Música/ Music

The Last Minute Experience vienen jazzeando en un Hip Hop

   Mañana, miércoles 23 de enero, vuelve el rap al Jimmy Glass de Valencia y... qué tengo que decir pues que no hay que perdérselo porque no hay nada como enriquecerse con nuevos proyectos y nuevas propuestas y en este caso se trata de una muy interesante tanto en su forma como en su fondo.

 

   El baterista gallego Carlos López, que de bien joven se adentró en el jazz y se enamoró de él, no para, primero en sus estudios, becado en 2003 y 2004 por la Berklee, luego transmitiendo sus conocimientos como profesor e incluso difundiendo el jazz como director artístico y organizador del Ciclo 1906 de Jazz o coordinando las Jam Sessions del Jazz Filloa Club de A Coruña.

 

   En el año 2009 presentó su segundo album Carlos López & The Last Minute Experience, un proyecto que mezclaba estilos y nacionalidades para una experiencia de último minuto, ese último minuto sin prejuicios ni pretensiones más que expresar y exhortar. En este primer proyecto participaron: Carlos López (batería), Carlos Sánchez (bajo), Enrique Oliver (saxo tenor), Gastón Rodríguez (guitarra), Oscar Da Graça (teclados), Pablo Castaño (saxo alto), Roger Soler (percusiones), Voro García (trompeta) y las voces de Mc Stormy, Radhika y Mónica González más el DJ Panko (scracht) que se deslizaban por el Drum’n Bass, el funk y el jazz.

 

   Tres años después se retoma la idea y se enriquece con la participación del maestro de ceremonias Escandaloso Xpósito. Escandaloso surge de Alcorcón y rapea claro, lo aprendió del zaragozano Javat y gusta del estilo clásico afroamericano y, también, participa con su alterego Hugo Astudillo al saxofón. El barceloní-londinense Mc Stormy repite último minuto con su cadencioso flow en inglés. El miembro del grupo que nació en Barcelona en 1996, Ojos de Brujo, fusionadores de flamenco con hip hop y electrónica, DJ Panko también repite a los scratches. Dj Panko está considerado pionero en la fusión del flamenco breaks y es un incansable investigador de nuevas fusiones que se pierde y se encuentra en su busqueda de mezclar todos los estilos pero con arte.

 

   También, está presente la increíble trompeta de Voro García con toques muy Davis y muy García que enriquece cuanto toca; el piano del lusitano Oscar da Graça ya reincidente y muy apreciado en el Jimmy Glass por sus composiciones y actuaciones junto al fabuloso guitarrista André Fernandes, admirador de Monk, Hancock, Bill Evans, Brad Mehldau, Ethan Iverson, Keith Jarrett y del portugués António Pinho Vargas y que teclea muy buen jazz. Cerramos la lista de reincidentes músicos con el bajista catalán David González Cambray. Bueno pues de toda esta cesta de grandes y jóvenes músicos sale Low Cost Generation un album, con 11 temas, realmente interesante que aúna lo mejor de los géneros en algo más que para The Last Minute Experience.

 

   Así, Low Cost Generation deja claro que no es una generación X incógnita, ni incogníta sino que es una generación que no necesita de grandes aspavientos para crear, que rompe fronteras musicales y espaciales y que comparte su sabiduría y su magia con todos nosotros. ¡Ele!.

 

Y, cuidado, porque es contagioso, me he pillado rapeando:

 

Escandaloso rapea claro

rodeado de locos y de gente en el paro

con su música se sale del aro

inspirado por Javat el maño

es mi hermano desde hace un año

tras la tormenta en la puta ciudad

rodeado de locos que arrasan sin piedad

MC Xpósito lo rapea de verdad

polifónico,

alcorcónico

Flow, flow....

Yeahh

No me gusta el fútbol

 

Por ti Hugo

 

 

Para abrir boca:

http://thelastminuteexperience.com/es/

 

 

Carlos López:

http://www.carloslopez.info/html/slideshow.php

 

 

Miércoles 23 de enero: 21:30 horas

Jimmy Glass

C/Baja, 28

Barrio del Carmen

Valencia

Reserva porque estará a tope:

http://www.jimmyglassjazz.net/

Notes on Canvas - Arturo Stable

 

