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Febrero Loco

Malatesta Records cumple un año

Malatesta Records cumple un año

 

Ya hace un año que la febrerilla productora discográfica Malatesta Records, apuesta por los músicos valencianos. En este año de despegue ya han sacado casi una decena de discos de músicos o grupos como: Senior i El Cor Brutal, Néstor Mir y Las Potencias del Este, Emma Get Wild, Lülla, Guillemka y Ambros Chapel, la edición de los discos es una cooperación a todos los niveles entre la discográfica y los músicos.

Malatesta Records celebra su cumpleaños con actuaciones en diversos puntos de la Ciudad.

 

¡Feliz cumpleaños y que cumplas muchos más!

 

http://www.myspace.com/malatestarecords

 

Yma Sumac (1922-2008): La Voz

Yma Sumac (1922-2008): La Voz

Yma Sumac nació un 10 de septiembre de 1922 en Ichocán (Perú) y nos dejó en Los Angeles (Estados Unidos) el 2008, un uno de noviembre. Su padre era de origen vasco y por parte de madre era descendiente de los Incas, descendiente de Atahualpa.

Yma fue una cantante con una voz, como vais a oir, ¡increíble! , con su voz abarcaba hasta cinco octavas. Desde pequeña, Zoila Augusta Emperatriz, como realmente se llamaba, imitaba los trinos de los pájaros y así entró en el mundo del canto.

Escucha a los pájaros:

http://www.youtube.com/watch?v=CgeTPNKEULI

A los 20 años cantó en la radio y comenzó fuerte su carrera musical. En 1950, firmó contrato con la discográfica Capitol Records y comenzó a grabar discos, de gran éxito, en Estados Unidos. En 1954 actuó en la película El Secreto de los Incas junto a Charlton Heston y Robert Young.

http://www.youtube.com/watch?v=G-6eKroZeIg

 

En 1955 edita su disco de ritmos afrocubanos Mambo.

http://www.youtube.com/watch?v=-vk_GjINYr8

 

En 1956 participa en la película mejicana Música de Siempre; en 1956 en Las Aventuras De Omar Khayam, (matemático, astrónomo y poeta persa del 1040 d.J.C.), donde interpreta algunos temas y realiza algunos cameos. En los sesenta su popularidad se traslada a la Unión Soviética, graba con la Orquesta Sinfónica de Teatro Bolshói. En 1972 grabó un disco de rock, Miracles.

http://www.youtube.com/watch?v=y-7oe4Wtr80

En los ochenta grabó I wonder, tema de la película La Bella Durmiente, para el disco Stay Awake, de versiones de temas de la Disney.

http://www.youtube.com/watch?v=jFUgcQD5H3E

En los noventa se puede escuchar su voz en la película de los hermanos Coen, El gran Levowski cantando el tema Ataypura.

http://www.youtube.com/watch?v=WE-V60s2QCg

 

http://www.youtube.com/watch?v=_ZfDhn9FdPQ

En vivo:

http://www.youtube.com/watch?v=CQygJ_kt_24&feature=related

 

 

Su nombre figura en las estrellas del Paseo de la Fama de Hollywood.

 

Su web oficial:

http://www.sunvirgin.com/

 

Una mujer, muchas voces ¡no te lo pierdas!:

http://www.youtube.com/watch?v=3Ru2FYgUskU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=orp66MReuTY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=lBf5gWfsPSY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=0ibMByuJrcs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=41WL5WzJ8J8&feature=related

 

 

Esta noche es "Nochevieja" y mañana "Año Nuevo"

Esta noche es "Nochevieja" y mañana "Año Nuevo"

新年快樂

http://www.56.com/u89/v_NDk1MDYxNTA.html

Bueno, Año Nuevo chino, que coincide con el 14 de febrero, luna nueva. Este Año Chino está bajo los auspicios del Tigre , Tigre de metal, que corresponde al Yin , el año chino 4708 que durará hasta el 2 de febrero del 2011; el anterior año Tigre de metal fue en 1950.

http://es.wikipedia.org/wiki/1950

http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1950

Una de las costumbres chinas para esta noche es guardar dinero en un sobre rojo  红包, hóng bào, en un lugar especial de la casa y gastarlo con la luna llena y, así, se conseguirá dinero durante el año.

