Mateo Rived y su Tribute to Chet Baker

 

 Sigo con las propuestas navideñas y una de ellas es el CD que el cantante valenciano Mateo Rived grabó en homenaje a Chet Baker y nos presentó el 19 de julio de 2011 en el Jimmy Glass de Valencia.

 

Mateo Rived lleva tiempo cantando y buscando un lugar donde reposar su voz, le atrae la música brasileña que le ha inspirado durante años pero de repente este 2011 su amor al jazz le llevó a iniciar un proyecto arriesgado y delicioso, un tributo al trompetista que cantaba, Chet Baker, al que admira.

 

Así, Mateo, se enfrascó y fue buscando arreglos para aquellos temas, standards de jazz, que Chet dejó en nuestro espíritu con su voz, temas como: That Old Feeling, Time after Time, But not for me, I get alone without you, Look for the Silver Lining, My Funny Valentine, I remember you, Let’s get Lost o There will never be another you. Temas que Chet interpretó con una voz que surgía del murmurro, como si salieran de la boquilla de su trompeta pero en el pensamiento, con esa interioridad que le caracterizaba.

 

El Tribute a Chet Baker de Mateo Rived se convirtió en una realidad palpable en una grabación en directo deliciosa para disfrutar en momentos especiales, por su intimismo. El álbum cuenta con un elenco de buenos músicos en una formación de quinteto: la trompeta de Voro García; el piano de Albert Palau; el contrabajo del incansable Alessandro Cessarini y la batería de Miquel Asensio. Creo que es un álbum para tener en nuestra discoteca, un primer proyecto muy interesante de un cantante prometedor.

 

No hace muchos días en el Café Mercedes de Valencia Mateo Rived nos sorprendió con otro proyecto que está gestando, Brasilian Serenade. Música de Brasil, con temas de Tom Jobim, Johny Alf, Caetano Veloso, Chico Buarque o Ary Barroso.

 

Cálido, sugerente, carismático y elegante Mateo Rived acompañado a la guitarra por Santiago Peláez; a la flauta por Andrés Belmonte; al contrabajo por Alessandro Cessarini y arritmado a la percusión por David Gadea nos mostró una voz ya perfectamente macerada en la olla de cobre del tiempo, despacio, con tiempo y con mimo que ha adquirido una indescriptible cálida tonalidad, con unos graves dotados de una dulzura que solo él ha conseguido y que da a los grandes standards de la música brasileña un tono muy especial. Fue un verdadero placer escucharlo.

 

Así que Mateo Rived es seguro que nos soprenderá este año 2012 que se inicia con algo grande pero abramos boca con su Tribute a Chet Baker para que os vayáis haciendo una idea de lo que os hablo. Aunque se trata de una edición limitada y particular.

http://www.myspace.com/mateorived

http://www.youtube.com/watch?v=tW60jxjEVvw

http://www.youtube.com/watch?v=HT2nn2zF3Ko

 

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Joan Brossa (1919-1998)

 

 

 

Contextualizadorrrrrr a través de la descontextualización-ón-ón con sus poemas visuales y sus poemas objeto Joan Brossa i Cuervo que nació un 19 de enero de 1919 en Barcelona nos dejó tal día como hoy, 30 de diciembre, del año 1998.

 

Farem un In Memoriam.

 

Sus inicios están ligados al grupo Dau al Set, segundo movimiento de vanguardia del siglo ¿Cómo se dió esta complicidad? ¿La plástica era un estímulo para escribir o lo que hacíais no encajaba en la atmósfera literaria del pais?

-Dau al Set recogió la antorcha del arte auténticamente contemporáneo que se hacía en Cataluña antes de la guerra. Los cabecillas eran Miró, el primer Dalí y, en poesía, Foix. Por consejo de un amigo, Viuçà, fui a ver a Foix para enseñarle unos poemas. En aquella rabiosa postguerra se extrañó de que un joven se interesase por el surrealismo y el cubismo, que eran proscritos. Foix me presentó a Joan Prats y este a Miró. Ahora todo aquello parece fácil pero en aquellos momentos era vital y peligroso. Joan Prats me proporcionaba revistas de pintura contemporánea y monografías. A través de un libro del douanier (aduanero) Rousseau entré en contanto con Joan Ponç. Los principios fueron así.

