Música/ Music

El Requiem de Mozart

 

Wolfgang Amadeus Mozart nació un 27 de enero de 1736 en Salzburgo (Austria) y nos dejó un 5 de diciembre de 1791, hace 220 años, en Viena. Tal día como hoy, 2 de enero pero de 1793 se estrenó su Requiem completo, dos años y tres días después de su muerte.

 

Lo curioso es la historia que envuelve a este maravilloso Requiem. En el mes de julio de 1791 se presentó en la casa de Wolfgang un desconocido con un traje gris que no dio su nombre y le encargó un Requiem, le adelantó dinero y quedó en regresar al mes.

Un mes después, Mozart fue llamado a realizar un encargo fuera de la ciudad y cuando él y su mujer estaban subiendo al carro para emprender el viaje apareció, de nuevo, el desconocido y preguntó por su encargo. Esto impresionó mucho a Mozart que creyó que se trataba de una señal, de un aviso, pues desde que falleció su padre estaba obsesionado con la muerte y, además, su salud era precaria. Así que creyó que el Requiem estaba siendo encargado para su propio funeral y que el desconocido era un enviado divino.

 

Años más tarde se supo que el desconocido era Franz Anton Leitgeb, músico enviado a realizar el encargo por orden del conde Franz von Walsegg Stuppach, músico aficionado, para el que trabajaba en la orquesta que tenía en su castillo y que quería la obra para celebrar una misa por su esposa fallecida con la idea de presentarla como una composición propia.

 

Mozart murió sin terminarlo por lo que Franz Xaver Süssmays, su discípulo, tuvo que concluirlo. Mozart había dejado acabadas tres secciones de coro y órgano: Introitus, Kyrie y Dies Irae, del resto había dejado finalizadas las partes instrumentales, el coro, las voces solistas e incompletos el bajo y el órgano aunque con anotaciones para su discípulo. Franz Xaver Süssmays se encontró el Sanctus sin referencias y el Communio pero para este último decidió utilizar los temas de Introito y el Kyrie como una coda y cierre.

 

Lo más curioso es que el 10 de diciembre de 1791 se tocaron partes del Requiem en una misa en memoria del recién fallecido Wolfgang Amadeus Mozart.

 

Más tarde, se estrenó la obra completa un 2 de enero de 1793, tal día como hoy, en un concierto benéfico para la viuda del músico Constanze Weber bajo el nombre de Mozart en la sala Jahn de Viena

  

Y, finalmente, el conde Walsegg, el 14 de diciembre de 1793, dirigió el Requiem en una misa en recuerdo de su esposa, tal como era su deseo pero sin poder apropiarse del arte inigualable del maestro Wolfgang Amadeus Mozart, aunque si de su vida.  

 

http://www.youtube.com/watch?v=SFCjnpvT1VU

http://www.youtube.com/watch?v=O2DL-gKH364

http://www.youtube.com/watch?v=GMWgfyej2sM

http://www.youtube.com/watch?v=0OiO9f0GoTM

http://www.youtube.com/watch?v=iOsObVw7aL0

http://www.youtube.com/watch?v=Yef-uFg6gro

http://www.youtube.com/watch?v=ZU8Jiv3VI7g

http://www.youtube.com/watch?v=tZgkGO9nTLc

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La Sala Russafa de Valencia se abre a la música

   Hoy la Sala Russafa de Valencia se inicia en un nuevo formato, el musical, con un concierto de la chilena ya valenciana Soledad Vélez cuya voz nos arrulla con dulzura, fluctuando en cualquier idioma con suavidad hasta en sus limpios agudos. Soledad compone sus propios temas dándoles magia de bosques celtas y tras Four Reasons to Sings nos presenta su nuevo trabajo Black Light in the Forest. Soledad te atrapa en su arrullo mágico irremediablemente y es un absoluto placer dejarse llevar por él.

http://www.myspace.com/soledadvelez#!/soledadvelez

http://soledadvelez.bandcamp.com/

El concierto inaugural de la tan necesaria Sala Russafa cargada de propuestas interesantes sigue con los valencianos Elial y lo forman Alberto Amar y Elisa M. Rufat que iniciaron su camino este año que se acaba y ya traen un single, su primer single, Dinámica.. Elial confiesa influencias de bandas anglosajonas o islandesas pero a las guitarras y teclados añaden lo electrónico como un fondo sonoro progresivo. La verdad es que el espíritu de Björk estará esta noche en Russafa. Una buena forma de ir despidiendo el año cargados de esperanzas para el que viene.

