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Febrero Loco

Walking Around de Pablo Neruda

Walking Around de Pablo Neruda

 

Walking Around

Sucede que me canso de ser hombre.
Sucede que entro en las sastrerías y en los cines
marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro
Navegando en un agua de origen y ceniza.

El olor de las peluquerías me hace llorar a gritos.
Sólo quiero un descanso de piedras o de lana,
sólo quiero no ver establecimientos ni jardines,
ni mercaderías, ni anteojos, ni ascensores.

Sucede que me canso de mis pies y mis uñas
y mi pelo y mi sombra.
Sucede que me canso de ser hombre.

Sin embargo sería delicioso
asustar a un notario con un lirio cortado
o dar muerte a una monja con un golpe de oreja.
Sería bello
ir por las calles con un cuchillo verde
y dando gritos hasta morir de frío

No quiero seguir siendo raíz en las tinieblas,
vacilante, extendido, tiritando de sueño,
hacia abajo, en las tapias mojadas de la tierra,
absorbiendo y pensando, comiendo cada día.

No quiero para mí tantas desgracias.
No quiero continuar de raíz y de tumba,
de subterráneo solo, de bodega con muertos
ateridos, muriéndome de pena.

Por eso el día lunes arde como el petróleo
cuando me ve llegar con mi cara de cárcel,
y aúlla en su transcurso como una rueda herida,
y da pasos de sangre caliente hacia la noche.

Y me empuja a ciertos rincones, a ciertas casas húmedas,
a hospitales donde los huesos salen por la ventana,
a ciertas zapaterías con olor a vinagre,
a calles espantosas como grietas.

Hay pájaros de color de azufre y horribles intestinos
colgando de las puertas de las casas que odio,
hay dentaduras olvidadas en una cafetera,
hay espejos
que debieran haber llorado de vergüenza y espanto,
hay paraguas en todas partes, y venenos, y ombligos.
Yo paseo con calma, con ojos, con zapatos,
con furia, con olvido,
paso, cruzo oficinas y tiendas de ortopedia,
y patios donde hay ropas colgadas de un alambre:
calzoncillos, toallas y camisas que lloran
lentas lágrimas sucias.



Pablo Neruda

 

http://www.youtube.com/watch?v=_GRQi4MPfYs

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Gimme the Money, el long play de Sandford Alligator Band, ya corre

Gimme the Money, el long play de Sandford Alligator Band, ya corre


   Los valencianos Sandford Alligator Band que se autodenominan Asociación de Supervillanos del Soul está promocionando Gimme the Money, su primera materialización.. La Sandford Alligator Band lleva casi una década sin parar pero ahora lo hacen con su primer L.P. Gimme the Money. La banda esta compuesta de diez músicos y su sonido no te deja indiferente, desde luego pasaron de caimán y esperamos verlos por más escenarios próximos y lejanos porque esta banda tiene un sonido propio y de calidad que merece hacer mover los pies y las caderas por todo el mundo.

 

Sandford Alligator Band no solo te arropan con el soul también le pegan al R&R y te arrastran hasta un funk barriobajero”, dicen.

 

Y, también, dicen:

Dice la leyenda que cada 100 años aparecen en nuestro mundo unos seres oscuros que transgreden su entorno musical y fustigan a golpe de Soul y Funk a todo aquel que se deja atrapar por sus cantos de sirena, convirtiéndoles en sus esclavos para siempre...

En 2006, casualmente, se reunió en un polígono industrial de Alboraya, en Valencia, un grupo de jóvenes venidos de todos los estilos y de casi todas partes. Juntos, formaron lo que ellos mismos han denominado la Asociación de Supervillanos del Soul, más conocida como "The Sanford Alligator Band": Un ejército de sinceros servidores del Soul, adictos al Groove y siervos incombustibles del ritmo más negro... .“

 

Ellos son diez pero no negritos: Sergio León, voz; Isabel Alcácer y Mireia Plaza, voz y coros; Carlos Martínez y Dani Tarrazó, saxos; Gabriel Garcés, trompeta; Luis Búrdalo, teclados; Sergio Cabedo, bajo y Jaume Amigó, batería.

 

Y, desde luego, te hacen bailar y consiguen calentar hasta la sangre de los lagartos.

 

¡¡¡¡¡Aleluya hermanos del Soul!!!!

