La película Kids and Music. Sant Andreu Jazz Band se estrena el 15 de febrero

 

   En la película, Kids and Music, el saxofonista alto americano Jesse Davis sentado frente a Joan Chamorro, director de la Santandreu Jazz Band, le dice: “El mundo del jazz te lo agradecerá algún día, lo que has hecho es un gran servicio a esta música”. Y, así arranca el trailer de la película documental Kids & Music que recoge el milagro que surgió del proyecto de enseñanza musical de Joan Chamorro que creó una banda de jazz para niños y consiguió verdaderos milagros, entre ellos saber trasmitir el jazz a niños y jóvenes de seis a 18 años.

Trailer:

http://www.afilmaboutkidsandmusic.com/

 

   La fecha de estreno para Kids and Music en España está fijada para el 15 de febrero y creo que es una propuesta magnifica para el público infantil que va, más allá de la distracción, a la motivación y a abrir otras formas de entrar en el mundo. Kids and Music es una película documental que narra la historia de la jazz, swing, dixieland big band infantil que nació en el año 2006 en la Escuela Municipal de Música de Sant Andre de Palomar, un barrio de Barcelona, y que ha obtenido un gran nivel musical tanto es así que no paran de recibir premios y de ser contratados para actuar. Kids and Music te adentra en el funcionamiento y las vivencias de la banda, del director, de los niñ@s, así como de grandes figuras del jazz que han participado con ellos en numerosos conciertos.

 

   Su director musical Joan Chamorro, saxofonista barítono dentro del mundo del jazz y apasionado de este género musical, es el que ha hecho posible este milagro y tantos sueños. Chamorro tuvo una oportunidad en la docencia y la aprovechó para enseñar o más bien contagiar su pasión por el jazz y el swing creando una banda diexieland infantil. Chamorro enseña desde un punto de vista lúdico un jazz cargado de swing y un jazz clásico y, así, ha conseguido extraer de sus pupilos grandes solistas. ¿Cómo? y ¿quiénes? es lo que esta película nos muestra guiados porJoan Chamorro a descubrir el secreto de su logro encuadrado por el realizador Ramon Tort.

Sinopsis:

http://www.afilmaboutkidsandmusic.com/about_cast.html

La película Kids and Music demuestra lo que son capaces de llegar a hacer los niñ@s cuando tienen buenos maestros. La Sant Andreu Jazz Band en sus numerosos conciertos hace bailar a ritmo de swing a todos, pequeños y mayores, transmitiendo entusiasmo, amor y sabiduria y una increíble calidad musical. Sorprendente.

 

¡Atentos a la cartelera y a proponer a los más pequeños algo diferente que los enriquezca! Seguro que quedarán entusiasmados y enamorados del jazz porque la Sant Andre Jazz Band es contagiosa.

 

Enhorabona!

 

 

 

Santandreu Jazz Band:

http://febrerillloco.blogia.com/2010/040201-sant-andreu-jazz-band.php

 

***

Nacho Duato futuro director del Staatsballett en Berlín

 

 

    El bailarín y coreógrafo valenciano Nacho Duato que fue director de la Compañía de Danza Española durante casi 20 años (1990-2010) fue presentado ayer por el alcalde de Berlín, Klaus Wowereit y el secretario general de Cultura, André Schmitz, como el que será, a partir de agosto del 2014, nuevo responsable y director artístico del Ballet Nacional Alemán, el Staatsballett sito en Berlín en sustitución del coreógrafo y bailarín ruso Vladimir Malajov. El Staatsballet se fundó en el año 2004 y, actualmente, consta con casi un centenar de bailarines siendo una de las compañías más grandes de Europa y su director musical no es ni más ni menos que Daniel Barenboim.

 

   Para Nacho Duato “es como un sueño” este reconocimiento a su trabajo y su creatividad así como el cariño que le han mostrado los bailarines y las autoridades berlinesas. Duato manifestó ayer, tras el acto oficial, que espera hacerse querer por el público. Claro está que ya es querido, de hecho aún danza en el aire el impacto de la modernidad de su coreografía Arcangelo sobre la música Arcangelo Corelli y Alessandro Scarlatti que se representó en mayo de 2012 en Berlín y que tuvo un gran impacto en el público. En la actualidad Duato está dirigiendo el Ballet del Teatro Mijailovski de San Petersburgo que antes regia Vladimir Malajov el que ha revolucionado con su concepto de la danza moderna o contemporánea.

 

Nacho Duato es una parte importante en la historia de la danza contemporánea porque no solo es un gran bailarín y un gran coreógrafo si no que su pasión por la danza contemporánea de la que supo en Valencia a finales de los 70 cuando nos llegaron las imágenes de Isadora Duncan a la pantalla del cine y que fue como una semilla que brotó haciéndonos descubrir la existencia de figuras increíbles del mundo de la danza contemporánea como Martha Graham, José Limón, cuya energía salía por los dedos, Merce Cunningham, Maurice Bejart o el posterior impacto en los escenarios como el de Momix en el Teatro Principal. Inoculado Nacho Duato por este pregermen que apenas comenzaba a brotar su deslumbramiento por la Danza Contemporánea, su pasión y su coraje le han llevado a ser una parte importante la historia de la danza contemporánea como bailarín, coreógrafo, divulgador y maestro.

 

Mientras en Valencia  este germén de la danza contemporánea luchaba por desplegar sus primeras hojas con esfuerzo en pequeños grupos independientes como el GIAP (1977), Vianants o Ananda Danza que comenzaban a ocupar los escenarios y destacaban bailarinas como Olga Poliakof o Gracel Meneu abriéndose paso como podían también en otros puntos de España también resaltaban bailarines como Cesc Gelabert, Ramón Oller o Víctor Ullate. Mientras esto ocurría Nacho Duato, rápido y como buen pájaro, ya había emigrado, mucho antes de que esa semilla diera algún pequeño fruto en nuestra tierra.

Finales de los setenta, un jovencísimo, rubio, alto y delgado Ignacio Duato vio que aquí no podía volar y se debatía en dudas hasta que finalmente se fue a Londres porque en España a lo más moderno que se podía llegar era a algún musical muy a lo Broadway y muy escasos por no decir inexistentes además de los rescoldos opresores de la creencia de que el ballet era para niñas. Duato quería bailar y entrar a fondo en esa revolución de la danza que apenas nacía y ya tenía referentes en Europa y que era lo que había despertado algo en su interior, algo necesario como respirar. Así es que Duato decidido al fin hizo las maletas e inicio su formación académica empapándose de Marie Rambert, de Maurice Bejart o de Alvin Ailey pero también se movió allí donde cualquier figura importante en este terreno diera un curso, ávido de aprender.

 

En 1980 ya subió a los escenario con el Cullberg Ballet en Estocolmo, después, fue a Holanda en busca de Jiří Kylián e ingresó en Nederlands Dans Theater y allí se estrenó en 1983 como coreógrafo con su absolutamente bello Jardí tancat (Jardín cerrado) con música de María del Mar Bonet, coreografía que le valió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Colonia (Internationaler Choreographischer Wettbewerb, Köln). En 1988 le nombraron coreógrafo estable de la Nederlands Dans Theater junto con Hans van Manen y Kylián. Sus coregrafías llegaron a ballets de todo el mundo como el American Ballet Theatre o el Ballet de la Ópera de París; el mísmisimo Ballet de la Ópera de Berlín, la Compañía de Ballet Australiano, Les Grands Ballets Canadiens, el Stuttgard Ballet, el Ballet Gulbenkian de Lisboa, el Ballet de la Ópera de Finlandia, el Ballet de San Francisco e incluso el Royal Ballet de Londres.

