Y vamos allá: II Festival de Jazz Contemporáneo

 

    En Valencia hay un local pequeño pero acogedor y, sobretodo, al que acuden esas raras avis amantes del Jazz. En los últimos años muchos músicos europeos y del otro lado del océano han subido a su pequeño escenario, en principio descolocados pero al acabar el concierto solo la sonrisa albergaba sus rostros y esa sensación de estar en casa donde la calle parece el hall del home.

 

   En el Jimmy Glass de Valencia se producen milagros, milagros sencillos pero grandes: un buen sonido, un público receptivo y respetuoso y la proximidad de la música y de los roces musicales.

 

   Chevi, el propietario se lanzó a la aventura con un festival y, hoy, da paso a un segundo festival con un cartel más apetitoso si cabe. Algunos músicos repiten y otros acuden contagiados del entusiasmo compartido y, así, se va creando un hogar, un lugar cálido y común no importando el tiempo o la distancia. El cartel es tan largo que no voy a detenerme en algunos músicos aunque muchos están ya albergados en el corazón y otros desde hoy lo estarán para siempre. Y he de decir muchos otros echamos en falta como a tí.

 

   Como os decía hoy es el primer día de un cartel largo como una ristra de longanizas que se extiende hasta el 21 de noviembre con figuras como las que nos revisitan hoy, el guitarrista Jonathan Kreisberg, que nos boquiabre, acompañado de Will Vinson, saxo alto; Rick Rosato, contrabajo y Colin Stranahan, batería.

http://jonathankreisberg.com/

 

 

El día 30 de octubre:

El saxofonista Gilad Atzmon (Tel Avi, 1963) acompañado del contrabajista Yaron Stavi y el baterista Carlos González Sir Charles.

 

El 3 de noviembre:

Jeremy Pelt, trompeta; David Bryant, piano; Roxy Coss, saxo tenor; Dwayne Burno, contrabajo y Jonathan Barber, batería.

 

El 6 de noviembre:

 El saxofonista insignia Jerry Bergonzi; el pianista Carl Winther; el contrabajista Dave Santoro y el baterista Andrea Michelutti.

 

El 9 de noviembre:

Jorge Pardo se nos amplía en sexteto con el guitarrista Josemi Carmona; el vibrafonista Rafa Navarro; nuestro entrañable Voro García a la trompeta; el contrabajista, querido, Pablo Martín Caminero y dando el toque, el percusionista flamenco José Ruíz Bandolero.

 

El 18 de noviembre:

Greg Diamond, guitarra; Ariel Bringuez, saxo; Reinier Elizarde, contrabajo y Jeffrey Fajardo, batería.

 

El 19 de noviembre:

Pa flipar: el baterista Al Foster acompaña a Albert Sanz, piano; Perico Sambeat, saxo y Javier Colina, ni más ni menos por estas terretas, al contrabajo.

 

El 21 de noviembre:

Nuestra querida Melisa Aldana dará el cierre con la presentación de su segundo ciclo, segundo festival bordado con un Second Cycle.

Melisa estará acompañada por Reinier Elizarde, que se nos queda, al contrabajo y Francisco Mela a la batería deslumbrándonos. Nuestra Melisa crece.

 

¡Sin palabras!

¡Bienvenidos!

y...

a

 

 ¡disfrutar!

 

http://www.jimmyglassjazz.net/program_festival_2012.html

 

Jimmy Glass Jazz Bar

C/ Baja, 28 – Barrio del Carmen

Valencia (España)

A partir de las

21.30 horas

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Elma Sambeat alza su Vuelo de Mar

 

   En estos tiempos aciagos de entierros, cierres de teatros, proyectos caídos, esperanzas truncadas, de caminos que se siguen, esquivando el desaliento y escurridos de la calderilla por el ahogador ahogado, ha brotado una orquídea que nos regala un abanico amplío de sus aromas, de sus texturas, de su sentir cercano.

 

   Anoche en el Jimmy Glass de Valencia Elma Sambeat nos descubrió un paisaje sonoro y étnico situado con maestría en el ámbito propio del jazz por el mestre Albert Palau cuyos arreglos dan espacio o funden temas populares en el universo del jazz.