   Arturo Stable recoge en Notes on Canvas algo más que música. Cultivado en una infancia en la que se convocaba a las Artes como hermanas a intercambiar puntos de vista y enriquecerse, una infancia que transcurría en una Cuba de tardes al sol sorprendidos por la luna, con ese concepto del tiempo y la reunión ya en extinción, unas tardes de las que su padre Arturo Enrique Stable, escultor, pintor, dibujante, escritor y músico era el motor y en las que Arturo Stable desarrolló su creatividad percutiendo lo percutible llegando al trance arropado por las sonrisas de los suyos. Después, años después, tras la estancia en Méjico y en Estados Unidos, Arturo descubre la riqueza, el tesoro que le fue regalado en la infancia en aquellas tardes especiales y convoca a su padre, a las artes y a los amigos a un experimento que recoja esa reunión de lo creativo en un todo, ese enriquecimiento mutuo de un Arte sin fronteras.

 

   Notes on Canvas es un proyecto sorprendente que Arturo Stable comparte con su padre, comienza componiendo música e incluso poemas para una selección de Obras de Arte concretas. Pinturas de diversas épocas y culturas caen en sus manos y él deposita en ellas su Mirada y, a partir de ahí, se recrea y las traspone al idioma musical. El trabajo se descubre placentero hasta tal punto que Arturo llega a componer una veintena de temas. Pero los temas le piden salir y crecer con el compartir. Arturo selecciona algunos de los temas y de las obras, pensando en músicos concretos que podrían interpretarlos y, así, se va creando a base de conversaciones y pinceladas la obra que partirá elevándose del lienzo al éter.

 

   Voy a empezar por el principio para adentraros con el primer tema y daros una manera de disfrutar con él y, así, a partir de ahí... a vuestro aire.

 

   Encabeza La Jungla, cuadro del pintor cubano Wilfredo Lam que conjugaba dentro del cubismo lo abstracto con su conocimiento de los rituales sagrados Afro Cubanos tal como nos cuenta Arturo Stable en el Cd que recoge el cuadro de cada tema, una pequeña explicación y en este caso un poema.

 

En una jungla que nunca duerme

el golpe del tambor atrapa toda la atención

por un segundo interminable

y así brota la música de cada rincón

y las notas se elevan en un litúrgico ademán

y vuelan más alto que esta primitiva imagen

Se quiebran los sentidos

y nacen nuevas formas

que avanzan,

conquistando a su paso,

la noche

inevitable.

 

   El rito es el siguiente pones el CD, miras la obra, consultas sobre el pintor, lees el texto, los instrumentos y los músicos, cierras todo y entonces solo escuchas y disfrutas.

 

   Nos iniciamos en La Jungla cubana, las congas bajo las manos de Arturo Stable  trotan y marcan la cuadratura del cubo, introduce el tenor, aventurero; Dafnis Prieto con la batería vibra el metal; al piano Osmany Paredes te introduce en la noche que el bajo de Charles Flores redondea y David Sanchez, de nuevo al tenor, sitúa el espacio para que surja el poema en la voz de Arturo, ritualizado y trascendido a la percusión con un solo de congas que te lo cuenta todo al modo en que las mujeres en Cuba cuentan historias ancestrales y mágicas a los niños bajo el viejo árbol. Cuando la percusión ya nos ha devuelto a lo atávico, completos, el piano recoge de lo primitivo el ritmo y le da un son cubano y ya estás metido de lleno en las tardes de su infancia y en todo el sabor, contagiado de rítmo y bailando. Sabiduría popular.

 

   Notes on Canvas no es solo música, es un viaje por muchos mundos interiores y son notas sobre el lienzo de nuestra Historia. En el viaje he escuchado el dolor de la guerra en el tema Guernica donde George Garzone con el saxo recoge el sentimiento con el que Picasso tuvo que lidiar en su estudio de París para darle forma, ese estudio al que llamaron unos soldados de la ocupación nazi y le preguntaron a Picasso: “¿ese cuadro lo ha pintado usted?” y él les respondió: “No, ustedes”. Pues Garzone no solo entra en el estudio en el momento de la creación y en el lienzo ya terminado que muestra lo indescriptible si no que se mete en el horror del bombardeo mismo y escuchamos los gritos y los lamentos como algo más que sonido.

 

   Hemos viajado de Cuba a España pasando por un paisaje de Monet de soledad impresionista y quiero hablaros también de Frida’s Self Portrait. Arturo pregunta: Is that You Frida? Still walking on the streets of New York? Hiding behind the shadows of every mexican woman? Running away and vanishing from the corner of my eyes, masking your absence with a black veil. Is that really you? en la voz que canta y recita de Esperanza Spaulding: Méjico y New York y la Mujer, esa Luz que alumbra a Arturo. Hermosura.