Hoy en día, una cierta leyenda y la necesidad de protagonismo de más de un espabilado han deformado las cosas. Ponç hacía pintura figurativa y dramática, muy diferente de aquella por la que se le conoce. Le propuse practicar el automatismo. A él, influído por Colson, un pintor sud-americano que acababa de llegar a París, le pareció una idea literaria pero, finalmente, se apuntó. Hizó saltar saltar los tapones de la balsa y se convirtió en un autor muy prolífico en una nueva vía. Estas inquietudes compartidas dieron origen a la revista Algol (1947) y posteriormente a entrar en relación con Tharrats, Tàpies y Cuixart. Así se formó el grupo Dau al Set. En aquel momento no había nadie más.

¿Cómo surgió la idea de los poemas visuales?

A raíz de una exposición, el año 1951, de Dau al Set en la galería Caralt, donde había textos míos, tenía tres poemas que, a falta de otro nombre, titulé poemas experimentales porque estaban contruidos a base de objetos, un martillo, un carta de baraja, un clave trucado, etc. Fue una necesidad de probar, de buscar una medida nueva del poema, igual que cuando hice teatro necesitaba una tercera dimensión al texto plano del poema escrito y no la dramaturgia tradicional. Lo que me ha interesado siempre es la aventura. Cuando hacía poesía esencialmente literaria, me di cuenta que podía pasarme la vida haciendo odas y sonetos. En mis primeros ensayos literarios daba mucha importancia al idioma, a lo grueso de la lengua, pero me di cuenta de que tenía que buscar un nuevo concepto. Un día, João Cabral de Melo me dijo que valoraba mi poesía imaginativa y brillante pero que era como un ojo que ve y no mira. Así comenzé lo que denomino la poesía esencialista, por decirlo de alguna manera.

Fragmento de la entrevista a Joan Brossa de Ramón Lladó publicada en El Temps en 1990

Dos webs del poeta, escritor, filósofo, dramaturgo, pintor: Joan Brossa

http://www.escriptors.cat/autors/brossaj/index.php

 

http://www.joanbrossa.org/

 

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La Sala Russafa de Valencia se abre a la música

   Hoy la Sala Russafa de Valencia se inicia en un nuevo formato, el musical, con un concierto de la chilena ya valenciana Soledad Vélez cuya voz nos arrulla con dulzura, fluctuando en cualquier idioma con suavidad hasta en sus limpios agudos. Soledad compone sus propios temas dándoles magia de bosques celtas y tras Four Reasons to Sings nos presenta su nuevo trabajo Black Light in the Forest. Soledad te atrapa en su arrullo mágico irremediablemente y es un absoluto placer dejarse llevar por él.

http://www.myspace.com/soledadvelez#!/soledadvelez

http://soledadvelez.bandcamp.com/

El concierto inaugural de la tan necesaria Sala Russafa cargada de propuestas interesantes sigue con los valencianos Elial y lo forman Alberto Amar y Elisa M. Rufat que iniciaron su camino este año que se acaba y ya traen un single, su primer single, Dinámica.. Elial confiesa influencias de bandas anglosajonas o islandesas pero a las guitarras y teclados añaden lo electrónico como un fondo sonoro progresivo. La verdad es que el espíritu de Björk estará esta noche en Russafa. Una buena forma de ir despidiendo el año cargados de esperanzas para el que viene.

http://vimeo.com/26780641

http://instagr.am/p/c3QmZ/

 

 

 

Soledad Vélez + Elial

22 horas

8 euros

Sala Russafa

C/Dénia, 55

Valencia

 

http://www.salarussafa.es/programacion-2/

 

 

http://www.arden.es/

Gilbertástico y su álbum Versalles

   En este día de Los Santos Inocentes, este día que conmemora la matanza de los pequeños que murieron bajo la orden dada desde los temores de Herodes, voy a ofrecer opciones de inversión como la opción musical en lugar de una pantonímica mofa.