http://vimeo.com/26780641

http://instagr.am/p/c3QmZ/

 

 

 

Soledad Vélez + Elial

22 horas

8 euros

Sala Russafa

C/Dénia, 55

Valencia

 

http://www.salarussafa.es/programacion-2/

 

 

http://www.arden.es/

Ryan Blotnick y ese toque danés al jazz

 

 

Por fin, volvió Ryan Blotnick a Jimmy Glass y en formato de quinteto, que en principio era cuarteto pero al que se añadió Albert Sanz. Deseando estábamos escucharle a él y sus propuestas pues en su anterior concierto iba de acompañante de Bill McHenry y autorelegado a un segundo plano lo que nos dejó con las ganas de volver a disfrutarlo, tras haberlo disfrutado tantísimo en su anterior concierto como líder, cargado de nuevas propuestas y frescura. Ryan es de nivel interiorizado y muy rico y ya nos quedó claro cuando lo escuchamos de que nos traería muchas más sorpresas y hoy ha sido una.

 

Acompañado del caminar del baterista Kresten Osgood que como después de un buen orgasmo se expandía en el tiempo, acariciando los silencios y destacando pequeñas intrusiones de ritmos expandidos, cuando no te despertaba del letargo con una conjunción de plato y bombón como un chasquido que te arrancaba a todo lo bueno que iba a suceder, como un Ryan Blotnick con reducciones de flamenco como preludio a un solo inocente o un Jonas Westergaard que abordaba un Spiritual desde el contrabajo captando la esencia magistralmente de lo tan introspeccionado llevándolo a un solo en el que la guitarra de Ryan transportaba en progresión el espiritual al blues con maestría; el saxo de Ned Ferm como una eyaculación alargada en el tiempo rafageaba el aire por todas las notas consiguiendo un sonido de graves que perduran con toque de placer y calidez y por detrás surgía un manantial, el piano de Albert Sanz que chickcoreaba como nunca lo había hecho en una progresión que siendo improvisada dentro del cuarteto se adentraba en él y se ajustaba al rollo dándole su toque de maestría. Albert Sanz está familiarizado con el trabajo de Blotnick tras haber compartido la grabación en Barcelona de Music needs you, un precioso e interesante álbum y de Everything forgets  en Girona.

 

Un todo. Puro placer al posar los ojos sobre el batería Kresten Osgood que acariciaba el parche a mano abierta, rozaba el plato con el extremo de la baqueta, tocaba el eje del charles y todo lo que tenía a su alcance, cubría la caja con un foulard, se deleitaba en los silencios, silbaba o cantaba.

 

Un Jason que percutía el contrabajo como solo él sabe hacerlo dando fuerza y situación.

 

Un Ned Ferm al saxo tenor que fluía con agilidad y rapidez por todos los registros con sonoridad perfecta o vibraba la caña para distorsionar los sonidos en los momentos justos.

 

Un Albert Sanz al piano, que surgía tras sus discretos acompañamientos captando el concepto de los temas con maneras nuevas y cargadas de su virtuosismo

 

Y un Ryan Blotnick que va profundizando en estilos, despojándolos de formas para llegar a su reducción y extraerles la esencia, que promete muchísimo. Esperamos contar con este interesante proyecto muy pronto en forma de CD para disfrutarlo con tiempo y atención.

 

En resumen, un concierto de agradecer tal y como ellos agradecen el tocar en Jimmy Glass porque tenemos un ojo o los dos puestos en Ryan y esperamos verlo de nuevo en su despliegue progresivo.

¡Gracias Ryan!

Tak for din Musik!

¡Gracias Jonas!

¡Gracias Ned!

¡Gracias Kresten!

¡Gracias Albert!

¡Gracias al Jimmy Glass!

 

http://www.ryanblotnick.com/

http://www.osgood.funky.dk/

http://jonmccaslinjazzdrummer.blogspot.com/2010/05/kresten-osgood.html

http://www.barharborjazzfest.com/ned-ferm

 

http://www.jimmyglassjazz.net/

Jazz is alive!