 

   Ahora suena la increíble trompeta asordinada de Barry Ries que dibuja la sonrisa de Gioconda y el piano de Aruan Ortíz se desliza sobre ella. Hummmm.....

 

   Bueno no quiero extenderme para que no os canséis porque hay mucho urgente nada que hacer por ahí, solo os daré los temas y los músicos que el percursionista, compositor, poeta y gran persona Arturo Stable ha seleccionada para este Notes on Canvas:

 

La Jungla (Wilfredo Lam): Arturo Stable (congas/ percusión / recitado), Dafnis Prieto (batería), Osmany Paredes (piano), Charles Flores (bajo) y David Sánchez (saxo tenor).

 

Guernica (Pablo Picasso): Arturo Stable (percusion y recitado), George Garzone (saxo tenor) y John Lockwood (bajo).

 

Impresion/ Sunrise (Claude Monet): Arturo Stable (cajón cubano), Aruan Ortíz (piano), Francisco Mela (batería) y Peter Slavov (bajo).

 

Frida’s Self Portrait (Frida Kahlo): Arturo Stable (percusión), Víctor Mendoza (marimba), Esperanza Spaulding (voz y recitado), Rafael Alcalá (piano) y Fernando Huergo (bajo).

 

Gioconda (Leonardo D’Vinci): Arturo Stable (Bongo), Barry Ries (trompeta), Aruan Ortíz (piano), Francisco Mela (batería) y Peter Slavov (bajo).

 

Van Gogh’s Self Portrait (Vincent Van Gogh): Arturo Stable (congas), Francisco Mela (batería), Aruan Ortiz (piano) y Peter Slavov (bajo).

 

La ventana mágica (Arturo Stable Sr.): Arturo Stable Jr. (bongo), Paquito d’Rivera (clarinete) y Rene Izquierdo (guitarra).

 

Composition # 8 (Wassily Kandinsky): Arturo Stable (congas), Aruan Ortíz (piano), Francisco Mela (batería) y Peter Slavov (bajo).

 

Clock Explosion (Salvador Dalí): Arturo Stable (congas y percusión menor), George Garzone (saxo tenor), Aruan Ortíz (piano), Francisco Mela (batería) y Peter Slavov (bajo).

 

Guauu!! ahora estoy escuchando un clarinete increíble, el de Paquito D’Rivera en La ventana mágica obra del papá Arturo... vaya magia y cómo se ha transmitido y crecido. Gracias, gracias, gracias.

 

Agradecer a Arturo Stable el habernos traído esta joya en su paso por Valencia, el pasado 4 diciembre, en un concierto junto con grandes músicos: Javier Vercher (saxo tenor), Albert Bover (piano) y Martin Leiton (contrabajo) con el que nos dieron un master de creatividad, convivencia y vitalidad acompañado de una bendición para afrontar con el lanzador de piedras el futuro solsticio en el Jimmy Glass.

 

http://www.arturostable.com/

 

http://www.ecured.cu/index.php/Arturo_Enrique_Stable_V%C3%A1zquez

Polo Orti – Javier Vercher: Colorido, texturas y muy buen jazz

 

   Hay encuentros y momentos que como un milagro suceden y uno de ellos fue anoche en el Jimmy Glass de Valencia, una cita ineludible de piano y saxo tenor de Orti-Vercher.

 

   Polo Ortí regalaba infinitos colores, a veces arremetía las teclas al viejo estilo rag time pero con otros tempos, otras su izquierda marcaba pinceladas en modo progresivo alzando a la derecha a un revoloteo de vencejos al amanecer. Colorido, temperado, vibrante, sugerente, ágil, arrebatador Polo Ortí se aunaba a las texturas de un Javier Vercher de vaporosos graves, redondos medios, a veces también dulces, que se coronaban de agudos sólidos que se diluían elevándose como un trino de pájaro.

 

  Y, por si esto no era ya el sumum, Vercher introspectivo resumía soplando suavemente los graves a caña suelta que se atomizaban convocando a los maestros Webster y Hawkins o inesperadamente los lanzaba con ímpetu y surgían huecos ampliando el espacio como un punto. Volábamos...  entonces te devolvía al instante con un clic, glisando lo imposible al tiempo que deslizaba sus labios hasta el extremo de la boquilla, increíble...