 

Jóvenes y no tan jóvenes músicos de “nuestros lares” se dejan los dedos y las pestañas, así como el buen comer por no abandonar lo que aman: la música.

 

Hoy, quiero que fijéis vuestros ojos y oídos en Gilberto Aubán (Valencia 1983), muchos ojos están fijados en él, tanto es así que la mayoría de los grupos le piden colaboración. Es necesario el teclado de Gilberto, su energía y su voz en bandas como Tórtel, Jonston, Dwomo, Amatria, Guillemka, Mr. Perfumme o, el mismísimo, Manolo Tarancón. Es como el toque imprescindible en un buen plato, la especie que redondea los sabores, es como el agua en el desierto.

 

Gilberto no solo compone, canta, toca el piano o cualquier instrumento que caiga en sus manos, como guitarra, mandolina, ukeleke, melódica, … si no que es como una bola arrasadora de energía que te arrastra con su buen hacer.

 

Gilberto observa, interioriza y se hace voz de lo que nos rodea, dándole su toque personal. Voz que surge arrasadora, de gran registro y que sabe adornarse de los acordes, los arpegios, los ritmos y coros que te atrapan, ya sin remisión, y te llevan a cantar con él las letras.

 

Gilberto tiene un punto de un todo que brilla más allá de donde se manifiesta.

 

Gilberto Auban es conocido como Gilbertástico, del que dice que nació en 1767 y murió en 1808 y que fue un malogrado clavicordista de varias cortes europeas conocido por sus composiciones atípicas y, por qué no decirlo, molestas para lo oídos de la época. Fue expulsado y obligado a vivir en las calles, donde murió olvidado. Así entiendes ese aire que Gilberto tiene de juglar, de enfant terrible, de pequeño genio, de futuro monstruo de la escena.

Este año, que se acaba, Gilbertastico parió Versalles, su primer disco de convenciones jacobinas con aires de revolución francesa y tonalidades barrocas del XVIII. Anteriormente, desde 2009,  tras componer y componer decidió autoeditar dos maquetas: Un tullido velo y Operación Cóndor iniciando giras por toda la península y cautivando corazones.

 

Él mismo dice de su obra:

“Versalles se llama así por la pretensión de belleza, como el palacio, pero la otra cara de la moneda es que al final, la misma dinastía que empezó a construirlo fue expulsada del mismo y al rey le cortaron la cabeza. Junto a la independencia americana, la Revolución Francesa fue uno de los hechos que cambiaron el mundo occidental aunque en su día tuvieran una intención ambigua y no tan noble como pareciera (tomar el poder, al fin y al cabo). Yo tomé su intención estética como vehículo para mi música, pero hay una actitud de fondo, una reacción: por un lado, frente a toda la creación en España que sólo tiene miras para lo anglosajón y marchoso, lo pinchable. Quería que el disco fuera como lo imaginaba, aunque no lo fueran a poner en las discotecas. Nada de “punchin punchin” para parecerme a nadie que esté de moda. Es tan ridículo… En definitiva, que fuera muy mío, lo primero; lo segundo, que, tomando elementos de lo antiguo pudiera crearse algo nuevo: un disco de, por decirlo de alguna manera, “ópera folk”, o “barroquismo sinfónico”. Una revolución, cortarle la cabeza a las propias tendencias actuales de paso, cosa que, no te voy a engañar, siempre me ha atraído un poco”.

 

 

En escena Gilbertástico arrasa, añade toques teatrales tanto con su vestuario como con sus gestos y inmediatamente se mete los corazones en sus bolsillos. La formación que le acompaña, en este su primer proyecto con disco, da el toque que caracteriza la búsqueda musical de Gilberto: un violonchelo en las manos de Exequiel González que te arrastra; un contrabajo recortado en los dedos de Sento Juliá que te rafaguea con su ritmo y la batería bajo las baquetas de Rafa Estrela en la batería que van marcando los tempos con precisión para que no nos perdamos en los coros, los alientos y las rimas de Gilbertástico, irremediable y definitivamente.