 

Nacho Duato ha trabajado mucho, ha soñado y ha conseguido con mucho esfuerzo milagros allí donde ha puesto su energía. Su inquietud artística le llevó, cuando empezó a arrancar, a moverse por todo el mundo ya para formarse, ya para trasmitirla y, después, para formar a otros bailarines y plantar muchas semillas. La emoción me hace repetirme y perder el hilo, lo siento pero ¿qué decirte Nacho?: ¡Felicidades y Gracias! suena a poco.

 

Parece un milagro que la danza contemporánea que no hace ni cinco décadas que comenzó a abrirse paso entre la rigidez de las formas clásicas y el almidonado tutú, rompiendo formas, descoyuntando figuras, desnudándose o enchaquetándose, traslando ritmos urbanos, formas cotidianas a los escenarios sea hoy algo que ya no escandaliza si no que tiene escuela y un gran bagaje a sus espaldas, parece un milagro pero ha sido gracias a bailarines y bailarinas que como Nacho Duato han luchado contra las adversidades y no se han conformado con lo que había si no que han querido ir más allá.

 

Duato creció como bailarín y coreógrafo dentro de esta revolución en el mundo de la danza y ha formando parte importante dentro de ella, arriesgando y regalando nuevos conceptos de técnicas, de coreografías y de concepción escenográfica. Durante 20 años luchó y peleo contra los viejos esquemas en la Compañía Nacional de Danza Española y consiguió verdaderos prodigios y puede estar orgulloso de su titánico esfuerzo porque muchos de los bailarines y bailarinas que formó siguen sus pasos y lo respetan como lo que es un gran maestro.

 

El haber conocido ayer el futuro nombramiento como director artístico del Staatsballet de Berlín de Nacho Duato en el pie corredizo de un telediario que emitía desaliento, malas energías y una profunda depresión fue como un fogonazo de luz que iluminó al instante mi corazón y mi rostro. Una alegría que sé compartida por muchos que no emigraron, una alegría para los abatidos, una alegría para los que luchan cada día, una alegría para los que pierden la esperanza y para los que cada mañana la alimentan. Una alegría que se reconozca el mérito profesional una vez más de nuestro querido Nacho Duato. ¡Gracias!

 

¡Enhorabuena, disfrútalo y háznoslo disfrutar!

 

El Morgenpost de Berlín de hoy:

http://www.morgenpost.de/kultur/berlin-kultur/

http://www.morgenpost.de/kultur/berlin-kultur/article113447898/Nacho-Duato-wird-neuer-Chef-beim-Staatsballett.html

 

La web de El Teatro Mikhailovsky:

http://www.mikhailovsky.ru/en/events/latest_news_from_nacho_duato/

 

 

Web del Staatsballett de Berlín:

http://staatsballettberlin.wordpress.com/

 

Coreografías de Duato:

http://www.youtube.com/watch?v=G1_DDNLQd3s

http://www.youtube.com/watch?v=V4nzcgBiNro

http://www.youtube.com/watch?v=35QQO2wgedQ

http://www.youtube.com/watch?v=9Lr6iT4P6zo

http://www.youtube.com/watch?v=tbEtX_GJtFo

 

http://www.youtube.com/watch?v=yycvbFwy0yk

 

 

http://febrerillloco.blogia.com/2007/072101-nacho-duato-nos-baila-y-nos-regala-su-voz.php

 

¡BRAVO!

Pablo Martín Caminero nos pone en camino

 

   Pablo Martín Caminero cautivó en el Jimmy Glass de Valencia desde que entró con Moog Indigo en agosto del año pasado, acompañado de Albert Sanz y Borja Barrueta, con el bajo eléctrico.

 

En esa ocasión, Pablo Martín Caminero nos guió el oído y la mirada a la búsqueda de su instrumento que con un sonido tubular brotaba melodías sugerentes y efectivos efectos sonoros. El amarre surgió con el tema de Borja Barrueta que tiene por título Al otro lado, las notas se deslizaban por el traste glissándose, se mantenían en un vibrato o nacían redondas marcando deliciosas melodías sin prisa, los efectos sonoros arropaban con ecos o sonidos distorsionados. Guau, cautivados.

 

Fue un 9 de agosto de 2012: ahí ya echamos el ojo, el oído y un trocito de corazón hacia Pablo Martín Caminero y su nombre quedó grabado en la memoria esperando encontrarlo en algún cartel próximo y, así fue, Pablo Martín Caminero regresó al Jimmy Glass con Huellas Sextet, un proyecto increíble liderado por Jorge Pardo, y supimos que nos volvería a enriquecer con su música pero lo que no sabíamos es que nuevamente nos iba a sorprender con algo nuevo.

 

En esta formación Caminero tocaba el contrabajo y he aquí que se lanzaba con palos flamencos descendiendo en fraseos con duende hacia las notas más agudas del instrumento. Caminero llenaba los tiempos con arte y floreo o enfatizaba el desplante con rasgueó fuerte y mano alzándose en requiebro para después posarse suave en un acompañamiento clásico de jazz perfecto. En fin las palabras intentan transmitir lo intransmitible, esfuerzo vano pues para eso está la música pero quedó claro que muchos más y mucho más grabamos su nombre en nuestra lista de favoritos a fuego.

 

Anoche volvía Pablo Martín Caminero con su contrabajo y con todo ese su arte a lo que ya todos sabíamos una cita ineludible. Su disco El Caminero llevaba sonando en el club y en los hogares varios meses y, él, venía a presentárnoslo con un quinteto de lujo que iba a transmitir su música y sus composiciones con ese alé personal de arte y buen hacer que les precede ¡Pirámides de Egipto!

 

   Arranca Caminero... su sentío se traslada a un piano maravilloso, bajo las manos de Moisés P. Sánchez, que lo recoge y lo enriquece; una batería, la del cubano Michael Olivera, que lo marca y sesga y el cajón de un David Gadea, invitado en el día de su cumpleaños, que lo trota y le da cabalgo al Caminero y rematando los cánones Perico Sambeat, como una guinda, que se adentraba en los aires que imagina y eleva con maestría, hipnotizándonos con un sonido de flauta de caña evocador o desgarrando el alma y la mente con un saxo soprano que sabe viajar cambiando de paisajes con fluidez o con un saxo alto que es en Perico algo que siempre nos sorprende y nos enriquece elevándonos. Toni Belenguer atemporal deslizaba el trombón por los boleros o se marcaba por seguidillas en un vuelo y contrabajo, batería, piano y cajón le cogían de la mano para llevarnos al éxtasis. Perico, tras un quejío, jaleaba a las palmas como recuperando un zapateado ausente, marcándonos lo bravo del flamenco y se aunaba al canon para resumir todo lo expresado dejando la marca de sus vientos con su fluidez de agua.

 

¡Dios mio! ¿qué es esto? Se preguntaba el público maravillado aterrizando en el intermedio. Fuera de tópicos y típicos surgía la música con sus géneros hermanados y se ahondaba en las raíces maternas y paternas dando lugar a una música con mayúsculas sorprendente. ¡Ole!

