Bambalina en la 3rd Beijing Youth Drama Festival. Oriental Pioneer Theatre

    

 

 

 

   Los días 13 y 14 de septiembre la compañía teatral Bambalina presentará su obra Carmen en Beijing, la capital de China en la 3rd Beijing Youth Drama Festival. Oriental Pioneer Theatre a las 19.30 horas.

 

 

Bambalina Titelles es una compañía que no deja de sorprendernos desde sus inicios allá por 1981 cuando Joan Policarpo, su director, recuperó el mundo de las marionetas y le dio su lugar en la escena teatral estrenando obras clásicas como Pinocho, Quijote, Ulises, Cyrano de Bergerac, Alicia, El Retablo de Maese Pedro o Historia del Soldado y dando pasos de gigante con El Jardín de las delicias, Pasionaria o La Sonrisa de Federico García Lorca. Obras, todas ellas, cargadas de gran magnetismo como manifiesta Joan Policarpo: Hay un magnetismo que sólo se despierta cuando las manos del marionetista dan vida a un muñeco que se convierte en un ser viviente...”

   Ahora, llevan Carmen, extraída de la ópera del francés Georges Bizet,  a Beijing. Carmen es la última obra que están girando los miembros de la compañía Bambalina y la definen así:

   El juego interpretativo de los actores se desarrolla en dos planos distintos, el de los personajes interpretados por los títeres y otro que desarrollan los propios actores en el que dan una visión más externa que aporta una cierta ironía y bastante sentido del humor, sobre todo, a la hora de tratar algunos tópicos sociales. Tanto el trabajo corporal como la banda sonora, compuesta por Óscar Jareño y Josep Zapater, remiten al mundo del flamenco y a algunos de los temas más conocidos de la ópera de Bizet, incorporando en directo instrumentos como la guitarra y el acordeón.

 

幸福

 

EQUIPO ARTÍSTICO:

Guión, espacio escénico y dirección: Jaume Policarpo
Intérpretes: David Durán, Merce Tienda, Josep Maria Zapater

Iluminación: David Durán
Composición e interpretación musical en directo: Josep Mª Zapater
Composición e interpretación banda sonora grabada: Óscar Jareño
Marionetas y atrezzo: Jaume Policarpo, Ximo Muñoz

Diseño gráfico y multimedia: Inklude
Fotografía y creaciones audiovisuales: Samuel Domingo
Grabación espectáculo: Itaca vídeo
Diseño promoción y comunicación en internet: Bambalina-Inklude

Jefe de producción: Josep Policarpo
Distribución y producción ejecutiva: Ángeles González
Asistente producción y administración: Inma Expósito

http://www.bambalina.es/

La Librería-Cafetería Slaughterhouse de Russafa (Valencia) celebra su primer cumpleaños

La librería-cafetería Slaughterhouse cumplió, el día 4 de septiembre, un año y han empezado fuerte la temporada. Arrancaron con la actuación de Frozy, el primer grupo londinense de una serie de conciertos Lofi promovidos por Sergio Membrillas, un puente Londres-Russafa Slaughterhouse y fue, como definió Ramón, un concierto muy fresco. Después llegó el aniversario, los tres socios: Jaime, Jacobo y Ramón lucieron bigote en recuerdo del día de la inauguración y nos invitaron a celebrarlo.

El mes de septiembre está cargado de actividades: cine mudo, presentación de revistas, arte para niños, conciertos… como el celebrado ayer, un apacible dúo de jazz formado por Santi Pelaez, guitarra y Pedro Alarcón, contrabajo. Y el que se celebra este sábado 11 en el que el cantautor auténtico y frescamente mediterráneo Julio Bustamante apuntará maneras acompañado de la trepidante guitarra y armónica de Carles Carrasco y con Montse Azorín bordando en los coros. Julio, en primicia, presentará nuevos temas de su próximo disco y nos ofrecerá la posibilidad de comprar los originales de los dibujos que ha estado pintando este verano y formarán parte del Cd que ya está en el horno.

¡Todo un regalo para los Slaughterhouseños!

