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Febrero Loco

La Poëme será todo poesía y estará en el Barrio del Carmen de Valencia

La Poëme será todo poesía y estará en el Barrio del Carmen de Valencia

"La poesía es el único lenguaje", decía desde la escalera mientras terminaba de pintar el techo. Está rematando los últimos detalles para abrir ¡ya! este templo a la poesía. Ricardo, creo recordar que es su nombre, tiene una colección muy extensa de poesía, mis oídos se afinaban, ¡es tan difícil encontrar ciertos libros de poesía!, generalmente hay pequeñas secciones pero... ¡una librería sólo de poesía!. La Poëme, suena muy bien, pero que muy bien. La Poëme venderá, comprará y editará poesía, "edición artística".

Bueno, amantes de la poesía, ir oteando, está en la calle Baja, en el Barrio del Carmen de Valencia y abrirá sus puertas muy pronto. Antes era una pizzería pero mientras Ricardo y Rubén la pintaban, con los ocres de la tierra, comenzaba a respirarse en ella la placidez, el aroma del receptáculo de tesoros, de metáforas, de imagenes, de cadencias, de la magia de la poesía.

Gracias por trasladar esas joyas desde el Al-Andalus hasta esta Valentia Carmica, ciudad fuerte de los edetanos.

Steve Lacy, saxo soprano... 1934-2004

Steve Lacy, saxo soprano... 1934-2004

We don't determine music,
The music determines us;
We only follow it
To the end of our life:
Then it goes on without us.

Si. Steve Lacy, nos dejó a principios de junio del 2004, hace tres años, y ayer Monika Heidemann le dedicó un tema, a su maestro, y me vino su figura concentrada, como en la foto, de pie, sus solos aún resuenan en mi cabeza.

Steve Lacy grabó su primer disco en 1954, fue un músico interesado en la progresión, relacionaba la música con la gastronomía, la denominaba, sustancia... “Una sustancia es... un tejido... es una materia, es un objeto, es algo real que se puede tocar, es un fluido, es como un sonido, es una materia, una historia, es todo lo que usted quiera. Compartimos la misma sustancia. Es como la cocina. Comemos el mismo plato y está bueno. Cuando está bueno, uno no se hace preguntas. Quiero hacer música que sea como una sustancia que venga de mí. Ni siquiera es música, es muy raro que se convierta en algo a lo que denomino música”; incluso dijo “Como un panadero hace pan, yo hago música. El pan de hoy ya no está bueno mañana. Siempre busco el pan que imaginé en mi mente... el pan ideal”.

Curiosamente. estaba escuchando a Monika Heidemann en Jimmy Glass, discípula de Steve y pensé que la música que entraba en todo mi cuerpo era como una medicina. Lacy decía: La música es una medicina. Tiene un efecto terapéutico, borra las divisiones, reduce los gritos al silencio, tranquiliza”.

También, la continua renovación, el camino progresivo… “Lo que me interesa es lo nuevo, tengo el oído progresivo. Me gustan las cosas nuevas, la música nueva y un público nuevo, las situaciones nuevas. Es una cuestión de gustos, de apetito, de tendencia.”. Y el Jazz… “El jazz es una música que uno vive, es una forma de vivir”. Y, ese sonido suyo, característico, Steve decía ¡pásmate!: “Pero no se puede decir “tu sonoridad, mi sonoridad”. No es que sea tuya, sino que tú eres suya, le perteneces”.

¿De dónde viene la música Steve?: "Viene de muy lejos, de muy profundo y de ninguna parte y de... No lo sé. Por ejemplo, hago música basada en textos chinos que datan de hace 2000 años y la música procede directamente de las palabras. Así pues, ¿de dónde viene esa música? No puedo explicarlo. Es algo tan lejano, tan antiguo, tan nuevo, tan misterioso. No se puede explicar: hay que hacerlo. Es algo que hay que realizar. Pero proviene de cosas muy antiguas y sé bien que esta música se seguirá tocando en el futuro, incluso tras mi muerte. Es una locura. Es inútil hablar de ello, porque son cosas que debo realizar en música. Es como evocar algo que no existe, pero existe, eso es todo. Para mí está muy claro. Es inútil hablar, es mejor hacerlo y luego hablamos. Si digo: “Tengo una canción blablablá...”, es inútil hablar de ello, hay que cantarla. Un músico debe realizar algunas cosas –insisto en la palabra, realizar, hacer realidad, make real-, pero no hablar, especular... Todas mis preguntas son musicales y puedo responderlas musicalmente”… “Trabajo la sustancia musical, no soy un tipo que trabaje las palabras... Como Coltrane... Ahora ya se fue... Ya no tiene nada que decir... Ha dejado esto, las huellas de su trabajo, las sustancias musicales... esa es su “cosa”."