 

   Elma vive la música popular, la recoge y la alza como una fadista (con un portugués que llega), como una mujer sefardí, como una tonadillera, como una mujer de la pampa, como un verbo: mujer.

 

  Elma Sambeat, con calidez en el timbre y cadencia en las melodías se cimbrea en el escenario cual orquídea campestre rozada por la brisa sensual del jazz. Su voz recorre todos los matices con alma y, así, llega a recuperar nuestras canciones populares y darles sentido o con impostación clásica extender parámetros obsoletos.  

 

Elma tiene tablas como actriz, así que puede mostrar un abanico completo de sus dones y, lo más importante, de sí misma. Y, además, ya casi se la ve buceando la música contemporánea en un futuro. porque como ella misma expresa está multiubicada.

http://www.elmasambeat.com/ELMA_SAMBEAT/Bio.html

 

   Vuelo de mar es el título de su último álbum, un tema que surge de su experiencia con la maternidad, con el contacto con la creación primera, un vuelo de mar que se alza y encuentra otras olas que vuelan y confluyen con ella.

 

   En Vuelo de mar los arreglos y el piano de Albert Palau ponen las gotas en su sitio, dándoles un alé particular, fusionándolas sobre el teclado con todo su colorido y su sentir propios. Alex Cesarini tiene ese punto étnico en su interior que le permite recoger lo atávico y hacerlo andar por el jazz, venga de donde venga lo hace coherente. Miquel Asensio capta con su batería los ritmos más alegres o los más básicos y los adorna de oropeles, de fuerza o suavidad. Estos tres músicos que hace tiempo caminan juntos van creando y descubriendo sus propios paisajes y en cuarteto con Elma Sambeat han aprendido a viajar un poco más allá.

 

   Y, después, vienen, como se decía en la programación del Jimmy Glass, donde compartimos como en familia esta belleza, los Invitados. Los Invitados estaban allí: Perico Sambeat, que se encuentra en estos momentos en su punto álgido de calidez y calidad musical, momento en el que explora por los cuartos de tono o desgarra las altas frecuencias para luego hacernos planear más allá y te pierde por caminos exuberantes de naturalezas variadas, algunas imposibles de retener porque te maravillan.  

 

Perico Sambeat ha puesto su asesoramiento artístico al proyecto de Elma y se siente. Otro invitado: Jesús Santandreu, que se ha sumergido en el mar orquestal encontrando nuevas especies y especias, se ha puesto al mando de la dirección y producción artística en el estudio. No son invitados de piedra o ausentes, son invitadores a volar y dispuestos a ello una vez más.

 

   Oswaldo Jorge pone percusión y la borda en el tema popular sefardí Hija mía. Y revuela con sus olas el mar Perico Sambeat con sus saxos alto y soprano y esa flauta que le acompaña; Voro García abre con la trompeta espacios sonoros; Toni Belenguer licua los paisajes hacia lo marino y Borja Baixauli pone lo húmedo con su saxo tenor. Ellos son las Colaboraciones Especiales de este proyecto y es cierto son especiales.

 

   En fin, no me canso de escucharlo, suena por el pasillo y se aleja hasta el descansillo, se mete en el puchero o bajo las sábanas como el pasado, el presente y el futuro bailando.

 

Temas:

Los hermanos (Atayualpa Yupanqui)

O samba e o tango (Amado Regis)

Las morillas de Jaén (popular española)

Al jardín de la República (Virgilio Carmona)

Estranha forma de vida (Amalia Rodrigues)

Hija mía (popular sefardí)

Sábanas negras (Perico Sambeat y Elma Sambeat)

Taita salasaca (popular andina)

Oiça lá ó senhor vinho (Alberto Janes)

Vuelo de mar (Perico Sambeat y Elma Sambeat)

 

http://www.elmasambeat.com/ELMA_SAMBEAT/Discografia.html

 

 

   Abres el CD y Elma está sintiendo con los ojos cerrados, junto a una flor una dedicatoria a Sibila:

