Polo Orti – Javier Vercher: Colorido, texturas y muy buen jazz

 

   Hay encuentros y momentos que como un milagro suceden y uno de ellos fue anoche en el Jimmy Glass de Valencia, una cita ineludible de piano y saxo tenor de Orti-Vercher.

 

   Polo Ortí regalaba infinitos colores, a veces arremetía las teclas al viejo estilo rag time pero con otros tempos, otras su izquierda marcaba pinceladas en modo progresivo alzando a la derecha a un revoloteo de vencejos al amanecer. Colorido, temperado, vibrante, sugerente, ágil, arrebatador Polo Ortí se aunaba a las texturas de un Javier Vercher de vaporosos graves, redondos medios, a veces también dulces, que se coronaban de agudos sólidos que se diluían elevándose como un trino de pájaro.

 

  Y, por si esto no era ya el sumum, Vercher introspectivo resumía soplando suavemente los graves a caña suelta que se atomizaban convocando a los maestros Webster y Hawkins o inesperadamente los lanzaba con ímpetu y surgían huecos ampliando el espacio como un punto. Volábamos...  entonces te devolvía al instante con un clic, glisando lo imposible al tiempo que deslizaba sus labios hasta el extremo de la boquilla, increíble...

 

   Los virtuosos se retroalimentaban y nosotros discurríamos transportados más allá en una paleta cromática de muy variados matices y texturas que en el aire pintaba paisajes abstractos mientras el silencio iba asentándose plácido en el local y en sus oyentes maravillados y absortos.

 

   Hay encuentros y momentos que suceden como un milagro y uno de ellos fue anoche en el Jimmy Glass.

 

 

Sin palabras, solo gracias en silencio, agachando la cabeza para guardar en el corazón tanto y en la mente vuestra sabiduría.

 

http://www.myspace.com/poloorti

http://www.apoloybaco.com/poloortizbiografia.htm

http://www.javiervercher.net/

http://www.apoloybaco.com/javiervercherbiografia.htm

 

http://www.jimmyglassjazz.net/

Μωρίας εγκώμιον, El elogio a More de Erasmo

  

 

 Erasmo de Rotterdam (Rotterdam – Holanda 1466) y Thomas More (Londres 1478), dos humanistas perseguidos por sus ideas, iniciaron una gran amistad tras conocerse en un viaje que Erasmo realizó a Inglaterra en 1499 y que continuó por correspondencia hasta que Tomás Moro fue decapitado en 6 de julio de 1535. Más tarde, en 1886 More fue beatificado y en 1935 fue proclamado santo, Santo Tomás Moro.

 

   Al conocerse hay algo entre ellos que de inmediato les une y después salta la chispa del Elogio de la Locura, Elogio de la Estupidez o Elogio de la Necedad aunque más bien es un Autoelogio de la misma Necedad personificada puesto que en la obra es la Necedad la que narra y la que pone de manifiesto como ella se manifiesta en todas las estructuras de la sociedad desde la más básica, el matrimonio, hasta las altas esferas y así hace la vida llevadera a los hombres, un discurso que va derivando hasta comparar al hombre con un animal irracional con maestría  y un doble sentido exquísito.

 

   More y Erasmo, humanistas y con deseos renacentistas compartían la idea de la necesidad de un cambio en la sociedad, de abandonar las estructuras del medievo que desgraciadamente todavía perduran. Erasmo de Rotterdam escribía en latín aunque tituló la obra en griego Μωρίας εγκώμιον. En aquella época el latín era la lengua culta y solo al alcance de un estrato social alto pero Erasmo quiso dar a sus obras un aspecto menos culto y hacerlo más ameno para personas con menos “cultura” pues aunque está plagado de referencias a los clásicos griegos y latinos también contiene refranes y dichos que él recopiló hasta su muerte en sus Adagios. El dominio de Erasmo de Rotterdam de la narración tanto literaria como de contenido es muy lúcida e interesante y muy amena.

 

   La obra Moriae Encomium  Μωρίας εγκώμιον se publicó en 1511 haciéndose muy popular, admirada por muchos y odiada o aborrecida por otros tantos, lo que le trajo innumerables problemas. En la carta que escribió Erasmo al teólogo Martin Dorp en respuesta a otra en la que criticaba su obra Erasmo escribe: “¿Quién hay que no sepa cuánto podría decirse contra pontífices malvados, contra obispos y sacerdotes corruptos y contra príncipes viciosos, en suma, contra cualquier grupo de personas, si, siguiendo el ejemplo de Juvenal, no me hubiese dado vergüenza poner por escrito lo que muchos no se avergüenzan de hacer? Me he limitado a registrar más lo que hay de cómico y absurdo en el hombre que lo desagradable pero lo he hecho de tal manera que, de paso, a menudo amonesto sobre asuntos de la mayor importancia que es muy importante que la gente tenga presentes.”

 

   Tal y como narra Erasmo en el prólogo del Μωρίας εγκώμιον, Elogio de la Necedad la idea surgió en el viaje a caballo de Italia a Inglaterra en el que se entretenía rememorando a sus amigos. Erasmo recordó a More y jugando con su nombre moria (en griego, necedad), comenzó a surgir en su mente esta sátira, un elogio de la necedad y un elogio a su amigo. La obra fue escrita en una semana durante su estancia en la mansión de More en Inglaterra aquejado de una afección de riñón que le obligó a permanecer en la cama.

 

   Moriae Encomium es un elogio a todo lo que Erasmo aborrece, una crítica social, que desnuda el despotismo y la hipocresía social, las estructuras represoras tanto del ámbito educativo como de la Iglesia y la Monarquía. Más tarde, en 1515, influenciado por la obra de Erasmo, Tomás Moro escribió la conocida obra Utopía, en latín Libellus. De optimo reipublicae statu, deque nova insula Vtopiae, Libro. Del estado ideal de una república en la nueva isla de Utopía que propone una sociedad organizada en base al bien común y rechaza el materialismo, a los privilegiados y al absolutismo.

 

 

Prólogo de Erasmo de Rotterdam al Elogio de la Necedad:

Durante el viaje que hice no ha mucho de Italia a Inglaterra, con el fin de no malgastar en conversaciones banales e insípidas todo el tiempo que tuve que ir a caballo, resolví, ya meditar de cuando en cuando en nuestros comunes estudios, y a complacerme con el recuerdo de los amigos entrañables y doctísimos que dejé en esta tierra.

Entre éstos, mi querido Moro, tú ocupabas el primer lugar. Tal recuerdo no me deleitaba menos de lo que acostumbraba deleitarme a tu lado, que es la cosa del mundo, bien puedo asegurarlo, que me ha producido más dulce contentamiento. Pero como había que ocuparse en algo al fin y al cabo, y la ocasión era poco acomodada para las profundas meditaciones, pensé componer un Elogio de la Necedad.

 

``¿Qué Minerva -me dirás tú- te ha metido en la cabeza semejante idea?’’ En primer lugar, la idea me la inspiró tu apellido, tan parecido a la palabra moria (en griego, necedad), como tu persona se diferencia de la cosa, pues, según pública opinión, tú estás del todo ajeno a ella. En segundo término, supuse que este juego de mi imaginación te agradaría más que a nadie, ya que sueles gustar mucho de este género de bromas, que no carecen, a mi entender, de sabor ni de gusto, y que en la condición ordinaria de la vida te comportas como Demócrito, y si bien tú, por la perspicacia de tu ingenio, estás sin duda alguna a una gran distancia del vulgo, sin embargo, gracias a la increíble dulzura y afabilidad de tu carácter, con todos te avienes, con todos te tratas, con todos te llevas bien y con todos diviertes.

 

Por tanto, no sólo has de recibir gustoso este discursillo como un recuerdo de tu amigo, sino que también debes tomarlo bajo tu protección, pues desde el momento en que te lo dedico, es ya tuyo y no mío. Porque quizá no falten criticastros que lo censuren, diciendo unos que éstas son bagatelas indignas de un teólogo; otros, que son muy mordaces para no herir la moderación cristiana, y repetirán a grandes gritos que resucitamos la comedia antigua, que copiamos a Luciano y que lo desgarramos todo a dentelladas.

 

Mas, en cuanto a los que se escandalizan de la ligereza y de lo jocoso del asunto, querría que pensasen en que yo no soy el inventor del género, sino que desde antiguo ha sido puesto en práctica por grandes escritores, pues ha siglos que Homero cantó las guerras de las ranas y de los ratones en la Batracomiomaquia (una parodía sobre la Iliada); Virgilio, a los mosquitos y al almodrote; Ovidio, a las nueces; Polícatro hizo el elogio de Busiris, e Isócrates lo fustigó; Glauco celebró la injusticia; Favorino, a Tersites y las cuartanas; Sinesio, la calvicie; Luciano, las moscas y los parásitos; Séneca escribió la apoteosis de Claudio; Plutarco, el diálogo de Grillo con Ulises; Luciano y Apuleyo, el asno; y no sé quién, el testamento del cochinillo Grunio Corocota, de que hace mención San Jerónimo.

 

Por tanto, si esto les agrada, que se imaginen que he estado distraído jugando al ajedrez, o, si lo prefieren, que he cabalgado en un palo de escoba. Pues siempre será una injusticia que, reconociéndose a todas las clases de la sociedad el derecho a divertirse, no se consienta ningún solaz a los que se dedican el estudio, sobre todo si la chanza descansa en un fondo serio y si está manejada de tal suerte que un lector que no sea completamente romo saque de ella más fruto que de las severas y aparatosas elucubraciones de ciertos escritores, como son aquellos discursos zurcidos de retazos de varios autores, en que se ensalza la Retórica o la Filosofía, o se alaba a un príncipe, o se exhorta a la guerra contra el turco, o se predice el porvenir, o se entablan nuevas cuestiones por cosas de nada. Porque, así como no hay nada más tonto que tratar las cosas serias de una manera frívola, del mismo modo nada hay tan divertido como tratar de un asunto baladí sin dar sospechas de que lo sea. Es cierto que al público toca juzgarme; no obstante, si el amor propio no me engaña de un modo manifiesto, me parece que aunque he hecho el Elogio de la necedad, no lo hice del todo neciamente.