Pues creo que es suficiente, como decía Steve, compartamos su música que nos la ha dejado, ahí y allá. Steve “SHARING”.

Pincha y escucha su TAO, eso es todo:


http://www.lastfm.es/music/Steve+Lacy

Y, grabó, grabó, grabó...

http://www.lastfm.es/music/Steve+Lacy/+albums

y, se sigué. ¡Mira ésto!:

http://www.youtube.com/watch?v=fzxxvGGLod0&mode=related&search=

Monika Heidemann en el Jimmy Glass

Monika Heidemann en el Jimmy Glass

¡Qué bueno, cuánta música!

El miércoles 20 de junio actuó en Jimmy Glass, en Valencia, Monika Heidemann, una cantante americana muy, muy especial. Estudió jazz vocal, improvisación y composición en el New England Conservatory de Boston (Massachusetts). Ha sido cantante de la banda de música étnica The Animal Channel; tambien, ha participado en The Bunkbeds, una banda electro-pop; además, toca el saxo en un grupo de mujeres, Femm Nameless, que hacen afro-beat. Monika es atrevida, inquieta y tiene una voz deliciosa. En el 2006 editó su album Bright en el que se puede disfrutar de sus innovadoras composiciones.

Pues bien, ojo al dato, Monika es algo especial no sólo domina la técnica vocal si no que su cultura musical es profunda, puede recorrerte internamente sin ruptura, más que la necesaria, sus composiones son inteligentes, sensitivas y transmiten. ¡Increíble! de verdad no le perdais ojo, Ahora, tras su gira, dará los último retoques a su próximo trabajo que estará en el mercado a finales de año, si no lo encuentras visita su página y pídelo en dónde sea, en tu casa de discos más cercana, encárgalo, es fácil y es lo que hay. Monika ha actuado en Jimmy Glass en cuarteto, acompañada por Ryan Ferreira, guitarra; Guillermo Bazolla, contrabajo y Andrés Litwin, a la batería. Creo que hemos tenido el privilegio de ver algo nuevo, algo diferente y fresco. ¡Indescriptible! ¿por qué? porque es algo nuevo, una recopilación inteligente de la cultura musical de las últimas décadas y con corazón. ¡Gracias Monika!

Empatate de Monika aquí, tienes hasta un vídeo:

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=39268299

Y como suenan las Femm Nameless:

http://www.myspace.com/femmnameless

 

 

Ricardo Belda nos presenta su nuevo álbum: El Principio

Ricardo Belda nos presenta su nuevo álbum:  El Principio

Ricardo Belda nuestro pianista de jazz, elegante, fluído, preciso, presentó su último trabajo en forma de CD “El Principio”.

El jueves 21 de junio, en el Palau de la Música de Valencia. Ricardo Belda, piano; Joan Soler, guitarra; Luis Llario, contrabajo; Donald Edwards, batería, y Ester Andujar, voz, acompañando el tema “El Fin”. El album lo componen siete piezas compuestas por el propio Ricardo tituladas: El Principio, Blues de marras, Un día soñé... , El Despertar, Tete, El Fin y Nana, y un tema del gran Thelonious Monk: Well you needn't. En fín, una delicia.

Aqui podeís escuchar un poquito de su música:

http://www.ricardobelda.com

Y más información:

http://www.apoloybaco.com/ricardobeldabiografia.htm

Anna Ajmátova - aннa aхмaтова, poeta (Odessa, 1889-1966)

Anna Ajmátova - aннa aхмaтова, poeta (Odessa, 1889-1966)

Hay en la proximidad un límite secreto

que no rebasan ni el amor ni la pasión

ni cuando en horrible silencio se unen los labios

y enamorado el corazón salta en pedazos.

 

La amistad nada puede hacer, ni años

de exaltada y chispeante felicidad,

cuando el alma es libre y desconoce

la lenta languidez de la voluptuosidad.