 

   Caminero, jondo, arrancó sus pasos de El Caminero en el camino que ya había vislumbrado ante sus ojos cerrados. Son tiempos de cambios, de caminos abiertos, de abandonar lo caduco, de reinventarse... pero, sobre todo, de observarse, respetarse y dejarse fluir por lo que sabemos cierto porque regala a nuestro rostro una pequeña sonrisa y brillo a la mirada. Estos musicazos, Titanes ante las adversidades, nos regalan, expuestos, sus tesoros y qué podemos decir ante tanta generosidad y belleza... nada más que gracias una vez más, gracias por estar ahí dando la espalda al desaliento y creando mundos por los que por unos instantes podamos caminar. ¡Ahí es ná!.

Esperamos poder compartir los frutos del camino que sabemos que ya están brotando.

 

 

Empápate del artistazo vitoriano Caminero porque hace de todo:

http://pablomartincaminero.blogspot.com.es/p/discografia.html

http://cifujazz.blogspot.com.es/2012/12/pablo-martin-premio-al-mejor-disco-del.html

http://pablomartincaminero.blogspot.com.es/p/cine-y-tv.html

http://pablomartincaminero.blogspot.com.es/p/bost-espacio-creativo.html

http://www.youtube.com/watch?v=NmJ0L8mZ8ys

http://www.youtube.com/watch?v=SpUDKFBMRwQ

 

Jimmy Glass:

http://www.jimmyglassjazz.net/

Carlos Martín presenta The Journey por todo lo alto

 

 

    El trombonista sedaviense Carlos Martín presenta mañana, domingo 3 de febrero, en el Musical de Sedaví (Valencia) su primer album The Journey grabado por Max Ross en los estudios System Two en Brooklyn, Nueva York, y que nace bajo el sello Sedajazz Records.

http://www.youtube.com/watch?v=MKSU9glQRo0

 

The Journey cuenta en su grabación con grandes figuras del jazz, la percusión latina y el flamenco que han dado su gran sonido y sensibilidad a las composiciones de Carlos Martín como el pianista venezolano Luis Perdomo; el saxofonista Perico Sambeat, el baterista Henry Coles, el contrabajista Luques Curtis, el saxofonista Vicente Macián, el contrabajista Javier Colina, los percursionistas Paoli Mejias y Luis Dulzaides, con José Antonio Rodríguez, a la guitarra flamenca; David Domínguez, Juan Joni Cristóbal Sánchez, a la percusión, Juan de Julia, a las palmas y la cantaora Alba Carmona. ¡Ele!

http://www.youtube.com/watch?v=5cucsgZcPqU

 

Carlos Martín dice:

   "No puedo estar más satisfecho con el disco, he conseguido reunir a músicos que sigo y escucho desde hace mucho tiempo para poder grabar mi música con ellos. Es un regalo. Hubo una energía y una empatía musical increíbles desde el primer ensayo que hicimos para la grabación, y eso definitivamente ha quedado plasmado en el disco".

http://www.sedajazz.es/noticia_item.php?id=4902

A las cinco de la tarde se reunirán sobre el escenario de El Musical de Sedaví para emprender el viaje de The Journey un elenco de lujo: Carlos Martín, que mostrará sus dotes al trombón, trompeta, congas, cajón y composición; el pianista Luis Perdomo; el saxofonista alto Perico Sambeat; el saxofonista tenor Vicente Macián; el contrabajista Dee Jay Foster; el baterista Marc Miralta; la cantaora Alba Carmona y bailaor Francisco Mesa El Nano.

 

 

Carlos expresa:

   "Tengo muchas ganas de presentarlo, con el aliciente añadido de que es en mi tierra y de que estaré rodeado de grandes músicos. Poder ofrecer un concierto donde nací con artistas de este nivel es algo que me llena de orgullo. No es fácil hacerlos coincidir, por lo que considero que es una ocasión única para poder disfrutar de esta explosiva mezcla de músicos y estilos".

 

Pues es cierto es una ocasión única a no perderse.

 

¡Enhorabuena!

 

Domingo 3 de Febrero

Musical de Sedavi

C/ Musical, 17

Sedavi (Valencia)

17.00 horas

Aportación 9 €

http://www.myspace.com/carlosmartn

http://www.carlosmartin.net/

 

http://www.luisperdomojazz.com/

http://pericosambeat.com/

http://www.myspace.com/vicentemacian

http://www.myspace.com/deejayfoster

http://www.marcmiralta.com/

http://www.albacarmona.com/

Primavera Sound 2013 brota esplendorosa

 

 

Primavera Sound 2013, tras el fin del mundo, celebra aniversarios y recopilatorios por todo lo alto.

Del miércoles 22 al sábado 26 de mayo se celebrará en Barcelona el festival de música indie (independiente) de diversos estilos: electrónica, funk, punk, rock, jazz, rap, house, pop, blues, … y procedente de diversas latitudes  

Primavera Sound, un festival en el que quieren participar todos los grupos indies del mundo y que este año con su increíble programa ha hecho felices a muchos de ellos.

http://www.primaverasound.es/

 

La semana pasada se presentó en una gala el programa completo e increíble que Primavera Sound ha elaborado para la edición de este año .

 

Primavera Sound brota esplendorosa, trae desde grandes figuras a novísimos de todo el mundo, si, de todo el mundo y lo más increíble recoge grandes y novísimas figuras de nuestro país. ¡Sois unos monstruos. Ole!. Históricos y supervanguardias impactaran las ondas durante cuatro días en Barcelona en ocho escenarios y los peques tendrán su música adaptada en Minimúsica para futuros músic@s, fans y groupies. Naturalmente habrá feria discográfica y feria de posters.. Una locura para disfrutar de lo vivo.

http://www.primaverasound.es/programacion

 

Hay abonos a 160 euros para estos 4 días de locura musical que se pueden adquirir através de la web o del Facebook y en Codetickets, Atrapalo, Ticketscript, Ticketmaster, Seetickets y Fnac France.

 

Aquí os dejo a los artistazos:

http://www.primaverasound.es/artistas

 

Y enloqueceré rescatando lo que es imposible perderse que son TODOS ;). Tomároslo con calma, primero el abono y después podeís ir abriendo boca aquí:

 

Guau! El cantautor americano Daniel Johnston regresa a Europa con nuevas canciones.. Daniel es pura creación tanto con sus canciones como con sus comics y su ranita caracol. Hi, How are you?:

http://www.hihowareyou.com/

http://pigeonsandplanes.com/2013/01/the-10-best-daniel-johnston-songs/

http://www.youtube.com/watch?v=3OvWFurOBk8

http://www.hihowareyou.com/

 

Jozef Van Wissem & Jim Jarmusch. El compositor minimalista y laudista Josef van Wissem junto con el carismático director ameriano de cine independiente Jim Jarmusch: minimalismo atmosférico y enfocado al trance:

http://www.youtube.com/watch?v=y-ITTqa7h2M

http://www.jim-jarmusch.net/

http://www.jozefvanwissem.com/

https://soundcloud.com/sacredbones/jozef-van-wissem-jim-jarmusch

 

El australiano Nick Cave & The Bad Seeds una banda de rock alternativo formada en Londres. Nick Cave es creador de hermosas canciones muchas de ellas nos llegaron a través de las películas del director alemán Wim Wenders imposible no sucumbir a su voz y este Push The Sky Away:

http://www.youtube.com/watch?v=2kBl86cIV3g

http://www.youtube.com/watch?v=aK59GDfWvsg

http://www.nickcave.com/

 

El compositor y pianista alemán Nils Frahm que usa el piano como base para elaborar una música que sale como un paisaje interior apoyandose con micrófonos e intervenciones en el alma del piano:

http://www.youtube.com/watch?v=sfKpg8Jb4jo

http://screws.nilsfrahm.com/

http://www.durtonstudio.com/projects/detail/project/63

http://en.wikipedia.org/wiki/Nils_Frahm

 