Alive or not alive, is that the question?

 

Tras la resaca del Festival de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass de Valencia vuelven músicos que nos hicieron disfrutar en mayo, con las flores, de una prometedora primavera, como el baterista Ted Poor, que ante el deseo inconsciente que había surgido, escasas horas antes del concierto, en mi interior de ver un clarinete bajo en acción,  tras escuchar a Marcus Miller con Eric Clapton, vino con el increíble Joris Roelofs, otro bad touch que nos noqueó con música bien elaborada y bien tocada; bien es poco, increiblemente elaborada e increiblemente tocada. El trío de Joris lo cerraba el bajista Matt Penman que estuvo en el Festival del Palau con una atrevida oferta, dos bajistas y dos batería. Calidad indescriptible la del clarinete bajo en las manos y labios de Joris Roelofs que nos regaló una alucinante buena introducción del tema Sophisticated Lady y un, aún más increíble, desarrollo, de una belleza insospechada. El clarinete bajo tiene una tesitura amplia y variada, de los graves del fagot a los agudos del clarinete pasando por medios del metal del saxo; la madera ofrece sonoridades que se redondean con amplitud y las características del instrumento lo dotan de unos agudos metálicos que se refugian en ellas. Matt Penman iba envuelto de roble y caoba con vaporosidad de canela y Ted bordaba el encaje sin necesidad de parodias o espasmos, solo matices y cadencias ondulantes que iban fluctuando como las olas del mar al llegar a la costa, rizándose, arrastrándose, susurrando y salpicando unas gotas al aire. Cerraron con un tema de Parker ¡Qué más se puede pedir!

 

El festival del Jimmy Glass de Jazz Contemporáneo ha sido una de las propuestas más innovadoras, interesante y arriesgadas de estos lares. ¡Dios! No hay palabras para agradecer tanto que hemos recibido y disfrutado, aunque el cuerpo y la mente hayan precisado de un largo reposo para digerir, disfrutar y guardar tan grandes regalos. Y ahí están flotando en las mentes y entre los ventiladores del Jimmy o revoloteando alrededor de la rosa de la barra, la guitarra de Mike Moreno, el saxo de Will Vinson (que regresa ya en breve), el bajo de  Orlando le Fleming y la batería de  Joechen Rueckert.

 

El baterista que nos conquistó las sístoles y diástoles, Rudy Royston, en un quinteto que no tenía desperdicio, variado y rico. En el que Aruan Ortiz hacia guiños al gran Beethoven y su quinta en su introducción de The song is you y que en una pieza dedicada a su maestro se soltó, dejó que los espíritus de los pianistas que admira le poseyeran y terminó tocando hasta con los codos. Acompañado por el bajista Janisch, Michael Janisch, poderoso e incansable que a la par con Rudy sentaron la base de un buen cultivo en el que Raynald Colom alzaba su trompeta frenética al éxtasis y Greg Osby nos mostró su sonido especial de un saxo Osby ¡único!, como una guinda que reposa suavemente dando el toque perfecto a un quinteto increíble.

 

Luego otro saxo, otra manera, David Binney acompañado del pianista John Escreet, del bajista Matt Brewer y el baterista Antonio Sánchez con la contención, la perfección,.... el público emocionado de tanto bueno.

 

Otro cuarteto, con el guitarrista Mikkel Ploug que nos traía sus nuevas composiciones, hermosas e interesantes como es la vía habitual de su trabajo musical y acompañado del saxofonista adorable Mark Turner que nos elevó a la décima potencia y nos regaló una preciosa sonrisa, arropados por el bajista Jonas Westergard, poderoso y preciso, y el baterista Sean Carpio que en su solo pulverizó el cristal de la noche con sus baquetas que alternaban el redoble y el metal con un ritmo prodigiosos hasta fundir el cristal y ofrecérselo convertido en cuencos a Ploug y Turner donde ellos depositaban las melodías de Harmoniehof que nos trajeron en forma de CD para disfrutar en casa.

