Perico Sambeat y Vicente Espí en el Concierto de Navidad del Jimmy Glass

El martes 29 de diciembre se celebra en Valencia, el tradicional y esperadísimo Concierto de Navidad del Jimmy Glass, en el que, como todos los años el gran Perico Sambeat, saxo alto y soprano, encabeza la formación; formación a no perderse este año: Vicente Espí, a la batería; Albert Sanz, al pìano y Antonio Miguel al contrabajo.

El concierto comienza a las 21.30 horas y finaliza a las 24 horas.

Puedes encargar tu bocata para el intermedio.

 

¡¿Qué más se puede pedir?!.

Perico Sambeat Quartet

 http://www.pericosambeat.com/

http://www.myspace.com/pericosambeat

http://www.myspace.com/vicenteespi

http://www.albertsanz.net/

http://www.myspace.com/albertsanz

http://www.antoniomiguelbass.com/Bioesp.html

http://www.myspace.com/antoniomiguel

 

Jimmy Glass Jazz Bar

C/ Baja, 28

Barrio del Carmen- Valencia (Spain)

 

Aforo limitado.

Reserva Anticipada en:

www.jimmyglassjazz.net

 

Esperanza Spalding

Esperanza Spalding, contrabajista, cantante y compositora de jazz, nació en 1984 en Portland, Estados Unidos. A los seis años ya empezó a tocar el violín, luego pasó al contrabajo y, ahora, con 25 años nos deja con la boca abierta con su rítmo, con su voz, con su swing.

 

Profundiza:

 

http://www.youtube.com/watch?v=-lNE7jWA5AE

 

http://www.youtube.com/watch?v=qoOGcWd7rWc

 

http://www.youtube.com/watch?v=15M62OtLrBQ

 

 

Web de Esperanza:

http://www.esperanzaspalding.com/

 

Myspace:

http://www.myspace.com/esperanzaspalding

 

 

 

Osvaldo Golijov cuenta la historia de Federico García Lorca en su primera ópera

"Música es mapear con sonidos el alma humana." —Osvaldo Golijov

El compositor argentino Osvaldo Golijov, que nació en La Plata en 1960,  ha creado su primera ópera, Ainadamar, que significa: Fuente de lágrimas, en árabe.

El libreto es del escritor asio-americano David Henry Hwang, 黃哲倫, que escribe libretos, guiones de películas o musicales. David Henry escribió Madamme Butterfly, que acabó en película dirigida por David Cronenberg; también colabora con Philip Glass y no para de trabajar en proyectos realmente interesantes. En Ainadamar nos adentra en la historia de Federico García Lorca contaba por la actriz Margarita Xirgú.

La obra consta de tres actos, los llama imágenes, y su narración arranca del recuerdo de Margarita Xirgú de Federico. Esta primera imagen se llama Mariana y se desarrolla en 1969 en Montevideo.

Margarita recuerda cuando trabajó con Federico, 40 años atrás, y recupera el sentimiento de fuerza, de creatividad, de vitalidad, de aquellos años en la España que compartió con Federico y quiere transmitirlo a sus alumnas. Hay flashes de la memoria donde aparece Lorca en un bar en Madrid, hablándole de la Libertad, una libertad que le inspiró Mariana Pineda (nombre de la obra de Federico que interpretó Margarita), Mariana entró en la vida de Federico tras ver, de niño, una estatua suya en Granada, aún está ahí en un jardincito.

Mariana Pineda murió ejecutada en 1831 y se negó a desvelar el nombre de sus compañeros de lucha contra la monarquía absolutista de Fernando VII. Antes de morir escribió una carta a sus hijos sobre la importancia de morir con dignidad. El paralelismo Mariana-Federico está servido, pero el hilo del recuerdo de Margarita se rompe cuando Ramón Ruiz Alonso, el hombre que ordenó el arresto de Lorca, interrumpe a Margarita.