Rodriguez es Sixto Rodríguez un músico de Detroit de origenes mejicanos que inició carrera a princippios de los 70 y centró gran parte de su vida entre Sudáfrica, Nueva Zelanda y Australia imposible perderse su sello vocal de los sixties:

http://www.youtube.com/watch?v=Qh-99_1k3mE

http://www.rodriguez-music.com/

 

La célebre banda Wu-Tang Clan traen el hip hop de la costa este americana con el más duro e impactante rap:

http://www.youtube.com/watch?v=lrRbQiTuH74

http://www.wutang-corp.com/artists/wu-tang-clan.php

http://www.primaverasound.es/artistaSingle?idArtista=113

 

The Knife son dos suecos Karin y Olof que desde el 99 elaboran música electrónica llegando a alcanzar tal gran éxito que llegaron  hasta ocultarse tras máscaras de la comedia del arte.

http://vimeo.com/55450730

http://theknife.net/

 

Swans la banda americana post-punk que se inició a principio de los ochenta ha ganado calidad y maestría:

http://www.youtube.com/watch?v=4R31AWhv02Y

http://www.myspace.com/swansaredead

 

El trío valenciano Betunizer arrasa con su fuerza y ritmo desbordantes y con Boogalizer estás perdido dentro de su funk rock brutal ¿volverán a acompañar a Daniel Johnston en El Loco en marzo? hmmm

http://www.youtube.com/watch?v=N3Gck4tePUc

http://betunizer.bandcamp.com/

 

Tarántula, banda que surgió en Barcelona en los 70, llega con Fracasados al triunfo seguro con su rock castizo en la voz de Joe Crespúsculo:

http://www.youtube.com/watch?v=nNyG61spoOA

http://www.myspace.com/tarantulismo

 

Los granaínos Los Planetas, supervivientes tras los encargos, retornan a las raíces con Una ópera egipcia, expresión gitana para definir las obras maestras de origen sobrenatural, ¡ole!:

http://www.youtube.com/watch?v=sbxDhE2wIzs&list=PLC7CDC473D1973350

http://www.losplanetas.es/

 

Savages se estrenó en enero de 2012 y ya son emblema del post-punk británico y nos traen I am Here! desde luego:

http://www.youtube.com/watch?v=wcv3v6XfEvM

http://www.youtube.com/watch?v=6y-cVzbBBQ8

http://savagesband.com/

 

James Blake es un joven músico y cantautor de música electrónica londinense que está en pleno despegue y nos trae sus nuevas creaciones:

http://www.youtube.com/watch?v=5aqKA_2UUy4

http://jamesblakemusic.com/

 

Los madrileños Toundra giran ya su tercer album III. Arrebatadores.

http://www.youtube.com/watch?v=TdhXdDQKcYo

http://toundra.bandcamp.com/

 

Liars joven banda que deslumbró en el 2000 en Nueva York con su dance-punk y más tarde se trasladaron a Berlin para experimentar con la electroacústica:

http://www.youtube.com/watch?v=ggR6RuBh8I0

http://www.liarsliarsliars.com/

 

Tinariwen, la banda de músicos bereberes del norte de Mali que salieron del desierto dando fuerte a las rocas ahora nos traen Tassili su último album que ganó el premio al mejor album de Músicas del mundo en la 54 edición de los Premios Grammy.

http://www.youtube.com/watch?v=iorfsFAJJsI

http://www.tinariwen.com/

 

John Talabot es un Dj, productor de Barcelona y amante de la música electrónica que nada entre deep house, disco y indie pop, el año pasado despegó con su album fIN que recibió 5 estrellas en The Guardian y que nos presenta dentro de su gira internacional:

http://www.youtube.com/watch?v=iEUiJKjJxms

https://soundcloud.com/john-talabot

 

Mulatu Astatke es un músico etiope que nació en 1943 y está considerado el padre del ethno jazz:

http://www.youtube.com/watch?v=WpvQbcemMvA

http://es.wikipedia.org/wiki/Mulatu_Astatke

 

Nurse With Wound, banda británica que nacio en el 78 y se mueve entre la música experimental tipo dark ambient, drone, noise e industrial:

http://www.youtube.com/watch?v=7xJ-KdNSq_U

http://www.brainwashed.com/nww/

 

Omar Souleyman es un músico árabe que profundiza más allá de la música tradicional:

http://www.youtube.com/watch?v=bF9sRKuck8A

http://omarsouleyman.virb.com/

 

La banda escocesa de rock alternito The Jesus And Mary Chain ha vuelto de su gira por EE.UU y China y los hermanos Chain han escrito nuevos temas que seguro compartiran en el Primavera con Munki:

http://www.youtube.com/watch?v=KawDwdjwPNY

http://thejesusandmarychain.co.uk/

 

De Benin, del oeste africano, llega la Orchestre Poly Rythmo de Cotonou con su afrobeat cargados de rítmo desde los 60:

http://www.youtube.com/watch?v=3bmKnpltVWs

http://www.acidconga.com/disco/cotonou-club-por-orchestre-poly-rythmo-de-cotonou

 

Kurt Vile, el que fuera miembro fundador de la banda americana de indie pop The war on drugs llega con Kurt Vile & The Violators:

http://www.youtube.com/watch?v=A6kXDnmZOOE

http://kurtvile.com/

 

El grupo drone/experimental islandés Dead Skeletons, banda espiritual conocida por su mantra: el que teme la muerte no puede disfrutar de la vida:

http://www.youtube.com/watch?v=CsyrOGRxF0E

http://www.deadskeletons.com/

 

El inglés Ethan Johns, productor, multiinstrumentista, compositor y letrista nos asombró con un disco en solitario titulado If not now then when que fue editado en una primera edición en vinilo en noviembre del 2012 seguro que nos sorprende:

http://www.youtube.com/watch?v=P1jFzO7FLwk

http://www.ethanjohns.com/

 

La joven cantante y pianista americana, Fiona Apple se mueve entre el jazz y la música alternativa y tiene una técnica vocal muy personal y étnica:

http://www.youtube.com/watch?v=bIlLq4BqGdg

http://www.fiona-apple.com/

 

Pony Bravo surgió en Sevilla en el 2006 y su canción El Rayo fue considerada como una de las mejores canciones del 2008 por Rockdeluxe ellos dicen que hacen rock andaluz de los 70:

http://www.youtube.com/watch?v=1yFRaTwP3ts&playnext=1&list=PLF2D31C8D6F26514F

http://www.youtube.com/watch?v=lrl1IuzePvg

http://www.enelrancho.com/

 

Apparat trae Krieg und Frieden, la música compuesta para la versión teatral de Sebastian Hartmann, director vanguardista dentro del panorama teatral alemán, de Guerra y Paz de Tolstoi

https://soundcloud.com/muterecords/apparat-krieg-und-frieden-a

http://www.youtube.com/watch?v=Lj9EKTc1ZBg

 

Band Of Horses, banda de rock americana que en septiembre del año pasado lanzaron su album Mirage Rock:

http://www.youtube.com/watch?v=Sh8OTO4wSMs

http://www.youtube.com/watch?v=cMFWFhTFohk

http://www.bandofhorses.com/us/home

 

El cuarteto italiano de art rock Blue Willa antes conocidos como Baby Blue nos traen su homónimo Blue Willa

http://www.youtube.com/watch?v=jwjjz9ccDEs

http://www.bluewilla.com/the-album/

 