 

Lo sé, es mucho, pero mucho más es todos estos milagros en dosis de dos a la semana. Osease que tomároslo como queráis porque a mi me ha costado ir guardando los regalos en su adecuado lugar. Como un trío flipante que iba hacia lo étnico. Javier Vercher con su saxo tenor, que no para de sorprender y que va repasándose por los registros más magistrales, como quien reflexiona, acompañado de un increíble Lionel Loueke que percutía su bajo como si fuera el padre de Jaco y cantaba temas que te llevaban a otros paisajes, al sur, en los que su voz formaba parte de ellos y sus dedos recorrían el traste innovando formas tan antiguas y un Borja Barrueta con una batería de metales cortantes y afilándose y caja con toques tribales. ¡Sin palabras! La oferta de jazz de Vercher se adentraba en el camino de los mensajeros y en un 11 del 11 del 11 que cobró un significado especial para los amantes del jazz.

 

Y, así, una vez más descubríamos que no hay que ir lejos para escuchar buenas ofertas musicales, que gozamos del privilegio de contar con muy buenos músicos al alcance de la mano, aunque se echó en falta a nuestro Vicente Espí en la programación y es que, al parecer, está preparando un nuevo proyecto que pronto nos presentará para nuestro deleite, pues Espí ha tomado un camino messenger pero hacia el refinamiento y la cuarta dimensión.

 

Dentro del panorama de “nuestros lares” ¡como no! no podía faltar la propuesta de gran Perico Sambeat que siempre nos sorprende y nos trae músicos increíbles de todas partes. Esta vez arrasó con un quinteto con aires o modos sesenteros y ahondando en lo electrónico que ya va perfilando. Ritmos increíbles, propuestas alegres, con una parte electrónica que se despierta con el rap y va rozando el mod, el boogaloo, el smooth o la psicodelia, que recuerda a las películas de los 60 y a Don Ellis. Acompañado de globaliraridad: al piano por Eric Legnini; a la guitarra nuestro ya querido vecino Andre Fernandes; por Thomas Bramerie al contrabajo y, ni más ni menos, que por Jeff Ballard a la batería. Si es que Perico sabe dónde y con quién tocar: en todas partes y con todo el mundo. ¡Conciertazo!

 

Y, para acabar el festival, Chevi nos dió un cuarteto flipante: Emilio Solla, un pianista que esperamos que regrese una mil veces más, que había estado comiendo en Vinaroz y parece que con algún langostino se inoculó del virús Carles Santos pues percutía las cuerdas del piano y viajaba por las teclas como un poseso acompañado por el saxofonista Chris Cheek que ponía el toque de cordura en la aventura, al bajo con nuestro querido Edward Pérez, siempre un placer escucharle, y a la batería con nuestro entrañable David Xirgu, ¡No hay palabras!. Concierto memorable e inolvidable y esperamos contar con el tan cercano Emilio Solla en más ocasiones, parece que él espera lo mismo. A destacar del cuarteto algo realmente increíble y que no se nos olvide porque sea silencio pero es que fue un silencio de muuuchos compases donde los músicos quedaron petrificados, Edward parecía una estatua viviente de las Ramblas, y en el que el público duplicó el silencio ¿no es un milagro?. Gracias, por el concierto, gracias, gracias, gracias a los cuatro. ¡Buenísimo!

 

Bueno, pues me ha costado pero creo que he recuperado para vosotros lo irrecuperable, no me veía capaz, es... ¡tanto!.

 

Gracias a todos por traernos tanto jazz, tanto bueno... y gracias a Jimmy Glass por hacerlo posible y a Chevi, el promotor del milagro, por arriesgarse con los tiempos que corren y llevarlo a cabo.

Esperamos ver el número 2 delante de Festival de Jazz Contemporáneo. Está claro que el jazz is alive! en todas sus vertientes y todas son muy refuturizables y ricas, desde el que profundiza en el sueño de Parker con lo contemporáneo hasta el que busca raíces o mensajeros, el que acaricia a los clásicos de todos los palos e incluso el que busca lo moderno porque si el jazz es bueno, es jazz.