 

en un sueño te vi

en un vuelo de mar

pequeñita y serena

dulce gota de paz

amanece tu canto

colmas el despertar

 

   Y, así, al final del Cd la hija de Elma canta los nombre de las Tres morillas de Jaen: Axa, Fátima y Marién uno de los temas que más le entusiasman y que la arrancan a bailar.

http://www.elmasambeat.com/ELMA_SAMBEAT/Noticias/Entradas/2012/8/16_Por_que_mi_nuevo_disco_se_llama_Vuelo_de_Mar.html

 

 

 

¡Gracias por recuperar algo y gracias por hacernos sentir y disfrutar tanto!

 

http://www.elmasambeat.com/ELMA_SAMBEAT/Nuevo_disco.html

 

http://pericosambeat.com/

 

http://www.jesussantandreu.net/

 

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Jose Luis Parra viejo poeta ya ausente

Fotografía de Susana Benet

 

   José Luis Parra nació en Madrid en 1944 pero fue seducido por nuestra Valencia tan amable y estridente a la par. Su poesía vio la luz tardía, en 1989, con Más lisonjero me vi aunque anidaba en su interior desde el principio como un carácter.

 

   Decir José Luis Parra es decir un paisaje, también, Café Malvarrosa, una cuna para la cultura, para los poetas y los locos, que le editó en 1994 el poemario Un hacha para el hielo con Ediciones de la Guerra. Después vino Del otro lado de la cumbre (1996) y La pérdida del reino (1997).

 

   José Luis se afianzaba a una voz y la editorial valenciana Pre-textos escuchó los ecos y corrió a darle paredes de papel en el 2000, iniciando siglo, con Los dones suficientes, después llegó el Tiempo de Renuncia (2004) y De la frontera en 2009. Se adentró en el Renacimiento de Sevilla, la editorial le recogió dos antologías: Caldo de piedra (2001) y Cimas y abismos (2012).

 

   Y...  este pasado septiembre, como un guiño, nos hizo la reverencia, Inclinándome, que albergó para siempre Pre-Textos.

 

   Y...  hoy Valencia,  en Quart de Poblet, tras la certeza, se ha inclinado con pesar en su despedida, un adiós entre lo inevitable y lo no deseado, un adiós o hasta luego a un poeta, un amigo, un tertuliano, uno de los nuestros, cuya imagen última permanece para siempre como algo inalcanzable y cuyos poemas se irán revelando con el paso del tiempo y acariciándonos por siempre.

 

 

Inclinándome

 

Inclinándome, sí,

al clima de los años, al peso de las ruinas

de la carne, encorvado en mis carencias,

como el sauce que roza en la corriente

el reflejo fugaz de lo vivido.

 

Inclinándome, sí,

con reverencia, agradeciendo

la presencia del escaso auditorio,

el temple y alegrías que me han dado

en esta feria bufa, ignominiosa.

 

Inclinándome, sí,

ante el misterio y su verdad ambigua

y su belleza fugitiva y ciega,

no con rendida servidumbre

sino con refinada cortesía.

 

Y cuando la certeza al fin se imponga

de que no habrá más horas ni más días,

salir como una sombra

salir, pero inclinándome,

salir sin titubeos de la escena.

 

 

Viejo poeta

He recibido todo de vosotros:
premios, honores, reconocimientos.

Se han rendido a mis méritos, con unánime aplauso,
las difíciles puertas de la Academia.
Los jóvenes me llaman maestro y procuran emularme.

Con la edad he logrado domesticar al tigre
que llevo dentro; ser cortés,
amable, agradecido.
Y, orgulloso, en mi pecho ostento las medallas
de las más altas distinciones.

Medallas...
¡Infantiles abalorios,
despiadados cencerros de la gloria!

Cuánto, cuánto daría por ser torpe, inexperto,
maravillado, joven balbuceante
con todos los poemas por delante.

 

http://susanabenet.blogspot.com.es/2011/10/poema-de-jose-luis-parra.html

http://www.pre-textos.com/prensa/?tag=jose-luis-parra

http://seriealfa.com/tigre/tigre15/JLParra.htm

http://articulosdearturotendero.blogspot.com.es/2009/11/jose-luis-parra.html

 

 

Como el tigre enjaulado

 

Agotado el paisaje,

consumida la mirada,

la ventana es inútil.