 

Aunque ser músico cada vez es más duro (no hay contratos, hay que pagar las salas si quieres actuar y normalmente a precios abusivos, donde estas sacan más beneficios que los propios músicos que en muchas ocasiones hasta tienen que pagar por no cubrir los gastos ¡caigaseos la cara de vergüenza! o, en raros casos, que les contratan, simplemente no les pagan, y deben  limitarse a la conciencia cultural de pequeños locales que ofrecen sus espacios a cuenta de pérdidas por el bien de la música como si fuera una bendición) Gilberto sigue luchando como tantos otros y en su cabeza ya va surgiendo un nuevo proyecto del que esperamos disfrutar pronto así como de Versalles que desgraciadamente no está siendo girada como se merece.

 

Por lo que en estas fechas navideñas como opción de inversión en nosotros mismos os doy la opción de regalar Versalles y el atrevimiento de encargarla en grandes superficies a ver si los productos autóctonos pueden llegar a este mercado. Versalles ha sido editada por Comboi Records.

 

¡Bravo Gilbertástico!

¡Ánimo Gilberto!

¡Viva la música!

¡Eres un crack!

Y...

¡te adoramos!

 

 

http://gilbertastico.bandcamp.com/releases

 

http://www.myspace.com/gilbertasticocasero

 

http://www.chihuahua.es/1/gilbertastico_377808.html

 

http://www.comboirecords.com/category/gilbertastico/

 

http://www.mundomusica.es/2011/07/08/gilbertastico-versalles/

 

http://www.misterpollomp3.com/2011/06/gilbertastico-versalles.html

 

http://gilbertastico.bandcamp.com

 

http://www.youtube.com/watch?v=ju3fWVp2Tyk

 

http://www.youtube.com/watch?v=WSVZmRln0TE

 

http://www.youtube.com/watch?v=CMNOUbzmd0M

 

http://www.youtube.com/watch?v=Z7jQ8wsjeXk

¡Feliz Navidad!

 

Dinero x afecto al cuadrado : Navidad

Money x Love 2 = Christmas

Merry Christmas!

¡Feliz Navidad!

 

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Benvinguts al Cabanyal... si Renau levantará la cabeza lloraría

 

Estamos pensando como alegrar a familiares y amigos en estas fiestas navideñas y rondamos tiendas y productos. Creo que ya es hora de consumirnos a nosotros mismos y así recuperar los beneficios en nuestro entorno, comprar en las tiendas de nuestros vecinos y pagar el trabajo de los que nos acompañan. Una buena oferta para los valencianos, por muchas más repercusiones, es comprar el libro Benvinguts al Cabanyal y en una librería de tu barrio o ciudad.

 

Benvinguts al Cabanyal es una joya en muchos aspectos, recoge historias de vecinos o allegados de un barrio de Valencia gravemente deteriorado y amenazado y recoge una increíble paleta de ilustradores valencianos emergentes y emergidos de gran calidad humana y artística. Además está editado por la Editorial Media Vaca, osease que todo queda en casa, el capital no se evade, se invierte y, finalmente, te revierte.

 

 

Benvinguts al Cabanyal, consiste en una colección de 99 historias, recuerdos y noticias ilustradas por 40 artistas gráficos a partir de testimonios de vecinos y vecinas que viven o han vivido en el Cabanyal, fragmentos de obras literarias y escritos diversos.Y, sobre todo, es un libro de gran calidad y a muy buen precio.

 

Benvinguts al Cabanyal representa el trabajo colectivo de muchas personas a lo largo de más de dos años cuyo esfuerzo ha dado como resultado un libro con el objetivo de llamar la atención sobre este extraordinario lugar que hay que proteger y conservar. Un barrio histórico, cargado de historia, de edificios que debieran ser patrimonio de todos como debería haberlo sido el Balneario de Las Arenas, un barrio junto al mar, que a parte de su historia como barrio encierra historias de nuestra cultura como a Sorolla, a Blasco Ibáñez o a nuestra infancia. Un barrio que es y ha sido el pulmón de nuestra respiración, el principio de nuestra coherencia.

