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Febrero Loco

La poesía es un arma cargada de futuro

La poesía es un arma cargada de futuro

 

 

MEMORIA DE FEDERICO

Que no murió. Le mataron.
Contra la cal de una tapia luminosa
me lo dejaron clavado.
-¡Por vuestras madres!- decía.
Y los fusiles sonaron.
En el vacío de España
aún retumban los disparos.
-¡Por vuestras madres!- decía.
Y lo dejaron clavado
diez pólvoras asombradas
y una bruta voz de mando.

¡Decidme cómo, decidme,
Puede ocurrir tal espanto!
¡Ay, hombres son nombre y madre!
¡Ay, sal seca y hueso amargo!
Diez bocas estupefactas
y un hombre que estaba al mando.

Nada más ni nada menos.
Sólo un vacío sin llanto.
Y esta rabia que me grita
que no murió; le mataron.

Gabriel Celaya


 

CADA vez QUE Lorca eS

 

Fue el mar visto por tus ojos

las gaviotas, los barcos

la luz enriqueció tu pupila

al tiempo… se deshacía la tarde.

 

En las noches oscuras

estrellas intocables

al alcance de tus besos

lanzados al aire

 

¡Ay! Noche. ¡Ay! Luna

Luna, lunita de plata

cincelando el manto de raso sonoro

Sangre que fluye por las venas del mundo

herida la costa, como el ojo

del perro andaluz, por el infinito.

 

Corazón llano, noble,

abierto al mundo, al dolor,

abierto a los designios

de la naturaleza, al amor

 

Abierto… herido…

sangrando junto al mar

junto al Hudson, junto al olivo

arrancada el alma

lapidado el recuerdo

simiente en el corazón de alguno

 

Sangre caliente tu Granada

magia del sur desgajada

en la mirada fuego

en la mano arte

la piel erizada

 

Granada vertida en dos ríos de plata

olivos de agua y cantos de guitarra

a lo lejos… en las calles blancas

la alegría de la noche

 

Federico, en tu soledad

abierta al infinito

en tu palpada Granada

tropezaste al mezquino

quebraron tu voz de poeta

y lanzaron al viento

ráfagas de ceniza

que resuenan en el tiempo.

 

Federico García Lorca

POESIA eres tú

 

Teresa Hartner

( 23 de junio de 1998)

 

 

 

La poesía es un arma cargada de futuro

Cuando ya nada se espera personalmente exaltante,
mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia,
fieramente existiendo, ciegamente afirmado,
como un pulso que golpea las tinieblas,

cuando se miran de frente
los vertiginosos ojos claros de la muerte,
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.

Se dicen los poemas
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados,
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que sienten excesivo.

Con la velocidad del instinto,
con el rayo del prodigio,
como mágica evidencia, lo real se nos convierte
en lo idéntico a sí mismo.

Poesía para el pobre, poesía necesaria
como el pan de cada día,
como el aire que exigimos trece veces por minuto,
para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir que somos quien somos,
nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
Estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
que, lavándose las manos, se desentienden y evaden.
Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.

Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren
y canto respirando.
Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas
personales, me ensancho.

Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,
y calculo por eso con técnica qué puedo.
Me siento un ingeniero del verso y un obrero
que trabaja con otros a España en sus aceros.

Tal es mi poesía: poesía-herramienta
a la vez que latido de lo unánime y ciego.
Tal es, arma cargada de futuro expansivo
con que te apunto al pecho.

No es una poesía gota a gota pensada.
No es un bello producto. No es un fruto perfecto.
Es algo como el aire que todos respiramos
y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.

Son palabras que todos repetimos sintiendo
como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado.
Son lo más necesario: lo que no tiene nombre.
Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.

Gabriel Celaya (1911-1991)

*

Zhang Yimou 张艺谋 - “太好了。我们都非常非常喜欢!!!”

Zhang Yimou 张艺谋 - “太好了。我们都非常非常喜欢!!!”

Zhang Yimou 张艺谋, nació en 1951, un 14 de noviembre, en Xī’ān 西安 (China - 中国).