 

Por lo que respecta al reproche de mordacidad, responderé que siempre se ha concedido al ingenio la libertad de chancearse sin recelo de las cosas humanas, con tal que esa licencia no degenere en frenesí. Por lo cual, me admira grandemente la delicadeza de los oídos de nuestros días; casi no pueden escuchar sino los títulos aduladores, y por eso verás gentes que entienden tan al revés la religión, que antes tolerarán los más graves ultrajes contra Cristo, que una ligera broma acerca de un Papa o de un rey, sobre todo si en ello les va el pan.

 

Pero yo pregunto: Criticar las costumbres de los hombres sin atacar a nadie individualmente, ¿es acaso morder, o más bien enseñar y aconsejar? Por lo demás, ¿no me critico yo mismo desde muchos aspectos? Además, cuando en la crítica no se omite ninguna clase social, no puede decirse que vaya contra nadie en particular, sino contra todos los países, y, por consiguiente, si alguno se considerase ofendido, o es que su conciencia le acusa o, por lo menos, teme verse retratado en ella.

San Jerónimo escribió en este género con más libertad y mordacidad, en varias ocasiones hasta sin perdonar los nombres propios. En cuanto a nosotros, aparte de que nos hemos abstenido completamente de nombrar a nadie, hemos guardado tal moderación en el estilo, que el lector avisado comprenderá desde luego que nuestro ánimo ha sido más bien agradar que morder. En ningún momento hemos seguido el ejemplo de Juvenal (Decimus Junios (67-127) poeta satírico romano), removiendo el fangal oculto de los vicios, sino que nos hemos limitado a pasar revista a las ridiculeces más bien que a las torpezas. Y si hay alguien a quien estas razones no le convenzan, tenga en cuenta, por lo menos, lo bonito que es ser censurados por la Necedad, y que, al hacerla hablar, hemos debido caracterizarla convenientemente.

Pero ¿a qué insistir más contigo, siendo, como eres, ten especial abogado, que aun las cosas que no fueran tan justas como éstas pudieras defender magistralmente? Adiós, elocuentísimo Moro, y toma con calor la defensa de esta Moria.

 

Elogio de la necedad, Elogio de la estupidez, Elogio de la Locura:

http://www.antorcha.net/biblioteca_virtual/filosofia/elogio/indice.html

http://www.ddooss.org/articulos/textos/erasmo_locura.pdf

 

 

Unos retazos de la vida de Erasmo de Rotterdam:

 

Erasmo de Rotterdam, Desiderius Erasmus Rotterdamus, nació un 28 de octubre de 1466 en Rotterdam (Holanda) hijo bastardo de un sacerdote de Gouda y su sirvienta Margaretha Rogerius (Rutgers) hija de una médico de Zevenbergen. En 1477 ingresa en el coro catedralicio de la ciudad de Utrecht, donde estudiaba y tuvo como maestro de canto a Jacob Obrecht (1458-1505) el más famoso compositor de misas. En 1478 entró en la escuela Hermanos de la vida común de Deventer formada por laicos que seguían los votos religiosos y se regían por la doctrina de San Agustín. En 1483 muere su madre y al año siguiente su padre y queda huérfano. En 1487 ingresa como novicio en el convento agustino de Steyn y después toma los votos. En 1492 es ordenado sacerdote. En 1495 se fue a estudiar a París y, más tarde, en 1499 se desplaza a Londres donde conoce, en la Universidad de Oxford, al humanista John Colet (1467-1519) con el que mantuvo una larga conversación sobre hacer una interpretación humanista de la Biblia y que más tarde le propuso escribir el material escolar para su escuela St Paul’s School. En 1500 escribió junto con el poeta humanista Publio Fausto Andrelini (1462-1518) sus célebres Adagios Millares de adagios, Adagiorum Chiliades, que contenían refranes y moralejas de las tradiciones de la Grecia y Roma antiguas. Durante toda su vida Erasmo fue añadiendo refranes hasta llegar a recopilar 4.500. Entre ellos, como no: "En el país de los ciegos el tuerto es rey", "Más vale prevenir que curar", … .

http://sites.univ-lyon2.fr/lesmondeshumanistes/wp-content/uploads/2010/Adagestome1/index.html

http://sites.univ-lyon2.fr/lesmondeshumanistes/category/adages-erasme/

 

En Inglaterra fue profesor de Teología en la Universidad de Cambridge, inició también amistad con el profesor y físico humanista Thomas Linacre y tradujo junto con Thomas More a Luciano de Samósata (126-181), uno de los primeros humoristas de la historia. A pesar de tener cátedra en Cambridge y mucho futuro, Erasmo decidió irse a Italia. En 1506 residió en Turín, Florencia y en Venezia donde trabajó en una imprenta aunque le ofrecieron trabajos bien pagados como profesor él prefirió trabajar en la imprenta que le daba lo justo para vivir y le permitía entrar en contacto con escritores y personas que como él eran críticos con la Iglesia. Se trasladó a Roma y su espíritu crítico y lúcido contra el ostracismo y el autoritarismo que se practicaba tanto en la Iglesia como en el mundo académico le llevó a tener muchos amigos y admiradores pero también muchos enemigos por lo que le decidió trasladarse a Basilea (Suiza) donde se enfrascó en el estudio de los clásicos griegos y romanos.

 "Cuando tengo un poco de dinero, me compro libros.

Si sobra algo, me compro ropa y comida"

 "Más vale prevenir que curar".

“Para el hombre dichoso todos los países son su patria"

 

 

En 1503 publicó Enchiridion militiis christiani (Manual del militante cristiano) en el que postulaba la necesidad de la sinceridad y arremetía contra los comportamientos formales, las tradiciones y el materialismo que en el fondo ocultaban pura maldad.

 "Todos tienen estas palabras en la boca:

EVANGELIO - PALABRA DIVINA - FE - CRISTO -ESPÍRITU,

pero veo a muchos de ellos comportarse como si estuvieran poseídos por el demonio".

 

 

En 1511 el mismo año que publicó el Elogio de la Necedad, tan actual, publicó De ratione studii (Sobre el método de estudio). En 1516 publicó una traducción latina del Nuevo Testamento que dedicó al Papa León X y tuvo una gran repercusión en la futura reforma protestante, de hecho Martín Lutero lo tradujo al alemán en 1522 y dijo que le había ayudado a ver la verdad. Más tarde escribió Paráfrasis del Nuevo Testamento en un latín ameno y sencillo para que todo el mundo pudiera entenderlo, esta obra fue traducida a las lenguas vernáculas de varios países de Europa y tuvo una gran repercusión pero muchos de los traductores y amigos de Erasmo fueron quemados, decapitados o brutalmente apaleados.

 "Ya no hay espacio para la libertad de pensamiento,

para la comprensión y la tolerancia,

es decir, ya no hay espacio para Erasmo"

 

 

Iniciado el enfrentamiento entre protestantes luteranos y la Iglesia, Erasmo no tomó partido por ninguno de ellos a pesar de su amistad con Lutero con el que, así como con muchos otros, mantuvo una interesante correspondencia que se conserva. La Iglesia le recriminó  "Usted puso el huevo y Lutero lo empolló" y Erasmo respondió: "Sí, pero yo no esperaba una rara avis". Erasmus se encontró entre dos aguas, lo atacaban de ambos lados, y cuando, en 1529, Basilea se unió a la Reforma Luterana, Erasmo decidió trasladarse a Friburgo donde terminó Ecclesiastes (tratado de predicación) y escribió su última obra Preparatio ad mortem (Preparación para la muerte) en 1534. Años mas tarde volvió a Basilea donde se estaba estudiando la doctrina luterana.

 

Erasmo de Rotterdam murió en Basilea el 12 de julio de 1536. Las obras de Erasmo fueron censuradas y consideradas obras prohibidas por el Concilio de Trento, el 26 de febrero de 1562, dentro de la lista que se elaboró de libros prohibidos. Por otro lado, los protestantes también se sentían molestos con ellas.

 

"¿Qué es la vida sino una obra de teatro

en la que cada uno hace un acto

hasta que baja el telón?".

 

 

Biografía detallada:

http://paulpg.files.wordpress.com/2010/07/biografc3ada-de-erasmo-de-rotterdam.pdf

http://spiritoftheages.com/Moriae%20Encomium%20%28In%20Praise%20of%20Folly%29%20-%20illustrated%20by%20Hans%20Holbein.htm

http://www.youtube.com/watch?v=fATQOl3fQSI

 

Y, ya que habeís llegado hasta aquí:

 

Tomás More nació en Londrés en Milk Street, 2, un 7 de febrero de 1478, hijo del mayordomo de un prestigioso colegio Lincoln’s Inn. Comenzó a escribir poesías con un lúcido toque irónico en 1497 y... pero esta ya es otra cantar.

 

http://www.historyguide.org/earlymod/stmore.html

http://www.youtube.com/watch?v=pF8FxjTUnvc

Gilbertástico presenta su álbum Heil Gilbert en la Sala Ruzafa

 

Gilberto Auban es fantástico por eso es Gilbertástico.

 

   El pasado 16 de noviembre el Teatro Ruzafa de Valencia puso el teatro y mucho más a sus pies porque Gilberto Auban es de esas personas que te conquista con su entusiasmo, su energía y su buen hacer, de hecho tiene una colla de seguidores que cuando hablan de él se les cae la baba.

 

   Gilberto es sinfónico y satírico con un toque de cabaret y, así, en su anterior álbum se adentro en lo barroco y lo extrañanizó porque Gilbert es como un personaje más que una persona, cuando se pone al piano no solo lo domina, lo disfruta y transmite. Agarra la realidad y le da un punto critico y divertístico que saca la sonrisa y la sensación de solidarización. Ya se que me invento las palabras pero es que el diccionario se me queda corto porque Gilbertástico me lo supera.

