrito y la filosofía de Epicuro. Su discurso y su acercamiento a la naturaleza son realmente interesantes:

“La extremidad de un átomo es un punto

tan pequeño, que escapa a los sentidos;

debe sin duda carecer de partes:

Él es el más pequeño de los cuerpos,

ni estuvo ni estará jamás aislado;

es una parte extrema, que juntada

con otras y otras partes semejantes,

forman así del átomo la esencia.

Si del átomo, pues, los elementos.

de existencia carecen separados,

será su unión tan íntima y estrecha,

que no hay fuerza capaz de separarlos.

De simple solidez los elementos

y partes muy delgadas se componen;

su unión no es un compuesto heterogéneo,

sino simplicidad eterna. Quieren

de este modo formar naturaleza

los cuerpos, sin que alguna de sus partes

separación o menoscabo sufra.

Además, si nosotros no admitimos

de división un término preciso,

se compondrán los cuerpos más pequeños

de infinidad de partes, caminando

de mitad en mitad al infinito.

¿Qué diferencia habrá de un cuerpo grande

al cuerpo más pequeño? Suponiendo

que el todo es infinito, sin embargo,

de partes infinitas igualmente

se compondrán los átomos más breves:

Mas como la razón no lo comprenda,

convencido es preciso que confieses

que los simples corpúsculos terminan

la división y solidez eterna.”

Si quieres leerlo:

http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01383808666915724200802/index.htm

 

And in English:

http://www.gutenberg.org/dirs/etext97/natng10.txt

 

Lucrecio, poeta capaz de introducirse en las nubes:

 

"Fuegos y vientos hay por todas partes,

de cualquier lado truena por lo mismo,

y salen los relámpagos: ya he dicho

que tienen mucha ignífera semilla

todas las nubes en su centro hueco:

Que los rayos del Sol y sus ardores

las aumentan también precisamente.

Cuando el viento amontona en su paraje

todas aquellas nubes, saca de ellas

infinitas moléculas de fuego,

con las cuales él mismo se revuelve:

el remolino entonces prisionero

en la nube se agita, y allí aguza

el rayo en medio de esta fragua ardiente.

El viento, pues, se enciende de dos modos:

Por actividad propia, o por contacto

de fuego: y cuando ya de esta manera

se encendió él a sí mismo, o recibiera

la impresión de la llama, presto el rayo

rompe la nube; entonces de improviso

luces resplandecientes va esparciendo

por todas partes, y hórrido estallido

se deja oír, como si caminaran

sobre nosotros rotas de repente

las bóvedas del cielo: todo el Globo

retiembla entonces, y de polo a polo

por todo el firmamento corre el trueno:

Porque a la vez se agitan y retumban

todos juntos entonces los nublados,

y de este general sacudimiento

nace una lluvia tan copiosa y fuerte,

que parece que quiere convertirse

en agua todo el cielo, y que de nuevo

se va a anegar la Tierra con diluvio:

Tanto asusta el sonido de las nubes

que se rompen a un tiempo, y de los vientos

que braman agitados, y del rayo

que reluce volando por los aires."

 

 

Lucrecio es capaz de explicar los movimientos de las aguas, saladas, dulces o evaporadas; de unificar el mundo en un todo único que gira en si mismo transformándose y detallar con precisión la enfermedad que, en el hombre, es el juego de los elementos que se encienden o consumen como parte de un todo. De rerum natura es un canto a la naturaleza, un poema que la explica y la vive desde dentro.

 

Ahora debo explicar precisamente

cómo la mar no sabe qué es aumento.

Admíranse de que la mar no aumenta

su volumen jamás con tantas aguas

como corren a ella y tantos ríos

como por todas partes desembocan:

junta las tempestades y las lluvias

que sobre mar y tierra caen a un tiempo

además de sus propios manantiales;

¿Dejarán, sin embargo, de admirarse

si consideran que estas aguas juntas,

con el mar extendido comparadas,

viene a ser apenas una gota?

.

Titus Lucretius Carus (99-55 a de J.C)

 

Javier Martínez Valle publica su cuaderno de viajes “La Palmera y el día”

Javier Martínez Valle publica su cuaderno de viajes “La Palmera y el día”


Javier Martínez Valle, pintor, aventurero, dotado de un sexto sentido, volvió de África cargado de la luz, el aroma, los sonidos y el color de ese lejano y próximo continente. Y, todo, lo fue dejando plasmado en un cuaderno de viaje, cuaderno en el que pintaba, las jirafas, los elefantes, las mujeres, los hombres, las palmeras, los insectos, .. y junto, sobre, al lado, de los dibujos narraba, como sólo él sabe hacer, la esencia de esas gentes, lugares, atardeceres, y sus impresiones en primera persona, acercándote con una proximidad que te traslada bajo el sol abrasador y entre esos rumores de cotidianidad puramente reales.