Su primera película y de las primeras que pudimos disfrutar en Occidente fue Sorgo rojoHong gao liang (1987), basada en dos libros de Mo Yan 莫言, escritor chino nacido en 1955. Zhang Yimou recibió dos importantes premios: el Premio Nacional de Cine de China, Jin Ji Jiang y el Oso de Oro del Festival de Berlín.

En 1989 Daihao meizhoubao, sin traducción al castellano, codirigida junto con Fengliang Yang.

En 1990 estrenó su primera película nominada a los Oscar como Mejor Película Extranjera; La semilla del crisantemo, Ju dou, que, también, consiguió La Espiga de Oro del Festival de Cine de Valladolid y el Premio al Mejor Director en Cannes.

En el 91 su gran éxito La Linterna roja 大红灯笼高高挂 Da hong deng long gao gao gua, nominada como Mejor Película Extranjera a los Oscar.

En 1992 estrena Qin Ju, una mujer china, Qiu Ju da guan si, que consiguió en León de Oro en el Festival de Cine de Venezia.

En 1994 se estrenó: ¡Vivir!- Huozhe y en el 95, La joya de ShanghaiYao a yao yao dao waipo qiao; en el 97 Mantén la calmaYou hua hao shuo; en el 99: Ni uno menosYi ge dou bu neng shao, también León de Oro en Venezia.

En 1999 se encargó del montaje de la ópera Turandot en la Ciudad Prohibida de Pequín- Beijing y, ese mismo año, estrenó El camino a casaWo de fu qin mu qin.

Y, ya en el 2000, películas que conoceréis más, pues han llegado a ser muy comerciales, como Happy TimeXingfu shiguang (2000), HeroeYing xiong (2002) nominada también a los Oscar como Mejor Película Extranjera; La casa de las dagas voladoras十面埋伏 - Shi mian mai fu; La búsquedaQian li zou dan ji, y, por último, la recientemente estrenada La maldición de la flor doradaMan cheng jin dai huang jin jia.

Pero Zhang Yimou, el día 8 del mes 8 del 2008, a las 8.08 sorprendió al mundo entero con una Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos, impresionante en todos los sentidos y que dejó al mundo boquiabierto y a los chinos embargados por la emoción y una indescriptible alegría. En el escenario de los juegos, en la pista del estadio, llegaron a haber 15.000 acróbatas y bailarines, perfectamente sincronizados, técnicamente insuperables y participando en un espectáculo cargado de cultura, de belleza, de tecnología, y de una gran sabiduría y corazón.

Zhang Yimou, dijo que el objetivo era lograr una síntesis de la vieja y moderna cultura china. "Si la gente viene a China, obviamente quieren ver cosas chinas. ¿Por qué otra razón si no vendrían a China?", bromeó el cineasta.

Los espectadores sabían que la gran sorpresa era el final, el encendido de la gran antorcha, mantenido en secreto hasta el último momento, pero ante lo que estaban viendo no podían imaginar algo mejor y, cuando sucedió, todos enmudecieron. El deportista Li Ning recorrió el hueco superior del estadio suspendido en el aire a gran altura y sobre una pantalla que circundaba el estadio y en la que se mostraban imágenes de los juegos. Li Ning, corría sobre la pantalla mientras se iban desenrollando las imágenes hasta llegar a la gran antorcha. ¡Impresionante!

¡Bravo Yang Yimou!

Video promocional de los Juegos:

http://www.youtube.com/watch?v=1YdkCrug3rk

Imágenes de la ceremonia:

http://www.youtube.com/watch?v=-vM3ppwg8qk

http://www.youtube.com/watch?v=YVBajJN3-1w

Y, la ceremonia completa por la televión alemana (ARD):
Part 1:
http://www.viddler.com/explore/RyFrid...
Part 2:
http://www.viddler.com/explore/RyFrid...
Part 3:
http://www.viddler.com/explore/RyFrid...
Part 4:
http://www.viddler.com/explore/RyFrid...
Part 5:
http://www.viddler.com/explore/RyFrid...
Part 6:
http://www.viddler.com/explore/RyFrid...
Part 7:
http://www.viddler.com/explore/RyFrid...
Part 8:
http://www.viddler.com/explore/RyFrid...