 

Y solo decir:

 

Gracias Aruan; gracias, Mark Turner; gracias Rudy Royston; gracias Greg Osby; gracias Perico; gracias Lionel Loueke; gracias Borja; gracias Ploug; gracias Edward; gracias Raynald; gracias Vercher; gracias Xirgú; gracias a todos los que habéis estado en el festival dándonos lo mejor de vuestra música y de vuestro corazón y gracias a Joris Roelofs por traernos el sonido que le sacas a ese instrumento indescriptible, a Ted por volver y a Matt Penman por actuar en Jimmy Glass.

 http://www.jimmyglassjazz.net/

Julio Bustamante recibe un concierto homenaje en Barcelona

 

El cantautor valenciano, inventor de aromas mediterráneos y de momentos inolvidables Julio Bustamante recibe un concierto – fiesta - homenaje en Barcelona. Músicos que le estiman se han reunido para tocar canciones con él “cançons seves i nostres” dicen, porque Julio Bustamante es un referente musical, admirado y muy querido.

Doce grupos participaran en este concierto ineludible, histórico: Anímic, Doble Pletina, Dotore+Cuchillo, Fred i Son + J.Irizar, Hans Laguna, Juan Colomo, Miss Carrussel, Renaldo i Clara, Samitier, Senderos, Villarroel y Miqui Puig Dj.

El concierto será el domingo 30 de octubre en la sala La 2 d’Apolo (C/Nou de la Rambla, 113) de Barcelona, a las 21.00 horas. 8 euros anticipada y 10 euros en taquilla.

 

Y...

¿Para cuando un homenaje por sus tierras a estos músicos sobrevivientes y geniales de arena y asfalto que nos han regalado una manera de mirar los días con canciones que siempre nos acompañan? ¿Para cuándo un homenaje a un Julio Bustamante capaz de hacer una canción con lo que John Huston decía en una entrevista y convertirla en algo no solo personal si no total?:

JOHN HUSTON

No tengo ni idea de cómo he llegado a este momento,
pero me siento feliz de haber llegado precisamente aquí.
Viví muchas vidas, y pienso que tengo envidia del hombre
que una sola vivió: con una mujer, un trabajo
y un solo dios.

Tal vez ésa no sea una experiencia emocionante,
pero al menos cuando llegue a mi edad sabrá cómo llegó …

Yo no lo sé, yo sólo cuento
los nombres de los que se han ido,
y a los que quedan aún
los cuento como un pirata cuenta el botín.

A un Julio que te lleva de viaje, caminando o en bicicleta o por un mundo de tardes, mares y viento. Un Julio que es amigo de sus amigos, que se preocupa por lo que ocurre alrededor de nosotros y que muchos no vemos, que escribe no solo canciones si no también artículos en prensa recordándonos lo que se olvida y novelas. Pero que sobre todo escribe canciones que tienen vida propia y que a muchos, a veces, nos cuesta concebir la tarde sin esas melodías que se funden con el atardecer en un continuo movimiento:

LA ESPECIE DE TOM SAWYER

Una terraza de madera,
la de un quiosco abandonado en el otoño,
donde llegan las olas; alguien las espera …
acostada sobre los tablones
mientras la luz de la tarde va cayendo
sobre la playa infinita, ajena a las prisas,
acariciando su espalda
con el viento suave de septiembre
y los rayos del sol.

Niña vagabunda, especie de Tom Sawyer
frente al Mediterráneo en todo su esplendor.
Sin ganas de pensar en absoluto,
expuesta sin más a los colores,
eternidad de los abismos
que conducen al olvido …

Mientras escribo estas palabras,
humilde intento de acercar
aunque sea un poco nada más
de esa inmensa gloria azul.

http://www.comboirecords.com/category/julio-bustamante/textos-letras-partituras/

 

Un Julio que, últimamente, nos va mostrando ese mundo interior en el que a veces lo vemos junto a nosotros en pequeños dibujos a tinta que atrapan el paisaje que aún así sigue fluyendo.

 

http://www.comboirecords.com/dibujos-y-textos-3/

Quique Ramos dice:

“El meu amic Edu sempre parlava de’n Juli Bustamante. Ell l’escoltava cada dia a “Flor de Pasión”, el programa de Radio 3. Se li omplia la boca quan pronunciava el seu nom: Bustamante, com si el nom contingués algun secret divertidíssim per explicar-nos. El secret d’aquell món prodigiós, comfortable i “de categoría” de la cançó. Un món de murris enamoradissos, de gatets petits i lliçons de vida per aprendre.