La segunda imagen se titula Federico, en ella Margarita recuerda el último verano con Federico, el verano de 1936, los generales de la derecha se levantan contra la República española y Margarita parte a una gira en Cuba. Margarita le suplica  a Federico que le acompañe, pero él decide irse a su Granada a escribir.

Margarita tiene una visión de la muerte de Lorca, Ruiz Alonso arrestando a Federico y llevándolo a un lugar solitario donde fue ejecutado junto a un maestro y un torero en Ainadamar “la fuente de las lágrimas”.

Margarita: la tercera imagen.

Margarita sabe que se muere y le dice a Nuria, mártir asesinada en el siglo XIX,  que un actor vive por un momento, la voz individual de un actor es silenciada, pero que la esperanza de la gente no muere. Margarita divulgó la obra de Lorca, prohibida en España en Latinoamérica, Margarita Xirgú, catalana,  tenía prohibida su entrada en la España de Franco.

Y, ya, nos aproximamos al desenlace: el espíritu de Federico entra en escena coge la mano de Margarita y de Nuria y se inmersan en un atardecer de delirio donde Margarita muere mientras en recuerdo de Mariana Pineda declama: soy libre. Sus discípulos recogen el testigo y cantan “Soy la fuente de la cual tú bebes".

 

Este libreto increíble y que nos arranca el corazón, a muchos, fue la musicalización de la primera ópera de Osvaldo Golijov, ópera en castellano que recoge la poesía, la música de Lorca, su dramatismo, el flamenco, el desgarro y la tristeza, inmerso en gran parte de los corazones de España.

 

Ainadamar ha ganado dos Grammy: Mejor grabación de ópera y Mejor composición clásica contemporánea. se estrenó en Tanglewood un 10 de agosto de 2003, hizo gira por EE.UU. Los Angeles Times escribió: "El nivel de Golijov es sorprendente por los distantes llamados de trompetas, la insinuación de ritmos danzantes, el comando vital de la percusión y la belleza conmovedora de sus arias para voz femenina".
En el 2007 se estrenó en Europa, en Darmstadt, Alemania, un 24 de noviembre.

 

Imágenes de la ópera en su estreno en Alemania: No te lo pierdas es ¡increíble! La coreografía es de Mei Hong Lin:

http://www.youtube.com/watch?v=P5LeDsSX1aI

 

Pequeña biografía de Osvaldo:

http://www.osvaldogolijov.com/npd14.htm

Web de Osvaldo:
http://www.osvaldogolijov.com/

 

Ainadamar: Doy mi sangre:

http://www.youtube.com/watch?v=gQDuyqe1Xs4&feature=related

Ainadamar: Desde mi ventana

http://www.youtube.com/watch?v=6Z7-k8O8lc8&feature=related

 

Osvaldo Golijov  habla de su banda sonora de Tetro de Francis Ford Coppola:

http://www.youtube.com/watch?v=3CQgHoAl4fU

Los tres primeros minutos de Tetro:

http://www.youtube.com/watch?v=cFtypDmPE7I

 

Pasión Según San Marcos- Osvaldo Golijov.
http://www.youtube.com/watch?v=qceyTSpNxik

 

Omaramoor, de Osvaldo Golijov

http://www.youtube.com/watch?v=FFaPhY1C6Jk

Osvaldo Golinov: Los Sueños y Plegarias de Issac el Ciego:

http://www.youtube.com/watch?v=Fj9jclrSwCs

 

Web de Margarita Xirgú

http://www.margaritaxirgu.es/

Biografía de Margarita Xirgú:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/x/xirgu.htm

 

Filmografía de David Henry Hwang:

http://biografia.cine.hispavista.com/n105306-david-henry-hwang

 

 

José Alberto Medina presenta su álbum 3 Jam Trío

Ahí os muestro el tercer disco de este delicioso pianista canario afincado en Barcelona, José Alberto Medina, no pienso decir nada, sólo que estoy escuchándolo y me siento feliz.