En China muchos padres llaman Hu, ,  tigre, a sus hijos para conferirles fuerza y salud. Los tigres son considerados  independientes, tenaces, con una gran autoestima, inteligentes, sutiles, así como suaves y agresivos, son unos animales de una gran flexibilidad y belleza. Y, además, China tiene el apodo de Tigre Asiático, por lo que este año es un buen año para los chinos.

Hay un dicho que dice:“Los tigres rugen cuando hay viento” lo que aplicado a los hombres sería “Los grandes hombres se levantan cuando surgen retos”.

En el horóscopo chino son Tigres las personas nacidas en los años: 1902, 1914, 1926, 1938, 1950, 1962, 1974, 1986, 1998 y 2010.

 

  少商出血

 

http://you.video.sina.com.cn/b/28084072-1356935862.html

http://6.cn/watch/12507319.html

 

Consulta tu horóscopo chino para este Año Nuevo;

http://www.astrolabio.net/canal/contenido/horoscopo-chino-gratis-2010.php

 

http://www.youtube.com/watch?v=uh1vQNFZxw

http://www.youtube.com/watch?v=u5pYkNPFYK0&feature=related

 

http://www.youtube.com/watch?v=E84ekGzv0XQ&feature=related

 http://www.youtube.com/watch?v=E84ekGzv0XQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=iKeU8R8wMFw

 

Melissa Aldana inauguró un nuevo aspecto del Jimmy Glass

Melissa Aldana inauguró un nuevo aspecto del Jimmy Glass

Foto: Manuel Herrera

Melissa Aldana Trío abrió, el pasado martes, otra nueva etapa del Jimmy Glass, en está ocasión se trata de un sencilla ampliación. Chevi se ha deshecho del billar y ha conseguido duplicar a lo largo y a lo ancho el local, es como magia, le ha dado un nuevo aire, nuevos espacios, otra dimensión.

Se inauguró, el martes, este nuevo Jimmy que necesitaba crecer, pues su publico también crece día a día, y Melissa Aldana Trío, tuvo los honores y bien merecidos. Un trío jovencísimo y con una calidad, ¡increíble!, lo cual da grandes expectativas y esperanzas al jazz del futuro y al futuro del jazz. Calidad, calidad.

Melissa Aldana, saxo tenor; acompañada al piano por el tejano Michael Palma, de 24 años, el más viejo del grupo, que ya ha colaborado con músicos como  Winton Marsalis, Chris Potter, Dave Santoro, Roy Hargrove, Jimmy Cobb, Benny Golson, Greg Osby o George Garzone; un pianista increíble, realmente increíble, arrollador, preciso, suelto y bueno, muy bueno. La parte rítmica, toda a cargo del batería newyorkino Mark Whitfield Jr, cargado de gran variedad rítmica, precisión y fuerza ¡impresionante! y, eso que tuvo que contenerse por las condiciones del local pero aún así nos dejó su sello, ¡calidad, maestría y mucha energía!.

Pero vamos con Melissa Aldana: Melissa ha mamado el saxo desde la infancia, tanto su padre como su abuelo eran saxofonista, buenos saxofonistas, Marcos Aldana y Kiko Aldana, y, así, ella toca el saxo con una soltura, técnica y fundamento realmente increíbles, como quien no hace nada, muestra verdadera consistencia y seguridad, en todas las variantes técnicas y en el discurso melódico o rítmico.