El formato del libro es, verdaderamente de coleccionista: pequeño formato, forrado de tela verde; el libro, con un dibujo grabado en la tapa y el título grabado en oro en el lomo, va dentro de una funda, también, de tela verde, con marcapáginas de tela verde; pero, lo más asombroso es la calidad del papel, parece que tengas en tus manos los originales que Javier pintó en África.

Una joya, una de esas joyas que edita Laimprenta una vez al año, de la colección “antes de morir”.

"La Palmera y el día", es la primera publicación de los escritos de Javier Martínez Valle y, desde luego, esperemos, no la última.

 

“Pienso en el taxi-brouse, en la gente hacinada, apoyados unos en otros nos amoldamos a cada bache. El polvo va cubriendo las ropas y nuestros pobres enseres. No hay lugar más que para el viaje. Los rostros, tan cerca unos de otros, no expresan, sólo se cubren con el rojo de la tierra y se aletargan en un tránsito que cada cual sabe por qué es necesario. El resto es roce, espacios y tiempo; sólo el niño que llora, el pollo, el cerdo que protesta desde el portaequipajes o, acaso, un extraño pangolín correteando entre nuestros pies; sólo ellos no entienden este acto compartido, sólo ellos no tienen motivos suficientes para cerrar los ojos, aletargar el alma y aceptar el polvo.”

Extracto de "La Palmera y el día"

Jason Taylor un escultor asombroso

Jason Taylor un escultor asombroso

En mayo del 2006, Jason de Caires Taylor, hijo de padre inglés y madre guyanesa, de Guyana, un país situado en la costa norte de América del Sur, inició un proyecto muy ambicioso y especial: un parque escultórico bajo el agua, y ahí está, en la bahía de Moliniere en la isla caribeña de Granada.

Jason, se graduó en el Camberwell College of Art de Londres con B.A.Honours en Escultura y Cerámica. Sus referentes artísticos son Richard Long, Christo o Claus Oldenburg.

Jason cuando era niño experimentó algo que le marcó de una forma asombrosa “mi familia se trasladó de un entorno cultural a otro, ese fue el comienzo de mi fascinación con cómo los objetos y las relaciones cambian en relación con los cambios de paisajes o contextos diferentes”

Jason, también, es aficionado al buceo y, eso, acaba de explicar el milagro de su “parque acuático”, arrecifes artificiales de rostros o figuras humanas que el mar hace suyos en las aguas cristalinas de la bahía de Moliniere. El agua hace que las esculturas parezcan más grandes, su color es distinto y la actitud del observador no es pasiva, si no un proceso activo de descubrimiento y asombro.

Jason de Caires Taylor nació en 1974.

 

Flipa, fotos y video, pincha en Gallery-underwater

http://www.underwatersculpture.com/

 

Federico García Lorca dice del teatro:

Federico García Lorca dice del teatro:

Lorca con la compañía de teatro La Barraca

 

"El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo; y un teatro destrozado. donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una nación entera.

El teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre.

Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido social, el latido, histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama "matar el tiempo". No me refiero a nadie ni quiero herir a nadie; no hablo de la realidad viva, sino del problema planteado sin solución.

....

Arte por encima de todo. Arte nobilísimo. y vosotros, queridos actores, artistas por encima de todo. Artistas de pies a cabeza, puesto que por amor y vocación habéis subido al mundo fingido y doloroso de las tablas. Artistas por ocupación y preocupación. Desde el teatro más modesto al más encumbrado se debe escribir la palabra "Arte" en salas y camerinos, porque si no vamos a tener que poner la palabra "Comercio" o alguna otra que no me atrevo a decir. Y jerarquía, disciplina y sacrificio y amor.

No quiero daros una lección, porque me encuentro en condiciones de recibirlas. Mis palabras las dicta el entusiasmo y la seguridad. No soy un iluso. He pensado mucho, y con frialdad, lo que pienso, y, como buen andaluz, poseo el secreto de la frialdad porque tengo sangre antigua. Yo sé que la verdad no la tiene el que dice "hoy, hoy, hoy" comiendo su pan junto a la lumbre, sino el que serenamente mira a lo lejos la primera luz en la alborada del campo.

Yo sé que no tiene razón el que dice: "Ahora mismo, ahora, ahora" con los ojos puestos en las pequeñas fauces de la taquilla, sino el que dice "Mañana, mañana, mañana" y siente llegar la nueva vida que se cierne sobre el mundo."

 

http://federicogarcialorca.net/index.htm

 

 

 

 

Confusión

Mi corazón

¿es tu corazón?

¿Quién me refleja pensamientos?

¿Quién me presta

esta pasión

sin raíces?

¿Por qué cambia mi traje

de colores?

¡Todo es encrucijada!

¿Por qué ves en el cielo

tanta estrella?

¿Hermano, eres tú

o soy yo?

¿Y estas manos tan frías

son de aquél?

Me veo por los ocasos,

y un hormiguero de gente

anda por mi corazón.

 

 

Federico García Lorca (1898-1936)