 

   Los virtuosos se retroalimentaban y nosotros discurríamos transportados más allá en una paleta cromática de muy variados matices y texturas que en el aire pintaba paisajes abstractos mientras el silencio iba asentándose plácido en el local y en sus oyentes maravillados y absortos.

 

   Hay encuentros y momentos que suceden como un milagro y uno de ellos fue anoche en el Jimmy Glass.

 

 

Sin palabras, solo gracias en silencio, agachando la cabeza para guardar en el corazón tanto y en la mente vuestra sabiduría.

 

http://www.myspace.com/poloorti

http://www.apoloybaco.com/poloortizbiografia.htm

http://www.javiervercher.net/

http://www.apoloybaco.com/javiervercherbiografia.htm

 

http://www.jimmyglassjazz.net/

Gilbertástico presenta su álbum Heil Gilbert en la Sala Ruzafa

 

Gilberto Auban es fantástico por eso es Gilbertástico.

 

   El pasado 16 de noviembre el Teatro Ruzafa de Valencia puso el teatro y mucho más a sus pies porque Gilberto Auban es de esas personas que te conquista con su entusiasmo, su energía y su buen hacer, de hecho tiene una colla de seguidores que cuando hablan de él se les cae la baba.

 

   Gilberto es sinfónico y satírico con un toque de cabaret y, así, en su anterior álbum se adentro en lo barroco y lo extrañanizó porque Gilbert es como un personaje más que una persona, cuando se pone al piano no solo lo domina, lo disfruta y transmite. Agarra la realidad y le da un punto critico y divertístico que saca la sonrisa y la sensación de solidarización. Ya se que me invento las palabras pero es que el diccionario se me queda corto porque Gilbertástico me lo supera.

 

   El disco Heil Gilbert es un disco que recoge el trabajo del último año de Gilberto Auban pero Gilberto no se adapta a las jaulas, él siempre vuela libre más allá de las rejas, osea, nada como un directo, por su carisma que en vivo te atrapa irremediablemente y no hay que perdérselo.

 

   Gilberto Auban, Gilbertástico, no necesita presentación en Valencia ni de efectos o rellenos porque él en sí ya lo tiene todo, cualquier adorno o envoltorio no llega a rebasar su valía propia. Los proyectos se le acumulan porque surgen inesperadamente en cualquier momento al estar atento a lo que le rodea que es lo que le inspira. No para, se podría decir que es un ente creativo plus.

 

   El álbum Heil Gilbert se llama así porque era el saludo que recibía de Juanito, un cliente del bar en el que trabajaba, y que representa a un Gilbértastico auténtico, entero e intacto, como una expresión de jolgorio, respeto, alegría y homenaje que a Juanito le surgía.

 

   Gilberto absorbe como una esponja lo que acontece a su alrededor y lo recoge con amor como dice en su disco “es un disco de amor”. Amor a la música, amor a sus contemporáneos.

 

   Amoroso y transmisor Gilberto recoge las inquietudes, las contradicciones de una generación más allá de los estertores del franquismo. Una generación que recibe la información del pasado por escrito y de viva voz y que saca su propio mapa de situación, una generación alucinante, son un futuro lúcido, espectador de contradicciones, injusticias y paradojas y que se relaja en la sátira inteligente, cargada de humor y amor, mucho amor ante tanto despropósito.

 

   ¡Ánimo y más allá! porque está claro que habrá un deslumbrante más allá de lo doméstico a lo colectivo que recién acaba de despegar.

 

La sala Ruzafa lo presentaba en su web así:

 

“El cantante y pianista apócrifo Gilbertástico presenta su segundo álbum, “Heil Gilber”, una oda a la libertad musical y estilística, aderezada por su particular visión del mundo y la música y enmarcada en el surrealismo trágico del amor como prisma de sentimientos.

Acompañado de su banda, con Antonio Iglesias a la batería, Exequiel González al chelo, Sento Julià al bajo y Jorge Lorán a la guitarra, presenta al mundo su nueva colección de canciones, variopintas y eclécticas, en un concierto mezcla de delirio clásico, ópera folk y decadencia post industrial”

No tengo nada más que decir.

¡Heil Gilbert!