El concierto de Julio Bustamante será el sábado 11 a las 19.00 horas, como el aforo es pequeño reserva tu entrada en: [e-mail] 

http://www.myspace.com/juliobustamanteband

http://www.comboirecords.com/category/julio-bustamante/

 

 

Consulta la programación de septiembre y las listas de libros, empápate con su serie y disfruta:

http://www.slaughterhouse.es/

 

Librería-Cafetería Slaughterhouse

C/ Dénia, 22

Russafa - Valencia

Joan Chamorro presenta Andrea Motis

Joan Chamorro es el director de la Sant Andreu Jazz Band, una banda de jazz que suena increíble, con mucho ritmo, con mucho swing y está formada por músicos muy, muy jóvenes; entre ellos Andrea Motis que con 15 años canta con una voz muy bien formada, que vibra, chasquea, acentúa y muestra su preciosa calidad tímbrica tanto en graves como agudos pero Andrea Motis también toca el saxo y la trompeta que te deja con la boca abierta, y no solo por su edad, tanto es así que Joan Chamorro ha grabado un álbum presentando a Andrea y se titula: Joan Chamorro presenta Andrea Motis, lo presentan en este mes de septiembre del 2010, un 10 por Joan y un 20 para Andrea, será el día 16 en Jamboree (Barcelona), figura como artista invitado el clarinetista Bobby Gordon y el álbum pertenece a la discográfica Temps Record. Está claro que no será el último porque Joan Chamorro tiene muchas más joyas que presentarnos de su Jazz Band, joyas a las que Joan ha transmitido la esencia del juego rítmico y melódico, la esencia del jazz, haciendo de la Sant Andreu Jazz Band una cuna de futuros grandes solistas. ¡Gracias Joan!

 

Músicos de la grabación: Joan Chamorro, saxos tenor, barítono, bajo, corneta , contrabajo y voz; Andrea Motis, voz, saxos alto y soprano curvo y trompeta; Ignazi Terraza, piano; Bobby Gordon, clarinete; Josep Traver, guitarra y ukelele;  David Mengual, contrabajo; Esteve Pi, batería; Dani Alonso, trombón; Manel Alvarez, contrabajo; Olivier Roque, batería; Eva Fernández, saxos soprano y alto; Iscle Datzira, saxo tenor.

El tema Bli Blip, de Duke Ellington cuenta con la participación de toda la Sant Andreu Jazz Band.

 

Escúchala en Bli Blip:

http://www.youtube.com/watch?v=eofNvbqLC84&feature=player_embedded#!

 

En cuarteto con voz y saxo:
http://www.youtube.com/watch?v=8XkXsbthhHQ

 

Con la trompeta:

http://www.youtube.com/watch?v=iQJImMxssgA

 

Jamboree:

http://www.masimas.com/jamboree/concerts-jazz/barcelona/node/2466

Carlos Santana y su nuevo Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time

 

El 21 de septiembre sale a la venta el último álbum de Carlos Santana bajo un título muy sugerente para los amantes del sonido sideral de este genial guitarrista: Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time.

 

http://www.santana.com/

http://www.myspace.com/carlossantana

 

Y, cómo no, os linkeo el Black Magic Woman, un clásico:

http://www.youtube.com/watch?v=hp6W6Z9KqTE&feature=fvst

Festival de Jazz de Girona

Del 17 de septiembre al 3 de octubre se celebra el Festival de Jazz de Girona.

Participan:

G. R. A. The Trío que son: Juanjo Fernández, piano; Marc Bódalo, batería; Manel Fortià, contrabajo.

Vicenç Solsona estreno de su disco Belmonte con: Vicenç Solsona, guitarra; Joan Monné, piano; Josep Cucurella, bajo; Jon Robles, saxo; Ramon Ángel, batería; Luis Alfonso Guerra, percusión.

The Gramophone Allstars formado por:  Genís Bou, saxo tenor; Andrés Tosti, trompeta; Sidru Palmada, trombón; Judit Neddermann, voz; Eloi Escudé, piano y teclados; Jordi Casadesús, guitarra electrica; Vic Moliner, contrabajo; Aleix Bou, batería. www.thegramophoneallstars.com

Karion estrena su disco K con:  Sergi Sirvent, piano; Marc Cuevas, contrabajo; Ramon Prats, batería. www.mypace.com/karionmusic

APM Trío con: Adrià Bauzó, saxo; Pau Sala, contrabajo; Marc Massagué, guitarra.

José Alberto Medina Trío presenta su disco 3 con: José Alberto Medina, piano; Paco Weht, contrabajo; Mariano Steimberg, batería. www.myspace.com/josealbertomedina

Dixieland Trío son: Albert Comaleras, saxo soprano; Lluís Murillas, banjo; Salva Colàs, contrabajo .