Melissa, delicioso mezclaillo, chilena por parte de padre y canadiense por parte de madre, ya triunfó siendo muy niña, pero ahora tras terminar sus estudios en Berklee, con 21 años, despega, como quien no quiere la cosa y se ha trasladado a New York, donde muestra su arte en todos los escenarios jazzeros de la ciudad. Ella considera que Boston es muy bueno para formarse pero New York tiene más ambiente y más diversión.

Melissa Aldana, durante su formación en Berklee sorprendió a sus maestros, uno de ellos dijo: "Desde que le di clases a Joshua Redman no había visto nada igual". Su gran proyección la ha llevado a compartir escenario con Randy Brecker, Danilo Pérez, Joe Lovano, George Garzone o Mcoy Tyner, y a actuar en grandes Festivales como los de Montreal o Panamá. Melissa se subió a un escenario con nueve años, con su cuarteto, formado por Ciro Vega, guitarra; Marcelo Córdova, bajo y Alex García, batería; y no ha bajado. En el 2006 actuó junto a Danilo Pérez en el Festival de Jazz de Panamá. Ha actuado con grandes como: Phil Woods, Michael Brecker o Bob Mintzer. Y Melissa, con toda seguridad, sin proponérselo, les ha dado una lección, en muchos sentidos.

 

Ha estado al lado de grandes músicos pero Melissa, no da un paso, está como al margen, escucha, sonríe y espera su turno. Pero cuando percute, aletea, marca, desliza o suelta, con suavidad y firmeza, los graves de su saxo tenor sabes que no necesita aspavientos, es una saxofonista tenor que ya ha abierto su hueco en la historia del jazz.

 

Hay muchas historias que merece la pena contar, un día estaba tocando en el Club Thelonious con el trío del bajista Felipe Chacón y tuvo que abandonar la actuación para preparar un examen que tenía en el colegio al día siguiente. O, con doce años Phil Woods la escuchó tocar y se ofreció a ser su tutor


Melissa y su compañero, el pianista Michael Palma en el Jimmy Glass interpretaron temas propios de una, del otro o de ambos; el tema Pasos de Melissa, estoy deseando volver a escucharlo ya grabado para la inmortalidad. Grabación que se efectuara en Boston y en la que parece que participaran, ¡como para perdérselo!, George Garzone y la batería Terri Lyne Carrington.


Bueno quiero compartir otro chascarillo como aquel en que el chileno Mariano Casanova presento a Melissa a su maestro: "Yo se la presenté al pianista Ray Santisi, que fue mi profesor en Berklee en los años 60, Santisi la audicionó y le dijo ¿qué vas a tocar? Melissa dijo:’cualquier cosa’, entonces él la desafió con una introducción de piano imposible. Yo me perdí al tercer compás pero Melissa pasó como un tanque por encima. Era ’Body and soul’". Esa semana Ray Santisi tenía agendados una serie de conciertos a trío, pero los cambió por cuarteto. Con Melissa Aldana como solista.”

 

No pude remediarlo, me acerqué a Melissa y le pregunté al oído ¿quienes son tus tenores favoritos?, ella volvió su cara hacia mi y con un especial brillo en los ojos, sin dudar me dijo: Coltrane y Sonny Rollins, parecía como si ya nos conocieramos y tuvieramos cierta complicidad. Salí a la calle y respiré hondo ¡qué bueno!

 

Pues nada, Melissa, te esperamos, esperamos vuestra grabación y te deseamos diversión, felicidad, mucho más éxito y mucha, mucha felicidad. Un abrazo.


http://www.melissaaldana.com/

http://www.myspace.com/melissaaldana

http://www.myspace.com/royalhousepalma

http://www.michaelpalma.net/

http://www.myspace.com/markwhitfieldjr

 

Ray Santisi y Melissa Aldana

http://www.youtube.com/watch?v=BQmPGfID6js

 

 Jimmy Glass

Valencia (Spain)

http://www.jimmyglassjazz.net/

 

Doctor Beat “Beatocello” Richner

Doctor Beat “Beatocello” Richner

El doctor Beat Richner, es un médico pediatra, nacido en Suiza un 13 de marzo de 1947, que, también, es violonchelista y, lo más importante de todo, a parte de él mismo, es que ha fundado, en Camboya un gran número de Hospitales para Niños.