 

Sobre El Cabanyal pesa una severa amenaza de desaparición y sin embargo se niega a dejar de existir. Creemos que esa resistencia es meritoria, que debe ser mejor conocida y que merece absolutamente nuestro apoyo. La mejor forma en que podemos apoyar a los vecinos que claman por la rehabilitación de sus viviendas es impulsando la publicación de este libro de autoría colectiva.

Para su realización hemos utilizado entrevistas a personas que viven allí en la actualidad, así como testimonios escritos, fragmentos de obras literarias y artículos y noticias rastreados en diversas publicaciones.

 

En el proyecto han colaborado 35 dibujantes y artistas gráficos que han recorrido las largas y ventiladas calles del barrio en busca de historias sustanciosas que ayudarán a contarlo a quienes no lo conocen y que revelarán a muchos vecinos aspectos insólitos e interesantes. De una u otra manera, todas las historias hablan de la gente del Cabanyal, porque no hay duda de que son las personas las que hacen los lugares.

 

Benvinguts al Cabanyal es sobre todo un libro de memorias, un libro de memorias ilustradas.

http://www.mediavaca.com/index.php/es/miscelanea/noticias/220

Los 35 ilustradores son: Ajubel, Marta Antelo, Arnal Ballester, Mik Baro, Miguel Calatayud, Luis Demano, Oliveiro Dumas, Elfelix, El Persa, Escif, Luci Gutiérrez, Esteban Hernández, Mar Hernández Malota, Alejandra Hidalgo, Lalo Kubala, Sento Llobell, Martín López Lam, MacDiego, Sergio Membrillas, Micharmut, Milimbo, Gerard Miquel, Álvaro Nofuentes, Carlos Maiques, Jorge Parras, Irene Pérez, Mireia Pérez, Marta Pina, Po Poy, Clara-Iris Ramos, Dani Sanchis, Pablo E. Soto, Alejandro Valbuena, Lina Vila y Coca Vilar. También han aportado sus imágenes Artur Heras, Daniel García-Sala y José Penalba, y hemos invitado al cartelista Josep Renau que, junto con su hermano menor Juan Renau —autor de dos de las historias recogidas en el libro—, pasó en el Cabanyal algunos de los mejores días de su infancia.

 

Flipar lo que florece en nuestras tierras y que no vemos ni podemos disfrutar:

 

http://www.ajubel.com/

http://www.marta-antelo.com/

http://www.arnalballester.com/home.html

http://mikbaroblog.blogspot.com/

http://luissdemano.blogspot.com/

http://oliveiro.es/portal/blog/

http://www.felixdiaz.com/

http://www.mediavaca.com/index.php/en/autores/escritores/179-jose-cardona-el-persa

http://www.velvetliga.com/2010/09/entrevistas-escif.html

http://es-es.facebook.com/media/set/?set=a.111921478802.99352.111910763802&type=3

http://estebanhernandez.net/

http://www.malotaprojects.com/studio/

http://www.mediavaca.com/index.php/es/colecciones/libros-para-ninos/112-hidalgo-alejandra-

http://komitxu.guca.es/2007/02/06/lalo-kubala/

http://www.sentollobell.com/

http://www.jaijaijai.net/

http://www.macdiego.com/

http://www.sergiomembrillas.com/

http://lambiek.net/artists/m/micharmut.htm

http://www.milimbo.com/

http://labolaqueroda.blogspot.com/

http://expresslibris.blogspot.com/

http://labolaqueroda.blogspot.com/

http://artenofu.blogspot.com/

http://carlos-maiques.blogspot.com

http://jorgeparras.net/

http://cargocollective.com/ireneperezstudio

http://www.mireiaperez.com/

http://martapinasolamente.blogspot.com/

http://popoyplon.blogspot.com/

http://clarairis.blogspot.com/

http://www.danisanchis.es/

http://www.pabloesoto.com/

http://pabloesoto.blogspot.com/

http://vimeo.com/valbuenamartinez

http://www.estudiolinavila.com/

http://www.arturheras.com/

http://salidadesocorro.blogspot.com/

http://www.josepenalba.com/blog/

http://www.uv.es/cultura/c/docs/expjoseprenaucast.htm

http://gredos.usal.es/jspui/bitstream/10366/25261/1/THII~N23~P130.pdf

 

 

Como decimos en la introducción: Bienvenidos al Cabanyal, un lugar extraordinario donde la gente sigue diciendo bon dia y bona nit.