 

   El disco Heil Gilbert es un disco que recoge el trabajo del último año de Gilberto Auban pero Gilberto no se adapta a las jaulas, él siempre vuela libre más allá de las rejas, osea, nada como un directo, por su carisma que en vivo te atrapa irremediablemente y no hay que perdérselo.

 

   Gilberto Auban, Gilbertástico, no necesita presentación en Valencia ni de efectos o rellenos porque él en sí ya lo tiene todo, cualquier adorno o envoltorio no llega a rebasar su valía propia. Los proyectos se le acumulan porque surgen inesperadamente en cualquier momento al estar atento a lo que le rodea que es lo que le inspira. No para, se podría decir que es un ente creativo plus.

 

   El álbum Heil Gilbert se llama así porque era el saludo que recibía de Juanito, un cliente del bar en el que trabajaba, y que representa a un Gilbértastico auténtico, entero e intacto, como una expresión de jolgorio, respeto, alegría y homenaje que a Juanito le surgía.

 

   Gilberto absorbe como una esponja lo que acontece a su alrededor y lo recoge con amor como dice en su disco “es un disco de amor”. Amor a la música, amor a sus contemporáneos.

 

   Amoroso y transmisor Gilberto recoge las inquietudes, las contradicciones de una generación más allá de los estertores del franquismo. Una generación que recibe la información del pasado por escrito y de viva voz y que saca su propio mapa de situación, una generación alucinante, son un futuro lúcido, espectador de contradicciones, injusticias y paradojas y que se relaja en la sátira inteligente, cargada de humor y amor, mucho amor ante tanto despropósito.

 

   ¡Ánimo y más allá! porque está claro que habrá un deslumbrante más allá de lo doméstico a lo colectivo que recién acaba de despegar.

 

La sala Ruzafa lo presentaba en su web así:

 

“El cantante y pianista apócrifo Gilbertástico presenta su segundo álbum, “Heil Gilber”, una oda a la libertad musical y estilística, aderezada por su particular visión del mundo y la música y enmarcada en el surrealismo trágico del amor como prisma de sentimientos.

Acompañado de su banda, con Antonio Iglesias a la batería, Exequiel González al chelo, Sento Julià al bajo y Jorge Lorán a la guitarra, presenta al mundo su nueva colección de canciones, variopintas y eclécticas, en un concierto mezcla de delirio clásico, ópera folk y decadencia post industrial”

No tengo nada más que decir.

¡Heil Gilbert!

 

http://es.myspace.com/gilbertasticocasero

http://gilbertastico.bandcamp.com/

http://www.salarussafa.es/historico/gilbertastico-presentacion-del-disco-heil-gilber/

Zachary Cale & The Black Swans se electropuran

 

   Ayer, 17 de noviembre de 2012, se materializó de nuevo la presencia del gran Zacarias, Zachary Cale, en el pabellón auditivo valenciano Electropura, tras su visita en octubre del año pasado. Y, además, nos trajo desde su país, Estados Unidos, a sus colegas The Black Swans, -compartiendo-, con los que colabora en un proyecto conjunto desde 2008 y, que ahora, realizan una gira por Europa y por supuesto incluye España. Que gran placer el haber sido revisitados por Cale.

 

http://zacharycale.com/

Videos:

http://www.youtube.com/watch?v=uRpddhVBxKY

http://www.youtube.com/watch?v=qItBkgBU504&feature=relmfu

 

   Some of you may not know this already but for the past 4 years I’ve been co-running a record label with two close friends. Back in the summer of 2008 my band Illuminations was ready to release our first album. We weren’t new to playing in bands or cutting records, we just felt that it’d be cool to do everything ourselves for once, not sure why, it just seemed like a good idea at the time. Four years later I’m still standing by this concept, and in all honesty if it weren’t for All Hands Electric most of my music would never have been heard. To celebrate our four year anniversary we’re throwing a party. It just so happens that it’s during CMJ week. I hope that you will join us.

 

   Cuando Zachary Cale pone sus dedos sobre la cuerda de la guitarra es como cuando la araña teje su tela, poco a poco va atrapándote y llevándote a ese mundo suyo, interno, cálido y sonoro. Sonoridad que te hipnotiza. Zachary se ofrece en el escenario solo con su voz y su guitarra y desde ahí nos brinda su magia, su susurro, su grito tenue, su rasgado de guitarra o sus arpegios atrapadores de pobres corazones de insecto perdidos sin querer hacerlo manifiesto por falta de confianza. Zachary Cale te atrapa con su voz especial y es como estar entre algodones es como si tu propio aliento surgiera desde el silencio, tranquilo pero sentenciador, suave pero profundo.

 

   En fin, materialización milagrosa de Zachary Cale en Valencia y, de nuevo, de como estar con nosotros en casa, como en su casa, ese espacio abierto al que todos acceden como propio. Y Zachary finalizaba los temas con rasgueo flamenco. ¡Elé ahí!.

 

   The Black Swans es su regalo prenavideño, un regalo que incluye ausencias presentes de papá Noel. Nos lo trae del otro lado del oceáno y solo podemos que darles las gracias por el viaje emprendido y abrir los brazos y los abrazos.

 

   Jerry DeCicca, el vocalista de The Black Swans, arranca con su armónica y luego su voz, otra voz, otro calibre, pero voz que transmite e interioriza. Le acompaña Sven Kahns que deslimita los tonos con su lap steel. Se crea el ambiente, se conquista la atención, se sabe que se está compartiendo algo importante y surgen las gracias sopladas en ambas direcciones.

 

Gracias por un poder estar ahí y dejar de ser invisibles en un mundo perdido en absurdos, en compulsiones, en desconfianzas, en miedos y en degradación y dar paso a la respiración, a la palabra y a la bendita música. Bueno como me estoy poniendo en plan místico lo mejor será que, para los que no estuvisteis, os deje su música, un poco de magia o la forma de dar con ella, porque vale la pena, es como un bálsamo. ¡Disfrutadla en la intimidad y compraros los discos! para que puedan seguir creando milagros.

 

Gracias Zachary

Gracias Cisnes negros

 

http://zacharycale.com/

http://es.myspace.com/zacharycale

http://zacharycale.bandcamp.com/

 

 

 

http://theblackswans.com/

http://theblackswans.bandcamp.com/

http://es.myspace.com/theblackswans

 

Tour:

http://theblackswans.com/tour

 

Electr"o"pura - Valencia (Spain) C/ Pintor Salvador Abril, 20

http://www.facebook.com/electropura.valencia

***

Otoño

Otoño

 

El árbol agita sus ramas

y

una hoja se desprende

gritando

“otoño”

 

Bai lè - 百樂

 

 

 

*

Perico Sambeat presenta su álbum Elàstic en el Madrid Jazz Festival

 

   Mañana, martes y 13, se casan y se embarcan en el Madrid Jazz Festival el Perico Sambeat Quinteto dispuesto para la presentación del último álbum con música escrita y arreglada por el saxofonista Perico Sambeat, producido por Perico Sambeat  como parte del proyecto Gaia (Dragón de La Calderona), grabado en Millenia Estudios por Vicente Sabater, con la producción ejecutiva de Ferran López de Contrabaix y Fernando Rosado de Karonte que tiene por título ELÀSTIC y cuyo diseño gráfico nace de la mente creativa de la escultura, pintora y genio Rhea Marmetini cuya portada lleva por título: Conato de mantener intacta y central una reserva incalculable de luz. ¡Ele!

http://pericosambeat.com/sambeat/?p=15

http://www.bestiarium.org/dragon/gaia.html

   Sambeat no para de buscar nuevas vías, nuevos contactos, nuevos estilos, nuevas propuestas y es, quizás, él que ha abierto el jazz español a las relaciones internacionales porque Perico no para y gustan de tocar con él y él tiene el paso dado en ese sentido lo que ha favorecido a muchos músicos de todo el mundo y a nuestras jóvenes figuras del jazz.

   La propuesta que presenta, mañana, en Madrid y de la que nos dio un xicotet aperitiu en el Jimmy Glass de Valencia en noviembre del año pasado con su formación original: Eric Legnini, piano; Andre Fernandes, guitarra; Thomas Bramerie, contrabajo y Jeff Ballard, batería, es impresionante: http://www.contrabaix.com/perico-sambeat-qt/

 

   Una propuesta potente y muy interesante que se inmersiona en lo electrónico y, además, para este festival la ha redondeado con pequeñas variantes jugosas y muy de agradecer, como el haber invitados al contrabajista Alexis Cuadrado que vive en Brooklyn y es profesor en la New School for Jazz y Música Contemporánea de Nueva York, pero no por eso se nos abre la boca si no por su Noneto Ibérico cuyo tema emblemático es Por la mínima, en homenaje a los minimalistas como Philip Glass o Steve Reich y que se adentra en una interesante fusión de dos músicas de raíz, la nuestra, el flamenco y el jazz ni que decir que Perico Sambeat participó en este proyecto pues, también, andaba tras la onda tras su increible propuesta del  Flamenco Big Band, un álbum que tuvo gran repercusión y que es una delicia.

https://www.flamenco-world.com/tienda/producto/flamenco-big-band/5056/

   Y, Alexis Cuadrado, no se quedó ahí si no que con esa perspectiva más valiosa que da la distancia de lo propio en 2012 se adentró en A Lorca Soundscape que recoge los poemas que Federico García Lorca escribió en su estancia en Nueva York entre 1929 y 1930 en su Un poeta en Nueva York. Y, además, lo estrenó en New Jersey con Claudia Acuña, voz; Miguel Zenón, saxofón, Dan Tepfer, piano; Alexis Cuadrado, contrabajo y Mark Ferber, batería. Esperemos poder disfrutar de este A Lorca Soundscape pronto pero ahora ¿Quien se puede perder este concierto si puede permitirse estar allí?. http://www.alexiscuadrado.com/

http://febrerillloco.blogia.com/2012/031301-un-paisaje-sonoro-por-lorca-tras-un-recorrido-por-los-palos-flamencos-de-alexis-.php

  

   Nombro a Cuadrado por la alegría y la sorpresa debido a la distancia de contar con este compositor y musicazo en esta ocasión única y especial pero destaco el sumo placer de la presencia del polifónico baterista Marc Miralta y del pianista Roger Mas que nos boquiabrió por su versatilidad en Jimmy Glass recientemente. André Fernándes estará fiel al quinteto original dando su punto maravilloso luso con su guitarra que se abre perfectamente a las propuestas de Perico que van rozando el boogaloo, el smooth o la psicodelia.