Curso Intensivo de Lindy Hop.  Más información e inscripción: www.jazzdegirona.com

Sant Andreu Jazz Band & Lindy Hop, jovencísima y trepidante orquesta de jazz cuyo director es Joan Chamorro. www.myspace.com/santandreujazzband

Colina Serrano Quartet presentan su disco Colina Serrano Project y son:  Javier Colina, contrabajo; Antonio Serrano, armónica; Guillermo McGill, batería; Iván Melón Lewis, piano. www.javiercolina.com

Medeski, Martin & Wood presentan su disco Radiolarians III y son: John Medeski, teclados; Billy Martin, batería; Chris Wood, contrabajo. www.mmw.net

Two Cats son: Albert Llovet, piano y Jordi Ferrer Xapi, batería. www.myspace.com/twocatsgrup

Assimètric son:  Miquel Pascual, teclados; Alejandro Delgado, saxo alto; Vicenç Mas, bajo eléctrico; Raimon Iniesta, batería; Guillem Argemí, percusión. www.myspace.com/grupassimetric

Joachim Kühn en solitario al piano.

Ivó Oller Quintet son: Ivó Oller, trompeta y  fluguelhorn; Marc Sort, saxo tenor y soprano; Martí Ventura, piano; Dick Them, contrabajo; Josep Pinyu Martí, batería

Ellington3 son: Toni Pujol, contrabajo; David Ibáñez, guitarra; Andreu Vilar, vibráfono.

Consulta días, horarios y más en:

http://www.festivaldejazzdegirona.com/plantilla.php?apartat=33

XXI Mostra Internacional de Mimo de Sueca (Valencia)

Sergi López en Non solum

Del 15 al 19 de septiembre se celebra en Sueca (Valencia) la 21 Mostra Internacional de Mim a Sueca. A destacar, la clase magistral que impartirá el actor Sergi López, el miércoles 15, titulada: El gesto escénico y el gesto cinematográfico y, el viernes 17, el estreno de Degustación de Titus Andronicus de la Fura dels Baus.

Os propongo un juego: Adivina cuántos espectáculos de Mimo habrá en la Mostra.

Para ello consulta la programación:

http://www.comunitatvalenciana.com/ag/sueca/21a-mostra-internacional-de-mim-a-sueca-0

 

Algunos de los Participantes:

Sergi López y su obra Non solum:

http://www.nonsolum.cat/

La Fura dels Baus:

http://www.lafura.com/web/index.html

Le Compagnie Janvier

http://www.compagniejanvier.com

Insomnia Company:

http://www.insomniacompany.es/

L’Horta Teatre:

http://www.lhortateatre.com/

Bambalina Teatre

http://www.bambalina.es/

Sonus Dos:

http://www.sonusdos.de/

Circ Bover:

http://www.circbover.com/

Compañía Larvarium:

http://www.elpayasogarabato.com

Eels gira End Times

Mark Oliver Everett o M.E o E es el alma de Eels y estará este mes de septiembre por nuestros lares, el viernes 17 en Barcelona, en la Sala Bikini, y el sábado 18 en Madrid, en La Riviera, presentando su veinteavo álbum End Times, con ese toque especial que para algunos rememora a Neil Young, a Tom Waits o a Van Morrison donde nos hablará de sus vivencias, entre ellas su reciente divorcio.

http://www.bikinibcn.com/

http://www.salariviera.com/

 

Mark Oliver Everett sobrevive contando y, a pesar de que todo a su alrededor se derrumbe, siempre encuentra una vía para la esperanza y, quizás por ello, es como una válvula de oxigeno y un punto de apoyo para muchos, en un mundo cada vez más hostil. Su música se escucha como un bálsamo, se entra en ella como a un templo. E está ahí y, de forma fluida y muy bella, nos habla de lo que ocurre alrededor de él, de nosotros.

Su nuevo trabajo End Times:

http://www.oscuromagazine.com/2010/01/eels-end-times-19-01-2010/

 

Este álbum contiene temas que se nos quedaran y compartiremos como Little bird:

http://www.youtube.com/watch?v=Oca-0wH9SyU

o In my younger days:

http://www.youtube.com/watch?v=CVZA-tr4X-I&feature=related

o el propio End Times que da título al álbum:

http://www.youtube.com/watch?v=jmOuMudZt0I&feature=related

 

Su libro Las cosas que los nietos deberían saber ha tenido un gran éxito de ventas y en él, de forma autobiográfica, narra con crudeza hechos terribles que te aplanan con su insoportable peso y que no puedes ignorar porque están a tu alrededor pero también da una esperanza, una tabla de salvación. 

http://wordsarevitamins.blogspot.com/2010/03/cosas-que-los-nietos-deberian-saber.html

Mark Oliver también escribió el soundtrack Bad News para la película de Wim Wenders The End of Violence.

http://www.youtube.com/watch?v=HHb322S3YrY

 