北京 2008 奥运

北京 2008 奥运

 

同一个世界 同一个梦想

 

"tóng yī gè shì jiè, tóng yī gè mèng xiǎng"

 

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Mati Klarwein (1932-2002)

Mati Klarwein (1932-2002)

 

¿Quién no conoce y ha admirado la portada del disco Abraxas de Carlos Santana? Esta portada tan mirada y, a veces, tan detenidamente... , pues la pintó Mati Klarwein en 1962 y se titulaba La Anunciación. Años más tarde, Santana quiso que fuera la portada de su disco Abraxas, en 1970. También, en varios discos de Miles Davis las portadas son de Mati y en uno de Bernstein.

Mati decía: “debo de ser el pintor desconocido más famoso del mundo”.

Pues, voy a contaros: Matias Klarwein nació un 9 de abril de 1932 en Hamburgo (Alemania) y nos dejó un 7 de marzo del 2002 en Deia (Mallorca). Su pintura nos recuerda a El Bosco, a Frida Kahlo y a Dalí, pero marcada por el orientalismo y la psicodelia. Sus paisajes muestran rocas como pieles, sus plantas crecen en los lienzos, sus retratos hablan más que los rostros y muestra mundos del alma, mundos del más allá. Pero sobretodo destaca su uso del color, de gran pureza, y su hiperrealismo en los retratos.

La familia de Mati era una familia especial, su padre era arquitecto y trabajaba con el movimiento Bauhaus, lo más innovador en arquitectura, casi se puede decir, de todos los últimos tiempos. Su madre era cantante de ópera. En 1934, como muchos otros judios, emigraron a Israel, donde su padre ganó el concurso para contruir el edificio del parlamento en Tel Aviv, el Knesset.

Cuando Mati Klarwein cumplió dieciocho años se fue a París con su madre y, allí, estudió Bellas Artes en la célebre academia Julian; tuvo maestros como Fernand Leger o Ernst Fuchs con los cuales aprendió las técnicas mixtas de la Escuela Flemish del siglo XVI. En París, Mati, hizo amistad con personas como Boris Vian, Salvador Dalí o a la adinerada Kitty Lillaz, Lilla para los amigos. André Malraux le ayudo en 1965 a obtener la nacionalidad francesa.

Mati Klarwein, no sólo dibujaba y pintaba, también, escribía, tocaba la batería y la guitarra y dirigía películas y videos. Mati hablaba más de seis lenguas: inglés, francés, español, alemán, hebreo y un poco de árabe e italiano. También le gustaba viajar y visitó o pasó períodos de tiempo en Italia, Grecia, Turquía, India, Norteamérica, Marruecos, Niger, Haiti, Jamaica, Indonesia, Brasil, Méjico, Bahamas, Kenia, Senegal, Gambia, Cuba, Guatemala y, por supuesto, España donde se quedó a vivir, después de varias visitas a Deia (Mallorca) desde 1953 a una casa construida por su padre que da a La Cala y que utilizaba como guarida al igual que el pintor Domenico Gnoli, el arqueólogo Bill Waldren o el poeta Robert Graves.

En New York pasó un largo período de 1967 a 1983, a que decir, época gloriosa para la cultura en New York, donde estuvo en contacto con Andy Warhol, Jimi Hendrix, el fotógrafo Peter Beard, el escritor, psicólogo y defensor de las drogas psicodélicas Timothy Leary o el trompetista y compositor Jon Hassell.

Finalmente en 1984 estableció en Deia su residencia, pero de alquiler en distintas casas particulares, entre ellas la del escritor Fred Grunfeld que junto a su mujer eran sus mejores amigos, pues la casa de su padre la había vendido para poder costearse sus viajes por todo el mundo. Sus fiestas son muy renombradas en Mallorca pues a ellas acudían muchos artistas, como el escultor Ben Jakober, la pintora y escultora de origen filipino Yannick Vu, el escritor Yakov Lind, la pintora Annie Truxell, el músico Curtis Jones, el fotógrafo de modas Mondino, la cantante Annie Lennox o el relaciones públicas Lynn Franks. Mati moría a los 69 años de cáncer y en sus últimos meses sus amigos la fotógrafo Bettina Rheims, su marido el escritor Serge Bramly, Heloïse Ficat, Felipe Hernández, Sara Ball y Juan Sanahuja se ocuparon de él, murió en su casa la mañana del 7 de marzo del 2002.