.

Quien lo procura es un loco, quien lo

alcanza termina derrotado por la pena...

¿Comprendes ahora por qué

mi corazón no late bajo tu mano?

Petersburgo, mayo de 1915.

 

La Sentencia
Y cayó la palabra de piedra
sobre mi pecho todavía vivo.
No importa. Estaba preparada.
De alguna manera me las apañaré.
 
Hoy tengo que hacer muchas cosas:
Hay que matar la memoria,
hay que petrificar el alma,
hay que aprender de nuevo a vivir.
 
Si no... El caluroso susurro del verano
celebra su fiesta en mi ventana.
Hace tiempo que presentía
este día luminoso y la casa vacía.
Verano de 1939 

 


Воронеж

И город весь стоит оледенелый.
Как под стеклом деревья, стены, снег.
По хрусталям я прохожу несмело.
Узорных санок так неверен бег.
А над Петром воронежским – вороны,
Да тополя, и свод светло-зеленый,
Размытый, мутный, в солнечной пыли,
И Куликовской битвой веют склоны
Могучей, победительной земли.
И тополя, как сдвинутые чаши,
Над нами сразу зазвенят сильней,
Как будто пьют за ликованье наше
На брачном пире тысячи гостей.

А в комнате опального поэта
Дежурят страх и муза в свой черед.
И ночь идет,
Которая не ведает рассвета.

 

Velocidad

Este desastre no tiene límites…
Tú, sin nombre, alma o cuerpo,
como un buitre infame saltas sobre el mundo,
y todo lo falseas y de todo te adueñas,
y nada consigues.

Ana Ajmátova

 

 

 No tengo palabras

Peonza - Trompo - 陀螺

Peonza - Trompo -  陀螺

Adivina, adivinanza:

Para bailar me pongo la capa
porque sin capa no puedo bailar,
para bailar me quito la capa
porque con capa no puedo bailar.

Para bailar, yo me pongo la capa;
para bailar, me la vuelvo a sacar;
yo no puedo bailar con la capa,
sin la capa no puedo bailar.

Yo soy un gran bailarín,
para bailar me pongo la capa
y con la capa no puedo bailar,
y cuando bailo me saco la capa
y sin capa no puedo bailar.

No tengo pies ni manos,
bailar es mi destino,
en palma soy llevado
y entretengo a los niños.

No soy hombre ni muchacho,
ni tampoco bebo vino,
cuando me pongo a bailar,
me dicen que estoy borracho.

¿Qué es?

Pues, si: la peonza, el peón, el trompo, el piao, el cuspe, der kreisel, the top, 陀螺 tuó luó, la baldufa, la reballuga.. . Un juego de niños, un juego de aire libre , de compartir y competir; no, no es on-line.

La peonza gira, gira en el suelo, gira en la mano, gira como el mundo; baila y baila hasta que cae sobre un costado y cesa su movimiento, algunos dicen que muere. Se enrosca una cuerda a su panza y se lanza con un gesto preciso y seco y, allá va, hasta el suelo y, gira, gira, gira, gira, gi ra, gi... ra. Puedes tirarla sobre otra peonza y, así, derrotarla; jugar a no salir de un territorio y desplazar otras peonzas de él. Puedes quiñar, bravo o manso, o cachar, e incluso, tirar tu peonza sobre otra con tanta fuerza que puedes partirla, con un trompo sedita o cucharro, dependiendo de la forma de su punta de acero.

Érase una vez...
Según los antropólogos, el trompo tiene su origen en la obtención del fuego, se rotaba un eje sobre una madera plana para conseguir el preciado elemento. Tambien, era utilizado por chamanes para la adivinación o estudiar el movimiento de los astros. Se han encontrado trompos hechos de barro en excavaciones realizadas en Troya; otros han sido desenterrados en Pompeya. El más antiguo se encuentra en el Museo Británico, data del 1.250 a.C y fue hallado en Tebas.

