Del 15 al 18 de marzo el flamenco anidará en el Fallas Live Festival Flamenco de Russafa (Valencia) en Color Elefante. El maestro de ceremonias será Kiko Cortés que liara el jaleo con los guitarristas invitados. A las ocho de la tarde y solo tres eurillos.
http://www.youtube.com/watch?v=2ZffH_BQdY0
Color Elefante
C/Sevilla, 26
Russafa – Valencia
Este fin de semanas saltaremos las vallas y atravesaremos los casales para no llegar tarde a FA JAZZ 2013, una propuesta musical de los imparables Sedajazz que no paran de plantar músicos y ofrendar sus flores.
Fa Jazz se inaugura el sábado 16 de marzo en Sporting Club Russafa de Valencia (C/Sevilla, 5) con la Original Dixieland Sedajazz, música bailable sin parar, que le pondrá al machacante ritmo festero un poco de swing. Y el domingo preparad los instrumentos y una carretilla porque tras la actuación del Combo Reunión Sedajazz habrá Jazz Jam Session y a los no músicos la propuesta es flipar con los musicazos de esta ciudad. Los dos días a las ocho de la tarde. Incrediboil!
http://www.sportingclubrussafa.com/es/actividades/archivo-de-actividades/402-fajazz
http://www.sedajazz.es/agenda_actuaciones_musicales_evento.php?id=5251
El indescriptible José Guerrero, que haciendo honor a su apellido es todo fuego e incombustible, quemará las Fallas días antes con su Cuello, con su brazo que nos sobre, estudiándonos, tomando conciencia de que nos ve sin valorarnos, con confesiones y como mosquetero de trazo fino. Esto último es un homenaje literario basado en los temas del álbum que nos trae cargado de fuerza y de rocas rodantes pero con letras y melodías potentes. Cuello, su nuevo proyecto, su nueva banda que presenta su primer álbum: Mi brazo que te sobre del que ya podéis disfrutar de primicia en:
http://open.spotify.com/album/4lVr0UzkmGQC5PybH6140J
José Guerrero con su potencia ha ido abriendo sus hojas tras cruzar la tierra árida para nutrirnos de buena música. Recién alimentados por su Betunizer y su Jupiter Lion ahora nos trae Cuello, es el último, por ahora, campo de batalla de José Guerrero. Un Guerrero que domina varios flancos al unísono y sin por ello perder lo fundamental que circula en su sangre: fuerza vital.
http://www.youtube.com/watch?v=cutglIMoEPg
Cuello fundamenta su tallo en la voz y la guitarra y el espíritu de José Guerrero; seguido de la guitarra de Ubaldo Fambuena, que viene de Los Tracahombres, de Nick Perry con su bajo como en Zener, su Tucán o Obleans o Ape Perry y Bonette y del fabuloso Óscar Mezquita de grupos como Antiplayax, Derrota y Zanussi dándo a la batería directo a nuestros corazones inconscientes y promoviendo la música, como este álbum, a través de Flexidiscos, tienda sita junto al mercado de Russafa (Valencia). Y de este tallo cargado de nutrientes nace su álbum Mi brazo que te sobre bajo el sello Bcore grabado por Pablo Peiró (Betunizer) en los estudios Sountess.
http://www.bcoredisc.com/ING/homeBD.php
Últimamente, tenemos que estar preparados para no perder joyas porque solo editan 300 copias en vinilo que te están pensando arrebatar desde el 1 de marzo, tras el bombazo en La Residencia. Pero han llegado a mis oídos slaughterhouseños que estos valencianos cumplirán con el barrio como buenos ruzafeños, de espíritu, centrando los petardos falleros en los horizontes lejanos para llevarnos a bailar como locos que es lo que estamos, locos por la vida más que nunca ante tanto despropósito. Cuello es como la base de la corona de su imperio donde se alza recién nacida, banda neonata dispuesta a contagiarnos del principio de la vida: pura energía. Abrazaremos Cuello con todos nuestros brazos ¡seguro!.
Pero José Guerrero sabemos que seguirá apuntándose a cualquier bombardeo como los que realiza en solitario o junto a Rastrejo. Seguirá dominando el sonido, haciéndolo cabalgar, trotar o relinchar para ponerlo en el camino de nuestros oídos y dando paso a su propio placer que es la base de todo.
Arriba he luchado entre poner la foto de los musicazos o la portada del disco y como es un diseño de Néstor Sevillano me he decantado por la portada. ¡Y es que tan grandes gráficos que nos rodean silenciosos merecen un homenaje o dos!.
Hei! tenemos ya su primer videoclip: Estudiándote
http://www.youtube.com/watch?v=NuVC73p1NxY
Entrevista a partir del minuto 19:30:
http://www.ivoox.com/programa-cac-miercoles-27-febrero-2013-audios-mp3_rf_1828480_1.html
¡Marxa!
Todo viene por un Moritat y tú ya sabes a qué me refiero. Estas letras son una introducción al tema que desarrollaré más tarde, bueno, vamos a centrarlo:
Minami Yasuda 安田南 (cantante)
La cantante, actriz, ensayista y Dj japonesa Minami Yasuda 安田南 nació un 14 de noviembre de 1943 en Sapporo-shi (Hokkaido) y, al parecer, nos dejó no hace mucho en 2009 víctima de un cáncer. Minami Yasuda comenzó a cantar en las bases de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos en Tokio en 1964, lugar por donde el jazz se adentró con fuerza en Japón. A raíz de aquello Minami cantó en la banda Big Four del batería George Kawaguchi. Y, también, a partir de aquí, vamos a aprovechar para ir dando información de músicos de jazz japoneses porque desgraciadamente sabemos poco.
George Kawaguchi (batería)
El batería japonés George Kawaguchi (Fukakusa 1917-Tokio 2003) generalmente tocaba con sus propias bandas y sus solos eran de un sonido muy potente. Él fue el que acompañó a Art Blakey en 1981 y a Elvin Jones en 1990 en su visita a Japón. Kawaguchi gustaba de tocar con otros baterías, entre ellos el joven Motohiko Hino (Tokio 1946-1999), hijo de un músico y bailarín que comenzó con el claqué como su padre pero a los diez años se decantó por la batería, su hermano Terumasa Hino 日野 皓正 nacido un 25 de octubre en 1942 en Tokio es un gran trompetista.