 

¿Hay algo nuevo bajo el sol?

 

Sólo te queda abrir las ventanas

en los muros que ocultan tus enigmas

y mirar a lo oscuro.

 

Sólo te queda abrir otros sentidos

más diestros, afinados, si a tu edad es posible.

 

Andas por el pasillo a oscuras,

por las habitaciones en penumbra;

te tiendes en la cama en las tinieblas,

y azuzas a las sombras tu esforzada memoria.

 

Se abre una grieta

por donde entra una luz confusa,

y hueles, casi en lágrimas, el recuerdo

de un olor conocido y exultante.

 

Como el tigre enjaulado

que olfatea en la noche, tras la lluvia copiosa,

el olor de la jungla.

 

*

http://www.cafemalvarrosa.es/

Jupiter Lion cociendo en el caldero sideral su primer LP

 

    Si algo es José Guerrero, el bajista de Jupiter Lion, es difraccionado y multiplicante en diversos espectros sonoros. Como en Betunizer, donde transmutaba la guitarra y la voz, con Pablo Perió que redondeaba afilado el bajo y Marcos Junquera que nos enloquecía con la batería y nos llegaron al alma y, así, José Guerrero se arrancaba en lo que persigue, compartir la música que lleva dentro en todo el mundo con todo el mundo. Y en eso está centrado desde hace años compartiendo y repartiendo. Y, ahora, Jupiter ha puesto un león con pasajes para este viaje.

http://betunizer.bandcamp.com/

 

Ahora Jupiter Lion, que nos embrujaron bellos y ciegos de ritmo en su concierto de presentación en el Shlaughterhouse de Valencia en marzo con su tema Bellicec, llevándonos a la catarsis con ese bajo continuo, hacia arriba, progresivo hacia el infinito, de José Guerrero; con la batería rodante, insistente pero no en el atontamiento sino en el avance incansable y guerrero de Gonzo in Vegas y con los teclados extendidos que buscaban paisajes de Sais, nos van ocupar los espacios sonoros para darnos punto de arranque cuando nos quedemos calados.

www.youtube.com/watch?v=LyXZBk3AjdI

 

   Los abraza el sello Bcore que recoge a grupos como Betunizer, Damien Jurado, Nueva Vulcano o Standstill en sus inicios. El LP todavía no tiene nombre pero anuncian que estará en Spotify el 22 de este octubre y en el resto de plataformas digitales el 30 de octubre. Osea que este mes hay que estar con los oidos atentos y el cuerpo preparado para el arranque. Sólo se editarán 300 copias en vinilo, 100 de ellas a color y numeradas.

http://www.bcoredisc.com/bandasBD.php

 

 

   Jupiter Lion definen, así, en su bancamp este proyecto asombroso y bueno, muy bueno.

   Subirse a un coche con el depósito lleno, lanzarse a la primera autopista que se ponga a tiro y acumular kilómetros sin mirar el retrovisor. Ése es el espíritu que movió a Kraftwerk hace casi cincuenta años y también parece ser el punto de partida de Jupiter Lion, sólo que las autopistas por las que transita este trio valenciano no están en Alemania sino allá arriba, entre Venus y Urano. Ésa es la via Jupiter Lion, donde la dimensión se contrae y se expande y el tercer ojo se funde en un sincero abrazo con nuestros chakras.

 

   El grupo formado a principios del 2011 por Sais (sintetizadores, voces y programación), Jose Guerrero (bajo) y Gonzo In Vegas (baterías) se sirve del legado de la música experimental alemana, ésa que en un momento dado dejó de mirar hacia EEUU y Europa y orientó sus inquietudes hacia el espacio exterior, y la lleva un poco más adelante, con nervio y sudor. Cabalgando una supernova de kraut rock que condensa y libera energía alternativamente, el fantástico primer disco del grupo para Bcore (grabado en julio de 2012 por Pablo Peiró -bajista de Betunizer- en Sountess Studio) contiene seis excursiones de psicodelia rítmica e hipnótica que hacen avanzar al oyente sin descanso. Más, más y más.