 

Pues, ala, dejémonos de lo que nos es ajeno y centrémonos en donde estamos y con los que nos cruzamos cada día sin saberlo y más ahora en tiempos de crisis. Yo lo compre en día de la presentacion en la librería cafetería Slaughterhouse de Russafa en la calle Dénia, me siento como si tuviera una joya, mejor que si me hubieran regalado un reloj de marca o un perfume francés. Y me encanta compartir un bon dia o bona nit con los que me rodean.

 

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Eugène Atget (1857-1927)

Esquina de la rue de Seine y la de l’Echaudé (distrito 6)

   Eugène Atget nació en Libourne en la región de Aquitania (Francia) un 12 de Febrero de 1857. El fotógrafo Eugène Atget impresionó hermosas imágenes en sus placas que hoy en día podemos disfrutar. Eugène era un hombre inquieto que prematuramente huérfano se ganaba la vida en cualquier campo pues disponía de ingenio y destreza, desde camarero a actor o marinero para terminar desembocando en su mirada con la que intentó adentrarse en el campo de la pintura para, finalmente, terminar regalando su mirada a arquitectos y pintores de la época y enriquecer sus trabajos con sus placas fotográficas.

 

Eugène Atget fotografiaba las calles de París cuando París dormía y extraía la magia de sus calles en silencio, de los edificios que se crecían ante la ausencia del movimiento y presidían el alba con su quietud ante su objetivo. Eugène puede ser considerado como el primer documentalista de la historia.

 

Eugène se ganaba la vida con ahínco y arte pero murió en la más absoluta miseria y ahora sus fotografías cuelgan o descansan en la Biblioteca Nacional Francesa o en el MOMA de Nueva York como un tesoro que recoge una época, la época en la que Atget recorrió la ciudad entre la niebla y el frío cargado de veinte kilos de cámara. Una cámara de fuelle y placas de vidrio de 18 x 24 cm. Tuneada con el objetivo desplazado para fotografiar los edificios sin distorsiones. Eugène captaba las imágenes y después las revelaba y se dirigía al barrio de Montparnasse a venderlas como documentos para artistas, escenas para pintores. Seguro que si miramos cuadros de la época y las fotografías de Atget encontramos sus ángulos en los lienzos o algún detalle. Eugène no era consciente pero cada vez que su pulgar presionaba el disparador estaba dejándonos una impagable obra de arte de absoluta modernidad.

Eugène Atget conoció al fotógrafo Man Ray y éste le presentó a sus camaradas surrealistas. Le propusieron publicar en la revista La revolución Surrealista y Atget en su modestia dijo: “no incluyan mi nombre. Las fotos que tomo son simples documentos.” Además a Eugène no le gustaba formar parte de grupos, le gustaba la soledad de las calles, de los jardines y el surrealismo no le interesaba en absoluto ya tenía bastante con su realidad del día a día bastante más surrealista sin necesidad de manifiestos.

 

Se dice que inventó la fotografía moderna que fue el Balzac de la cámara y el MOMA de Nueva York compró gran parte de sus negativos en 1968, entre 5.000 y 10.000 placas van las cifras. En 1981 publicaron una compilación de cuatro volúmenes con su obra.

 

Eugène Atget se fue discreto un 4 de agosto de 1927 y las calles de París perdieron su mirada pero perviven sus ojos para todo el mundo imprimados en el papel.