Terumasa Hino 日野 皓正 (trompetista)
http://www.youtube.com/watch?v=Nn-LQpFhGIY
http://en.wikipedia.org/wiki/Terumasa_Hino
Motohiko Hino (batería)
Motohiko Hino comenzó su carrera profesional con 17 años y llegó a ser considerado el mejor batería en 1972 para el Swing Journal. En 1978 se fue a Nueva York para tocar con el trío de Joanne Brackeen. A raíz de ello colaboró con músicos como Joe Henderson, Jean Luc Ponty, Sonny Rollins y Hugh Maseketa. También grabó como líder temas como Sailing Stone (1991) y It’s there (1993) mezclando originales con versiones de canciones de The Rolling Stones y Led Zepellin. Sus baterías favoritos fueron Tony Williams y Elvin Jones.
http://www.rhapsody.com/artist/motohiko-hino/album/its-there-enja-horst-weber
Isao Suzuki 鈴木 勲 (contrabajo)
Volvemos a ser guiados por la mano de la cantante Minami Yasuda que más tarde formó parte del cuarteto del contrabajista Isao Suzuki, nacido un 2 de enero de 1933 en Tokio. Isao Suzuki, contrabajista, multinstrumentista, compositor, arreglista y productor en 1953, con 20 años, fue al concierto Louis Armstrong in Tokyo para lo que consiguió un asiento en la primera fila. Desde ese lugar privilegiado la música del contrabajista Milt Hinton le abdujo totalmente y cuando Milt dijo “Yo toco y vosotros dais palmas”, mientras se lanzaba a un solo de 15 minutos, Isao Suzuki no pudo parar de gritar entusiasmado. A Milt Hinton le llamó la atención el entusiasmo de Isao y le sonrió. Isao Suzuki quedó tan fascinado por el sonido que Milt Hinton sacaba de su contrabajo que, tres años más tarde, le pidió a su madre que le comprara un contrabajo. Y ahí empezó todo.
Milt Hinton:
http://www.youtube.com/watch?v=-lyOWuc0T4E
Isao Suzuki
http://www.youtube.com/watch?v=JtibVx4_8Ms
Sadao Watanabe 渡辺 貞夫 (saxofonista)
Un día el guitarrista Tony Tekiseira, que tocaba en una banda militar, invitó a Isao Suzuki a la base militar americana de Tokio y, apartir de ahí, Isao pasó cuatro años tocando con músicos de jazz americanos. Isao Suzuki entró en 1960 en la Big Four de George Kawaguchi que se convirtió en Big Four plus one cuando el saxofonista Sadao Watanabe 渡辺 貞夫 se les unió antes de marcharse a Boston a estudiar en Berklee en 1962. Sadao Watanabe 渡辺 貞夫 es un saxofonista nacido en Utsunoiya el 1 de febrero de 1933.
http://www.sadao.com/en/index.html
http://www.youtube.com/watch?v=LhZ4jJVtJNg
Hidehiko Matsumoto Sleepy Matsumoto (saxofonista)
Isao Suzuki, en una de las numerosas jams en la que tocaba coincidió con el clarinetista Tony Scott que quiso tocar con él y, así, Isao entró a formar parte del cuarteto de Tony Scott. En 1965 Tony dejó la banda y le sustituyó el saxofonista Hidehiko Matsumoto (1926-2000) de apodo Sleepy Matsumoto. El cuarteto pasó a llamarse Hidehiko Matsumoto Quartet.
En 1964 se celebró en Japón el primer festival mundial de jazz y la Hidehiko Matsumoto Quartet fue la única banda japonesa que participó en el festival compartiendo cartel con músicos como Miles Davis o el pianista jamaicano Wynston Kelly y, también, asistió el contrabajista Paul Chambers. Claro está, Isao Suzuki y Paul Chambers entablaron una gran amistad y pasaron muchas horas juntos.
¡Flipa con Matsumoto!:
http://www.youtube.com/watch?v=-w9WsLW6xLc
El pianista Masabumi Kikuchi 菊地 雅章 (Tokio 1939) y el batería Masahiko Togashi 富樫雅彦 (Tokio 1940- Kanagawa 2007)
Isao Suzuki en 1996 entró a formar parte del Sadao Watanabe Quartet junto con Masabumi Kikuchi 菊地 雅章 al piano y Masahiko Togashi a la batería. Después formó su propia banda como líder en el café Five Spot en Jiyugaoka que regentaba Teruo Isono, un famoso crítico de Japón. Durante dos años Isao tocó todas las noches y conoció a grandes músicos que traían a actuar al local como Oscar Peterson, Horace Silver, Winton Kelly o Art Blakey, que fue en varias ocasiones y un día le dijo “Isao ven a Nueva York y tocamos juntos” así que en 1970 dicho y hecho Isao fue a Nueva York y se unió a los Jazz Messengers de Art Blakey. Durante su estancia en Nueva York grabó con Thelonious Monk, Charles Mingus, Ella Fitzgerald, Wynton Kelly, Bobby Timmons, Jim Hall, Ron Carter, Sun Ra y otros. Isao Suzuki pasó casi un año con la banda de Blakey y después volvió a Japón.
Masabumi Kikuchi
http://www.youtube.com/watch?v=-jAEetkw6vU
http://www.youtube.com/watch?v=GfC7PYOsLZk
Masahiko Togashi
http://www.youtube.com/watch?v=GfC7PYOsLZk
http://www.youtube.com/watch?v=x3Hhtr9kzgc
Oma Sound
Influenciado por Art Blakey el contrabajista japonés Isao Suzuki formó en Japón la banda Oma Sound donde inculcó esta nueva forma de jazz progresivo a las nuevas generaciones. Isao sin embargo decía: “This might be Art Blakey’s influence. But in music, especially jazz, you don’t need to say anything. Experience is more important than anything else,”
http://www.youtube.com/watch?v=GmPffkzQFx4
En 1971 el guitarrista Baden Powell hizo un tour por Japón e Isao Suzuki sustituyó al bajista, lo que le llevó a grabar dos discos con Baden Powell. En 1980 sacó su album en solitario Self-Portrait donde tocaba 20 o más instrumentos y cantaba con el que definitivamente arrasó en Japón. Isao Suzuki tiene en su haber más de 60 albums grabados. Y su grupo Oma Sound participó en 2008 en el Miri Internacional Jazz Festival de Malasia y en el Java Jazz Festival de 2009.