 

   Jupiter Lion no recurren a trucos sucios ni a épicas de postal, lo suyo es la combustión lenta y la cinemática más sugerente, la que hacía disfrutar a los fans de Stereolab o Tortoise cuando se ponían a cabalgar a lomos de la Gran Turbina del Motorik. Jose (también en Betunizer y La Orquesta del Caballo Ganador, entre otros proyectos) y Gonzo proyectan con su ritmo de pulsión constante una alfombra mágica de la que Sais sabe servirse para llevarnos de excursión interplanetaria sin salir de casa, explorando espacios desde dentro y hacia fuera. Seis canciones que activan todos los sentidos habidos y por haber, un verdadero huracán sensorial que promete un directo enérgico     , físico e hipnótico en el que el baile y la rotación interior de globos oculares están asegurados.

 

http://bcoredisc.bandcamp.com/track/bellicec

 

 

¡¡¡¡Gracias por darnos la energía progresiva en estos tiempos retractores!!!!

Y

¡Enhorabuena!

Jupiter Lion estarán en el parto del festivalazo Deleste, que se celebrará en Valencia el 20 de octubre, compartiendo.

www.delestefestival.com

****

**

*

El poeta limeño Antonio Cisneros nos dejó

 

 

   Antonio Cisneros, poeta, periodista, guionista, traductor, catedrático, limeño, nos dejo el pasado 6 de octubre, tenía los 70 años cuando ya se mira la muerte de frente y se pierde la idea de inmortalidad de la juventud. Y vamos a despedirle como se merece: recuperando su poesía.

 

   Antonio Cisneros nació el 1942, en Lima, un 27 de diciembre. Perteneció a la Generación del 60 de la literatura peruana, reconocido, leído, premiado, nombrado caballero de la Orden de las Artes y las Letras en Francia y en el 2010 recibió el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda.

   Antonio Cisneros cargaba su poesía de ironía descarnada, como él la definió, para dar a entender algo con un toque de humor, o mantenía diálogos profundos muy coloquiales con personajes del pasado como en su genial Comentarios Reales en el que recoge los Comentarios reales de los incas (1611), del Inca Garcilaso de la Vega que reescribe, un poco, como propios.

 

 

Paracas

Desde temprano,
crece el agua entre la roja espalda
de unas conchas

y gaviotas de quebradizos dedos
mastican el muymuy de la marea

hasta quedar hinchadas como botes
tendidos junto al sol.

Sólo trapos
y cráneos de los muertos, nos anuncian

que bajo estas arenas
sembraron en manada a nuestros padres.

 

http://letras.s5.com/ac260509.html

 

 

Cuatro Boleros Maroqueros

1

Con las últimas lluvias te largaste
y entonces yo creí
que para la casa mas aburrida del suburbio
no habrían primaveras ni otoños ni inviernos ni veranos.

Pero no.

Las estaciones se cumplieran
como estaban previstas en cualquier almanaque

Y la dueña de la casa y el cartero
no me volvieron a preguntar
por ti.

 

2

Para olvidarme de ti y no mirarte
miro el viaje de las moscas por el aire

Gran Estilo
                   Gran Velocidad
                                Gran Altura.

3

Para olvidarte me agarro al primer tren y salgo al campo
Imposible Y es que tu ausencia
tiene algo de Flora de Fauna de Pic Nic.

4

No me aumentaron el sueldo por tu ausencia
sin embargo el frasco de Nescafé me dura el doble

el triple las hojas de afeitar.

 

 

 

Naturaleza Muerta en Innsbrucker Strasse

 

Ellos son (por excelencia) treintones y con fe en el futuro.
Mucha fe.
Al menos se deduce por sus compras
(a crédito y costosas).
Casaca de gamuza (natural),
Mercedes deportivo color de oro.
Para colmo (de mis males) se les ha dado además por ser eternos.
Corren todas las mañanas (bajo los tilos)
por la pista del parque y toman cosas sanas.
Es decir, legumbres crudas y sin sal,
arroz con cascarilla, agua minerales.
Cuando han consumido todo el oxigeno del barrio
(el suyo y el mío)
pasan por mi puerta (bellos y bronceados).
Me miran (si me ven)
como a un muerto
con el último cigarro entre los labios.