 

Eschúchales:

 

http://sanfordalligatorband.bandcamp.com/

http://www.myspace.com/sanfordalligator

 

https://www.youtube.com/watch?v=ElZcCdGbC3Y

http://www.youtube.com/user/sanfordalligator

 

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Carme Teatre estrenó ayer Cenital de la compañía Marábula

Carme Teatre estrenó ayer Cenital de la compañía Marábula

Ayer se estrenó en la sala Carme Teatre de Valencia un espectáculo que reúne teatro, danza contemporánea, proyecciones y música en directo. Se trata de la obra Cenital de la compañía Marábula- Escena Digital (Barcelona-Berlin). La creación e interpretación nace de Ángeles Ciscar y Hansel Nezza.

 

Ángeles Ciscar estudió Bellas Artes en San Carlos de Valencia; más tarde Teatro en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq de París y Escenografía en el Institut del Teatre de Barcelona. En el año 2000 trabajo como escenógrafa para la compañía Amaranto y en 2007 se arranca con una nueva faceta de performer y creadora y crea el video Máscara. En 2009 estrena Persona en Hangar, centro de producción e investigación de Artes Visuales, donde investiga en un espectáculo que aúna público presencial y virtual a través de internet.

 

http://hangar.org/

http://laportabcn.com/es/work/mascara

http://personastream.wordpress.com/

 

 

Hansel Nezza es diplomado en Artes Escénicas en Estudis de Teatre de Barcelona y fundó Arteria. Del 2004 al 2007 fue el director artístico de Taller 22 de Barcelona, un espacio independiente de creación y experimentación. A partir de 2007 comienza a moverse entre Berlín y Barcelona y colabora con diversos artistas berlineses.

 

 

http://www.marabula.com/cenitalvideo.html

 

 

 

Cenital muestra de forma poética, como un calidoscopio, la deconstrucción de la identidad a través de diferentes puntos de vista. La danza, lo teatral, que  acompañado de imágenes proyectadas y la música crean un espacio íntimo donde se desarrolla el desvacenimiento de las formas bajo la luz cenital. Como un cenit que halla sus raíces.

 

http://hanselnezza.wordpress.com/2011/10/05/cenital-berlin/

 

 

 

La música está a cargo del grupo catalán Liannallull y en su composición ha sido ha participado Hansel Nezza. http://www.myspace.com/liannallull

La edición de los videos están en manos de Gemma Pastor.

Yoann Trellu está a cargo de asistencia técnica.

La producción hay que agradecérsela a Agnes Forn que ha estado arropada por Marisol Sánchez y Elpida Theodorakakou.

Anna Capaces se ha encargado del entrenamiento y supervisión de la voz de los artistas.

 

Cenital surgió de Cámara Oscura de Escena Digital, una instalación interactiva que se presentó en el Mercat de les Flors de Barcelona dentro de Festival IDB-Danza y Nuevas Tecnologías y que se transformó en una representación tridimensional sobre el escenario.

 

www.marabula.com / www.escenadigital.net


Sala Carme Teatre presenta Cenital hasta el domingo 22 de enero, todos los días a las 20.30 horas.

 

Carme Teatre

Gutemberg, 12

Valencia – Barrio del Carmen

http://www.carmeteatre.com/

 

 

Vicente Espí presenta Dog Sounds

Vicente Espí presenta Dog Sounds

 

El baterista Vicente Espí presentará hoy, en el Jimmy Glass Jazz Bar de Valencia, su segundo álbum Dog Sounds.   Si en el anterior, Tras Coltrane, se embarcó en un homenaje a John Coltrane ahora nos regala su propia visión del jazz, su concepto del ritmo y la melodía y su espíritu.

 

Dog Sounds es un proyecto ápice de un artista y músico como Vicente Espí, que contra viento y marea ha defendido siempre su sentido del ritmo dentro del jazz, tan avanzado que en sus principios no era asimilado pero ahora que el nivel del jazz ha roto con esquemas absurdos de encasillamientos cargados de tópicos e ignorancia es muy valorado porque el nivel jazzístico de Espí sobre el jazz es muy alto, un puro amor a esta música y todos los que la han hecho posible, sus intérpretes y compositores, que él escucha y admira casi a diario.

 

Dog Sounds es la cima porque está compuesto de temas propios que recogen todo aquello que el alma y el saber escuchar y vibrar con ello de Espi han ido guardando en un lugar especial contra viento y marea, el lugar de su rendición absoluta a una música que ha ocupado y ocupa toda su vida.

El paso adelante en el momento justo donde nos regala su espíritu su aullido transformado en sonido lejano de perro a lo lejos que nos deja escuchar otros sonidos como los de los pájaros en los nidos, los grillos o el viento.