Self Portrait:
http://www.youtube.com/watch?v=Cv3UzhZp3hY
Minami Yasuda 安田南 Moritating for...
Y cerramos con nuestra guía Minami Yasuda 安田南 que tras participar con la Big Four de George Kawaguchi y la Isao Suzuki Quartet siguió su carrera por su lado siguiendo su particular estilo que iba más allá del jazz y tuvo mucha popularidad en los 70. Dejando albumnes como South (1974), Sunny (1975), Some Feeling (1977) y su último album Moritat (1977). Minami Yasuda también es conocida por realizar los arreglos de la banda sonora de la serie televisiva Iron Side con el tema "Ironside Inspector demonios" compuesta por Quincy Jones. Minami Yasuda fue una figura polémica y genial que ha sobrevivido y a pesar de todo dejó su marca en el Japón de los 70 y su voz grabada para la eternidad. ¡Increible!
http://www.youtube.com/watch?v=BvYRaz5srT8&list=PLE10F2A00C3C1C5C6
http://www.youtube.com/watch?v=IfW6rCrkg4I
http://www.youtube.com/watch?v=f36ayHFJDHE
http://www.youtube.com/watch?v=qRSiduXFkro
http://www.youtube.com/watch?v=MrDWuS6oDy4
http://www.youtube.com/watch?v=DkHenOGfmC8
Some feelings 77
http://www.youtube.com/watch?v=X-gfWARAX48
Tema canción de "Ironside Inspector demonios":
http://www.youtube.com/watch?v=IfW6rCrkg4I
O
Un año, no recuerdo exactamente cuál, a finales de los 70 en el Festival de Jazz de San Sebastian de repente subió al escenario Joanne Brackeen con un capazo, un cabaç enorme colgado del hombro, algo entonces muy hippie. Se acercó al taburete del piano, dejó el capazo a su derecha en el suelo y comenzó a tocar el piano con un ritmo desenfrenado, muy alegre y muy rico. Nos quedamos de piedra de ver a una mujer delante del piano tocando tan increíblemente, quebrando los ritmos y con una izquierda muy potente. Aquella noche Joanne Brackeen nos conquistó por completo. Todavía su disco AFT, acompañada por Ryo Kawasaki (guitarra) y Clint Houston (contrabajo), suena en los días que hace sol y son tranquilos porque Joanne te acompaña y enriquece los días al sol iluminando todo doblemente.Y su tema Haiti B es capaz de sacarte de lo racional y volverte loco.
Joanne Grogan es su nombre de soltera antes de casarse con el saxofonista tenor Charles Brackeen. Joanne es de California (Califia), como no, y nació un 26 de julio de 1938. Ha estado, como parte participe, en una de las mejores épocas del jazz, le enloquecía el be bop y por supuesto Parker. Inició su carrera a finales de los 50 trabajando con Dexter Gordon, Charlie Haden, Charles Lloyd, Don Cherry, Scott Lafaro, Art Farmer,... Y fue la primera mujer que tocó en el club Jazz Messengers de Art Blakey. Un milagro, grífica y sorprendente, así es Joanne Brackeen.
En los 70 tocó con Joe Henderson y con Stan Getz y, luego, formó su propio grupo para meterse de lleno en el jazz de vanguardia, se la llegó a denominar el Picasso del piano de jazz y cuando tuvimos el placer de escucharla en aquella actuación en solitario no pensamos en ello porque Picasso todavía resultaba lejano en aquella España y el arte contemporáneo nos era vedado y ridiculizado pero, ahora, pienso que es cierto es abstracta y rica en ritmos y matices, colorida y sobretodo valiente y atrevida. También se le llamaba Lady of the sea. Es cierto Joanne es arrolladora como el océano.
Tony Bennett la describió en su día como una visionaria de extraordinaria profundidad, ¡Dios! creo que todavía no estábamos preparados para sus visiones apenas hacíamos pinitos en el jazz pero nos despertó en el cerebro neuronas latentes. Ahora la escuchó y todavía me parece sorprendente. Bill Evans dijo de ella que era una pianista y compositora de una gran capacidad, un fenómeno, resumiendo venía a decir, ni más ni menos que el admirado por todos Bill Evans. Se la consideró como una de las mejores pianistas del mundo en las revistas de jazz de la época junto con Keith Jarrett, McCoy Tyner y Chick Corea.
Joanne comenzó a estudiar jazz a los ocho años y con once años transcribía solos de piano completos de los discos. Una genio del jazz. En 1965 se trasladó a New York y tocó con Paul Chambers, Sonny Stitt, Woody Shaw, Lee Konitz, George Benson, Freddie Hubbard,... Vaya, con todos sus contemporáneos. Joanne cuenta con más de una veintena de albumnes grabados y ha dejado su huella como profesora en Berklee.
La emoción me embarga porque como comprenderéis Joanne Brackeen forma parte de mi paisaje y por si no forma parte del de alguno de vosotros espero que entre en él ya. Es obligatorio porque es parte importante en la historia del jazz y, desgraciadamente, además tiene más mérito por ser mujer en aquella época. Esperemos que el sexismo desaparezca por completo de la faz de la tierra.
Escúchala y mírala:
http://www.youtube.com/watch?v=n3mTrBHRQPA
http://www.youtube.com/watch?v=K6kskCIkDC0
http://www.youtube.com/watch?v=iVjrQ2_2-FA
Web de Joanne:
http://www.joannebrackeenjazz.com/
*
Pablo Martín Caminero cautivó en el Jimmy Glass de Valencia desde que entró con Moog Indigo en agosto del año pasado, acompañado de Albert Sanz y Borja Barrueta, con el bajo eléctrico.