 

 

Os dejo links que contienen su obra y algunos videos para que disfruteís de este hombre que si os lo hubierais cruzado por la calle seguro que hubiera quedado impresionado en vuestra memoria para siempre:

http://www.elangelcaido.org/fotografos/atget/atget.html

http://www.atgetphotography.com/The-Photographers/Eugene-Atget.html

http://floresdelfango.blogspot.com/2010/01/eugene-atget.html

http://www.taringa.net/posts/arte/792195/Fotografia_-Eug_ne-Atget___.html

http://martay1990.wordpress.com/2011/05/20/eugene-atget/

http://es.paperblog.com/eugene-atget-el-viejo-paris-604136/

 

http://www.youtube.com/watch?v=TbUJER4s9Hc

http://www.youtube.com/watch?v=hLP0rCq67cQ

 

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Ryan Blotnick y ese toque danés al jazz

 

 

Por fin, volvió Ryan Blotnick a Jimmy Glass y en formato de quinteto, que en principio era cuarteto pero al que se añadió Albert Sanz. Deseando estábamos escucharle a él y sus propuestas pues en su anterior concierto iba de acompañante de Bill McHenry y autorelegado a un segundo plano lo que nos dejó con las ganas de volver a disfrutarlo, tras haberlo disfrutado tantísimo en su anterior concierto como líder, cargado de nuevas propuestas y frescura. Ryan es de nivel interiorizado y muy rico y ya nos quedó claro cuando lo escuchamos de que nos traería muchas más sorpresas y hoy ha sido una.

 

Acompañado del caminar del baterista Kresten Osgood que como después de un buen orgasmo se expandía en el tiempo, acariciando los silencios y destacando pequeñas intrusiones de ritmos expandidos, cuando no te despertaba del letargo con una conjunción de plato y bombón como un chasquido que te arrancaba a todo lo bueno que iba a suceder, como un Ryan Blotnick con reducciones de flamenco como preludio a un solo inocente o un Jonas Westergaard que abordaba un Spiritual desde el contrabajo captando la esencia magistralmente de lo tan introspeccionado llevándolo a un solo en el que la guitarra de Ryan transportaba en progresión el espiritual al blues con maestría; el saxo de Ned Ferm como una eyaculación alargada en el tiempo rafageaba el aire por todas las notas consiguiendo un sonido de graves que perduran con toque de placer y calidez y por detrás surgía un manantial, el piano de Albert Sanz que chickcoreaba como nunca lo había hecho en una progresión que siendo improvisada dentro del cuarteto se adentraba en él y se ajustaba al rollo dándole su toque de maestría. Albert Sanz está familiarizado con el trabajo de Blotnick tras haber compartido la grabación en Barcelona de Music needs you, un precioso e interesante álbum y de Everything forgets  en Girona.

 

Un todo. Puro placer al posar los ojos sobre el batería Kresten Osgood que acariciaba el parche a mano abierta, rozaba el plato con el extremo de la baqueta, tocaba el eje del charles y todo lo que tenía a su alcance, cubría la caja con un foulard, se deleitaba en los silencios, silbaba o cantaba.

 

Un Jason que percutía el contrabajo como solo él sabe hacerlo dando fuerza y situación.

 

Un Ned Ferm al saxo tenor que fluía con agilidad y rapidez por todos los registros con sonoridad perfecta o vibraba la caña para distorsionar los sonidos en los momentos justos.

 

Un Albert Sanz al piano, que surgía tras sus discretos acompañamientos captando el concepto de los temas con maneras nuevas y cargadas de su virtuosismo

 

Y un Ryan Blotnick que va profundizando en estilos, despojándolos de formas para llegar a su reducción y extraerles la esencia, que promete muchísimo. Esperamos contar con este interesante proyecto muy pronto en forma de CD para disfrutarlo con tiempo y atención.

 

En resumen, un concierto de agradecer tal y como ellos agradecen el tocar en Jimmy Glass porque tenemos un ojo o los dos puestos en Ryan y esperamos verlo de nuevo en su despliegue progresivo.

¡Gracias Ryan!

Tak for din Musik!

¡Gracias Jonas!

¡Gracias Ned!

¡Gracias Kresten!

¡Gracias Albert!

¡Gracias al Jimmy Glass!

 

http://www.ryanblotnick.com/

http://www.osgood.funky.dk/

http://jonmccaslinjazzdrummer.blogspot.com/2010/05/kresten-osgood.html

http://www.barharborjazzfest.com/ned-ferm

 

http://www.jimmyglassjazz.net/