Mi amigo Edu siempre hablaba de Julio Bustamante. Él le escuchaba cada día en Flor de Pasión, el programa de Radio 3. Se le llenaba la boca cuando pronunciaba su nombre: Bustamante, como si el nombre contuviera algún secreto divertidísimo para explicarnoslo. El secreto de aquel mundo prodigioso, confortable y de categoria de la canción. Un mundo de pícaros enamoradizos, de gatitos pequeños y lecciones de vida por aprender.

A l’Edu li va fer molta ràbia que al cap de poc aparegués un altre Bustamante molt més vulgar, però a nosaltres no ens va importar gens: per a nosaltres només hi ha i hi haurà un Bustamante. En Juli Bustamante, cantautor pop valencià, autor d’alguna de les millors cançons que coneixem. De “Mundo sereno” i de “Jove Carolina” d’“Hazte cargo de mí” i d’“Avions”, d’“Al sur del corazón” i de “El carrer dels artistes”, cançons que no només contenen la màgia del seu nom, sinó que connecten amb alguns dels meus artistes i discos preferits en el món: Jonathan Richman, Charles Trenet, Lucio Battisti, el Van Morrison de “Moondance”. Al meu cap, els de’n Juli Bustamante són discos de soul mediterrani, Bill Withers de butxaca, l’artista de mirada neta a qui mai deixaríem penjat.

A Edu le dio mucha rabia que después apareciera otro Bustamante más vulgar pero a nosotros no nos importó en absoluto: para nosotros solo hay y habrá un Bustamante. El Julio Bustamante, cantautor pop valenciano, autor de alguna de las mejores canciones que conocemos. De "Mundo Sereno" y de "Jove Carolina", de "Hazte cargo de mi" y de "Avions", de "Al sur del corazón" y de "El carrer dels artistes", canciones que no solo contienen la magia de su nombre, si no que conectan con algunos de mis artistas y discos preferidos en el mundo: Jonathan Richman, Charles Trenet, Lucio Battisti, el Van Morrison de "Moondance". En mi cabeza, los de Julio Bustamante son discos de soul mediterráneo, Bill Withers de bolsillo, el artista de mirada limpia a quien nunca dejaremos colgado.

Calia tornar a dir el seu nom, és de justícia. No només perquè el seu passat ha estat la llavor, el mirall en què alguns dels millors grups del “nou pop català” han pogut mirar-se amb orgull, sinó perquè la seva capacitat per a fer cançons que fan feliç a la gent segueix intacta a discos com “Lluvia Cascabel” o com el de Maderita.

Había que volver a decir su nombre, es de justicia. No solo porque su pasado ha sido la semilla, el espejo en el que algunos de los mejores grupos del nou pop català han podido mirarse con orgullo, si no porque su capacidad para hacer canciones que hacen feliz a la gente sigue intacta en disco como "Lluvia Cascabel" o como el de "Maderita".

 

 

Per tot això 12 grups amics s’aniran mesclant amb l’artista valencià per tocar amb ell i cel·lebrar les seves cançons com la gran festa que són. Com un “Último Vals”, mític concert de The Band, però a la inversa: un nou principi, una ocasió idònia per a redescobrir en Juli Bustamante acotxat per alguns dels millors grups de l’escena independent catalana recent.”

Por todo esto 12 grupos amigos se irán mezclando con el artista valenciano para tocar con él y celebrar sus canciones como la gran fiesta que son. Como un "Último Vals", mítico concierto de The Band, pero a la inversa: un nuevo principio, una ocasión idonea para redescubrir a Julio Bustamante arropado por algunos de los mejores grupos de la escena independiente catalana reciente”.

Quique Ramos es l’autor del diseny de l’últim disc de Fred i Son “Diu que sap qué vol” i més coses.

Gràcies Quique!!!

i gràcies a tots per haver fet

aquest homenatge a Bustamante possible!!!

I gràcies Julio Bustamante

per ser!!!