 

El álbum arranca con un tema al piano, Preludio, interpretado por el propio Vicente Espí que te sobrecoge y te pone en el punto de lo que vas a escuchar. Después llega Aire Bresco que nos deja otros aires, como aires limpios que lo limpian todo y que seguro nos dirigen a algo aún más atrevido. Y así es, 49 Gaymers nos lo confirma. Después los perros ladran libres como aquel deseo de Dylan en Si los perros corrieran libres aquí es uno Free Dog. Y, como si de obra clásica se tratase, nos da un Interludio I donde el piano bajo sus dedos va caminando en el camino seguro que nos muestra y que pospone un tema dedicado a su hija Laeza, baterista como él. Laeza es pura elegancia cargada de un punto de nostalgia y de un puro jazz y está arropada por dos interludios, el segundo, Interludio II, es la energía reflexiva en cuatro notas que se convierte en introducción de un tema de los que dejan huella Canalla, un tema con una complejidad y riqueza rítmica magnífica que te arrastra y te atrapa como algo realmente grande y que ya muchos coreamos atrapados en sus contratiempos.

 

La sabiduría musical de Vicente Espí no tiene límites y así se demuestra en todo el álbum, tras su Canalla que es como el cenit melódico y rítmico te sorprende con Re Pentatónica dando un giro completo pero en desarrollo con lo anterior. Casi es como un paseo por la historia del jazz. Le sigue Mr. Bones de Albert Palau, más marcado que parece querer fluir todo lo anterior hacia Come Sunday de T. Monk que recoge el sentimiento del Preludio como un pre-epílogo que esperas como el lazo que adorne todo este regalo musical, todo este regalo de buen jazz y al propio Vicente Espí hablándonos con una intimidad reflexiva, cálida y que recogemos emocionados de tanta belleza. El Epílogo, otro solo al piano, nos confirma en cada nota todo el sentimiento al que hemos sido dirigidos, con un toque parísino-satiano, compartiendo una absoluta belleza precisa, ordenada en formas clásicas que te eriza la piel y el alma.

 

Vicente Espí ha sabido encontrar las voces que corearan su mensaje espiritual con el punto que precisaba. Arropado y alimentado por el contrabajo de Masa Kamaguchi cuyo espíritu canta sobre las cuerdas robándoles melodías que a todos sorprenden; el piano de Albert Palau que como esponja recoge y nutre lo que halla a su paso y el sonido que Javier Vercher derrama de su saxo tenor que es variado, colorista y abierto a todas las técnicas pero cargado de profundidad y reflexión. Y sobre todo la batería de Vicente Espí de una riqueza, dulzura y energía únicas.

 

El diseño del CD del ilustrador Dani Sanchis ha sabido recoger toda esta belleza y mensaje con una delicada sencillez y precisión, el espíritu de Dog Sounds.

 

¡Bravo Espí!

 

Guau!!!!

 

http://www.myspace.com/vicenteespi

 

http://rzfvalencia.wordpress.com/


 

http://www.danisanchis.es/

 

Martes 17 de enero

Jimmy Glass Jazz Bar

C/ Baja, 28

Valencia - Barrio del Carmen

21.30 horas.

 

http://www.jimmyglassjazz.net/programacion_01_2012.html


Aquí se pueden escuchar varios temas de Dog Sounds:

 http://www.lapinacotecaderadio.com/2011/12/jimmy-glass-jazz-stand-281211.html

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Ambros Chapel van con su segundo álbum Constants are changing girando

Ambros Chapel van con su segundo álbum Constants are changing girando

 

 

Los valencianos Ambros Chapel salidos de aquel artesano taxidermista sorprendido por Hitchcock, casi con toda seguridad, llevan desde 2005 presentando y trabajando proyectos.

 

Inicialmente, Pablo Casero con su guitarra paría canciones y su encuentro con el bajista Alfred Sanchis fue una simbiosis y un germén de creación y proyectos al que se añadieron la guitarra de Manuel H, guitarra que ahora ocupa Rafa Vicente, después se añadió al cultivo el baterista Rubén, puesto que fue cedido, más tarde, a José Rodríguez y se redondearon con el teclista Vicente Ortiz.

 

Ellos van despacio pero moviéndose y hay algo que les sigue como reptil perezoso y penetrante, su estilo, su marca, su rastro en continuo movimiento.

 

Con Rome su primer Cd nos robaron el alma y ahora ya van más fuertes, con paso reptiliano más seguro aunque con sus constantes fluctuaciones, en evolución. Una evolución que deja su huella en su último álbum Constants are Changing, con esos aires de Bowie o The Cure pero personalizados que ahora llegan, dicen, con más groove.