 

http://www.letras.s5.com/cisneros140903.htm

http://www.letras.s5.com/archivocisneros.htm

+ + +

Raynald Colom en el festival de Berlín Music´n´Migration Festival: A European Jazz Odyssey

 

   Del 10 al 14 de octubre se celebrará en Berlín en Kesselhaus, en la Kulturbrauerei del barrio de Prenzlauer Berg, con una aforo de alrededor de 1000 personas, el Music´n´Migration Festival: An European Jazz Odyssey donde se adentran en mostrar unas pinceladas de la música de jazz  que suena en Europa y con gran alegría descubrimos un representante del jazz en España el trompetista Raynald Colom al que han abierto la frontera. El festival mostrará sin duda mucho de ritmo y de color pero sobre todo una muestra de jazz, de un jazz auténtico, de calidad, que no tiene o no debería tener fronteras.

 

   La cantante griega Savina Yannatou, el trompetista libanés Maalouf, el catalán Raynald Colom, la cantante Simin Tander de Afganistán, los hermanos polacos Oleś-brothers o la cantante albanesas Elina Duni serán una parte importante del colorido, la riqueza y el afronterismo que sonará en el Music´n´Migration Festival: An European Jazz Odyssey de Berlin abriéndose así cultural y mentalmente al mundo.

 

 

   En la web del festival recalcan el especial brillo que dará el Trío Khalifé/ Schumacher/ Tristano, los dos premios ECHO: Pascal Schumacher y Francesco Tristano de Luxemburgo acompañados por el percusionista libanés Bachar Khalifé. Y, también, se proyectará el documental ¡Canta! ¡Inge! ¡Canta! sobre la cantante de jazz de los 60 Inge Brandenburg (Leipzig, febrero 1929 - Munich, febrero de 1999), recuperando, así, lo propio. Proyección que después dará paso a una mesa redonda sobre el jazz en el Jazzsalon, una ocasión única para intercambiar conocimientos, información y contactos.

 

 

El festival comienza el miércoles 10 de octubre con:

Nesin Howhannesijan Trio compuesto por el bajista armenio Nesin Howhnnesijan; el pianista de Detroit (USA) Kelvin Sholra y el baterista alemán Ernst Bier; que ganaron el premior Kultur Senat’s Studio Musik Prize en 2010. (20 horas).

http://www.myspace.com/nesinhowhannesijantrio

 

Y la cantante griega Savina Yannatou & Primavera en Salonico con Kostas Vomvolos, quanun (salterio), acordeón y arreglos; Kyriakos Gouventas, violín; Harris Lambrakis, flauta nay; Yannis Alexandris, intrumentos de cuerda: oud, guitarra y tamboura; Michalis Siganidis, contrabajo y Kostas Theodorou, percussion. (21.30 horas).

www.savinayannatou.com

www.myspace.com/savinayannatou

El jueves 11:

Elina Duni Quartet. La cantante albanesa Elina Duni, que actualmente vive en Suiza, acompañada del pianista francés Colin Vallon; con Patrice Moret, al contrabajo y a la batería el suizo amante de los contemporáneos y de los silencios Norbert Pfammatter. (20 horas).

www.elinaduni.com

http://www.myspace.com/elinaduni

http://www.colinvallon.com/logicio/client/colinvallon/intro.php

www.myspace.com/nesinhowhannesijantrio

www.nesinhowhannesijan.de/

http://www.norbertpfammatter.com/english/biography.php

Cerrarán el jueves los tres magníficos: Khalifé – Schumacher – Tristano anunciados como premiere en Alemanía, este trío compuesto por los luxemburgueses: Pascal Schumacher, vibrafonista y Francesco Tristano, pianista y el libanés Bachar Khalifé a la percusión.