 

   Bueno, quiero matizar las razones para no perderse el concierto de mañana aparte de la suplica de los músicos que a causa de la “crisis” van a taquilla y descubren sorprendidos que, además, no se les promociona ni se facilita un acceso claro a la información tal y como merecen. En fin prefiero correr un tupido velo ante estas técnicas baratas y ante el desaliento al que intentan abocarnos y centrarme en los milagros y milagro va a ser este concierto porque aquí no se trata de suplicar para pagar los gastos, aquí se trata de disfrutar de buenas propuestas y de muy buenos músicos, mal que les pese a algunos con su ninguneo y su ignorancia porque lo que vale vale y siempre valdrá y, sobretodo, cuando es honesto y bueno, muy bueno.

 

Martes 13 de noviembre

Perico Sambeat Quinteto

Presentación del álbum Elàstic con Perico Sambeat, saxos y flauta; Marc Miralta, batería, Andrés Fernéndez, guitarra, Roger Mas, piano y Alexis Cuadrado, contrabajo.

 

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401/ 21.00 horas.

Entradas: 15 euros: http://www.entradas.com/entradas/selEntradasNoNumEvento.do?idevento=74672&idrecinto=1306&fecha=20121113&idprov=28&hora=2100

http://pericosambeat.com/

http://www.produccionscontrabaix.com/pericosambeat

http://produccionscontrabaix.com/node/714

Madrid Jazz (y lo que sea) Festival

 

   Hoy comienza el Madrid Jazz Festival que programa del 4 de noviembre al 4 de diciembre. Quitando la desagradable percepción de que hay quien confunde la fusión del jazz con el mezclaillo, del que nada diré pero que los amantes del jazz sufrimos en silencio. Me parecerían estupendos estos repetidos despropósitos de colar figuras de otros géneros en los festivales de jazz si en los festivales de flamenco, de folk, pop, rock, blues, etc... se añadieran al cartel grupos de jazz. Pero es que los festivales de jazz cada vez llevan menos jazz y no es por falta de grupos, más bien parece ignorancia. En fin, en silencio pero con dolor por el jazz y por los grandes profesionales de todo el mundo clamo: Pronúnciense jazzistas que ya está bien de que nos den gato por liebre y sobre todo los músicos que no hacen jazz que se lo hagan saber al programador.

 

Resaltar el cartel, que es de lo que tratamos, creo, y es que en su web resulta difuso, confuso y en algunos casos sin ninguna información. Pero haré un malogrado intento de darle un poco de claridad o accesibilidad porque vale la pena bucear más allá de la programación por el ciberespacio porque hay realmente muchos y muy buenos conciertos.

 

Osea que apartad la paja y buscar el diamante que está y aunque la web no da muchas referencias de su propia programación ¿?¿ , en algunos casos ninguna, podéis jugar a ver dónde está el gazapo aunque nunca se sabe. Yo ya me hago un lío porque en todos pone de referencia jazz / blues ¿? y que los amantes del blues no se lleven a engaño aunque quién sabe. Desde luego los músicos si que saben lo que tocan, eso lo tengo claro, también saben como, con la excusa de la crisis, algunos hasta se ven obligados a pagar por tocar porque no cubren ni gastos y que se les va a explotar al máximo mientras otros cobran nómina a su costa. De hecho en este festival se cobra por taquilla y además no se les anuncia debidamente. ¡Señores!

 

Bueno, dejémonos de lamentos que esto es un martirio y pasemos a lo importante que acaba de empezar.

 

Domingo 4 de noviembre, se inicia el festival con ni más ni menos:

Michel Camilo y Tomatito. http://www.cndm.mcu.es/es/jazz/michel-camilo-piano-tomatito-guitarra-flamenca

 

 

Martes 6 de noviembre:

Omar Sosa y Paolo Fresu unen sus almas para presentarnos en directo su nuevo disco conjunto, un pausado y reflexivo trabajo de free-jazz-fusión. http://omarsosa.com/ http://www.paolofresu.it/

 

 

Miércoles 7 de noviembre:

Mavis Staples. Nació en Chicago durante el año 1940. Desde 1951 formó parte de The Staple Singers junto a Roebuck "Pops" Staples, Pervis Staples, Yvonne Staples y Cleotha Staples. En el año 1969 comenzó su carrera en solitario en el sello subsidiario de Stax, Volt, grabó su primer álbum homónimo. En 1979 trabajó junto a Curtis Mayfield, y en 1984 con Holland-Dozier-Holland en un trabajo que se acercaba a la línea del disco. Su voz de contralto ha sido comparada con la de Aretha Franklin y Patti LaBelle. En 1996 captó nuevas audiencias con el disco "Rhythm, Country and Blues". Después de ocho años de retiro editó en 2004 "Have a little faith" siendo uno de los más exitosos para la artista en su carrera. http://mavisstaples.com/

 

Enrique Valdivieso & Big Band Atarfe, artista invitada Edith B. Tributo a Jimmy Smith. Enrique Valdivieso se considera que fue el primer Hammong Man de España. http://www.valdiviesoorganjazz.com/

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros.

21.00 horas.

 

Jueves 8 de noviembre:

Silvia Pérez Cruz. Flamenco/Folk / Jazz. Desde sus primeros pasos, Silvia Pérez Cruz avanza por caminos sin trillar. El hechizo de su voz y su presencia nunca se han materializado de modo previsible. El suyo sigue siendo un perfil virgen, imposible de encasillar. Siempre con varios frentes abiertos y ninguna estrategia, pero ganando batalla tras batalla. Abarrotando grandes teatros mientras su esperadísimo primer disco seguía sin llegar. Ya está por fin aquí. 11 de noviembre se titula y encierra un universo sonoro inesperado, subvirtiendo cualquier suposición previa una vez más.http://es.myspace.com/silviaperez

 

El guitarrista Yull Ballesteros jazz/blues. http://www.yulballesteros.com http://www.tomajazz.com/perfiles/ballesteros_yul_2012.htm

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros.

21.00 horas.

 

Viernes 9 de noviembre:

Muestra Israel: Omri Mor & Anadalou Project. Mor transita entre su amor por el jazz y la música andalusí. Un concierto que ofrece una refrescante y apasionada mezcla musical que va de oriente a occidente. Con la colaboración de la Embajada de Israel. http://www.myspace.com/omrimor

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401/15 euros.

19.00 horas.

Camerata Flamenco. Género: Musica del Mundo

Intérpretes: Carmen Linares, Rafaela Carrasco,Rafael Jiménez Falo,Antonio Campos,Juan Antonio Suarez Cano,Karo Sampela y Josemi Garzón, Ramiro Obedman.http://www.camerataflamencoproject.com/

Miles Smiles con Wallace Roney, Larry Coryell, Omar Hakim, Rick Margitza y Ralphe Armstrong. Miles Smiles es el título de un álbum del legendario músico Miles Davis, editado en 1967, y también del homenaje que ahora le tributan un grupo de prestigiosos músicos, compañeros o alumnos. http://www.wallaceroney.com/

 

Sábado 10 de noviembre:

Muestra Israel: Tomer Bar Trío. El trío de Tomer bar se formó en el año 2010. Interpretan composiciones originales de Tomer, arreglados por el grupo durante los ensayos. Con la colaboración de la Embajada de Israel.http://www.tomerbar.com/

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros.

21.00 horas

Domingo 11 de noviembre:

El contrabajista Miguel Ángel Chastang nos aclara en su web: traigo para éste concierto a mi amigo Eddie Henderson (siete discos grabados con Herbie Hancok), además de Juama Barroso, Ariel Bringuez y Albert Bover, temas nuevos y muchas ganas. http://miguelangelchastang.com

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 18.00 horas

15 euros.

http://www.entradas.com/entradas/selEntradasNoNumEvento.do?idevento=74714&idrecinto=1306&fecha=20121111&idprov=28&hora=1800

http://miguelangelchastang.com/

 

Muestra de Jóvenes Intérpretes: como son jóvenes se obvia la información.

 

Lunes 12 de noviembre:

Oscar D’Leon. Nacido en Caracas, Venezuela, creció en la populosa parroquia Caraqueña de Antímano en donde desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música caribeña y le gustaba interpretar a las grandes orquestas de la época, como el Trio Matamoros, La Sonora Matancera y la Billo’s Caracas Boys, ha manifestado que siempre admiró particularmente a los intérpretes Benny Moré y Celia Cruz.http://es.myspace.com/oscardleonsonero

 

Martes 13 de noviembre:

Perico Sambeat Quinteto. El saxofonista Perico Sambeat presenta su último trabajo Elastic. Sambeat vuelve a exhibir su gran sabiduría musical al frente de un nuevo proyecto que nos ofrece diversas composiciones con raíces en el jazz contemporáneo. Perico Sambeat, saxo; Marc Miralta, batería; André Fernández, guitarra; Roger Mas, piano y, placer absoluto, Alexis Cuadrado, contrabajo.

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401/ 21.00 horas.