La banda inglesa de rock alternativo Blur con sonidos Madchester y Shoegazing que popularizó el bripop parece que no solo traen el CD, DVD, Vinilo recopilario Blur 21 que celebra el 21 aniversario del lanzamiento de su primer album Leisure si no que traen dos nuevos singles: The Puritan y Under the West:

http://www.youtube.com/watch?v=87PyBNmlFP4

http://www.blur.co.uk/

 

Bob Mould, músico americano que se dió a conocer como vocalista y guitarrista de las bandas de rock alternativo de los 80 y 90 Hüsker Dü y Sugar,  tiene una larga trayectoria en solitario y presenta su décimo album Silver Age:

http://www.youtube.com/watch?v=N3O1itGMGIs

http://www.youtube.com/watch?v=8MdhsCeasBQ

 

El multiinstrumentista californiano de la escena indie Chris Cohen más conocido como guitarrista con Deerhoof y lider de The Curtains puso el año pasado su primer album en solitario Overgrown Path:

http://www.youtube.com/watch?v=B4h7iLOyxDE

http://capturedtracks.com/artists/chris-cohen/

 

Christopher Owen debuta en solitario con su album Lysandre, muy fresco:

http://www.youtube.com/watch?v=s7b70IpM6as

 

Los rockeros australianos Crime & The City Solution se iniciaron el los 70 y el año pasado sacaron un recopilario de16 temas A History of Crime - Berlin 1987-1991: An Introduction to Crime & the City Solution:

http://www.youtube.com/watch?v=_Bvx7feJ6Do

http://www.lastfm.es/music/Crime+&+The+City+Solution

 

Dan Deacon, joven compositor americano de música electrónica se crece en los directos, el año pasado en un homenaje a John cage por su centenario que se celebro en el Carnegie Hall, Deacon interpretó dos temas propios Take a deep Breath y Bottles de Ghostbuster Cook: Origin of the Riddler :

http://www.youtube.com/watch?v=dnsjYKAok44

http://www.youtube.com/watch?v=vFlBJ1xZK10

http://www.dandeacon.com/index3.html

 

Daughn Gibson es el cantautor californiano Josh Martin que fue batería de la banda metal Pearls and Brass y que en el 2012 debutó en solitario con el álbum Al Hell, una propuesta muy interesante:

http://www.youtube.com/watch?v=06AtmoHDXuU

http://daughngibson.com/

 

Daughter trae desde Londres música electrónica experimental y una voz deliciosa:

http://www.youtube.com/watch?v=OpWO_byqSr8

http://ohdaughter.bandcamp.com/

 

La pareja australiana que forma Dead Can Dance, una de las bandas más importantes dentro de lo oscuro, del rock gótico, post punk o dark wave tras separaciones y recopilatorio vuelven de nuevo al camino con Anastasia:

http://www.youtube.com/watch?v=ELEIC_CMH44

http://www.deadcandance.com/main/

 

De Zarauz son los vascos Delorean, los genios de las remix bailables:

http://www.youtube.com/watch?v=cbbX_p6x9ug

 

Dexys, el grupo pop inglés con toques de soul que tuvo gran impacto a mediados de los 80 trae nuevo disco One Day I’m going to soar.

http://www.youtube.com/watch?v=dv5tMek33g4

http://dexys.info/

 

De Guecho es la banda El Inquilino Comunista considerada pionera del indie rock en España y nos preguntábamos qué nos traerá esta banda mítica además de su recopilatorio tras tantos años dejándonos abandonados:

http://www.youtube.com/watch?v=G41JV7q8Jso

http://www.elinquilinocomunista.com/

 

Fidlar ataca con su punzante punk rock:

http://www.youtube.com/watch?v=JXTc3Choroo

http://pitchfork.com/advance/7-fidlar/

http://fidlar.bandcamp.com/

 

Desde Barcelona Fred I Son traen su jangle pop con Un Altre Temps:

http://www.youtube.com/watch?v=7_HOXXodwWQ

http://www.fredison.com/

 

Fuck Buttons nace en Bristol en 2004 cuando Andrew Hung y Benjamin John Power quedan para crear la banda sonora de una película de Hung y comenzaron a jugar... hasta ahora:

http://www.youtube.com/watch?v=yBnQ9Ca4idQ

http://www.fuckbuttons.co.uk/

 

Fucked Up potente banda hardcore punk de Toronto (Canadá):

http://www.youtube.com/watch?v=39ye4wS_zkk

http://pitchfork.com/artists/5160-fucked-up/

 

Los islandeses Ghostigital una deliciosa mezcla instrumental/experimental/hip hop:

http://www.youtube.com/watch?v=57x0-H2EEgo

http://ghostigital.com/

 

Goat desde Suecia aúna un folk progresivo escandinavo con la psicodelia con un ritmo tribal que te transporta:

http://www.youtube.com/watch?v=VO1MSwg9REI

http://goatsweden.blogspot.com.es/

 

Grizzly Bear, banda de rock americana de Brooklyn, que mezclan el folk rock con la psicodelia y la música experimental con coros armónicos presenta el album Shields:

http://www.youtube.com/watch?v=bteY_fs3Y18

http://grizzly-bear.net/

 

Guadalupe Plata, el trío de Ubeda arrasa con su bailable hasta hacerte perder la cabeza dirty blues:

http://www.youtube.com/watch?v=0l1m7GnQ6TI

http://guadalupeplata.bandcamp.com/album/guadalupe-plata-4

 

Guardian Alien, proyecto del baterista Greg Fox presenta su segundo album See the World Given to a One Love Entity con un solo tema instrumental de 37 minutos:

http://www.youtube.com/watch?v=x5YF6BlUIiA

http://guardianalien.tumblr.com/

 

Los americanos Guards presentan Guards We Trust en la línea indie rock:

http://www.youtube.com/watch?v=mjMlDokq10Y

http://inguardswetrust.com/

http://guards.bandcamp.com/

 

La banda Hal Flavin de Luxemburgo se inclina por el edgy rock :

http://www.youtube.com/watch?v=LpbLj3jLY2Q

https://soundcloud.com/hal-flavin

http://www.hal-flavin.com/Site/HalFlavin.html

 

Honeybird & The Birdies una mezcla de idiomas y estilos dan una dulce psicodelia en You should reproduce:

http://www.youtube.com/watch?v=dlXVQbiXyjI

http://honeybird.net/

https://soundcloud.com/honeybird

 

La banda británica Hot Chip le dan al electropop y en lo último que andan metidos es en la promoción de In Our Heads (2012) cargado de candor

 http://www.youtube.com/watch?v=YyOdS9N-WXk

http://www.hotchip.co.uk/

 

Los post-hardcore de San Diego Hot Snakes siguen de tours, una locura entre los guitarristas Speddo y Froberg.

http://www.youtube.com/watch?v=p1oLv0hdtFU

http://hotsnakes.tumblr.com/

 

How To Dress Well, el cantante de Brooklyn Tom Krell está Total Loss, de punta te los pone

http://www.youtube.com/watch?v=LOj82MshzYs

http://howtodresswell.com/

 

Jessie Ware, cantante británica que nos trae hermosas canciones en su Devotion nominado a Mejor Album por los Premios Virgin Media

http://www.youtube.com/watch?v=YyY5upiRO8Q

http://jessieware.com/

 

Killer Mike hasta habla a ritmo de R.A.P.