http://vimeo.com/49090814

http://www.pascalschumacher.com
http://www.francescotristano.com
http://www.bacharkhalife.com

Viernes 12:

Simin Tander’s Dream. La cantante Simin Tander realizará su sueño, pues traerá cantos en pastún, su lengua paterna, el pastún lo hablan los pastunes que habitan en Afganistán. La cantante Simin estará acompañada al piano y teclados por Jeroen van Vliet de los Paises Bajos; Etienne Nillesen, baterísta creativo de Colonia (Alemania) y el contrabajista Cord Heineking. (20 horas).

http://www.simintander.com

www.myspace.com/simintander

http://www.cordheineking.com/

Cerrará la jornada el trompetista libanés Ibrahim Maalouf que traerá la trompeta de cuarto de tono que ideó su padre y nos dará la escala de la música árabe de 24 tonos. Ibrahim Maalouf tocará acompañado de Laurent Davis, al bajo; Xavier Rogé, a la batería; Frank Woeste, con el Fender Rhodes; François Delporte, a la guitarra y, por último, Youenn Le Cam tocara la flauta, la trompeta y la gaita bretona.(21.30 horas).

www.ibrahimmaalouf.com

www.myspace.com/ibrahimmaalouf

http://www.jazzmeeting-berlin.de/

http://www.myspace.com/xavierroge

http://www.kesselhaus-berlin.de/

 

El sábado 13:

Film & Jazzsalon con la proyección de Sing! Inge! Sing!, de Marc Boettcher. Con posterior debate entre público y músicos. (15 horas).

http://www.inge-brandenburg.de/index.php/de/

http://www.youtube.com/watch?v=Fcqkic885rs

Comenzará a las 20 horas el directo con Vibratanghissimo cuarteto germano-argentino residente en el propio Berlín. Que lo forman Juan Lucas Aisemberg, viola; Oli Bott, vibráfono; Tuyêt Pham, piano y Arnulf Ballhorn, contrabajo. Una recuperación del tango y las ciudades que lo perduran con un toque especial.

http://www.vibratanghissimo.de

http://www.myspace.com/vibratanghissimo

Cerrará la noche del sábado (¡Por fín!) un elenco de lujo venido desde Cataluña (España), nuestro querido y sorprendente trompetista Raynald Colom que se estrena en Alemania y presenta su nuevo album Rise. Y os preguntareis de quién va acompañado Raynald a Berlín pues está claro: Aruan Ortiz, piano y teclados; Tom Warburton, bajo; Marc Ayza, batería, todos ellos (lo sabeís) muy queridos en esta terreta. Jazz del bueno y abriendo puertas a la imaginación. (21.30 horas).

http://www.jazzvillagemusic.com/artists/raynald-colom

www.myspace.com/raynaldcolom

http://www.youtube.com/watch?v=lOBwael0NQ0

http://www.youtube.com/watch?v=xLSBPsMMP9k

 

Último día y domingo 14 de octubre:

 

Entrará fuerte la Ensemble Yaman que también se estrenan en Alemania. La ensemble se formó en 2009, Igal Mizrahi y Ariel Nahum decidieron promocionar la música tradicional de su país, las canciones y los cantos yemenitas a los que añaden vientos, toques de jazz, reggae, rock y músicas africanas. La Ensemble la forman: Tomer Segal, bajo y percusión; Ariel Nahum, voz, flauta africana fula y percusión; Igal Mizrahi, voz y percusión; Roy Harmon, trompeta; Amir Zeevi, guitarra y Dor Kelman, batería. (20 horas).

http://www.reverbnation.com/ensembleyaman1

http://www.youtube.com/watch?v=-2SONzw4hNw

El festival se cerrará tras su Odisea con Oleś/ Skolias/ Oleś. Los hermanos polacos Olés, Marcin y Bartlomiej, contrabajo y batería y el cantante griego Jorgos Skolias y aterrizarán de nuevo en Berlín pero a un Berlín enriquecido con nuevos sonidos, nuevas visiones, nuevas propuestas y, con toda seguridad, nuevos proyectos de jazz para futuros festivales y más músicos españoles. (21.30 horas).