Fechas del tour mundial:

http://eelstheband.com/tourdates/

 

Web y Myspace:

http://www.eelstheband.com/

http://www.myspace.com/eels

 

Míralo en una entrevista fumándose un puro, hablando de su padre y la amenaza de tormenta:

http://www.youtube.com/watch?v=XQHfAds7_kU

 

Videos de sus temas: 

Cancer for the Cure: 

http://www.youtube.com/watch?v=q5KuI7ZJyhQ

Elizabeth on the bathroom floor: 

http://www.youtube.com/watch?v=eS2ipWNm9Fw&feature=related

I need some sleep: 

http://www.youtube.com/watch?v=Fy8hK3blQOQ&feature=related

 

More interviews:

http://www.youtube.com/watch?v=hhEAPB7yMcw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=tYl40NXSQ2E&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=hLxRDtlHs0M

http://www.youtube.com/watch?v=tYl40NXSQ2E&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=eWsKsZR7B6k

http://www.youtube.com/watch?v=PIyPVog_ZDE

Archie Shepp

Archie Shepp nació en la Venecia de América, en Fort Lauderdale en el estado de Florida, un 24 de mayo de 1937, estudió piano y saxofón. En su juventud vivió en Filadelfia y se adentró en el mundo del teatro, de los escritores y poetas. Archie se decantó por el saxo, principalmente el soprano, y revolucionó el jazz con el free jazz.

Al principio de los 70 cayó en mis manos su long play Black Gipsy  y, tras el mundo que había abierto el jazz en mi cerebro, llegó como una explosión el free jazz de Archie Shepp. Presentías que era algo grande y te llegaba más allá de la mente, directamente a las entrañas. Luego, llegó a mi discoteca su Pitchin Can, un álbum en el que en su contraportada Valerie Wilmer rezaba: Archie Shepp es parecido a un corcho balanceándose insolentemente sobre el agua; es imposible hundirle. Los defensores del “status quo” del jazz, han tratado por todos los medios de contenerle, de dominarle: nunca lo han conseguido. También, hacia referencia a las limitaciones de la grabación, más tarde lo entendí, a Archie había que vivirlo en directo, como decía Wilmer: en su aspecto musical y en su perfil humano.

Wilmer cerraba la presentación del álbum con: La nueva música necesita a Shepp que a fin de cuentas es su más vehemente portavoz. Shepp dice una lengua universal que nos habla de fuerza, de determinación y de elasticidad y su saxo burbujea triunfante también entre tantas calidades. Archie es un Coltrane elevado a la décima potencia.

 Archie cantaba proclamando, rogando, sollozando, con dulzura, con ruptura, narrando lo inenarrable y, después, su saxo se elevaba agudísimo hasta la base de tu médula espinal, rompiéndolo todo y entonces veías al jazz más vivo que nunca. Pero han pasado cuarenta años y parece que es ahora cuando todavía algunos músicos de jazz van llegando al camino que Archie abrió, el camino de la libertad, el camino del free jazz porque jazz y libertad es algo casi parejo y, a veces, es necesario romper las rutinas, los tics,… .

Varias décadas después de escuchar sus vinilos se produjo un milagro, pude ver en directo a Archie, en los Jardines del Conde Trénor, sentados en el suelo, a escasos metros del escenario en el jardín, al aire libre, una noche de verano con luna llena, en Torrent, y, así, me llegó aquella música en directo, aquel Archie Shepp que cobró todo su ser. Con su sombrero calado, con su sonrisa, con sus ojos abiertos, con su mirada que te lo contaba todo en un instante, con su voz, con su saxo, con su rev, rev,  rev. rev, revolution, te vaciaba el cerebro para llenártelo y te trasladaba al éxtasis a través de la catársis. Los niños lo miraban admirados y bailaban saltando con explosiones en el aire con Mama Rose, los mayores marcábamos el ritmo enloquecidos y nos salía el alma por la boca, por los ojos, con la voz deconstruida de Archie o en una nota aguda que lo volaba todo, erizándonos la piel. En Archie estaba no solo la música, estaba la poesía, el teatro, el estar despierto con los ojos abiertos en el mundo y presente. Jo, míralo:

http://www.youtube.com/watch?v=CHD7B3wJxz0

 

Si, Archie Shepp "es" un revolucionario y no solo del jazz (para los que quieran acallar la voz con artimañas). Años después los presentimientos se han hecho realidad, los presentimientos al oir aquello que Archie expresó en los 60, era algo grande. ¡Flipa!

Videos, entrevistas, discos...:

http://www.archieshepp.net/