http://www.youtube.com/watch?v=s9FvQgNhffI

http://killermike.com/

 

King Tuff trae su King Tuff /garage/ powerpop:

http://www.youtube.com/watch?v=7WsGbrwrkFE

http://www.kingtuffworld.com/

 

Cargado de folk psicodélico Local Natives nos traen desde L.A. su proyecto del 2013 Hummingbird (Colibrí):

http://www.youtube.com/watch?v=L1dFjloBZYo

http://www.thelocalnatives.com/

 

Matthew E. White, genial, y Big Inner de N.Y. al mundo:

http://www.youtube.com/watch?v=VUSG_GVfWAI

http://matthewewhite.tumblr.com/releases

Melody’s Echo Chamber, de París Prochet, cantante pop y violista y de Australia Kevin Parker: Lo cuadran:

http://www.youtube.com/watch?v=v29I0srhPwg

http://melosechochamber.tumblr.com/

 

Indie rock desde Portland con Menomena y su LP Moms:

http://www.youtube.com/watch?v=aSvs7tBqDVA

http://menomena.com/?page_id=425

 

Los británicos Merchandise traen su pop para el disfrutar del verano:

http://www.youtube.com/watch?v=FdIlsTpf5wM

http://www.merchandisetheband.co.uk/

 

Metz, canadienses y mortales sobre el escenario:

http://www.youtube.com/watch?v=krGDNbT4CSE

http://metz.bandcamp.com/

http://www.pwelverumandsun.com/

 

La Mount Eerie se construye sobre Phil Elverum y el año pasado fue binario con dos Lps: Clear Moon/ Ocean Roar condensados:

http://www.youtube.com/watch?v=tEfDVOeG5q8

http://pwelverumandsun.bandcamp.com/

 

La cantauora estadaunidense Neko Case trae su country alternativo tras su reciente Nothing to remember tema que compuso para la banda sonora de The Hunger Games :

http://www.youtube.com/watch?v=ptepeQ_8y-A

http://www.nekocase.com/news/index.html

 

Neurosis nacio en San Francisco (de Asís) a principios de los 80 como banda post metal y sobre el escenario enlazan los temas sin dejar respiro ¡preparaos!

http://www.youtube.com/watch?v=fCGctuclgTs

http://www.neurosis.com/main.htm

 

OM la banda formada en 2003 te hipnotiza con su música instalada sobre estructuras afines a las de los cantos tibetanos hasta un estado de no retorno:

http://www.youtube.com/watch?v=kKqoNrZ00Bg

http://www.omvibratory.com/main.html

 

Paus son de Lisboa y se definen como: “una batería siamesa, un bajo mayor que tu madre y teclados que te hacen sentir cosas"

http://www.youtube.com/watch?v=SMwbye9H84Q

http://www.myspace.com/BANDAPAUS

 

Phoenix, rock alternativo desde Versailles (Francia) con su nuevo Bankrupt!

http://www.youtube.com/watch?v=iM-1Kc6zN1c

http://www.wearephoenix.com/

 

Poolside son de L.A.con sonido Daytime Disco para escuchar al sol junto a la piscina como su Pacific Standard Time (julio 2012):

http://www.youtube.com/watch?v=rUqyxPZUEng

http://poolsidemusic.com/

 

Los suecos Roll the Dice de Estolcolmo electropean desde el 2010 y lo último es In Dust:

http://www.youtube.com/watch?v=x8X49yTqPM0

http://www.rollthedicesthlm.com/home/

 

Los canadienses Sean Nicholas Savage ¿Traeran con su intimísimo proyecto Flamingo o habrá sorpresa?

http://www.youtube.com/watch?v=BR7BsDy8uvc

http://seannicholassavage.bandcamp.com/

 

Post Hardcore americano con Shellac aunque ellos lo definen rock minimalista para celebrar su 20 aniversario:

http://www.youtube.com/watch?v=szYLtKdUcVQ

http://www.touchandgorecords.com/bands/band.php?id=22

 

Simian Mobile Disco vienen desde Inglaterra, música electrónica, Unpatterns:

http://www.youtube.com/watch?v=5nxCU0ly0QY

http://www.simianmobiledisco.co.uk/

 

Solange es cantante, de Tejas y hermana de Beyoncé

http://www.youtube.com/watch?v=Hy9W_mrY_Vk

http://www.solangemusic.com/#/

 

Los australianos Tame Impala (Australia) con Lonerism y su toque Beatles:

http://www.youtube.com/watch?v=zP0b3a2JkgI

http://www.tameimpala.com/

 

Los jovencísimus americanos The Bots (California) impactan con su particular rock:

http://www.youtube.com/watch?v=wb5P4cqsLj0

http://www.thebotsband.com/

 

Música indietrónica que llega desde Los Angeles con The Postal Service que celebran su décimo aniversario con Give up!:

http://www.youtube.com/watch?v=0wrsZog8qXg

http://www.postalservicemusic.net/

 

The Sea and Cake grupo de culto de Chicago nos trae Runner con su toque indie rock/jazz

http://www.youtube.com/watch?v=aWujIbVofVg

http://www.theseaandcake.com/

 

The Vaccines (Londres) indie Rock con Come of Age:

http://www.youtube.com/watch?v=S_3eEPpmKwE

http://www.thevaccines.co.uk/es/home/

 

Thee Oh Sees desde San Francisco garage-rock y noise pop con Putrifiers II

http://www.youtube.com/watch?v=Eo7sY2OLcYw

http://www.theeohsees.com/

 

Titus Andronicus, punk/indie/rock de New Jersey hace Local Business:

http://www.youtube.com/watch?v=cM1sQhMGGS8

http://www.youtube.com/watch?v=kexTrYC6MnE

http://www.titusandronicus.net/

http://www.titusandronicus.net/localbusinessforever/

 

El guitarrista Tim Presley de White Fence de Los Angeles nos sigue asombrando con el perfume de su low psicoldelia en Family Perfume Vol. 2

http://www.youtube.com/watch?v=q7WLon3OZvc

http://whitefenceartcollective.blogspot.com.es/

 

La banda americana indie rock/dream pop Wild Nothing creada por Jack Tatum en 2009 nos trae un nostálgico Nocturne

http://www.youtube.com/watch?v=2XP1jHPp_kQ

http://capturedtracks.com/artists/wildnothing/

 

Jeremy Earl es el cantante del grupo neoyorkino Woods y da un toque folk ácido en Bend Beyond

http://www.youtube.com/watch?v=D8SuI7BqKP0

http://www.woodsist.com/woods/

 

Bueno seguid vosotros porque ya no puedo más... y perdonad si en alguno punto se me ha ido la olla ;D)

Ole por el Primavera Sound

Gràcies

The Last Minute Experience vienen jazzeando en un Hip Hop

   Mañana, miércoles 23 de enero, vuelve el rap al Jimmy Glass de Valencia y... qué tengo que decir pues que no hay que perdérselo porque no hay nada como enriquecerse con nuevos proyectos y nuevas propuestas y en este caso se trata de una muy interesante tanto en su forma como en su fondo.

 

   El baterista gallego Carlos López, que de bien joven se adentró en el jazz y se enamoró de él, no para, primero en sus estudios, becado en 2003 y 2004 por la Berklee, luego transmitiendo sus conocimientos como profesor e incluso difundiendo el jazz como director artístico y organizador del Ciclo 1906 de Jazz o coordinando las Jam Sessions del Jazz Filloa Club de A Coruña.