En 1974, decidió irse a trabajar al Hospital de Niños Kantha Bopha en Phnom Penh, capital de Camboya, permaneció allí durante dos años hasta que estalló la guerra, solo quedaron 50 médicos vivos en el país. Después, volvió a su tierra natal, pero en 1991 decidió volver y, al ver el estado de la situación sanitaria del país y ser solicitado por el Rey para reabrir el hospital de niños, decidió quedarse y ya ha abierto cinco hospitales: Kantha Bopha I, II y III en la capital, Phnom Penh y Jayavarman VII en Siem Reap, capital de la provincia camboyana del mismo nombre. En diciembre de 2005 abrió el último, Kantha Bopha IV. Y, ahora mismo, se está construyendo el sexto, Kantha Bopha IV, en Phnom Penh.

Beatocello no sólo lleva prevención y remedios a los niños y madres camboyanas, también les ameniza con su violonchelo los viernes y sábados por la noche en el hospital Jayavarman VII en Siem Reap. Y, no sólo ofrece conciertos si no que aprovecha para dar charlas a los turistas sobre los problemas sanitarios en Camboya y... a los jóvenes les pide sangre, a los mayores dinero y a los de edad intermedia, ambas cosas.

Georges Gachot, director de cine, fascinado por Beat le ha dedicado unos cuantos metros de celuloide: Bach en la Pagoda (1997), And the Beat Goes On (1999), Depardieu goes for Beatocello (2002) y Dinero o Sangre (2004).

 http://www.gachot.ch/gachot_beatrichnerfilms.html

La australiana, Janine Hosking, en 2006, filmó el documental El doctor Beat y el genocidio pasivo de los niños.

http://www.drbeat.com.au/

El Dr. Beat combate diariamente con la tuberculosis, la meningitis, el tifus, la malaria, la encefalitis japonesa  o el Sida, enfermedades muy comunes y devastadoras. En sus hospitales se trata a una media de millón y medio de niños al año gratuitamente, transporte tratamiento y medicinas. Estos hospitales sobreviven gracias a la financiación de un 3% por parte de los camboyanos, un 10% de los suizos, donaciones particulares y al tesón del Dr. Beat y al corazón de Beatocello que no sólo trata las enfermedades, también las previene educando sanitariamente a la población; también, enseña medicina a los camboyanos y les da trabajo, bien pagado, para evitar la corrupción.

http://www.beat-richner.ch/pdf/Annonce/AnnouncBeatRichner_3110.pdf

 

Desde aquí ¡Gracias Beat! ¡Gracias doctor!

 

Web:

http://www.beat-richner.ch/

 

Videos:

http://www.youtube.com/watch?v=B_tbPWryZ-Q&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=7Z2IuNrmgQg&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=VRmeA7d2DwU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=A457LuxMr-4

 

Maratón Musical Benéfico para ayudar a Haití en Valencia

Maratón Musical Benéfico para ayudar a Haití en Valencia

 

Este domingo 24 de enero, en el Mercado de Colón de Valencia, los músicos valencianos se vuelcan en una maratón para conseguir fondos para los haitianos, será desde las 16.00 a las 21.00 horas.

 

¡Actúa con Nosotros!

 

Actuarán:

 

Sedajazz

Nova Dixieland Band

Soledad Giménez

Perico Sambeat

Paco Muñoz

Toni Belenguer Quintet

Root África

Moitere

Andergrau

Caracoles

Semeneska

Mody Bu

 

 

http://www.sedajazz.es/agenda/evento.php?id=4510

 

Una "Noche de Reyes" de Ska en El Loco

Una "Noche de Reyes" de Ska en El Loco

Por si no sabíamos lo que era el Ska, la Noche de Reyes, El Loco nos lo dejó clarito. El Ska, una fusión de jazz y ritmos caribeños, dicen que es el precursor del reggae.