Hay rastros de trompos en pinturas muy antiguas y en textos literarios que citan el juego. Por ejemplo, Aristófanes (444-385 a.C) se declara aficionado a jugar con el trompo; Platón (427-347 a.C) lo citaba como metáfora del movimiento a la par que quietud; tambien, se hace alusión al trompo en los escritos de Catón el mayor, políitico e historiador que vivió del 234 al 147 a.C., que intentaba convencer a los romanos de que cambiaran su afición a los dados por el lanzamiento de trompo; Virgilio (70-19 a.C) lo nombra en sus versos de la Eneida como figura metafórica:"Como el trompo gira impulsado por la cuerda retorcida con que los niños en gran corro juegan por los patios vacios y practican atentos su juego; él va trazando círculos 380 al golpe de la cuerda; pasmados miran desde lo alto los grupos de niños ante el boj volandero" (Cap.VII); aparece, también, mencionado en las obras de Ovidio (43-17 a.C). Persio Flaco Aulio, poeta romano del 34 al 62 d.C, que nos dejó 6 satiras (del latín saturae) criticando los vicios de los romanos en aquella época de Nerón y que tanto influyó sobre nuestro Quevedo, dijo que en su niñez tuvo mayor afición al trompo que al estudio.

En China, durante la dinastía Sung (970-1275 d.C), ya existía un juguete parecido a este llamado “ch’ien-ch’ien”, era como una aguja de unos dos centímetros de alto que se hacía girar en un plato de marfíl, dándole vueltas con los dedos de la mano. En los concursos ganaba el que lo hacía girar durante más tiempo. Las señoras y concubinas de palacio se entretenían jugando a este juego; también, durante la dinastía Ming (1368-1644 d.C), en el texto Apuntes sobre escenas de la capital escrito por Liu T’ung y Yü Yi-cheng se menciona la peonza “cuando[las hojas de] los sauces empiezan a brotar, giran las peonzas”, pero es imposible saber si esta peonza es la misma que el ch’ien-ch’ien de la dinastía Sung.

En la época medieval, en febrero se abrían las puertas de los templos y se lanzaban al exterior enormes trompos, no se sabe exactamente porqué pero se haya una estrecha relación entre el trompo y la fecundidad, la primavera, el crecimiento; también en Indonesia y Borneo, si el arroz o la siembra no maduraba se ayudaba a la tierra preñada con el giro de enormes trompos sobre ella para avanzar su maduración; también, eran usados en ritos funerarios. Hoy en día, en muchos países asíaticos aún se hacen girar estos enormes trompos, incluso hay competiciones. También aparecen trompos en antiguas leyendas africanas, como el del trompo mágico de la leyenda nigeriana en la que todos debían lanzar el trompo y que delataría al culpable al romperse en sus manos. En fin, por último: "Más vale trompo en mano, que cien perinolas rodando".
Y, colorín colorado este cuento se ha acabado.


Aprovecho la ocasión para dejaros algunos enlaces de juegos, no on-line pero si on-earth, que es donde vivimos:

http://www.educa.aragob.es/cpmmozar/juegos_y_pasatiempos1.htm

http://www.cobosdesegovia.com/Juegos_autoctonos.htm

http://www.munisurquillo.gob.pe/website/libros/Literatura/Bastines/Juegos.htm

Y los trompos pueden llegar a ser enormes, si no ¡mira!:

http://blog.xuite.net/a1244992/dorechin01/7879479?st=c&w=1111&re=list&p=1

Simposium Internacional de Acupuntura, Moxibustión y MTC en Tarragona

Simposium Internacional de Acupuntura, Moxibustión y MTC en Tarragona

“Presente y futuro de la Medicina Tradicional China en Europa” Del 22 al 24 de junio se celebró en Tarragona el Simposium Internacional de Acupuntura, Moxibustión y MTC.

Y allí, en Tarraco, se lanzó un puente entre dos medicinas, dos culturas. Esperamos, pues, que este puente sea el inicio de un camino compartido por el bien de los enfermos y por el bien general de la Humanidad.


Más información en la web y no dudeis en contactar para participar o solicitar información o ayuda:

http://www.congress.mtc.es/es/

La Banda Manzana

La Banda Manzana

La Banda Manzana  son dos cantautores, dos, participantes del Tercer Festival de Músicos del Metro de Barcelona y se llaman: Santiago Castillo, teclado y voz, y Walter González, guitarra y voz, les acompaña el bajista Pedro Calvo. Celebremos su primer disco "SomoS" con ellos, podeís oir su música en el link de pie de página.

http://www.myspace.com/labandamanzana

http://www.volcolaonda.com.uy/lbm/