 

José Alberto Medina 3 Jam Trío, es un placer para los oídos, bueno me atreveré a decir que se percibe un toque de la progresión armónica y la creatividad de Keith Jarret pero con la elegancia y la pureza de Bill Evans. ¡Vaya tela!, no intentéis imaginarlo haced lo posible por escucharlo cuanto antes.

 

José Alberto Medina, piano.

Paco Weht, contrabajo.

Mariano Steimberg, batería.

Claudia Bardagi, voz (Los Pilves).

 

Temas:

1-      Conciencia de ti

2-      EST

3-      Claudia

4-      Los Pilves

5-      I’ve never been in love before

6-      BJC

7-      Evidence

8-      Jazzsi Club

9-      Summer night

10-    J../JA./JAM

11- Silencio y...

 

 

http://www.myspace.com/josealbertomedina

 

www.josealbertomedina.com

 

Jamborre, el club de jazz más emblemático de Barcelona, cumple 50 años

 

Quiero compartirlo con vosotros, sólo una vez escuche jazz en Barcelona, fue a principios de los 70, era de noche, las calles estaban de invierno, las luces de los coches iluminaban el asfalto como en el inicio de una película de Cassavetes, me recomendaron aquel local y allí fui, era como una cueva o una cava, por la zona de L’Eixample, era calentito, confortable, como un útero ocre; había un silencio no impuesto si no un silencio de buenestar. Apenas seríamos unas diez personas, contando a los músicos, un cuarteto: piano, saxo, bajo y batería. ¡Dios, sonaban a gloria! los dedos del pianista se estiraban mirando más allá que sus ojos que cubría con unas gafas negras, vestía perfecto y su perfil se marcaba sobre el fondo del local como un grabado en sobrerelieve, muy definido. De sus dedos salían disparadas hacia el piano ideas que volaban sin detenerse. Me quedé mirándolo fijamente y mis oídos se ampliaron hasta fundirse con la sonoridad del local, no muy grande, recogiendo todo ese jazz, sin barreras, ¡impresionante!. Cómo podía estar escuchando aquella prodigiosa maravilla casi en la intimidad. Al acabar el primer pase el pianista se levantó despacio, apoyo su mano en el piano, mientras el saxofonista se encendia un cigarrillo con un zippo de gran llama, era ciego, acercó la enorme llama al cigarrillo, seguramente guiado por el calor que desprendía o un atisbo de resplandor, temí que se quemara la cara. Pianista y saxofonista se cogieron del brazo y deslizando los pies, con cuidado, sobre la tarima, a pequeños pasos, aquellos dos visionarios salieron del pequeño escenario hacia la barra del bar, que tantearon con sus manos, donde les sirvieron dos vasos anchos, gruesos y cortos con hielo y se pusieron a hablar. No tengo palabras, esa fue la primera y la última vez que escuché jazz en Barcelona, no se dónde, una cava, una cova del jazz, no sé, lo que sí se es que el pianista de perfil eterno y manos voladoras era el grandísimo Tete Montoliu y creo que el saxofonista era Roland Kirk, Herbie Lewis, el contrabajista y Billy Higgins el batería, pero no puedo asegurarlo.

 He aprovechado la noticia del 50 Aniversario de uno de los tempos del jazz de Barcelona, el Jamboree, para contaros esas horas inolvidables. El Jamboree se inauguró un 9 de enero de 1960, a las 6 de la tarde, con un quinteto liderado por Tete Montoliu y formado por algunos de los mejores  músicos de jazz locales y foráneos. A pesar del gris franquismo por el Jamborre pasaron grandes músicos de jazz como: Ella Fitzgerald, Bill Coleman, Elvin Jones, Lou Bennett, Chet Baker, Roland Kirk, Dexter Gordon, Art Farmer o Ornette Coleman.