En esa ocasión, Pablo Martín Caminero nos guió el oído y la mirada a la búsqueda de su instrumento que con un sonido tubular brotaba melodías sugerentes y efectivos efectos sonoros. El amarre surgió con el tema de Borja Barrueta que tiene por título Al otro lado, las notas se deslizaban por el traste glissándose, se mantenían en un vibrato o nacían redondas marcando deliciosas melodías sin prisa, los efectos sonoros arropaban con ecos o sonidos distorsionados. Guau, cautivados.
Fue un 9 de agosto de 2012: ahí ya echamos el ojo, el oído y un trocito de corazón hacia Pablo Martín Caminero y su nombre quedó grabado en la memoria esperando encontrarlo en algún cartel próximo y, así fue, Pablo Martín Caminero regresó al Jimmy Glass con Huellas Sextet, un proyecto increíble liderado por Jorge Pardo, y supimos que nos volvería a enriquecer con su música pero lo que no sabíamos es que nuevamente nos iba a sorprender con algo nuevo.
En esta formación Caminero tocaba el contrabajo y he aquí que se lanzaba con palos flamencos descendiendo en fraseos con duende hacia las notas más agudas del instrumento. Caminero llenaba los tiempos con arte y floreo o enfatizaba el desplante con rasgueó fuerte y mano alzándose en requiebro para después posarse suave en un acompañamiento clásico de jazz perfecto. En fin las palabras intentan transmitir lo intransmitible, esfuerzo vano pues para eso está la música pero quedó claro que muchos más y mucho más grabamos su nombre en nuestra lista de favoritos a fuego.
Anoche volvía Pablo Martín Caminero con su contrabajo y con todo ese su arte a lo que ya todos sabíamos una cita ineludible. Su disco El Caminero llevaba sonando en el club y en los hogares varios meses y, él, venía a presentárnoslo con un quinteto de lujo que iba a transmitir su música y sus composiciones con ese alé personal de arte y buen hacer que les precede ¡Pirámides de Egipto!
Arranca Caminero... su sentío se traslada a un piano maravilloso, bajo las manos de Moisés P. Sánchez, que lo recoge y lo enriquece; una batería, la del cubano Michael Olivera, que lo marca y sesga y el cajón de un David Gadea, invitado en el día de su cumpleaños, que lo trota y le da cabalgo al Caminero y rematando los cánones Perico Sambeat, como una guinda, que se adentraba en los aires que imagina y eleva con maestría, hipnotizándonos con un sonido de flauta de caña evocador o desgarrando el alma y la mente con un saxo soprano que sabe viajar cambiando de paisajes con fluidez o con un saxo alto que es en Perico algo que siempre nos sorprende y nos enriquece elevándonos. Toni Belenguer atemporal deslizaba el trombón por los boleros o se marcaba por seguidillas en un vuelo y contrabajo, batería, piano y cajón le cogían de la mano para llevarnos al éxtasis. Perico, tras un quejío, jaleaba a las palmas como recuperando un zapateado ausente, marcándonos lo bravo del flamenco y se aunaba al canon para resumir todo lo expresado dejando la marca de sus vientos con su fluidez de agua.
¡Dios mio! ¿qué es esto? Se preguntaba el público maravillado aterrizando en el intermedio. Fuera de tópicos y típicos surgía la música con sus géneros hermanados y se ahondaba en las raíces maternas y paternas dando lugar a una música con mayúsculas sorprendente. ¡Ole!
Caminero, jondo, arrancó sus pasos de El Caminero en el camino que ya había vislumbrado ante sus ojos cerrados. Son tiempos de cambios, de caminos abiertos, de abandonar lo caduco, de reinventarse... pero, sobre todo, de observarse, respetarse y dejarse fluir por lo que sabemos cierto porque regala a nuestro rostro una pequeña sonrisa y brillo a la mirada. Estos musicazos, Titanes ante las adversidades, nos regalan, expuestos, sus tesoros y qué podemos decir ante tanta generosidad y belleza... nada más que gracias una vez más, gracias por estar ahí dando la espalda al desaliento y creando mundos por los que por unos instantes podamos caminar. ¡Ahí es ná!.
Esperamos poder compartir los frutos del camino que sabemos que ya están brotando.
Empápate del artistazo vitoriano Caminero porque hace de todo:
http://pablomartincaminero.blogspot.com.es/p/discografia.html
http://cifujazz.blogspot.com.es/2012/12/pablo-martin-premio-al-mejor-disco-del.html
http://pablomartincaminero.blogspot.com.es/p/cine-y-tv.html
http://pablomartincaminero.blogspot.com.es/p/bost-espacio-creativo.html
http://www.youtube.com/watch?v=NmJ0L8mZ8ys
http://www.youtube.com/watch?v=SpUDKFBMRwQ
Jimmy Glass:
El trombonista sedaviense Carlos Martín presenta mañana, domingo 3 de febrero, en el Musical de Sedaví (Valencia) su primer album The Journey grabado por Max Ross en los estudios System Two en Brooklyn, Nueva York, y que nace bajo el sello Sedajazz Records.
http://www.youtube.com/watch?v=MKSU9glQRo0
The Journey cuenta en su grabación con grandes figuras del jazz, la percusión latina y el flamenco que han dado su gran sonido y sensibilidad a las composiciones de Carlos Martín como el pianista venezolano Luis Perdomo; el saxofonista Perico Sambeat, el baterista Henry Coles, el contrabajista Luques Curtis, el saxofonista Vicente Macián, el contrabajista Javier Colina, los percursionistas Paoli Mejias y Luis Dulzaides, con José Antonio Rodríguez, a la guitarra flamenca; David Domínguez, Juan Joni Cristóbal Sánchez, a la percusión, Juan de Julia, a las palmas y la cantaora Alba Carmona. ¡Ele!
http://www.youtube.com/watch?v=5cucsgZcPqU
Carlos Martín dice:
"No puedo estar más satisfecho con el disco, he conseguido reunir a músicos que sigo y escucho desde hace mucho tiempo para poder grabar mi música con ellos. Es un regalo. Hubo una energía y una empatía musical increíbles desde el primer ensayo que hicimos para la grabación, y eso definitivamente ha quedado plasmado en el disco".
http://www.sedajazz.es/noticia_item.php?id=4902
A las cinco de la tarde se reunirán sobre el escenario de El Musical de Sedaví para emprender el viaje de The Journey un elenco de lujo: Carlos Martín, que mostrará sus dotes al trombón, trompeta, congas, cajón y composición; el pianista Luis Perdomo; el saxofonista alto Perico Sambeat; el saxofonista tenor Vicente Macián; el contrabajista Dee Jay Foster; el baterista Marc Miralta; la cantaora Alba Carmona y bailaor Francisco Mesa El Nano.