 

Ambros Chapel son un animal vivo que repta, se desliza o se introduce a investigar en cualquier caverna pero siempre con el alma casera de Pablo empapada de la buena música de los 60, de los 70, de la edad de oro musical a la que da toques de jazz, de funky y hasta de bossa. Pero lo más importante es que va cargada de la sensibilidad, de la voz, del espíritu inquieto, de la atmósfera Pablo Casero.

 

¡Pablo es un placer escucharte!

 

¡Ánimo!

 

¡A por las adversidades!

 

porque

 

¡Queremos más!



http://www.youtube.com/watch?v=1fI9BYeALZw

http://www.myspace.com/ambroschapel

Thais Morell arrasa en Valencia con Thais Morell

Thais Morell arrasa en Valencia con Thais Morell

Thais Morell es brasileña, tiene ese acento dulce de Curitiba, pero lo que te atrae de Thais es su amor a la música, su sentido del ritmo, la melodía y el tono. Si algo no suena bien Thais se inquieta porque Thais Morell es Músico con mayúsculas. Hace dos años aterrizó en Valencia y se quedó prendada de su mar, su proximidad, su clima, su gente y su situación geográfica. Pero principalmente en estos dos años Thais Morell se ha metido en el bolsillo a los músicos de distintos estilos y, últimamente, al público.

 

En el escenario te atrapa con su voz, su sencillez, su dulzura, su buen hacer musical en sus composiciones, en su guitarra, su pífano o su pandeiro. A Thais le atraen todos los estilos aunque lo que lleva en el corazón es la música brasileña, la bossa, la samba, la ijexá, el frevo, baião,... y su corazón que se abre a los compositores que respeta como maestros. Le atrae la música de Cabo Verde, el folclore de Ghana y, también, gusta enormente del rock, del soul, del folk y del jazz. Todo lo que sea música si es honrada atrae a Thais Morell.

 

Antes de aterrizar en Valencia Thais inició carrera musical y docente en su tierra. En 2007 estudia un master de música vocal folklórica en Helsinki (Finlandia) y participa en diferentes festivales. La Universidad Sibelius Akatemia le concede una beca para estudiar música africana en Ghana y se enamora de los ritmos y prepara actuaciones con músico locales en las que fusiona la música brasileña y ghanesa.

 

Finalmente, en este su reciente período y localización, Thais ha tocado con músicos como Juan de Pilar, David Pastor, Ximo Tébar, Toni Belenguer, Ricardo Belda, Lluís Llario, Albert Palau, Andrés Belmonte, Alessandro Cessarini, David Gadea, Matthieu Saglio y más recientemente Joan Soler, Lucho Aguilar,... y sigue conquistando con su buen hacer.



Así, que para estos Reyes regalaros este EP con sus cinco temas. Se te abrirá el apetito para verla en directo y esperarás el nacimiento de su primer álbum con toda seguridad.

 

En septiembre del 2011 editó este su primer EP como aperitivo a su primer álbum donde va mostrando todo lo musical de lo que ha ido empapándose para convertirlo en preciosos temas que hablan con sencillez de la vida y te atrapa y arrastra con suavidad a través de su voz y su ritmo como un imán, como ese tema que le sale del corazón y te llega al corazón, Passa repassa.

 

Thais Morell en escena gusta de compartir las canciones con el público y escucha las voces que corean sus temas como los buenos maestros con atención, cariño, sorpresa o una mueca de disgusto acompañada de una sonrisa si alguien desafina. ¡Deliciosa!

 

¡Gracias Thais por compartir con nosotros todo lo bueno que has ido recogiendo en tu camino!


Thais Morell EP

 

Temas:

Cancioneira (Thais Morell)

Thais Morell: voces, guitarra, arreglo
Rogério Campas: bajo eléctrico
David Gadea: percusiones
Toni Belenguer: trombón

Passa, Repassa (Thais Morell)

Thais Morell: voz, guitarra, arreglo
David Gadea: tinaja, shaker
Crá Rosa: cuíca
Daniel Farah: voz


Pra viver mais lento (Thais Morell/ Ana Larousse)

Thais Morell: voz, guitarra
Alberto Palau: piano

 


Ode a sao longhuinho (Thais Morell)

Thais Morell: voces, guitarra, arreglo
Rogério Campas: bajo eléctrico
David Gadea: percusiones
Andrés Belmonte: flautas

 

Nakwa/Mingbla (Folk, Ghana)

Nakwa/Mingbla (Folk, Ghana)
Thais Morell: voces, guitarra, palmas, arreglo


http://www.myspace.com/thaismorell

http://www.comboirecords.com/ep-thais-morell/

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El Requiem de Mozart

El Requiem de Mozart

 

Wolfgang Amadeus Mozart nació un 27 de enero de 1736 en Salzburgo (Austria) y nos dejó un 5 de diciembre de 1791, hace 220 años, en Viena. Tal día como hoy, 2 de enero pero de 1793 se estrenó su Requiem completo, dos años y tres días después de su muerte.