Todos esto nos lo cuentan desde el Jamborre, cuentan que así estuvo la sala durante diez años hasta que se vio obligada a cerrar pero en 1992 se reabrió el local. Esta última etapa del Jamboree que continua hasta hoy mismo y más allá, comenzó en 1993, Mas i Mas se hizo cargo de su gestión y su adaptación a los nuevos tiempos. En estos largos años han circulado por el Jamborre grandes músicos Christian Scott, Roy Haynes, Brad Mehldau, Joshua Redman, Ravi Coltrane o Kenny Garrett y nuestros músicos más preciados como Perico Sambeat, Llibert Fortuny, Chano Domínguez, Ignasi Terraza, Laura Simó o Carles Benavent, entre tantos.

 

Durante estos 50 años se han organizado 19.000 conciertos y en su última etapa han asistido alrededor de dos millones de espectadores.

 

Nos dicen, desde el Jamboree, y nos tientan:

“Darrera de tot això, hi ha molta feina, moltes alegries, molts entrebancs, moltes satisfaccions... Però el que queda de tot això és el record de nits memorables amb impressionants artistes donant-ho tot a sobre de l’escenari, entregant-ho tot a un públic que ha anat fent seva la sala. A poc a poc, el Jamboree s’ha convertit en una institució del jazz, en un club estimat i respectat no només a nivell nacional sinó també arreu del planeta. Per això volem celebrar aquest 50è aniversari amb una programació ben especial, en què s’homenatjarà a algunes de les figures que han passat pel club deixant una empremta inesborrable a la memòria de milers de persones.”

 

Lo sé, volveré a escuchar jazz en Barcelona y seguro que será algo para recordar muy dentro del corazón.

 

Gracias al Jamboree por alimentar al Jazz con tanta constancia y, a veces, lo sé, sufrimiento pero ¿a que ha valido la pena?.

 

Feliç 50 Aniversari i per molts anys.

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=0nrZ_rEmFHg

 

 

Jazz a Barcelona:

http://www.urbaanjazz.com/index.php?ville=Barcelona⟨=catala

 

http://www.masimas.net/

 

http://www.masimas.net/4_0/MES/default.cfm?SALA=1

 

http://www.apoloybaco.com/tetemontoliubiografia.htm

La Banda Manzana de gira navideña

La Banda Manzana están de gira por Madrid, Andalucía y el País Valenciano hasta el 20 de diciembre, que celebrarán la Jam session  de los músicos del metro en el Bar Só Ló (Barcelona). Terminarán su gira navideña en Mejías, el 27 de diciembre, en el Astrolabi (Barcelona).

Además, este sábado AMUC (Associació de músics del carrer i del metro) participa en la Marató de TV3 organizada por el AJEC en el centro cívico Font de la Guatlla (C/Rabí Rubén 22, BCN). Tocarán Alejandro Salas, Enric d’Armengol, Anatol, Valentín Donadío y El Observador73, entre otros, y será un día lleno de espectáculos y talleres, de las 10 a las 22. Toda la recaudación irá para la investigación sobre las enfermedades raras. ¡Os invitamos asistir!

Os recordamos también que cada sábado, de 18 a 22, si os pasáis por el Heron City (Barcelona) podréis disfrutar de la música de dos artistas que se irán turnando.

Para más información podéis visitar nuestra web www.produccionescallejeras.es.

http://www.labandamanzana.es/

 

 

Javier Vercher – Wheel of Time

 

Javier Vercher presenta su segundo álbum Wheel of Time.

 

Varias veces, he tenido la sensación de estar asistiendo a un hecho extraordinario y, generalmente, no suele haber mucha gente, es curioso. Uno de estos hechos extraordinarios, que me hizo sentir que gozaba de un gran privilegio, fue escuchar a Albert Sanz, piano de cola y teclados, uno para la mano izquierda y el otro para la derecha, y haciendo sus solos de bajo al teclado, junto a Javier Vercher, al saxo tenor y la batería ¡un cuarteto de dos!.