(Información extraída de su página web, entre otras)



Más información y fotos de Mati:

http://www.imaginaria.org/klarwein.htm

Su página web: pinchas y aparecen 6 cuadros, nada especial, pero pincha sobre los cuadros y luego vuelve a pinchar sobre el cuadro que te aparezca y bajo del todo vas dándole a next, de verdad que hay maravillas, sobre todo en landscapes, surrealist y portraits:

http://www.matiklarweinart.com/en/mati-klarwein-gallery.htm

Y, como no, escucha "Mujer de magia negra" de Carlos Santana:

http://es.youtube.com/watch?v=JcgdVMLGbGM

Federico García Lorca (1898-1936)

Federico García Lorca (1898-1936)

Federico García Lorca nació en Fuentevaqueros, en Granada un 5 de junio de 1898 y lo mataron entre Viznar y Alfacar una triste noche de un 18 de agosto de 1936.

“Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política”.

 

La guitarra

Empieza el llanto

de la guitarra.

Se rompen las copas de la madrugada.

Empieza el llanto de la guitarra.

Es inútil callarla.

Es imposible callarla.

Llora monótona

como llora el agua,

como llora el viento

sobre la nevada.

Es imposible callarla.

Llora por cosas

lejanas.

Arena del Sur caliente

que pide camelias blancas.

Llora flecha sin blanco,

la tarde sin mañana,

y el primer pájaro muerto

sobre la rama.

!Oh guitarra!

Corazón malherido

por cinco espadas.

*

 

 

Montaje de Alejandro Ruiz:

http://es.youtube.com/watch?v=1b7ZSUi_0Hw

Amancio Prada y traducida al inglés:

http://es.youtube.com/watch?v=ZMHPWuP5gqI

En ruso:

http://es.youtube.com/watch?v=UFtr8VHd0Ek

http://poetarium.info/lorca/guitarra.htm

 

Y flipa con Sungha Jung y su guitarra:

http://es.youtube.com/watch?v=vS0QjEeNYpM

 

 

James Coburn (1928-2002)

James Coburn (1928-2002)

James Coburn (Laurel (Nebraska) 31 de agosto de 1928 – Beverly Hills (California) 18 de noviembre del 2002).

James Coburn: Los siete magníficos, La gran evasión, de John Sturges; Charada, de Stanley Donen; Mayor Dundee y Pat Garret and Billy the Kid, de Sam Peckinpah, y muchas más. A finales de los sesenta conoció a Bruce Lee y entrenó con él, se hicieron muy amigos y decidieron hacer juntos una película pero no llegó a rodarse porque Bruce Lee murió. James Coburn interpretó al agente Derek Flint, una parodía de James Bond, en la serie “Flint agente secreto” que le hizo muy popular. James Coburn tenía un increíble parecido con Lee Marvin.

                                        

Tributo a:

http://www.youtube.com/watch?v=XAEk-VqiCaY

Una de billar:

http://www.youtube.com/watch?v=J1F3ep-bHZI

En el más puro estilo de los 60:

http://www.youtube.com/watch?v=Q4WGtppG3oY

Los siete Magníficos:

http://www.youtube.com/watch?v=HWIlGnJDRzw

Bruce Lee:

http://www.youtube.com/watch?v=30YAIfYWW0k

El círculo de Hierro – guión de Bruce Lee y James Coburn:

http://www.youtube.com/watch?v=NwYz7xa02e0

 

Lee Marvin y su estrella errante

Lee Marvin y su estrella errante

Lee Marvin (19 de febrero de 1924 – 29 de agosto de 1987). Este actor newyorkino es recordado por todos por la película “La leyenda de la ciudad sin nombre”, título original “Paint your Wagon”, donde canta “I was born under a wand’rin’ star”, una canción cuya letra es de Alan Jay Lerner y la música de Frederick Loewe. ¡Inolvidable!.