Abrieron el telón The Skafeïnats, que de descafeinados no tienen nada “suenan de la muerte”, geniales; para el evento, de compartir cartel con la New York Ska Jazz Ensemble, se pudieron chaqueta ¡guay!. Este grupo valenciano hace calidad, Dani Redó, manteniendo la cosa, canta, y luego están los vientos que suenan “marxa total”:Pau Vidal, flauta; Jonás Sánchez, trombón y, David Cases, saxo tenor; redondeando la banda: Miguel de Tienda, a la guitarra eléctrica; Héctor Galán, a los teclados; Josep Blai, a la batería; Jacobo Pérez, bajo eléctrico y Carles Hernández, a la percusión. The Skafeinats suenan muy bien.

El Loco se llenó de bote en bote y todos, cosa rara por estos lares, acabaron bailando; sobre todo, después del ambiente caldeado por The Skafeinats, cuando entraron al escenario las fieras de New York Ska Jazz Ensemble; fuerza y ritmo, brutal, apenas podíamos respirar. NYSJE llevan cinco disco editados y, lo mejor, también en vinilo. Freddie Reiter, la cabeza del grupo es pura energía, un reiter total, y su saxo te arrasa.

En fin, recuperando El Loco, que muchos creían difunto, nos hicimos unos Reyes de lujo.

 

El Loco

C/ Erudito Orellana, 12

Valencia (Spain)

http://www.lococlub.org/conciertos.html

 

New York Ska Jazz Ensemble:

http://www.myspace.com/nysje

http://www.youtube.com/watch?v=GXJ4bboLNAc

 

The Skafeïnats:

http://www.myspace.com/skafeinats

http://www.theskafeinats.com/

 

 

Hayao Miyazaki 宮崎駿, お誕生日

Hayao Miyazaki 宮崎駿, お誕生日

Hayao Miyazaki, 宮崎 駿, nació un 5 de enero de 1941 en Tokio (Japón). Hayao Miyazaki es dibujante, director y productor de cine de animación, pero también es un ser especial, gran observador y amante de la naturaleza, humanista, pacifista y un verdadero artista. Miyazaki San dio un paso importante en el mundo de la ficción creando heroínas, porque considera que no hay diferencia entre hombres y mujeres y que, aunque el mundo se rija por los roles masculinos, las mujeres son igual de capaces en todo y además gozan de la virtud de ser más flexibles.

Si crees que no lo conoces, ahora verás como tu vida ha sido tocada por el pincel de Hayao Miyazaki en más de una ocasión,  porque sus dibujos nos llegaron con Heidi y, después, con Lupin III,  Conan el niño del futuro o Tres mil millas en busca de mamá, vamos que entró en nuestras vidas con una estética bien diferente a la que no estábamos acostumbrados pero nos atrapó y, después, nos maravilló con sus colores y dibujos fantásticos que crearon escuela inspirando a otros artistas.

Hayao Miyasaki San comenzó a dibujar en la industria de animación en Japón, luego expandió horizontes y comenzó a viajar y a trabajar en todo el mundo, produciendo, dirigiendo y, más tarde, llegó, incluso,  a crear su propia productora Studio Ghibli junto a Isao Takahata, con el que llevaba años trabajando en producciones como Heidi, Ana de las Tejas Verdes o La abeja Maya.

En 1978, Miyasaki San  dirigió su primera serie: Conan, el niño del futuro y en 1979 su primera película El castillo de Cagliostro. Después llegó el magnífico personaje de Lupin III y en 1982, época de poco trabajo,  dibujó el manga Nausicaá del Valle del Viento que se publicó por primera vez en la revista Animage. Nausicaá le dio la oportunidad de crear Studio Ghibli junto a Takahata, fue en 1985, pues, le propusieron hacer la versión animada de Nausicaá.