Carlos expresa:
"Tengo muchas ganas de presentarlo, con el aliciente añadido de que es en mi tierra y de que estaré rodeado de grandes músicos. Poder ofrecer un concierto donde nací con artistas de este nivel es algo que me llena de orgullo. No es fácil hacerlos coincidir, por lo que considero que es una ocasión única para poder disfrutar de esta explosiva mezcla de músicos y estilos".
Pues es cierto es una ocasión única a no perderse.
¡Enhorabuena!
Domingo 3 de Febrero
Musical de Sedavi
C/ Musical, 17
Sedavi (Valencia)
17.00 horas
Aportación 9 €
http://www.myspace.com/carlosmartn
http://www.luisperdomojazz.com/
http://www.myspace.com/vicentemacian
Primavera Sound 2013, tras el fin del mundo, celebra aniversarios y recopilatorios por todo lo alto.
Del miércoles 22 al sábado 26 de mayo se celebrará en Barcelona el festival de música indie (independiente) de diversos estilos: electrónica, funk, punk, rock, jazz, rap, house, pop, blues, … y procedente de diversas latitudes
Primavera Sound, un festival en el que quieren participar todos los grupos indies del mundo y que este año con su increíble programa ha hecho felices a muchos de ellos.
La semana pasada se presentó en una gala el programa completo e increíble que Primavera Sound ha elaborado para la edición de este año .
Primavera Sound brota esplendorosa, trae desde grandes figuras a novísimos de todo el mundo, si, de todo el mundo y lo más increíble recoge grandes y novísimas figuras de nuestro país. ¡Sois unos monstruos. Ole!. Históricos y supervanguardias impactaran las ondas durante cuatro días en Barcelona en ocho escenarios y los peques tendrán su música adaptada en Minimúsica para futuros músic@s, fans y groupies. Naturalmente habrá feria discográfica y feria de posters.. Una locura para disfrutar de lo vivo.
http://www.primaverasound.es/programacion
Hay abonos a 160 euros para estos 4 días de locura musical que se pueden adquirir através de la web o del Facebook y en Codetickets, Atrapalo, Ticketscript, Ticketmaster, Seetickets y Fnac France.
Aquí os dejo a los artistazos:
http://www.primaverasound.es/artistas
Y enloqueceré rescatando lo que es imposible perderse que son TODOS ;). Tomároslo con calma, primero el abono y después podeís ir abriendo boca aquí:
Guau! El cantautor americano Daniel Johnston regresa a Europa con nuevas canciones.. Daniel es pura creación tanto con sus canciones como con sus comics y su ranita caracol. Hi, How are you?:
http://pigeonsandplanes.com/2013/01/the-10-best-daniel-johnston-songs/
http://www.youtube.com/watch?v=3OvWFurOBk8
Jozef Van Wissem & Jim Jarmusch. El compositor minimalista y laudista Josef van Wissem junto con el carismático director ameriano de cine independiente Jim Jarmusch: minimalismo atmosférico y enfocado al trance:
http://www.youtube.com/watch?v=y-ITTqa7h2M
http://www.jozefvanwissem.com/
https://soundcloud.com/sacredbones/jozef-van-wissem-jim-jarmusch
El australiano Nick Cave & The Bad Seeds una banda de rock alternativo formada en Londres. Nick Cave es creador de hermosas canciones muchas de ellas nos llegaron a través de las películas del director alemán Wim Wenders imposible no sucumbir a su voz y este Push The Sky Away:
http://www.youtube.com/watch?v=2kBl86cIV3g
http://www.youtube.com/watch?v=aK59GDfWvsg
El compositor y pianista alemán Nils Frahm que usa el piano como base para elaborar una música que sale como un paisaje interior apoyandose con micrófonos e intervenciones en el alma del piano:
http://www.youtube.com/watch?v=sfKpg8Jb4jo
http://www.durtonstudio.com/projects/detail/project/63
http://en.wikipedia.org/wiki/Nils_Frahm
Rodriguez es Sixto Rodríguez un músico de Detroit de origenes mejicanos que inició carrera a princippios de los 70 y centró gran parte de su vida entre Sudáfrica, Nueva Zelanda y Australia imposible perderse su sello vocal de los sixties:
http://www.youtube.com/watch?v=Qh-99_1k3mE
http://www.rodriguez-music.com/
La célebre banda Wu-Tang Clan traen el hip hop de la costa este americana con el más duro e impactante rap:
http://www.youtube.com/watch?v=lrRbQiTuH74
http://www.wutang-corp.com/artists/wu-tang-clan.php
http://www.primaverasound.es/artistaSingle?idArtista=113
The Knife son dos suecos Karin y Olof que desde el 99 elaboran música electrónica llegando a alcanzar tal gran éxito que llegaron hasta ocultarse tras máscaras de la comedia del arte.