Entradas: 15 euros.

http://www.entradas.com/entradas/selEntradasNoNumEvento.do?idevento=74672&idrecinto=1306&fecha=20121113&idprov=28&hora=2100

http://pericosambeat.com/

 

Tommy Emmanuel: El dos veces nominado al Grammy, Tommy Emmanuel llega a España como parte de su gira mundial. Este legendario guitarrista es uno de los músicos más respetados de Australia. Su excepcional estilo al tocar la guitarra es similar a la forma en que un pianista toca el piano, con los diez dedos. En lugar de utilizar toda una banda para la melodía, el ritmo, el bajo y la batería, Tommy consigue tocarlo todo - y más – con sólo una guitarra. El inusualmente amplio repertorio de Emmanuel abarca no sólo el country y el blue-grass, sino también el pop, el jazz, el blues, el gospel y hasta la música clásica, el flamenco y los estilos musicales de los aborígenes australianos. http://www.madridjazzfestival.es/Informacion/Tommy-Emmanuel-CGP-Antonio-Rey.html#prettyPhoto http://www.tommyemmanuel.com/

 

 

Jueves 15 de noviembre:

Cowboy Junkies.http://latentrecordings.com/cowboyjunkies/

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 21.00 horas.

 

Muestra Italia. 6 Donne in Jazz:
Con la colaboración de Istituto Italiano di Madrid
Duo Carla Casarano, voz. Raffaele Casarano, saxoDuo Rita Marcotulli, piano. Luciano Biondini, Acordeón. Carla Casarano es uno de los nombres más jóvenes del panorama nacional actual. Su mundo musical es un pequeño caleidoscopio de muchos colores cálidos, no sólo jazz. http://www.myspace.com/560063683

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 25 euros.
21.00 horas.

Patti Smith. Patti Smith vuelve a la carga con Banga, su nuevo disco de estudio y con una gira de presentación que le llevará a recorrer toda Europa con su banda habitual. Durante los ocho años que han transcurrido desde su último disco con material original “Trampin”, Patti ha estado muy ocupada realizando giras, montando exposiciones fotográficas y publicando un libro de memorias “Just Kids” (2010) que le valío el prestigioso National Book Award. Banga (Columbia/Sony, 2012), calificado por la crítica como su mejor disco desde Horses, ha sido producido por la propia Patti Smith con la ayuda de sus músicos habituales como el bajista Tony Shanahan, el baterista Jay Dee Daugherty y el guitarrista Lenny Kaye, y con la colaboración de músicos como Tom Verlaine de Television, Jack Petruzzelli y los propios hijos de la artista, Jackson y Jesse Paris. http://www.pattismith.net/

Viernes 16 de noviembre:

Muestra Italia. 6 Donne in Jazz:
Con la colaboración de Istituto Italiano di Madrid
 Intérpretes: Petrina, piano; Ada Montellanico, voz y Francesco Diodati, guitarra. http://www.adamontellanico.com/

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 25 euros.
21.00 horas.

 

Robben Ford. http://www.robbenford.com/

Sábado 17 de noviembre:

Muestra Italia. 6 Donne in Jazz.

Silvia Bolognesi, contrabajo; Angelo Olivieri, trompa.

Dúo Maria Pia De Vito, voz y Whu Warren, piano.  http://www.mariapiadevito.com/

 

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 25 euros.
21.00 horas.

Albert Sanz/ Javier Colina/ Al Foster. Al Foster, el baterista de Miles Davis nos da alegrías trabajando junto con el pianista Albert Sanz y el contrabajista Javier Colina en un proyecto conjunto. http://www.albertsanz.net/albert/

http://www.drummerworld.com/drummers/Al_Foster.html

http://www.javiercolina.com/

http://www.youtube.com/watch?v=9ld851lxIwg

 

Incognito. Género: Sin especificar. http://www.incognito.org.uk

 

Domingo 18 de noviembre:

Bobby Martínez Quinteto & George Garanian Krasnodar Big Band (Rusia). Invitada: Wendy Pedersen. http://www.myspace.com/bobbymartinezlatinelation

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 18 euros.
19.00 horas.

 

Stacey Kent. Su delicada y elegante manera de cantar, haciéndolo en varios idiomas, la han colocado en lo más alto del panorama jazzístico a nivel mundial. Stacey Kent traerá a Madrid algunos de los temas de sus últimos trabajos ‘Raconte-moi’ (2010-íntegro en francés) y el recién estrenado ‘Dreamer in concert’ (octubre 2011) donde recoge su actuación en directo de mayo de este año en la sala La Cigale de Paris. http://www.staceykent.com/

 

Martes 20 de noviembre:

Kejaleo. El talento y la magia del percusionista Xavi Turull y de los guitarristas Diego Cortés y Cristo Fontecilla se unen en un derroche de energía en un grupo Flamenco-Jazz-Fusion que empezó a andar en 2011.http://www.kejaleo.com/

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros.
21.00 horas.

 

Ray Lema. http://raylema.com/

 

Miércoles 21 de noviembre:

Christian Scott Quintet. http://christianscott.tv/

http://www.salaclamores.com/

21.30 horas / 12 euros.

http://www.ticketea.com/entradas-christian-scott-quintet-clamores

 

Muestra Israel: Shai Maestro. Shai Maestro nació en Israel 05 de febrero 1987. Comenzó a tocar el piano a la edad de 5 años y su primer acercamiento al jazz fue a la edad de 8 años, escuchando a Oscar Peterson. Desde el año 2006, Shai Maestro ha girado por todo el mundo junto al bajista Avishai Cohen, participando también en la grabación de los discos de Avishai Cohen "Gently Disturbed" (2008), "Aurora" (2009) y "Seven Seas" (2011) grabados para Blue Note EMI Records. http://www.shaimaestro.com/

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros.
21.00 horas.

 

Jueves 22 de noviembre:

Jorge Pardo Quinteto: Jorge Pardo, saxos y flautas; Josemi Carmona, guitarra flamenca; Enrique Rodriguez “Enriquito”, trompeta; Pablo Martín Caminero, contrabajo y José Ruíz “Bandolero”, percusión y batería. http://jorgepardo.com/

 

Muestra Suiza: Tomas Sauter. Los dos prestigiosos músicos suizos Tomas Sauter y Daniel Schläppi presentan en directo su primer disco grabado junto al percusionista Jorge Rossy. En colaboración con la Embajada de Suiza. http://www.tomassauter.com/

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 18 euros.
21.00 horas.

 

Viernes 23 de noviembre:

Kike Perdomo & Big Band de Canarias. La Big Band de Canarias es un proyecto unificador que pretende dar cabida a todos los músicos de jazz canarios. Kike Perdomo es probablemente el mejor saxo soprano de la escena del jazz canario. Con la Colaboración del Gobierno de Canarias - Canarias Crea. http://www.kikeperdomo.com/

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 18 euros.

21.00 horas.

 

Paquito D’Rivera y Quinteto Cimarron. http://www.paquitodrivera.com

http://quintetocimarron.drupalgardens.com/

 

Sábado 24 de noviembre:

Elma Sambeat. Elma Sambeat nos presenta su segundo trabajo basado en canciones del folclore sudamericano, brasileño, portugués y español. http://www.elmasambeat.com/ELMA_SAMBEAT/Inicio.html

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros.
21.00 horas.

http://www.entradas.com/entradas/selEntradasNoNumEvento.do?idevento=74679&idrecinto=1306&fecha=20121124&idprov=28&hora=2100

 

Larry Martin Band: 25 años. http://www.larrymartinband.com  http://www.apoloybaco.com/larrymartinbiografia.htm

 

 

Domingo 25 de noviembre:

Celia Mur. Amerikanda. Celia Mur, voz; Hugo Fernández, guitarra y arreglos; Ander García, contrabajo y voz; Mariano Steimberg, batería y percusiones; Julián Sánchez, trompeta. http://www.celiamur.com

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros.
19.00 horas.

http://www.entradas.com/entradas/comprar-entradas-festival-jazz-madrid

 

Nishat Khan. Virtuoso del sitar, es el portador de la antorcha de siete generaciones y la tradición de 400 años de antigüedad musical de la familia más famosa de la India. El Maestro Khan se encuentra en el umbral del futuro de la música de sitar indio con su forma única y vigorizante de tocar, además del enfoque contemporáneo de sus composiciones. http://www.nishatkhan.com/

 

Martes 27 de noviembre:

El Negri. http://www.deflamenco.com/artistas/ver.jsp?codigo=358.

 

 

Miércoles 28 de noviembre:

Antonio Zambujo http://www.antoniozambujo.com/home.asp?zona=1&template=7&precedencia=0&idioma=1

 

Andreas Prittwitz. “Lookingback”. Andreas Prittwitz, saxos, clarinete y flautas; Luis Fernández, teclados y d.j.; Antonio Toledo, guitarra española; Ramiro Morales, guitarra barroca y archilaúd; Laura Salinas, viola da gamba; Iván Mellén, percusión http://www.andreaspritt.com/Welcome.html

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 18 euros.

21.00 horas

 

Jueves 29 de noviembre:

Batinkó. Jazz Latino. http://www.youtube.com/watch?v=yXibZLG4C6A

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 12 euros.

21.00 horas

 

 

Viernes 30 de noviembre:

María de Medeiros. Pájaros eternos. María de Medeiros canta desde su bagaje emocional eso que llamamos alma o corazón. María de Medeiros además canta con los ojos y eso le añade un plus etiqueta negra a verla en directo con respecto a sus discos. http://www.mariademedeiros.net

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 20 euros.

21.00 horas

 

Sábado 1 de diciembre:

Sacri Delfino. Madrid Jazz Project. http://es.myspace.com/sacridelfino.

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros.

21.00 horas

 

Domingo 2 de diciembre:

Carlos Carli. http://es.myspace.com/carloscarli

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros. (ha habido cambio de fechas y no se el horario).