Javier y Albert se reencontraban tras mucho tiempo y fue increíble su afinidad musical y su deleite, donde lo más interno de ambos surgía en el paisaje musical idóneo. Javier saca de su instrumento una variada, sólida (o líquida) y propia calidad sonora, con un toque de Rollins, una pizca de Webster, una cucharada de Coltrane. También, disfrutamos de su temazo: Puerto Príncipe. En fin, Javier Vercher tiene hecho un perfecto equipaje y ha iniciado su propio viaje, lo que nos mantiene a la espera de compartir sus vivencias. Al acabar el concierto, en forma de CD, encontré una de estas historias de viaje: Wheel of Time, ¡dejad que él os la cuente al oído!.

 

Javier Vercher, saxo tenor, campanillas y taronj (flauta tradicional de bambú); Ferenc Nemeth, batería y percusión; artista invitado: Lionel Loneke, guitarra y voz, y Chip Taylor recita en el tema Where Everything is Music. Este álbum se grabó en marzo del 2006 en New York.

 

Sensaciones, acuáticas-étnicas, aires de sur, de este; de allá de acá, aire del hogar de lo sideral; campanillas como el ganado en los caminos, flauta de bambú como el aire que viene de los desiertos, cuerda de los orígenes ancestrales del flamenco, tambores que hablan, sonidos que se pierden en el silencio tras su viaje, un viaje a brass.

 

Temas:

1. Introduction
2. Second Choince
3. Andy’s Song
4. Tabarka
5. Cosmic Serpent
6. Broken Shadows
7. Wheel of Time
8. Nemeth Sketch
9. Als- Berebers del Sud
10. Faviercher
11. Where Everything is Music.

 

Vercher dice: “Me fascina cualquier tipo de jazz, o arte en general, que refleja honestidad, pureza o amor. También encuentro fascinante el arte que no refleja nada en particular sino que actúa como una ventana hacia otros sentimientos libres de cultura y tradición”. ¡Léelo!: 

http://www.tomajazz.com/perfiles/vercher_javier.htm

 

http://www.myspace.com/javiervercher

 

Puerto Príncipe:

http://www.tu.tv/videos-ext/RsKCIdgElZ8-javier-vercher-4et-puerto-principe-sun

 

 

2ª Semana de la Artesanía de la Comunidad Valenciana

Un momento del desfile de Alta Costura Artesana, trajes de Manuela Sánchez

 

Del 4 al 8 de diciembre, en la Feria de Valencia, con acceso gratuito, se está celebrando la 1ª Edición de Espacio Artesano – Salón de Artesanía, variados stands, en lo que puedes comprar a muy buenos precios: perfumes, abanicos pintados a mano, turrones y peladillas de Casinos, quesos de cabra u oveja, panes enormes, cestas de mimbre, calzado, jabones y sales, filigranas hechas con bolillos, trajes de verdadero lujo, … en fin, una gran variedad de productos artesanales de nuestra comunidad.

Se inauguró el viernes 4 con un interesante desfile de Alta Costura Artesana, perteneciente a la 2ª Semana de la Artesanía de la Comunidad Valenciana, por la pasarela desfilaron modelos de: Kianty, Rubio Kids, Badenes Vera, Dolores, Dolores Mollá, Jesús Murcia, … En hilos de seda, Ernesto Sostoa, Fran Tochena, Juan Andrés Mompó, Manuela Sánchez, y muchos más. Calidad y ciertamente Alta Costura y Artesana.

La Comunidad Valenciana aún conserva muchos oficios artesanos y muchos artesanos sobreviven a duras penas manteniéndolos vivos, estos espacios u otros adaptados a sus limitados recursos, a ser posible gratuitos, pueden ser muy importantes para mantenerlos vivos y sacarles productividad, no a los artesanos si no a sus productos.

Bueno, mañana es el último día, si te has quedado por aquí, es una buena idea que te acerques y aproveches para hacer algunas compras y, también, puedes aprovechar y pasarte por la Fería del Automóvil.