Swans la banda americana post-punk que se inició a principio de los ochenta ha ganado calidad y maestría:
http://www.youtube.com/watch?v=4R31AWhv02Y
http://www.myspace.com/swansaredead
El trío valenciano Betunizer arrasa con su fuerza y ritmo desbordantes y con Boogalizer estás perdido dentro de su funk rock brutal ¿volverán a acompañar a Daniel Johnston en El Loco en marzo? hmmm
http://www.youtube.com/watch?v=N3Gck4tePUc
http://betunizer.bandcamp.com/
Tarántula, banda que surgió en Barcelona en los 70, llega con Fracasados al triunfo seguro con su rock castizo en la voz de Joe Crespúsculo:
http://www.youtube.com/watch?v=nNyG61spoOA
http://www.myspace.com/tarantulismo
Los granaínos Los Planetas, supervivientes tras los encargos, retornan a las raíces con Una ópera egipcia, expresión gitana para definir las obras maestras de origen sobrenatural, ¡ole!:
http://www.youtube.com/watch?v=sbxDhE2wIzs&list=PLC7CDC473D1973350
Savages se estrenó en enero de 2012 y ya son emblema del post-punk británico y nos traen I am Here! desde luego:
http://www.youtube.com/watch?v=wcv3v6XfEvM
http://www.youtube.com/watch?v=6y-cVzbBBQ8
James Blake es un joven músico y cantautor de música electrónica londinense que está en pleno despegue y nos trae sus nuevas creaciones:
http://www.youtube.com/watch?v=5aqKA_2UUy4
Los madrileños Toundra giran ya su tercer album III. Arrebatadores.
http://www.youtube.com/watch?v=TdhXdDQKcYo
Liars joven banda que deslumbró en el 2000 en Nueva York con su dance-punk y más tarde se trasladaron a Berlin para experimentar con la electroacústica:
http://www.youtube.com/watch?v=ggR6RuBh8I0
http://www.liarsliarsliars.com/
Tinariwen, la banda de músicos bereberes del norte de Mali que salieron del desierto dando fuerte a las rocas ahora nos traen Tassili su último album que ganó el premio al mejor album de Músicas del mundo en la 54 edición de los Premios Grammy.
http://www.youtube.com/watch?v=iorfsFAJJsI
John Talabot es un Dj, productor de Barcelona y amante de la música electrónica que nada entre deep house, disco y indie pop, el año pasado despegó con su album fIN que recibió 5 estrellas en The Guardian y que nos presenta dentro de su gira internacional:
http://www.youtube.com/watch?v=iEUiJKjJxms
https://soundcloud.com/john-talabot
Mulatu Astatke es un músico etiope que nació en 1943 y está considerado el padre del ethno jazz:
http://www.youtube.com/watch?v=WpvQbcemMvA
http://es.wikipedia.org/wiki/Mulatu_Astatke
Nurse With Wound, banda británica que nacio en el 78 y se mueve entre la música experimental tipo dark ambient, drone, noise e industrial:
http://www.youtube.com/watch?v=7xJ-KdNSq_U
http://www.brainwashed.com/nww/
Omar Souleyman es un músico árabe que profundiza más allá de la música tradicional:
http://www.youtube.com/watch?v=bF9sRKuck8A
http://omarsouleyman.virb.com/
La banda escocesa de rock alternito The Jesus And Mary Chain ha vuelto de su gira por EE.UU y China y los hermanos Chain han escrito nuevos temas que seguro compartiran en el Primavera con Munki:
http://www.youtube.com/watch?v=KawDwdjwPNY
http://thejesusandmarychain.co.uk/
De Benin, del oeste africano, llega la Orchestre Poly Rythmo de Cotonou con su afrobeat cargados de rítmo desde los 60:
http://www.youtube.com/watch?v=3bmKnpltVWs
http://www.acidconga.com/disco/cotonou-club-por-orchestre-poly-rythmo-de-cotonou
Kurt Vile, el que fuera miembro fundador de la banda americana de indie pop The war on drugs llega con Kurt Vile & The Violators:
http://www.youtube.com/watch?v=A6kXDnmZOOE
El grupo drone/experimental islandés Dead Skeletons, banda espiritual conocida por su mantra: el que teme la muerte no puede disfrutar de la vida:
http://www.youtube.com/watch?v=CsyrOGRxF0E
El inglés Ethan Johns, productor, multiinstrumentista, compositor y letrista nos asombró con un disco en solitario titulado If not now then when que fue editado en una primera edición en vinilo en noviembre del 2012 seguro que nos sorprende:
http://www.youtube.com/watch?v=P1jFzO7FLwk
La joven cantante y pianista americana, Fiona Apple se mueve entre el jazz y la música alternativa y tiene una técnica vocal muy personal y étnica:
http://www.youtube.com/watch?v=bIlLq4BqGdg
Pony Bravo surgió en Sevilla en el 2006 y su canción El Rayo fue considerada como una de las mejores canciones del 2008 por Rockdeluxe ellos dicen que hacen rock andaluz de los 70:
http://www.youtube.com/watch?v=1yFRaTwP3ts&playnext=1&list=PLF2D31C8D6F26514F
http://www.youtube.com/watch?v=lrl1IuzePvg
Apparat trae Krieg und Frieden, la música compuesta para la versión teatral de Sebastian Hartmann, director vanguardista dentro del panorama teatral alemán, de Guerra y Paz de Tolstoi
https://soundcloud.com/muterecords/apparat-krieg-und-frieden-a
http://www.youtube.com/watch?v=Lj9EKTc1ZBg
Band Of Horses, banda de rock americana que en septiembre del año pasado lanzaron su album Mirage Rock:
http://www.youtube.com/watch?v=Sh8OTO4wSMs
http://www.youtube.com/watch?v=cMFWFhTFohk
http://www.bandofhorses.com/us/home
El cuarteto italiano de art rock Blue Willa antes conocidos como Baby Blue nos traen su homónimo Blue Willa
http://www.youtube.com/watch?v=jwjjz9ccDEs
http://www.bluewilla.com/the-album/
La banda inglesa de rock alternativo Blur con sonidos Madchester y Shoegazing que popularizó el bripop parece que no solo traen el CD, DVD, Vinilo recopilario Blur 21 que celebra el 21 aniversario del lanzamiento de su primer album Leisure si no que traen dos nuevos singles: The Puritan y Under the West:
http://www.youtube.com/watch?v=87PyBNmlFP4
Bob Mould, músico americano que se dió a conocer como vocalista y guitarrista de las bandas de rock alternativo de los 80 y 90 Hüsker Dü y Sugar, tiene una larga trayectoria en solitario y presenta su décimo album Silver Age:
http://www.youtube.com/watch?v=N3O1itGMGIs
http://www.youtube.com/watch?v=8MdhsCeasBQ
El multiinstrumentista californiano de la escena indie Chris Cohen más conocido como guitarrista con Deerhoof y lider de The Curtains puso el año pasado su primer album en solitario Overgrown Path:
http://www.youtube.com/watch?v=B4h7iLOyxDE
http://capturedtracks.com/artists/chris-cohen/
Christopher Owen debuta en solitario con su album Lysandre, muy fresco:
http://www.youtube.com/watch?v=s7b70IpM6as
Los rockeros australianos Crime & The City Solution se iniciaron el los 70 y el año pasado sacaron un recopilario de16 temas A History of Crime - Berlin 1987-1991: An Introduction to Crime & the City Solution:
http://www.youtube.com/watch?v=_Bvx7feJ6Do
http://www.lastfm.es/music/Crime+&+The+City+Solution
Dan Deacon, joven compositor americano de música electrónica se crece en los directos, el año pasado en un homenaje a John cage por su centenario que se celebro en el Carnegie Hall, Deacon interpretó dos temas propios Take a deep Breath y Bottles de Ghostbuster Cook: Origin of the Riddler :
http://www.youtube.com/watch?v=dnsjYKAok44
http://www.youtube.com/watch?v=vFlBJ1xZK10
http://www.dandeacon.com/index3.html
Daughn Gibson es el cantautor californiano Josh Martin que fue batería de la banda metal Pearls and Brass y que en el 2012 debutó en solitario con el álbum Al Hell, una propuesta muy interesante:
http://www.youtube.com/watch?v=06AtmoHDXuU
Daughter trae desde Londres música electrónica experimental y una voz deliciosa:
http://www.youtube.com/watch?v=OpWO_byqSr8
http://ohdaughter.bandcamp.com/
La pareja australiana que forma Dead Can Dance, una de las bandas más importantes dentro de lo oscuro, del rock gótico, post punk o dark wave tras separaciones y recopilatorio vuelven de nuevo al camino con Anastasia:
http://www.youtube.com/watch?v=ELEIC_CMH44
http://www.deadcandance.com/main/
De Zarauz son los vascos Delorean, los genios de las remix bailables:
http://www.youtube.com/watch?v=cbbX_p6x9ug
Dexys, el grupo pop inglés con toques de soul que tuvo gran impacto a mediados de los 80 trae nuevo disco One Day I’m going to soar.
http://www.youtube.com/watch?v=dv5tMek33g4
De Guecho es la banda El Inquilino Comunista considerada pionera del indie rock en España y nos preguntábamos qué nos traerá esta banda mítica además de su recopilatorio tras tantos años dejándonos abandonados:
http://www.youtube.com/watch?v=G41JV7q8Jso
http://www.elinquilinocomunista.com/
Fidlar ataca con su punzante punk rock:
http://www.youtube.com/watch?v=JXTc3Choroo
http://pitchfork.com/advance/7-fidlar/
Desde Barcelona Fred I Son traen su jangle pop con Un Altre Temps:
http://www.youtube.com/watch?v=7_HOXXodwWQ
Fuck Buttons nace en Bristol en 2004 cuando Andrew Hung y Benjamin John Power quedan para crear la banda sonora de una película de Hung y comenzaron a jugar... hasta ahora:
http://www.youtube.com/watch?v=yBnQ9Ca4idQ
Fucked Up potente banda hardcore punk de Toronto (Canadá):
http://www.youtube.com/watch?v=39ye4wS_zkk
http://pitchfork.com/artists/5160-fucked-up/
Los islandeses Ghostigital una deliciosa mezcla instrumental/experimental/hip hop:
http://www.youtube.com/watch?v=57x0-H2EEgo
Goat desde Suecia aúna un folk progresivo escandinavo con la psicodelia con un ritmo tribal que te transporta:
http://www.youtube.com/watch?v=VO1MSwg9REI
http://goatsweden.blogspot.com.es/
Grizzly Bear, banda de rock americana de Brooklyn, que mezclan el folk rock con la psicodelia y la música experimental con coros armónicos presenta el album Shields:
http://www.youtube.com/watch?v=bteY_fs3Y18
Guadalupe Plata, el trío de Ubeda arrasa con su bailable hasta hacerte perder la cabeza dirty blues:
http://www.youtube.com/watch?v=0l1m7GnQ6TI
http://guadalupeplata.bandcamp.com/album/guadalupe-plata-4
Guardian Alien, proyecto del baterista Greg Fox presenta su segundo album See the World Given to a One Love Entity con un solo tema instrumental de 37 minutos:
http://www.youtube.com/watch?v=x5YF6BlUIiA
http://guardianalien.tumblr.com/
Los americanos Guards presentan Guards We Trust en la línea indie rock:
http://www.youtube.com/watch?v=mjMlDokq10Y
La banda Hal Flavin de Luxemburgo se inclina por el edgy rock :
http://www.youtube.com/watch?v=LpbLj3jLY2Q
https://soundcloud.com/hal-flavin
http://www.hal-flavin.com/Site/HalFlavin.html
Honeybird & The Birdies una mezcla de idiomas y estilos dan una dulce psicodelia en You should reproduce:
http://www.youtube.com/watch?v=dlXVQbiXyjI
https://soundcloud.com/honeybird
La banda británica Hot Chip le dan al electropop y en lo último que andan metidos es en la promoción de In Our Heads (2012) cargado de candor
http://www.youtube.com/watch?v=YyOdS9N-WXk
Los post-hardcore de San Diego Hot Snakes siguen de tours, una locura entre los guitarristas Speddo y Froberg.
http://www.youtube.com/watch?v=p1oLv0hdtFU
How To Dress Well, el cantante de Brooklyn Tom Krell está Total Loss, de punta te los pone
http://www.youtube.com/watch?v=LOj82MshzYs
Jessie Ware, cantante británica que nos trae hermosas canciones en su Devotion nominado a Mejor Album por los Premios Virgin Media
http://www.youtube.com/watch?v=YyY5upiRO8Q
Killer Mike hasta habla a ritmo de R.A.P.