 

   En el año 2009 presentó su segundo album Carlos López & The Last Minute Experience, un proyecto que mezclaba estilos y nacionalidades para una experiencia de último minuto, ese último minuto sin prejuicios ni pretensiones más que expresar y exhortar. En este primer proyecto participaron: Carlos López (batería), Carlos Sánchez (bajo), Enrique Oliver (saxo tenor), Gastón Rodríguez (guitarra), Oscar Da Graça (teclados), Pablo Castaño (saxo alto), Roger Soler (percusiones), Voro García (trompeta) y las voces de Mc Stormy, Radhika y Mónica González más el DJ Panko (scracht) que se deslizaban por el Drum’n Bass, el funk y el jazz.

 

   Tres años después se retoma la idea y se enriquece con la participación del maestro de ceremonias Escandaloso Xpósito. Escandaloso surge de Alcorcón y rapea claro, lo aprendió del zaragozano Javat y gusta del estilo clásico afroamericano y, también, participa con su alterego Hugo Astudillo al saxofón. El barceloní-londinense Mc Stormy repite último minuto con su cadencioso flow en inglés. El miembro del grupo que nació en Barcelona en 1996, Ojos de Brujo, fusionadores de flamenco con hip hop y electrónica, DJ Panko también repite a los scratches. Dj Panko está considerado pionero en la fusión del flamenco breaks y es un incansable investigador de nuevas fusiones que se pierde y se encuentra en su busqueda de mezclar todos los estilos pero con arte.

 

   También, está presente la increíble trompeta de Voro García con toques muy Davis y muy García que enriquece cuanto toca; el piano del lusitano Oscar da Graça ya reincidente y muy apreciado en el Jimmy Glass por sus composiciones y actuaciones junto al fabuloso guitarrista André Fernandes, admirador de Monk, Hancock, Bill Evans, Brad Mehldau, Ethan Iverson, Keith Jarrett y del portugués António Pinho Vargas y que teclea muy buen jazz. Cerramos la lista de reincidentes músicos con el bajista catalán David González Cambray. Bueno pues de toda esta cesta de grandes y jóvenes músicos sale Low Cost Generation un album, con 11 temas, realmente interesante que aúna lo mejor de los géneros en algo más que para The Last Minute Experience.

 

   Así, Low Cost Generation deja claro que no es una generación X incógnita, ni incogníta sino que es una generación que no necesita de grandes aspavientos para crear, que rompe fronteras musicales y espaciales y que comparte su sabiduría y su magia con todos nosotros. ¡Ele!.

 

Y, cuidado, porque es contagioso, me he pillado rapeando:

 

Escandaloso rapea claro

rodeado de locos y de gente en el paro

con su música se sale del aro

inspirado por Javat el maño

es mi hermano desde hace un año

tras la tormenta en la puta ciudad

rodeado de locos que arrasan sin piedad

MC Xpósito lo rapea de verdad

polifónico,

alcorcónico

Flow, flow....

Yeahh

No me gusta el fútbol

 

Por ti Hugo

 

 

Para abrir boca:

http://thelastminuteexperience.com/es/

 

 

Carlos López:

http://www.carloslopez.info/html/slideshow.php

 

 

Miércoles 23 de enero: 21:30 horas

Jimmy Glass

C/Baja, 28

Barrio del Carmen

Valencia

Reserva porque estará a tope:

http://www.jimmyglassjazz.net/

El metrónomo y mucho más

 

   El metrónomo, del griego μέτρον, metron, medida y νόμος, nomos, regla, es un aparato que se usa para marcar el tiempo o compás de las composiciones musicales y que facilita a un músico el poder mantener un tiempo constante. Anteriormente se usaba como referencia la velocidad media del pulso humano que es de unas 80 pulsaciones por minuto.

 

   El holandés, de Lippstadt, Dietrich Nikolaus Winkel (1777-1826), durante su estancia en Amsterdam comenzó a experimentar con péndulos y descubrió que cargando el extremo del péndulo, palanca, con peso desplazable podía marcar un tiempo constante, incluso los tempos lentos tan usados en la música clásica europea. Winkel donó su prototipo de Metronoom el 27 de noviembre de 1814 al Instituto Holandés van Wetenschappen de Amsterdam, dedicado al progreso de la Ciencia y la Literatura de los Países Bajos. Dietrich Nikolaus Winkel no patentó su idea y en 1816 el alemán de Baviera Johann Nepomuk Mälzel (1772 -1838) obsesionado por los aparatos mecánicos y los autómatas le añadió una escala y lo patentó como Metrónomo Mälzel.

 

   Fue Ludwig van Beethoven el primero en anotar en sus partituras los tempos del metrónomo más tarde dejó de utilizarlo pues no se adaptaba a la nueva música que incluía alteraciones del tempo. Primeramente los tempos se indicaban con las palabras italianas Allegro, vivace, andante o presto pero después se fueron ampliando teniendo como referencia las notas negras por minuto que van de 40 a 43 por minuto en un Grave, pasando por un Largo, Larghetto, Adagio, Andante, Andantino, Moderato, Allegretto, Allegro, Vivace y Presto a un Prestissimo de 176 a 208 por minuto.

 

   Dietrich Nikolaus Winkel, que gustaba de investigar en la ciencia mecánica y sobre todo en su aplicación a la música, en 1821 inventó el Componium o Improvisador Musical que componía música de una forma innovadora y que tuvo mucho éxito. Este invento se basaba en el panharmonicon que inventó Johann Nepomuk Mälzel en 1804, que constaba de un teclado que automatizaba los sonidos de 42 instrumentos mecánicos como la flauta, clarinete, trompeta, violín, violonchelo, percusión, clavicémbalo o triángulo. Winkel sustituyó el teclado por dos tambores rotatorios.

 

En 1813 con motivo de la victoria el 21 de junio del ejercito aliado en la Batalla de Victoria, con la que se dio por finalizada la Guerra de la Independencia Española, Mälzel le propone a Beethoven, ya que el panharmónico imita los timbres de una banda militar, que componga una pieza para el mismo. Beethoven accede y compone La Victoria de Wellington, nombre del duque que estaba al mando del ejercito aliado. Beethoven finaliza la obra en octubre y se estrena el 8 de diciembre a la par que la Séptima Sinfonía.

 

   Todavía se conserva, aunque en bastante mal estado el componium de Winkel en el Museo de Instrumentos de Bruselas pero, desgraciadamente el panarmónico, ese procesador (ordenador) musical primigenio, quedó destruido en 1942 por un bombardeo de la Segunda Guerra Mundial.

 

http://www.pianola.nl/Pianola_Museum/Dietrich_Nikolaus_Winkel.html

http://www.pianola.nl/Pianola_Museum/Het_Componium.html

 

Metrónomos en red:

http://www.metronomeonline.com/

http://www.webmetronome.com/

 

Componium:

http://www.youtube.com/watch?v=cSsBWZlXGDc

http://sacha-unjourunephoto.blogspot.com.es/2012/06/componiumrevisite.html

 

Componium con cinta de Moebius

http://www.youtube.com/watch?v=gFkpQLrHbvU

 

La victoria de Wellington – Ludwig van Beethoven:

http://www.youtube.com/watch?v=yz_Q6uzFkl4

  ***

Notes on Canvas - Arturo Stable

 

   Arturo Stable recoge en Notes on Canvas algo más que música. Cultivado en una infancia en la que se convocaba a las Artes como hermanas a intercambiar puntos de vista y enriquecerse, una infancia que transcurría en una Cuba de tardes al sol sorprendidos por la luna, con ese concepto del tiempo y la reunión ya en extinción, unas tardes de las que su padre Arturo Enrique Stable, escultor, pintor, dibujante, escritor y músico era el motor y en las que Arturo Stable desarrolló su creatividad percutiendo lo percutible llegando al trance arropado por las sonrisas de los suyos. Después, años después, tras la estancia en Méjico y en Estados Unidos, Arturo descubre la riqueza, el tesoro que le fue regalado en la infancia en aquellas tardes especiales y convoca a su padre, a las artes y a los amigos a un experimento que recoja esa reunión de lo creativo en un todo, ese enriquecimiento mutuo de un Arte sin fronteras.