 

 

 

http://www.avivaveu.com/2011/03/juli-bustamante-i-el-rock-mediterrani.html

http://www.youtube.com/watch?v=zBoOioB1g2M

http://www.myspace.com/juliobustamanteband

http://www.comboirecords.com/category/julio-bustamante/textos-letras-partituras/

http://www.comboirecords.com/category/julio-bustamante/

http://www.fredison.com/

Zachary Cale has been pouring the rain in ours souls

  

En Valencia hay un local que su techo tiene la forma de una oreja y tiene la peculiaridad de que puedes entrar por el lóbulo y salir por el ápice: Electropura.

 

Pero lo mejor que tiene es la iniciativa de sus propietarios de ofrecer buena música dando espacio a dj’s especiales, nada comercial, solo buena música y buen rollo y sus conciertos en acústico en los que como si estuvieras en el recibidor de tu casa puedes escuchar lo mejor de la música que se hace en estos momentos desde el norte al sur de España como de músicos increíbles estadounidenses, anglosajones o de cualquier lugar, que resulta ser común, tocando en zapatillas de andar por casa.

 

Hoy ha sido uno de esos días que hemos recibido en casa y en el corazón a uno de esos músicos capaces de traer su música en acústico sin maquillaje alguno, con el corazón en primera línea.

 

Zachary Cale, el gran Zacarías, ha ido llenando de una lluvia cálida nuestro interior en posición con la hard rain de Dylan pero adaptada a estos tiempos que vivimos en los que con el corazón abierto observamos todo aquello que nos duele y sin aspavientos expresamos nuestros más profundos sentimientos. Ha sido en este día en el que en todo el mundo todo el mundo ha salido a la calle para mostrar la repulsa a tanto desatino. Zachary ha entonado su canción Revolution que ha dedicado “a todo el mundo” con un hilo de voz pero cargada de sentimiento. Y escucharlo era como una buena meditación en la que, finalmente, la saliva acude a tu boca y la tragas para recuperar todo aquella energía que habías perdido en la inconsciencia colectiva a la que se nos aboca.

 

Hemos acortado distancias, los corazones están cercanos y parece que todos seamos el mismo. Zachary nos ha dado paz con su guitarra que iba ajustando el traste minimizando paso a paso al máximo el mástil con la pinza para finalmente liberarlo de mordazas y abrir toda la acústica a su máxima vibración y rasguear las cuerdas levantando la guitarra como un homenaje y una liberación.

 

Gracias Zachary por ser tú y compartirlo con nosotros.

 

Al acabar el concierto Zachary Cale era parte de la casa, del mundo, y su corazón estará para siempre flotando en la aurícula del pequeño escenario improvisado de Electropura, de Ruzafa, de Valencia, de España, de Europa, del Mundo. Y cada vez que pasemos o bailemos en ese espacio, en ese pabellón auditivo que ha ocupado esta noche podremos acariciarlo en el recuerdo como a un hermano, de corazón a corazón.

 

http://www.myspace.com/zacharycale

http://allhandselectric.com/zacharycale.html

http://www.youtube.com/watch?v=50imYcBUcuU

 

http://es-la.facebook.com/people/Electropura-Valencia/100000483888784

Jimmy Glass Jazz Festival

 

http://www.jimmyglassjazz.net/presentacion_FESTIVAL_.htm

 

 

Con motivo de su 20 Aniversario el Jimmy Glass Jazz de Valencia se arranca con un festival.

 

El I Festival Internacional de Jazz Contemporáneo de Valencia tendrá lugar del 27 de octubre al 11 de noviembre. Siete conciertos, dos por semana, ineludibles. Además, hay un bono con descuento para asistir a los siete.

 

 

 

Programación:

 

http://www.jimmyglassjazz.net/programacion2011_FESTIVAL_.html

 

*

 

Yeah!!!!

Stranahan/ Zaleski/ Rosato se Anticipan en el Jimmy Glass

 

Ayer el Jimmy Glass Jazz de Valencia recibió una visita esperada, la del batería Colin Stranahan que voló desde NY a Valencia para hacernos la pre presentación de su último trabajo Anticipation.

 

Pues si, nos trajo una anticipación de un trabajo muy interesante dentro del jazz contemporáneo.

 

Y, además, nos trajo un tesoro, el pianista y compositor Glenn Zaleski, que fluyó su Deep Blue sobre el teclado hasta atraparnos completamente. Zaleski, a partir del tercer tema, se dió cuenta de que estaba en casa y se dejó llevar del placer de tocar en esta primera parada On the road, animado por el buen hacer de Colin Stranahan que oficiaba de maestro de ceremonias y que sabe dar el toque preciso y con el estilo requerido y con el contrabajista Rick Rosato que conseguía la cuadratura del círculo dando redondez y unidad al sonido de una música realmente buena.