 

Martirio: Maribel Quiñones Gutiérrez (Huelva, 1954). El lenguaje musical de Martirio empieza a desarrollarse y a crearse a través de cada uno de sus diversos trabajos discográficos, en un amplio espectro de músicas y géneros distintos que ha fusionado con naturalidad. Se ha sumergido en el flamenco, en el jazz, la bossa nova, el tango, el bolero, el pop, el rock e incluso las sevillanas, nadando muy adentro para regalarnos su esencia.http://es.myspace.com/martirioweb

 

Chick Corea Trío. Armando Anthony Corea (Massachusetts, 1941) es uno de los pianistas más honorables del jazz. Forjado en los laboratorios musicales de Stan Getz y Miles Davis, entre otros muchos, Corea domina todos los registros técnicos y emocionales de su instrumento, alternando sin complejos los sonidos acústicos con los eléctricos. Corea muestra también una gran versatilidad y hegemonía en la composición, como demuestran sus clásicos, Spain, La Fiesta o Windows. En esta ocasión acude con dos puntales rítmicos de gran autoridad y solvencia: el contrabajista Christian McBride y el baterista Brian Blade. ¡Impresionante!

http://www.chickcorea.com/

http://www.christianmcbride.com/

http://www.brianblade.com/

 

Lunes 3 de diciembre:

Jackey Terrason. http://www.jackyterrasson.com

 

 

Martes 4 de diciembre:

The Golden Gate Quartet son, probablemente, el grupo afroamericano de gospel más conocido en el mundo entero. El cuarteto se formó en 1934 y tuvo gran éxito hasta mediados de los años 40. Se caracteriza por sus proezas vocales y la imitación de instrumentos musicales. http://www.cultd.eu/goldengate/

 

 

http://www.madridjazzfestival.es/docs/A4lista-finalV5.pdf

 

Web del festival horarios, espacios y precios, dale a todos los nombres:

http://www.madridjazzfestival.es/Calendario.html

http://www.madridjazzfestival.es/

¡OJO! Programa completo con actuaciones que no aparecen en el calendario como Javier Infante y Alberto Medina el 5 de diciembre ¡? y otros en una decena de salas (contiene dossier de los grupos). Ojo hay fechas cambiadas:

http://www.madridjazzfestival.es/docs/Dossier_del_festival.pdf

Cartel:

http://www.madridjazzfestival.es/docs/A4lista-finalV5.pdf

Entradas:

http://www.madridjazzfestival.es/Venta-de-Entradas.html

 

*** !Que os sea bonito!

Madrid Jazz (o lo que sea) Festival

 

 

Hoy comienza el Madrid Jazz festival que programa hasta el 4 de diciembre. Quitando la desagradable percepción de que hay quien confunde la fusión del jazz con el mezclaillo, del que nada diré pero que los amantes del jazz sufrimos en silencio.

 

Me parecen estupendos estos repetidos despropósitos de colar figuras de otros géneros en los festivales de jazz si en los festivales de flamenco, de folk, pop, rock, blues, se añaden al cartel grupos de jazz. Pero es que los Festivales de jazz cada vez llevan menos jazz y no es por falta de grupos, más bien parece ignorancia. En fin en silencio pero con dolor por el jazz y por los grandes profesionales de todo el mundo. Pronúnciense jazzistas que ya está bien de que nos den gato por liebre y sobre todo los músicos que no hacen jazz que se lo hagan saber al programador. Que necesidad pasamos todos pero unos más que otros.

 

Resaltar el cartel, que es de lo que tratamos, creo, y es que en su web resulta un poco difuso y confuso. Pero haré un malogrado intento de darle un poco de claridad o accesibilidad porque vale la pena bucear en la programación en la que hay muy buenos conciertos. Osea que apartar la paja y buscar el diamante que está y aunque la web no da muchas referencias de su propia programación ¿?¿ podéis jugar a ver dónde está el gazapo aunque nunca se sabe. Yo ya me hago un lío porque en todos pone de referencia jazz blues ¿? y que los amantes del blues no se lleven a engaño aunque quién sabe. Desde luego los músicos si que saben lo que tocan, eso lo tengo claro, también saben como, con la excusa de la crisis, algunos hasta pagan por tocar y que se les va a explotar al máximo mientras otros cobran nómina.

 

Bueno, dejémonos de lamentos que esto es un martirio y pasemos a lo importante que acaba de empezar.

 

Hoy, domingo 4 de noviembre, se inicia el festival con Michel Camilo y Tomatito. http://www.cndm.mcu.es/es/jazz/michel-camilo-piano-tomatito-guitarra-flamenca

 

 

 

El martes 6 de noviembre:

Omar Sosa y Paolo Fresu unen sus almas para presentarnos en directo su nuevo disco conjunto, un pausado y reflexivo trabajo de free-jazz-fusión. http://omarsosa.com/ http://www.paolofresu.it/

 

 

El miércoles 7:

Mavis Staples. Nació en Chicago durante el año 1940. Desde 1951 formó parte de The Staple Singers junto a Roebuck "Pops" Staples, Pervis Staples, Yvonne Staples y Cleotha Staples. En el año 1969 comenzó su carrera en solitario en el sello subsidiario de Stax, Volt, grabó su primer álbum homónimo. En 1979 trabajó junto a Curtis Mayfield, y en 1984 con Holland-Dozier-Holland en un trabajo que se acercaba a la línea del disco. Su voz de contralto ha sido comparada con la de Aretha Franklin y Patti LaBelle. En 1996 captó nuevas audiencias con el disco "Rhythm, Country and Blues". Después de ocho años de retiro editó en 2004 "Have a little faith" siendo uno de los más exitosos para la artista en su carrera. http://mavisstaples.com/

 

Enrique Valdivieso jazz & Blues. http://www.valdiviesoorganjazz.com/ .

 

El jueves 8:

Silvia Pérez Cruz. Flamenco/Folk / Jazz. Desde sus primeros pasos, Silvia Pérez Cruz avanza por caminos sin trillar. El hechizo de su voz y su presencia nunca se han materializado de modo previsible. El suyo sigue siendo un perfil virgen, imposible de encasillar. Siempre con varios frentes abiertos y ninguna estrategia, pero ganando batalla tras batalla. Abarrotando grandes teatros mientras su esperadísimo primer disco seguía sin llegar. Ya está por fin aquí. 11 de noviembre se titula y encierra un universo sonoro inesperado, subvirtiendo cualquier suposición previa una vez más.

 

Yull Ballesteros jazz/blues. http://www.yulballesteros.com

 

El viernes 9:

M.Israel Omri Mor. Mor transita entre su amor por el jazz y la música andalusí. Un concierto que ofrece una refrescante y apasionada mezcla musical que va de oriente a occidente. Con la colaboración de la Embajada de Israel.

 

Camerata Flamenco. Género: Musica del Mundo

Intérpretes: Carmen Linares, Rafaela Carrasco,Rafael Jiménez Falo,Antonio Campos,Juan Antonio Suarez Cano,Karo Sampela y Josemi Garzón, Ramiro Obedman,

Miles Smiles con Wallace Roney, Larry Coryell, Omar Hakim, Rick Margitza y Ralphe Armstrong Miles Smiles es el título de un álbum del legendario músico, editado en 1967, y también del homenaje que ahora le tributan un grupo de prestigiosos músicos, compañeros o alumnos.

 

El sábado 10:

 

M. Israel Tomer Bar. El trío de Tomer bar se formó en el año 2010. Interpretan composiciones originales de Tomer, arreglados por el grupo durante los ensayos. Con la colaboración de la Embajada de Israel.

 

El domingo 11:

 

El contrabajista Miguel Ángel Chastang nos aclara en su web: traigo para éste concierto a mi amigo Eddie Henderson (siete discos grabados con Herbie Hancok), además de Juama Barroso, Ariel Bringuez, y Albert Bover, temas nuevos y muchas ganas.. http://miguelangelchastang.com

 

Muestra de Jóvenes Intérpretes: como son jóvenes se obvia la información.

 

Lunes 12:

Oscar D’Leon. Nacido en Caracas, Venezuela, creció en la populosa parroquia Caraqueña de Antímano en donde desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música caribeña y le gustaba interpretar a las grandes orquestas de la época, como el Trio Matamoros, La Sonora Matancera y la Billo’s Caracas Boys, ha manifestado que siempre admiró particularmente a los intérpretes Benny Moré y Celia Cruz.

 

Martes 13:

Perico Sambeat Quinteto. El saxofonista Perico Sambeat presenta su último trabajo Elastic . Sambeat vuelve a exhibir su gran sabiduría musical al frente de un nuevo proyecto que nos ofrece diversas composiciones con raíces en el jazz contemporáneo. Perico Sambeat, saxo; Marc Miralta, batería; André Fernández, guitarra; Roger Mas, piano y Alexis Cuadrado, contrabajo.

 

http://www.madrid.es/portales/munimadrid/es/Inicio/Accesibilidad/Jazz.-Perico-Sambeat-Quinteto?vgnextfmt=default&vgnextoid=e6aa37364929a310VgnVCM2000000c205a0aRCRD&vgnextchannel=1ade43db40317010VgnVCM100000dc0ca8c0RCRD&idioma=es&idiomaPrevio=es&rmColeccion=bd88006ccb69a310VgnVCM2000000c205a0aRCRD

 

http://www.entradas.com/entradas/perico-sambeat-quinteto-evento_1_2_28_74672

http://pericosambeat.com/

 

Tommy Emmanuel: El dos veces nominado al Grammy, Tommy Emmanuel llega a España como parte de su gira mundial. Este legendario guitarrista es uno de los músicos más respetados de Australia. Su excepcional estilo al tocar la guitarra es similar a la forma en que un pianista toca el piano, con los diez dedos. En lugar de utilizar toda una banda para la melodía, el ritmo, el bajo y la batería, Tommy consigue tocarlo todo - y más – con sólo una guitarra. El inusualmente amplio repertorio de Emmanuel abarca no sólo el country y el blue-grass, sino también el pop, el jazz, el blues, el gospel y hasta la música clásica, el flamenco y los estilos musicales de los aborígenes australianos. http://www.madridjazzfestival.es/Informacion/Tommy-Emmanuel-CGP-Antonio-Rey.html#prettyPhoto http://www.tommyemmanuel.com/

 

 

Jueves 15:

Cowboy Junkies.http://latentrecordings.com/cowboyjunkies/

 

Muestra Italia. Género: Jazz / Blues

Intérpretes: Acompañada por Rafaelle Casarano saxo , Luciano Biondini acordeón y Rita Marcotulli piano. Carla Casarano es uno de los nombres más jóvenes del panorama nacional actual. Su mundo musical es un pequeño caleidoscopio de muchos colores cálidos, no sólo jazz.