 

Lo curioso es la historia que envuelve a este maravilloso Requiem. En el mes de julio de 1791 se presentó en la casa de Wolfgang un desconocido con un traje gris que no dio su nombre y le encargó un Requiem, le adelantó dinero y quedó en regresar al mes.


Un mes después, Mozart fue llamado a realizar un encargo fuera de la ciudad y cuando él y su mujer estaban subiendo al carro para emprender el viaje apareció, de nuevo, el desconocido y preguntó por su encargo. Esto impresionó mucho a Mozart que creyó que se trataba de una señal, de un aviso, pues desde que falleció su padre estaba obsesionado con la muerte y, además, su salud era precaria. Así que creyó que el Requiem estaba siendo encargado para su propio funeral y que el desconocido era un enviado divino.

 

Años más tarde se supo que el desconocido era Franz Anton Leitgeb, músico enviado a realizar el encargo por orden del conde Franz von Walsegg Stuppach, músico aficionado, para el que trabajaba en la orquesta que tenía en su castillo y que quería la obra para celebrar una misa por su esposa fallecida con la idea de presentarla como una composición propia.

 

Mozart murió sin terminarlo por lo que Franz Xaver Süssmays, su discípulo, tuvo que concluirlo. Mozart había dejado acabadas tres secciones de coro y órgano: Introitus, Kyrie y Dies Irae, del resto había dejado finalizadas las partes instrumentales, el coro, las voces solistas e incompletos el bajo y el órgano aunque con anotaciones para su discípulo. Franz Xaver Süssmays se encontró el Sanctus sin referencias y el Communio pero para este último decidió utilizar los temas de Introito y el Kyrie como una coda y cierre.

 

Lo más curioso es que el 10 de diciembre de 1791 se tocaron partes del Requiem en una misa en memoria del recién fallecido Wolfgang Amadeus Mozart.

 

Más tarde, se estrenó la obra completa un 2 de enero de 1793, tal día como hoy, en un concierto benéfico para la viuda del músico Constanze Weber bajo el nombre de Mozart en la sala Jahn de Viena

  

Y, finalmente, el conde Walsegg, el 14 de diciembre de 1793, dirigió el Requiem en una misa en recuerdo de su esposa, tal como era su deseo pero sin poder apropiarse del arte inigualable del maestro Wolfgang Amadeus Mozart, aunque si de su vida.  

 

http://www.youtube.com/watch?v=SFCjnpvT1VU

http://www.youtube.com/watch?v=O2DL-gKH364

http://www.youtube.com/watch?v=GMWgfyej2sM

http://www.youtube.com/watch?v=0OiO9f0GoTM

http://www.youtube.com/watch?v=iOsObVw7aL0

http://www.youtube.com/watch?v=Yef-uFg6gro

http://www.youtube.com/watch?v=ZU8Jiv3VI7g

http://www.youtube.com/watch?v=tZgkGO9nTLc

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Café Xaloc un nuevo espacio cultural en el barrio de Russafa de Valencia

Café Xaloc un nuevo espacio cultural en el barrio de Russafa de Valencia

 



Café Xaloc

C/Cádiz, 58

Russafa – Valencia



El barrio de Russafa de Valencia va tomando carácter y ofrece un nuevo punto de encuentro para los amantes de la música y la cultura. En Café Xaloc comienzan el año con ilusión y apetecibles propuestas como sus Jam Sessions de los domingos, donde predomina el blues, a las ocho de la tarde.

El viernes 14 de enero han programado una actuación de jazz con un concierto de Triple Jazz, ellos son: Genoveva Marabotto, voz; Natxo Tamarit, bajo y Sergio Martínez a la guitarra. Entrada libre.

http://www.reverbnation.com/triplejazz



Los días 21 y 28 de enero El mentalista Javier Botia desvelará tus pensamiento con su monólogo extraterrestre a las 11 de la noche y el jueves 27 ¡a reir! con el humor de Xavi Castillo, también a las 11 de la noche.

http://www.javierbotia.com/

http://www.potdeplom.com

 

Las ofertas del Café Xaloc van siempre más allá, lo mejor que te pases a tomar algo y preguntes, están abiertos desde las 5 de la tarde. O consultes su facebook:

http://es-es.facebook.com/pages/Caf%C3%A9-Xaloc/116435895076412?sk=info