 

La batería mostraba metales y cajas con minuciosidad, variedad y mucho arte bajo las baquetas o escobillas que las manos de Colin iban combinando, del metal a la caja y los pies entre el charles y el bombo. Con sus contratiempos, sus toques suaves, anunciadores o clausurantes de frases. Semifusas y corcheas iban alternándose entre los bordes y los medios del metal y el parche. Colin tiene ese estar hacia adentro de los buenos músicos. El público no podía apartar su mirada del desarrollo rítmico magistral continuo de Stranahan a la batería. Juego de muñeca e interiorización.

 

Y un jovencísimo Zaleski que ha sido como recibir un brillante en toda su potencia, en bruto, dispuesto a deslumbrar en esta gira que se inició ayer en Valencia en el Jimmy Glass como un regalo y test de aprobación.

 

De Sobresaliente a Matrícula de Honor fue la nota general.

 

Una música que arrancaba con las cosas sencillas que te llevan a universos de asonancias y disonancias perfectamente armónicas, que se apoderan de ti y vuelan por maravillas indescriptibles y que cuando llegan al sumun hay que recuperar la respiración tranquila para volver a un mundo de formas previsibles tras lo intangible. Con una respiración que Zaleski pausaba a tempo disminuendo hasta volvernos suavemente a lo "real".

 

Rosato, también muy joven, indaga y muestra su reflexión con un acompañamiento trabajado y muy acertado para una música que se cerró en un todo. En sus solos se adentraba para extraer la esencia de los temas, de las improvisaciones, la raíz. Sin aspavientos, con mimo, calidad y trabajo. ¡Olé!

 

Lo más importante, propuestas personales sin olvidar a los grandes pero creando novedad a partir de esa base que tiene el jazz de casi cien años de genios musicales que nos han ido dejando un trozo o un todo de sí mismos. La armonía era tal que en momentos parecían sonar vientos y no había.

 

Gracias al Jimmy Glass de Valencia podemos descubrir a los nuevos talentos del jazz en sus despegues porque Chevi, propietario del local, está abierto a las últimas tendencias de un jazz más vivo que nunca. ¡Privilegio donde los haya!. Y tenemos uno muy grande.

 

Disfrutaron y disfrutamos todos que en definitiva es de lo que se trata. Imposible dejar escapar un grito.

 

Para rematar invitaron ni más ni menos que a nuestro querido saxofonista tenor Javier Vercher al escenario que también sabe viajar por esos paraísos inexplorados y disfrutar del vuelo de los pájaros, de las flores, las piedras, la arena, la tierra húmeda, el sol o la lluvia y adentrarse a la magia que nos da vida incluso con sus silencios y allí nos dejó esos aires suyos que no puedes explicar con palabras. ¡El gran Vercher!

 

Nothing to say except: Thank You!

 

Y al final solo se pueden decir cosas tan groseras como ¡joder qué bonito!

Lo que está claro es que el jazz está más vivo que nunca y prueba de ello son estos tres compositores y excelentes músicos.

 

Por cierto Jimmy Glass, en absoluto secretismo, anuncia su primer Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del 27 de octubre al 18 de noviembre. Atentos porque seguro que hay sorpresas.

 

Colin Stranahan, batería

Glenn Zaleski, piano

Rick Rosato, contrabajo

Temas del CD:

All the things you are  (J.Kern)

Deep Blue  (G.Zaleski)

On the Road (G.Zaleski)

Clark (R.Rosato)

Origami (R.Rosato)

First Train (C.Stranahan)

Anticipation (G.Zaleski)

Boplicity (M.Davis/G.Evans)

I should care (R.Lax/F.Smith)

 

 

Guardados en la memoria y esperando volver a disfrutar de su próximo proyecto.

One more time

Thank you!!!!!

 

http://www.jimmyglassjazz.net/refactua04_10_11.html

http://www.colinstranahan.com/

http://www.glennzaleski.com/

http://www.myspace.com/rickrosato

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