 

http://www.oles-oles.com/index_en.html

http://www.skolias.strefa.pl/

 

 

 

Quiero desde aquí agradecer la inquietud por la cultura, el tesón y el esfuerzo del organizador del festival y su amplitud de onda.

¡Seguro que las calderas rugirán y las chimeneas echarán humo!.

Un humo enriquecedor que endulzará el ambiente de hermandad.

Vielen Dank!!!

¡De lujo!

 

http://www.kesselhaus.net/technic

 

 

Mapa para no perderse o para orientarse:

http://www.visitberlin.de/es/sitio/kesselhaus-in-der-kulturbrauerei

 *

Darius Brubeck Take Five

 

Darius Brubeck es el hijo del pianista que nos trajo el jazz con su cuarteto el Dave Brubeck Quartet (1951) y su Take Five, del saxofonista alto Paul Desmond (1924-1977) que inició y compartió junto con Dave Brubeck (1920) la aventura del célebre cuarteto, y que sigue sonando como lo que es, un clásico, en muchos escenarios.

 

Dave Brubeck Quartet diseñaron algunos de sus albumnes con obras de artistas entre ellos Joan Miró que ilustró su album Time Further Out (1960).

http://liberallifestyles.com/?p=1750

http://www.a2zmodern.com/detail.asp?id=12122

 

 

Darius Brubeck abre hoy el Lockerbie Festival (Escocia) con Take Five, que incluye jazz sudafricano, temas de Dave Brubeck y composiciones propias. Acompañado de Dave O’Higgins, saxo; Matt Ridley, bajo y Wesley Gibbens, batería.

 

http://www.lockerbiejazz.com/index.php?pageID=166

http://www.youtube.com/watch?v=DHPEGQvHffI

 

 

Darius Brubeck (1947) salta desde Durban en Africa del Sur  a Londres en 2006 y a girar Europa y más allá. Tiene en su haber grabados los siguientes albumnes: Chaplin’s Back (1972), Gathering Forces: Earthrise (1979/1980), For Lydia and the Lion (2008), Brubecks play Brubeck (2010) y Two and Fous/To And Fro (2011). Darius junto con sus hermanos Chris (trombón) and Dan (batería) y el saxofonista Dave O’Higgins se han enfocado en el cuarteto para este 2012 con Brubecks play Brubeck.

De los hijos de Dave Brubeck, que le rinden homenaje, Darius es el hijo mayor y recupera el piano de Dave, su padre, que todavía a sus 92 años sigue tocando.

 

http://chrisbrubeck.com/

http://brubeckbrothers.com/about/dan.php

http://www.daveohiggins.com/Daves_website/Home.html

 

 

Darius Brubeck creó el primer Centro de Estudios de Jazz en África en 1983 y fue director del Centre for Jazz & Popular Music hasta el 2005. Realizó giras con músicos Sudafricanos. En 2005 se trasladó a Londres y fundó The Darius Brubeck Quartet.

 

Darius Brubeck Quartet en febrero de 2012 arrasó en Tel Aviv y Haifa con lleno total y ….. 

 http://www.dariusbrubeck.com/dbq_info/

 

Take five (Dave and Darius):

www.youtube.com/watch?v=faJE92phKzI
www.youtube.com/watch?v=8V9VSxn2F9M

www.youtube.com/watch?v=SuUhBfN6TNY

 

http://www.youtube.com/watch?v=DHPEGQvHffI

 

 http://www.youtube.com/watch?v=uj0w_iJMAfI

 

 

http://www.dariusbrubeck.com/

 

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Distancia mínima de Carlos Skliar

 

Distancia mínima

 

La distancia mínima

entre dos cuerpos

no es la palabra obvia

sino el más tímido

de los silencios

Por eso a veces

es mejor callar

No para decir amor

sino para escucharlo

 

http://educacion.flacso.org.ar/curriculums/carlos-skliar

 

 

 

 

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Chantal Maillard-Carlos Skliar. Instantes de lectura:

http://www.youtube.com/watch?v=VvVgnxV8Nhs&noredirect=1

 

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