 

   Notes on Canvas es un proyecto sorprendente que Arturo Stable comparte con su padre, comienza componiendo música e incluso poemas para una selección de Obras de Arte concretas. Pinturas de diversas épocas y culturas caen en sus manos y él deposita en ellas su Mirada y, a partir de ahí, se recrea y las traspone al idioma musical. El trabajo se descubre placentero hasta tal punto que Arturo llega a componer una veintena de temas. Pero los temas le piden salir y crecer con el compartir. Arturo selecciona algunos de los temas y de las obras, pensando en músicos concretos que podrían interpretarlos y, así, se va creando a base de conversaciones y pinceladas la obra que partirá elevándose del lienzo al éter.

 

   Voy a empezar por el principio para adentraros con el primer tema y daros una manera de disfrutar con él y, así, a partir de ahí... a vuestro aire.

 

   Encabeza La Jungla, cuadro del pintor cubano Wilfredo Lam que conjugaba dentro del cubismo lo abstracto con su conocimiento de los rituales sagrados Afro Cubanos tal como nos cuenta Arturo Stable en el Cd que recoge el cuadro de cada tema, una pequeña explicación y en este caso un poema.

 

En una jungla que nunca duerme

el golpe del tambor atrapa toda la atención

por un segundo interminable

y así brota la música de cada rincón

y las notas se elevan en un litúrgico ademán

y vuelan más alto que esta primitiva imagen

Se quiebran los sentidos

y nacen nuevas formas

que avanzan,

conquistando a su paso,

la noche

inevitable.

 

   El rito es el siguiente pones el CD, miras la obra, consultas sobre el pintor, lees el texto, los instrumentos y los músicos, cierras todo y entonces solo escuchas y disfrutas.

 

   Nos iniciamos en La Jungla cubana, las congas bajo las manos de Arturo Stable  trotan y marcan la cuadratura del cubo, introduce el tenor, aventurero; Dafnis Prieto con la batería vibra el metal; al piano Osmany Paredes te introduce en la noche que el bajo de Charles Flores redondea y David Sanchez, de nuevo al tenor, sitúa el espacio para que surja el poema en la voz de Arturo, ritualizado y trascendido a la percusión con un solo de congas que te lo cuenta todo al modo en que las mujeres en Cuba cuentan historias ancestrales y mágicas a los niños bajo el viejo árbol. Cuando la percusión ya nos ha devuelto a lo atávico, completos, el piano recoge de lo primitivo el ritmo y le da un son cubano y ya estás metido de lleno en las tardes de su infancia y en todo el sabor, contagiado de rítmo y bailando. Sabiduría popular.

 

   Notes on Canvas no es solo música, es un viaje por muchos mundos interiores y son notas sobre el lienzo de nuestra Historia. En el viaje he escuchado el dolor de la guerra en el tema Guernica donde George Garzone con el saxo recoge el sentimiento con el que Picasso tuvo que lidiar en su estudio de París para darle forma, ese estudio al que llamaron unos soldados de la ocupación nazi y le preguntaron a Picasso: “¿ese cuadro lo ha pintado usted?” y él les respondió: “No, ustedes”. Pues Garzone no solo entra en el estudio en el momento de la creación y en el lienzo ya terminado que muestra lo indescriptible si no que se mete en el horror del bombardeo mismo y escuchamos los gritos y los lamentos como algo más que sonido.

 

   Hemos viajado de Cuba a España pasando por un paisaje de Monet de soledad impresionista y quiero hablaros también de Frida’s Self Portrait. Arturo pregunta: Is that You Frida? Still walking on the streets of New York? Hiding behind the shadows of every mexican woman? Running away and vanishing from the corner of my eyes, masking your absence with a black veil. Is that really you? en la voz que canta y recita de Esperanza Spaulding: Méjico y New York y la Mujer, esa Luz que alumbra a Arturo. Hermosura.

 

   Ahora suena la increíble trompeta asordinada de Barry Ries que dibuja la sonrisa de Gioconda y el piano de Aruan Ortíz se desliza sobre ella. Hummmm.....

 

   Bueno no quiero extenderme para que no os canséis porque hay mucho urgente nada que hacer por ahí, solo os daré los temas y los músicos que el percursionista, compositor, poeta y gran persona Arturo Stable ha seleccionada para este Notes on Canvas:

 

La Jungla (Wilfredo Lam): Arturo Stable (congas/ percusión / recitado), Dafnis Prieto (batería), Osmany Paredes (piano), Charles Flores (bajo) y David Sánchez (saxo tenor).

 

Guernica (Pablo Picasso): Arturo Stable (percusion y recitado), George Garzone (saxo tenor) y John Lockwood (bajo).

 

Impresion/ Sunrise (Claude Monet): Arturo Stable (cajón cubano), Aruan Ortíz (piano), Francisco Mela (batería) y Peter Slavov (bajo).

 

Frida’s Self Portrait (Frida Kahlo): Arturo Stable (percusión), Víctor Mendoza (marimba), Esperanza Spaulding (voz y recitado), Rafael Alcalá (piano) y Fernando Huergo (bajo).

 

Gioconda (Leonardo D’Vinci): Arturo Stable (Bongo), Barry Ries (trompeta), Aruan Ortíz (piano), Francisco Mela (batería) y Peter Slavov (bajo).

 

Van Gogh’s Self Portrait (Vincent Van Gogh): Arturo Stable (congas), Francisco Mela (batería), Aruan Ortiz (piano) y Peter Slavov (bajo).

 

La ventana mágica (Arturo Stable Sr.): Arturo Stable Jr. (bongo), Paquito d’Rivera (clarinete) y Rene Izquierdo (guitarra).

 

Composition # 8 (Wassily Kandinsky): Arturo Stable (congas), Aruan Ortíz (piano), Francisco Mela (batería) y Peter Slavov (bajo).

 

Clock Explosion (Salvador Dalí): Arturo Stable (congas y percusión menor), George Garzone (saxo tenor), Aruan Ortíz (piano), Francisco Mela (batería) y Peter Slavov (bajo).

 

Guauu!! ahora estoy escuchando un clarinete increíble, el de Paquito D’Rivera en La ventana mágica obra del papá Arturo... vaya magia y cómo se ha transmitido y crecido. Gracias, gracias, gracias.

 

Agradecer a Arturo Stable el habernos traído esta joya en su paso por Valencia, el pasado 4 diciembre, en un concierto junto con grandes músicos: Javier Vercher (saxo tenor), Albert Bover (piano) y Martin Leiton (contrabajo) con el que nos dieron un master de creatividad, convivencia y vitalidad acompañado de una bendición para afrontar con el lanzador de piedras el futuro solsticio en el Jimmy Glass.

 

http://www.arturostable.com/

 

http://www.ecured.cu/index.php/Arturo_Enrique_Stable_V%C3%A1zquez