Patti Smith. Patti Smith vuelve a la carga con Banga, su nuevo disco de estudio y con una gira de presentación que le llevará a recorrer toda Europa con su banda habitual. Durante los ocho años que han transcurrido desde su último disco con material original “Trampin”, Patti ha estado muy ocupada realizando giras, montando exposiciones fotográficas y publicando un libro de memorias “Just Kids” (2010) que le valío el prestigioso National Book Award. Banga (Columbia/Sony, 2012), calificado por la crítica como su mejor disco desde Horses, ha sido producido por la propia Patti Smith con la ayuda de sus músicos habituales como el bajista Tony Shanahan, el baterista Jay Dee Daugherty y el guitarrista Lenny Kaye, y con la colaboración de músicos como Tom Verlaine de Television, Jack Petruzzelli y los propios hijos de la artista, Jackson y Jesse Paris. http://open.spotify.com/album/67epO9J9KoY8KSFA4xC4kA

Viernes 16:

Muestra Italia. Género: Jazz / Blues

Intérpretes: Petrina, piano; Ada Montellanico, voz y Francesco Diodati, guitarra.

Robben Ford. http://www.robbenford.com/

Sábado 17:

Muestra Italia. Género: Jazz / Blues. Intérpretes: Silvia Bolognesi, contrabajo; Maria Pia De Vito, voz y Whu Warren, piano. La prestigiosa contrabajista Silvia Bolognesi, realizará un concierto acompañada de Angelo Olivieri a la trompa . El programa se completa con la actuación de la cantante Maria Pia De Vito, acompañada al piano por Whu Warren.

Albert Sanz/ Javier Colina/ Al Foster. Al Foster, el baterista de Miles Davis nos da alegrías. http://www.albertsanz.net/albert/

http://www.drummerworld.com/drummers/Al_Foster.html

http://www.javiercolina.com/

 

Incognito. Género: Sin especificar. http://www.incognito.org.uk

 

Domingo 18:

Bobby Martínez Quinteto. Bobby Martínez empezó desde la infancia sus estudios musicales. Tiene discografía como solista, Side Man y ha participado en numerosos festivales Marsella, Madrid, Vitoria.

 

Stacey Kent. Su delicada y elegante manera de cantar, haciéndolo en varios idiomas, la han colocado en lo más alto del panorama jazzístico a nivel mundial. Stacey Kent traerá a Madrid algunos de los temas de sus últimos trabajos ‘Raconte-moi’ (2010-íntegro en francés) y el recién estrenado ‘Dreamer in concert’ (octubre 2011) donde recoge su actuación en directo de mayo de este año en la sala La Cigale de Paris. http://www.staceykent.com/

 

Martes 20:

Kejaleo. El talento y la magia del percusionista Xavi Turull y de los guitarristas Diego Cortés y Cristo Fontecilla se unen en un derroche de energía en KEJALEO, un grupo Flamenco-Jazz-Fusion que empezó a andar en 2011.

 

Ray Lema. http://raylema.com/

 

Miércoles 21:

 

Christian Scott. http://christianscott.tv/

 

M.Israel Shai Maestro. Shai Maestro nació en Israel 05 de febrero 1987. Comenzó a tocar el piano a la edad de 5 años y su primer acercamiento al jazz fue a la edad de 8 años, escuchando a Oscar Peterson. Desde el año 2006, Shai Maestro ha girado por todo el mundo junto al bajista Avishai Cohen, participando también en la grabación de los discos de Avishai Cohen "Gently Disturbed" (2008), "Aurora" (2009) y "Seven Seas" (2011) grabados para Blue Note EMI Records.

 

 

Jueves 22:

 

Jorge Pardo: Jorge Pardo, saxos y flautas; Josemi Carmona, guitarra flamenca; Enrique Rodriguez “Enriquito”, trompeta; Pablo Martín Caminero, contrabajo y José Ruíz “Bandolero”, percusión y batería. http://jorgepardo.com/

 

M Suiza T Sauter. Los dos prestigiosos músicos suizos Tomas Sauter y Daniel Schläppi presentan en directo su primer disco grabado junto al percusionista Jorge Rossy. En colaboración con la Embajada de Suiza.

 

Viernes 23:

 

Kike Perdomo & Big Band de Canarias. La Big Band de Canarias es un proyecto unificador que pretende dar cabida a todos los músicos de jazz canarios. Kike Perdomo es probablemente el mejor saxo soprano de la escena del jazz canario. Con la Colaboración del Gobierno de Canarias - Canarias Crea. http://www.kikeperdomo.com/

 

Paquito D’Rivera y Quinteto Cimarron. http://www.paquitodrivera.com

 

Sábado 24:

 

Elma Sambeat. Elma Sambeat nos presenta su segundo trabajo basado en canciones del folclore sudamericano, brasileño, portugués y español. http://www.elmasambeat.com/ELMA_SAMBEAT/Inicio.html

 

Larry Martin Band: 25 años. http://www.larrymartinband.com

 

Domingo 25:

Celia Mur. http://www.celiamur.com

 

Nishat Khan. Virtuoso del sitar, es el portador de la antorcha de siete generaciones y la tradición de 400 años de antigüedad musical de la familia más famosa de la India. El Maestro Khan se encuentra en el umbral del futuro de la música de sitar indio con su forma única y vigorizante de tocar, además del enfoque contemporáneo de sus composiciones. http://www.nishatkhan.com/

 

Martes 27:

El Negri. http://www.deflamenco.com/artistas/ver.jsp?codigo=358.

 

Miércoles 28:

 

Antonio Zambujo http://www.antoniozambujo.com/home.asp?zona=1&template=7&precedencia=0&idioma=1

 

 

 

Andreas Prittwitz. Andreas Prittwitz, saxos, clarinete y flautas; Luis Fernández, teclados y d.j.; Antonio Toledo, guitarra española; Ramiro Morales, guitarra barroca y archilaúd; Laura Salinas, viola da gamba; Iván Mellén, percusión http://www.andreaspritt.com/Welcome.html

 

Jueves 29

 

Batinko: http://www.youtube.com/watch?v=yXibZLG4C6A

 

 

Viernes 30:

María de Medeiros. María de Medeiros canta desde su bagaje emocional eso que llamamos alma o corazón. María de Medeiros además canta con los ojos y eso le añade un plus etiqueta negra a verla en directo con respecto a sus discos. http://www.mariademedeiros.net

 

Sábado 1 de diciembre:

 

Sacri Delfino. http://es.myspace.com/sacridelfino.

 

Domingo 2:

 

Carlos Carli. http://es.myspace.com/carloscarli

 

Martirio: Maribel Quiñones Gutiérrez (Huelva, 1954). El lenguaje musical de Martirio empieza a desarrollarse y a crearse a través de cada uno de sus diversos trabajos discográficos, en un amplio espectro de músicas y géneros distintos que ha fusionado con naturalidad. Se ha sumergido en el flamenco, en el jazz, la bossa nova, el tango, el bolero, el pop, el rock e incluso las sevillanas, nadando muy adentro para regalarnos su esencia.

 

Chick Corea trío. Armando Anthony Corea (Massachusetts, 1941) es uno de los pianistas más honorables del jazz. Forjado en los laboratorios musicales de Stan Getz y Miles Davis, entre otros muchos, Corea domina todos los registros técnicos y emocionales de su instrumento, alternando sin complejos los sonidos acústicos con los eléctricos. Corea muestra también una gran versatilidad y hegemonía en la composición, como demuestran sus clásicos, Spain, La Fiesta o Windows. En esta ocasión acude con dos puntales rítmicos de gran autoridad y solvencia: Christian McBride y Brian Blade.

 

Lunes 3:

 

Jackey Terrason. http://www.jackyterrasson.com

 

Martes 4:

 

The Golden Gate Quartet son, probablemente, el grupo afroamericano de gospel más conocido en el mundo entero. El cuarteto se formó en 1934 y tuvo gran éxito hasta mediados de los años 40. Se caracteriza por sus proezas vocales y la imitación de instrumentos musicales. http://www.cultd.eu/goldengate/

 

 

http://www.madridjazzfestival.es/docs/A4lista-finalV5.pdf

 

 

 

http://www.madridjazzfestival.es/

 

Agustín García Calvo (1926-2012)

 

   El pasado 1 de noviembre nos dejó el filósofo, el poeta, el lúcido, amante y conocedor de los clásicos, dramaturgo, ensayista, lingüista, traductor, activista social Agustín Garcia Calvo.

 

   Y quiero recoger unas pinceladas de la red para vosotros porque Agustín García Calvo por medio del lenguaje siempre iba más allá del lenguaje, deshaciéndolo y abriendo la mente a la reflexión.