I was born under a wand’rin’ star.
I was born under a wand’rin’ star,
Wheels are made for rollin’
Mules are made to pack,
I never seen a sight that didn’t look better lookin’ back;
I was born under a wand’rin’ star.

Mud can make you pris’ner and the plains can bake you dry.
Snow can burn you eyes but only people make you cry.
Home is made for comin’ from,for dreams of goin’ to
Which, with any luck will never come true.
I was born under a wand’rin’ star.
I was born under a wand’rin’ star.

Do I know where hell is? Hell is in hello.
Heaven is "Goodbye forever. It’s time for me to go."
I was born under a wand’rin’ star.
A wand’rin’, wand’rin’ star.

Mud can make you pris’ner and the plains can bake you dry.
Snow can burn you eyes but only people make you cry.
Home is made for comin’ from,for dreams of goin’ to
Which, with any luck will never come true.
I was born under a wand’rin’ star.
I was born under a wand’rin’ star.

When I get to heaven, tie me to a tree,
Or I’ll begin to roam and soon you’ll know where I will be.
I was born under a wand’rin’ star.
A wand’rin’, wand’rin’ star.

Escúchala y disfrútalo:

http://es.youtube.com/watch?v=2dEKDCwf9XU

Yo nací bajo una estrella errante / Las ruedas se hicieron para rodar / Las mulas para llevar carga / Nunca he visto nada que tuviera mejor aspecto al volver la espalda / Yo nací bajo una estrella errante / El barro puede hacerte prisionero / Y las llanuras pueden dejarte seco / La nieve puede quemarte los ojos / Y sólo la gente puede hacerte llorar / El hogar es para huir en busca de los sueños / Que con suerte nunca se harán realidad / Yo nací bajo una estrella errante / ¿Sé acaso dónde está el infierno? / En el saludo de encuentro / En cambio el cielo es la despedida / Ya es hora de que me vaya / Yo nací bajo una estrella errante / Cuando llegue al cielo atadme a un árbol / O comenzaré a deambular y pronto sabréis a dónde me dirijo / Yo nací bajo una estrella errante.

Y aquí en una escena increíble que le facilitó un Oscar en la "La trigresa del Oeste" junto a Jane Fonda ¡No te la pierdas!:

http://www.youtube.com/watch?v=Xg2Z3yOReR0

Un pequeño homenaje:

http://es.youtube.com/watch?v=NBkTJGWJLYs&feature=related

...y sabía morir ¡mira!:

http://es.youtube.com/watch?v=FBlLH3tqFJU

In memoriam de Johnny Griffin

In memoriam de Johnny Griffin

Johnny Griffin (Chicago 24 de abril de 1928- Poitiers 25 de julio del 2008).

 

Johnny Griffin, el gran saxo tenor de jazz, murió el pasado 25 de julio en su casa de Poitiers (Francia) preparándose para viajar para tocar en un concierto junto a Rhoda Scott, organista americano; Olivar Temime, saxofonista francés y la batería Julie Saury. Y, con esa misma formación, nos dejó sus últimas notas, en un concierto, en Hyères (Francia), el último.

 

Johnny Griffin tocó con Art Blakey’s Jazz Messengers en el 57 y sustituyó a John Coltrane en el grupo Thelonious Monk’s Five Spot Quartet. Su primera grabación para Blue Note fue el album Introducing Johnny Griffin en 1956 y fue muy aclamado, pronto se le reconoció como “el tenor más rápido del oeste”, también se le llamaba “Little Giant” (pequeño gigante).

Johnny Griffin realizó varias giras por Europa en los 60 y los 70. Y desde hacía 18 años vivía en Francia

Johnny te llevamos en el corazón a ti y a tu música.

In memoriam del gran saxo tenor Johnny Griffin

http://www.youtube.com/watch?v=uUYUcLRud50

Discografía:

http://www.jazzdisco.org/griffin/dis/

Más información:

http://www.apoloybaco.com/johnnygriffinbiografia.htm