 La princesa Mononoke fue la primera película que el estudio distribuyó a nivel internacional. Pero, el reconocimiento absoluto llegó de la mano de El viaje de Chihiro que recibió el Oso de Oro del Festival de Berlín, Berninale en el 2002, gran año para Miyazaki, pues ese mismo año recibió el Oscar a la Mejor Película de Animación y en el Festival de Cine de Venecia un reconocimiento a su obra.

En el 2005 recibió el Oscar a la Mejor Película Animada por El castillo ambulante  y, en 2009, Ponyo en el acantilado fue nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación.

Para abrir boca:

http://www.youtube.com/watch?v=CeMnbenO5-I

Y, ahora...,  en el verano de este nuevo año 2010, Miyazaki estrenará la película basada en la obra de la escritora inglesa Mary Norton (1903-1992), Los Diminutos, The Borrowers, que trata de una familia de seres diminutos que viven escondidos en una casa familiar. Y, su protagonista es una niña de 13 años, Arrietty, que realiza increíbles aventuras para conseguir tomar prestados objetos de los seres humanos que habitan la casa. Miyazaki San lleva toda la carga de la realización y planificación de la película pero la dirige un director novel Yonebayashi Hiroaki, que ya trabajó con Miyazaki en El castillo en el cielo y La princesa Mononoke en la animación de cintas.

The Borrowers es un proyecto que llevaba rondando desde hace 30 años en la cabeza de Miyazaki y que este verano podremos disfrutar en la gran pantalla.

Miyazaki San es constante y trabajador y es célebre su frase: “Acabaré esta película aunque lleve al estudio a la ruina."  refiriendose al rodaje de La princesa de Mononoke.

 

Os invito a un viaje por el mundo de Hayao Miyazaki San:

Biografía:

http://www.youtube.com/watch?v=s3PUVXbAb1E&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=4QfWVSsXkvs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=OsUZvc-nwtM&feature=related

Interview:

http://www.youtube.com/watch?v=EGK-bV4Nw70

Un homenaje de Lasseter:

http://www.youtube.com/watch?v=AR3-a_cokig

Miyazaki mix:

http://www.youtube.com/watch?v=dWhZyc97B2s&feature=related

Miyazaki tribute:

http://www.youtube.com/watch?v=pI9JISBl2xU

http://www.youtube.com/watch?v=13w7_hPYF40

http://www.youtube.com/watch?v=Wgbu1VDajhk&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=mpBQBUA4DIk&feature=related

Mi vecino Totoro:

http://www.youtube.com/watch?v=gpUm19bQXsk

宮崎駿-龍貓:

http://www.youtube.com/watch?v=WYykKWkWqm0

Princesa Mononoke:

http://www.youtube.com/watch?v=lFGQUfTCEXI&feature=related

El increible castillo vagabundo:

http://www.youtube.com/watch?v=5PETr_okxlg

Lupin  III

 

http://www.youtube.com/watch?v=zqviT49lV4M

http://www.youtube.com/watch?v=zHVdfKXjw20

Castillo en el cielo

http://www.youtube.com/watch?v=5RKEBIul7UY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=g0N2Japt9Kk&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=iyjRAZ2ER5E&feature=related

Ponyo:

http://www.youtube.com/watch?v=bskgNOXbdiE&feature=related

Heidi:

http://www.youtube.com/watch?v=wgVmEmBWjkY


Web del Studio Ghibli:

http://www.ghibli.jp/

Web de Nausicaá:

http://www.nausicaa.net/miyazaki/mh/synopsis/page1.html

The Black and White of Manga and Animation:

http://www.electric-rain.net/NihonSun/Black&White/