Sermón de ser y no ser

 

...Ea, ¿qué?: después de todo,

¿es por ventura culpa de los seres mismos

ser lo que son? ¿Acaso ahora saben ellos

lo que hacen? ¿O lo sabes tú, que todavía

enarcas el entrecejo y alzas vanamente

el iracundo puño? Míralos abajo,

de la ventanilla del avión que nos arrastra:

hela ahí la tierra toda ya cuadriculada

de remiendos pardos de barbecho y otros verdes

surcos tan iguales, y por las laderas

árboles al tresbolillo, y carreteras negras

y canales destelleantes que las van cruzando

¡con qué orden y capricho! ¡Cuáles hormiguitas

hacendosas y discretas! ¿Ves?: ni se las oye

ni se las ve siquiera; y hasta tiene gracia

ese polvo luminoso que de sus ciudades

transpira por la noche; y estos ramalazos

de fuego que hacia nuestro trimotor escupen

sus baterías, ¿no son una fiesta breve

de la sombra eterna? Cierto que es verdad que tienen

una condenada naturaleza, si es que puede

llamarse naturaleza a semejante cosa:

a los pechos de la ley los han criado, y ellos

se enredan en las mallas, como leoncillos

nacidos ya en el circo, cuya vida nada

puede ser sino esa su prisión y, dentro de ella,

la intermitente fiebre de debatirse contra

la red inextricable. Así los ves que trazan

linderos en el mapa infinito, y dicen:

“De aquí hasta aquí, doscientas trece hectáreas mías”,

y plantan los mojones y las alambradas,

que al que las tocó le abrasan los alambres mismos;

y apuñalan a la hembra que le dijo: “Tuya

para siempre”, y que una tarde, como pasa, cuando

se transforma el otro en uno, se les fue con otro.

Porque es que lo que atenta contra las fronteras

de su posesión está a los límites atentando

de su definición y abriendo puerta a todos

los vientos de la malsegura noche, en donde

su muerte sienten amanecer: esto es, la muerte

de su ser. Y así, son hombres o mujeres, parias

o capitalistas, justos o perversos, indios

o norteamericanos; porque lo que importa

es ser lo que se es. Por eso se ha inventado

la guerra y las verdades y el Amor y tantos

ministerios laborales; y por eso mienten

y, en conscuencia, matan, y si el caso llega,

se matan ellos mismos, demostrando en vivo

que la vida ya no es nada, sino en todo caso,

del ser materia propia.Y hasta son, por cierto,

tan necios y pedantes que , tras el invento

de la familia, y la nación, y la persona,

y las clases, y las razas, izan todavía

la bandera de la Humanidad y se proclaman

del Hombre defensores y de sus derechos

naturales, y los hombre, irrisoriamente,

se hacen humanistas, como los alemanes

devenían alemanistas, o como oficinistas

los oficinistas, y los leones, si pudieran,

se harían leonistas,o como era Lope

lopista por esencia. Bien, así son ellos;

¿quién va a negarlo? Pero y ¿qué? Aquí ¿a qué viene

todo eso? ¿A quién le importa? ¿Quién lo dice? Eso

que son no era lo que aquí cantar querías,

sino aquellos que parece que puedan asimismo

no ser. Empresa dura y desairada ésta

de cantar lo que no es. Pues ¿quién te paga? ¿Quiénes

van a agradecértelo? Ni escribes sinfonías

para bandas militares ni a los batallones

de trabajadores les compones algun hímno

que acompase el ritmo de sus brazos, ni novelas

que lean en el metro, ni sagaces hojas

que expongan a los jóvenes los mecanismos

de la explotación, ni grabas tan siquiera discos

que animen a las parejas en la cama y viertan

el consuelo de la pena de averiguar que acaso

el amor era también producto del consumo

del tiempo libre. Así que entonces, ¿para quiénes?

¿Que fundación, qué suscripción, qué Dios, qué ojos

sonrientes de muchacha, qué palmada amiga

en el lomo va a venir a sustentarte para

seguir desarrollando el tema de la gloria

de no ser? Como no esperes que las ovejas tontas

o los escasos linces que queden por la tierra,

o las estrellas, o los juncos de los ríos,

vayan a pagarte...Pero nada son; pues todo

lo que es lo es el Hombre, y hasta ellos hombre

son a sus manera. Ni tampoco cuentes con que

tú mismo vayas a pagarte la fatiga

de decir las loas a la nada; que tú mismo

tampoco eres diferente de los otros:

eres ellos. Nada ganaré: la cara inversa

del ser no es moneda. Pero todavía,

si premio ya ninguno hubiera, pero al menos

se pudiera...Mas me temo, al roce de estos labios,

que el no ser mismo se convierta en una rosa,

una bandera más que guíe por las calles

batallones enardecidos de la fe en la nada

negativa. Pero, en fin, de todas las maneras,

¿qué vas a hacer? Te han enseñados a hablar: revientas

si no hablas. Y además encima quieren que esta

carnosa boca y estos ojos en que ardía

la miel del sueño, y esta mano de catorce

nudillos, tus rodillas y tobillos y este

dorado cuerpo tenga que morirse un día

cualquiera, por el hecho de que yo me muera,

sin protestar. Pues ea, sigue ya adelante,

sermón el más ingrato que jamás saliera

de boca humana. Lo que si tendrás cuidado

con una cosa : para decir las alabanzas

de aquello que no es nada, no te irás derecho

al bulto, no caerás estúpido en la trampa

de decir la nada misma, sino que astutamente

hablarás un poco de las cosas infinitas

que los seres pueden ser: al ser por su palabra

cogerás, que dice que él,que es uno, al mismo tiempo

es muchos; golpeando infatigablemente

sobre el ser al rojo vivo,irás manifestando

su naturaleza de materia plástica, hasta

que gritarle puedas, devolviéndole su propio

insulto habitual:”La que es una cualquiera

no es nadie”; y de ese modo, sin decir la nada,

que es hacerla ser, habrás colaborado a hacerla

la indecible nada de los seres. Ahí los tienes:

míralos, tan móviles y tan dóciles a toda

querencia, como gusanos verbeneando, prestos

a trocarse a cada paso de gusano en queso,

de queso en gusano al punto,y otra vez en queso

de gusano, y en gusano impenitentemente

de queso; metamorfosis éstas, por supuesto,

meramente nominales:pues lo que llamaban

ámbito ni circunstancias eran asimismo

los circundados, que a su turno circunstantes

eran a la vez. Porque ello es que todo es causa

de todo, y todos uno.

 

 

 Libre te quiero

 

Libre te quiero
como arroyo que brinca
de peña en peña,
pero no mía.

Grande te quiero
como monte preñado
de primavera,
pero no mía.

Buena te quiero
como pan que no sabe
su masa buena,
pero no mía.

Alta te quiero
como chopo que al cielo
se despereza,
se despereza,
pero no mía.

Blanca te quiero
como flor de azahares
sobre la tierra,
pero no mía.

Pero no mía
ni de Dios ni de nadie
ni tuya siquiera.

 

*

 

El mundo que yo no viva

El mundo que yo no viva
lo pensé como cosa extraña,
como arca de maravilla.
Ay de mi vida

Allí ¿sonará la lluvia
junto al fuego las noches frías?
¿Tendrá Agosto en el río barcas?
Y tú ¿la gentil sonrisa?

¿Brillará en el papel que siembro
la negra flor de la tinta?
Ay de mi vida

¿Será posible que vengan
los amigos y que "Era" digan
"un hombre, y te quiso mucho"
y "Mucho" llorando digas?

Es el mundo que no conozco,
Atlántida sumergida.
Ay de mi vida.

Allí las palmeras echan
esmeraldas. Allí las crías
del delfín esmeraldas pacen.
Allí no hay noche ni día:
cuando ordeñan a los rebaños,
de púrpura el mar se agría,
Ay de mi vida.

Más limpio que agua de oro
es el mundo que yo no viva:
no hay naves de arar espumas
ni arado para las viñas;
el gran árbol le da su fruto
al que el nombre del fruto diga.
Ay de mi vida.

Ese mundo no es el mío:
es el tuyo: el que en tus pupilas
hundido está desde siempre
y no lo alcanza mi vista.
A ese mundo quisiera entrar,
antes que suene la hora
- ay - de mi vida.

El mundo que yo no viva
lo pensé como cosa extraña,
como arca de maravilla.
Ay de mi vida

Allí ¿sonará la lluvia
junto al fuego las noches frías?
¿Tendrá Agosto en el río barcas?
Y tú ¿la gentil sonrisa?

¿Brillará en el papel que siembro
la negra flor de la tinta?
Ay de mi vida

¿Será posible que vengan
los amigos y que "Era" digan
"un hombre, y te quiso mucho"
y "Mucho" llorando digas?

Es el mundo que no conozco,
Atlántida sumergida.
Ay de mi vida.

Allí las palmeras echan
esmeraldas. Allí las crías
del delfín esmeraldas pacen.
Allí no hay noche ni día:
cuando ordeñan a los rebaños,
de púrpura el mar se agría,
Ay de mi vida.

Más limpio que agua de oro
es el mundo que yo no viva:
no hay naves de arar espumas
ni arado para las viñas;
el gran árbol le da su fruto
al que el nombre del fruto diga.
Ay de mi vida.

Ese mundo no es el mío:
es el tuyo: el que en tus pupilas
hundido está desde siempre
y no lo alcanza mi vista.
A ese mundo quisiera entrar,
antes que suene la hora
- ay - de mi vida.

 

**

 

Agustín García Calvo recita:

El mundo que yo no viva

http://www.ivoox.com/mundo-yo-no-viva-audios-mp3_rf_252019_1.html

 

El sermón de ser o no ser

http://www.ivoox.com/sermon-del-ser-no-ser-versiculos-audios-mp3_rf_252034_1.html?autoplay=1

 

http://antologiapoeticamultimedia.blogspot.com.es/search/label/Agust%C3%ADn%20Garc%C3%ADa%20Calvo

 

http://www.editoriallucina.es/cms/

 

Videos:

Autobiografía intelectual:

http://www.youtube.com/watch?v=PmCZG5ZcnI0

Recitando a Homero en español y griego:

http://www.youtube.com/watch?v=nqXdbdWbmow

 

Intervenciones en el 15 M:

http://www.youtube.com/user/acampanilla

El 21 de octubre de 2012 recita un poema tras la representación de "Todas a la una":

http://www.youtube.com/watch?v=1lPRF92A_wA

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