http://www.youtube.com/watch?v=s9FvQgNhffI
King Tuff trae su King Tuff /garage/ powerpop:
http://www.youtube.com/watch?v=7WsGbrwrkFE
Cargado de folk psicodélico Local Natives nos traen desde L.A. su proyecto del 2013 Hummingbird (Colibrí):
http://www.youtube.com/watch?v=L1dFjloBZYo
http://www.thelocalnatives.com/
Matthew E. White, genial, y Big Inner de N.Y. al mundo:
http://www.youtube.com/watch?v=VUSG_GVfWAI
http://matthewewhite.tumblr.com/releases
Melody’s Echo Chamber, de París Prochet, cantante pop y violista y de Australia Kevin Parker: Lo cuadran:
http://www.youtube.com/watch?v=v29I0srhPwg
http://melosechochamber.tumblr.com/
Indie rock desde Portland con Menomena y su LP Moms:
http://www.youtube.com/watch?v=aSvs7tBqDVA
http://menomena.com/?page_id=425
Los británicos Merchandise traen su pop para el disfrutar del verano:
http://www.youtube.com/watch?v=FdIlsTpf5wM
http://www.merchandisetheband.co.uk/
Metz, canadienses y mortales sobre el escenario:
http://www.youtube.com/watch?v=krGDNbT4CSE
http://www.pwelverumandsun.com/
La Mount Eerie se construye sobre Phil Elverum y el año pasado fue binario con dos Lps: Clear Moon/ Ocean Roar condensados:
http://www.youtube.com/watch?v=tEfDVOeG5q8
http://pwelverumandsun.bandcamp.com/
La cantauora estadaunidense Neko Case trae su country alternativo tras su reciente Nothing to remember tema que compuso para la banda sonora de The Hunger Games :
http://www.youtube.com/watch?v=ptepeQ_8y-A
http://www.nekocase.com/news/index.html
Neurosis nacio en San Francisco (de Asís) a principios de los 80 como banda post metal y sobre el escenario enlazan los temas sin dejar respiro ¡preparaos!
http://www.youtube.com/watch?v=fCGctuclgTs
http://www.neurosis.com/main.htm
OM la banda formada en 2003 te hipnotiza con su música instalada sobre estructuras afines a las de los cantos tibetanos hasta un estado de no retorno:
http://www.youtube.com/watch?v=kKqoNrZ00Bg
http://www.omvibratory.com/main.html
Paus son de Lisboa y se definen como: “una batería siamesa, un bajo mayor que tu madre y teclados que te hacen sentir cosas"
http://www.youtube.com/watch?v=SMwbye9H84Q
http://www.myspace.com/BANDAPAUS
Phoenix, rock alternativo desde Versailles (Francia) con su nuevo Bankrupt!
http://www.youtube.com/watch?v=iM-1Kc6zN1c
Poolside son de L.A.con sonido Daytime Disco para escuchar al sol junto a la piscina como su Pacific Standard Time (julio 2012):
http://www.youtube.com/watch?v=rUqyxPZUEng
Los suecos Roll the Dice de Estolcolmo electropean desde el 2010 y lo último es In Dust:
http://www.youtube.com/watch?v=x8X49yTqPM0
http://www.rollthedicesthlm.com/home/
Los canadienses Sean Nicholas Savage ¿Traeran con su intimísimo proyecto Flamingo o habrá sorpresa?
http://www.youtube.com/watch?v=BR7BsDy8uvc
http://seannicholassavage.bandcamp.com/
Post Hardcore americano con Shellac aunque ellos lo definen rock minimalista para celebrar su 20 aniversario:
http://www.youtube.com/watch?v=szYLtKdUcVQ
http://www.touchandgorecords.com/bands/band.php?id=22
Simian Mobile Disco vienen desde Inglaterra, música electrónica, Unpatterns:
http://www.youtube.com/watch?v=5nxCU0ly0QY
http://www.simianmobiledisco.co.uk/
Solange es cantante, de Tejas y hermana de Beyoncé
http://www.youtube.com/watch?v=Hy9W_mrY_Vk
http://www.solangemusic.com/#/
Los australianos Tame Impala (Australia) con Lonerism y su toque Beatles:
http://www.youtube.com/watch?v=zP0b3a2JkgI
Los jovencísimus americanos The Bots (California) impactan con su particular rock:
http://www.youtube.com/watch?v=wb5P4cqsLj0
Música indietrónica que llega desde Los Angeles con The Postal Service que celebran su décimo aniversario con Give up!:
http://www.youtube.com/watch?v=0wrsZog8qXg
http://www.postalservicemusic.net/
The Sea and Cake grupo de culto de Chicago nos trae Runner con su toque indie rock/jazz
http://www.youtube.com/watch?v=aWujIbVofVg
The Vaccines (Londres) indie Rock con Come of Age:
http://www.youtube.com/watch?v=S_3eEPpmKwE
http://www.thevaccines.co.uk/es/home/
Thee Oh Sees desde San Francisco garage-rock y noise pop con Putrifiers II
http://www.youtube.com/watch?v=Eo7sY2OLcYw
Titus Andronicus, punk/indie/rock de New Jersey hace Local Business:
http://www.youtube.com/watch?v=cM1sQhMGGS8
http://www.youtube.com/watch?v=kexTrYC6MnE
http://www.titusandronicus.net/
http://www.titusandronicus.net/localbusinessforever/
El guitarrista Tim Presley de White Fence de Los Angeles nos sigue asombrando con el perfume de su low psicoldelia en Family Perfume Vol. 2
http://www.youtube.com/watch?v=q7WLon3OZvc
http://whitefenceartcollective.blogspot.com.es/
La banda americana indie rock/dream pop Wild Nothing creada por Jack Tatum en 2009 nos trae un nostálgico Nocturne
http://www.youtube.com/watch?v=2XP1jHPp_kQ
http://capturedtracks.com/artists/wildnothing/
Jeremy Earl es el cantante del grupo neoyorkino Woods y da un toque folk ácido en Bend Beyond
http://www.youtube.com/watch?v=D8SuI7BqKP0
http://www.woodsist.com/woods/
Bueno seguid vosotros porque ya no puedo más... y perdonad si en alguno punto se me ha ido la olla ;D)
Ole por el Primavera Sound
Gràcies