 

http://es.myspace.com/gilbertasticocasero

http://gilbertastico.bandcamp.com/

http://www.salarussafa.es/historico/gilbertastico-presentacion-del-disco-heil-gilber/

Zachary Cale & The Black Swans se electropuran

 

   Ayer, 17 de noviembre de 2012, se materializó de nuevo la presencia del gran Zacarias, Zachary Cale, en el pabellón auditivo valenciano Electropura, tras su visita en octubre del año pasado. Y, además, nos trajo desde su país, Estados Unidos, a sus colegas The Black Swans, -compartiendo-, con los que colabora en un proyecto conjunto desde 2008 y, que ahora, realizan una gira por Europa y por supuesto incluye España. Que gran placer el haber sido revisitados por Cale.

 

http://zacharycale.com/

Videos:

http://www.youtube.com/watch?v=uRpddhVBxKY

http://www.youtube.com/watch?v=qItBkgBU504&feature=relmfu

 

   Some of you may not know this already but for the past 4 years I’ve been co-running a record label with two close friends. Back in the summer of 2008 my band Illuminations was ready to release our first album. We weren’t new to playing in bands or cutting records, we just felt that it’d be cool to do everything ourselves for once, not sure why, it just seemed like a good idea at the time. Four years later I’m still standing by this concept, and in all honesty if it weren’t for All Hands Electric most of my music would never have been heard. To celebrate our four year anniversary we’re throwing a party. It just so happens that it’s during CMJ week. I hope that you will join us.

 

   Cuando Zachary Cale pone sus dedos sobre la cuerda de la guitarra es como cuando la araña teje su tela, poco a poco va atrapándote y llevándote a ese mundo suyo, interno, cálido y sonoro. Sonoridad que te hipnotiza. Zachary se ofrece en el escenario solo con su voz y su guitarra y desde ahí nos brinda su magia, su susurro, su grito tenue, su rasgado de guitarra o sus arpegios atrapadores de pobres corazones de insecto perdidos sin querer hacerlo manifiesto por falta de confianza. Zachary Cale te atrapa con su voz especial y es como estar entre algodones es como si tu propio aliento surgiera desde el silencio, tranquilo pero sentenciador, suave pero profundo.

 

   En fin, materialización milagrosa de Zachary Cale en Valencia y, de nuevo, de como estar con nosotros en casa, como en su casa, ese espacio abierto al que todos acceden como propio. Y Zachary finalizaba los temas con rasgueo flamenco. ¡Elé ahí!.

 

   The Black Swans es su regalo prenavideño, un regalo que incluye ausencias presentes de papá Noel. Nos lo trae del otro lado del oceáno y solo podemos que darles las gracias por el viaje emprendido y abrir los brazos y los abrazos.

 

   Jerry DeCicca, el vocalista de The Black Swans, arranca con su armónica y luego su voz, otra voz, otro calibre, pero voz que transmite e interioriza. Le acompaña Sven Kahns que deslimita los tonos con su lap steel. Se crea el ambiente, se conquista la atención, se sabe que se está compartiendo algo importante y surgen las gracias sopladas en ambas direcciones.

 

Gracias por un poder estar ahí y dejar de ser invisibles en un mundo perdido en absurdos, en compulsiones, en desconfianzas, en miedos y en degradación y dar paso a la respiración, a la palabra y a la bendita música. Bueno como me estoy poniendo en plan místico lo mejor será que, para los que no estuvisteis, os deje su música, un poco de magia o la forma de dar con ella, porque vale la pena, es como un bálsamo. ¡Disfrutadla en la intimidad y compraros los discos! para que puedan seguir creando milagros.

 

Gracias Zachary

Gracias Cisnes negros

 

http://zacharycale.com/

http://es.myspace.com/zacharycale

http://zacharycale.bandcamp.com/

 

 

 

http://theblackswans.com/

http://theblackswans.bandcamp.com/

http://es.myspace.com/theblackswans

 

Tour:

http://theblackswans.com/tour

 

Electr"o"pura - Valencia (Spain) C/ Pintor Salvador Abril, 20

http://www.facebook.com/electropura.valencia

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Perico Sambeat presenta su álbum Elàstic en el Madrid Jazz Festival

 

   Mañana, martes y 13, se casan y se embarcan en el Madrid Jazz Festival el Perico Sambeat Quinteto dispuesto para la presentación del último álbum con música escrita y arreglada por el saxofonista Perico Sambeat, producido por Perico Sambeat  como parte del proyecto Gaia (Dragón de La Calderona), grabado en Millenia Estudios por Vicente Sabater, con la producción ejecutiva de Ferran López de Contrabaix y Fernando Rosado de Karonte que tiene por título ELÀSTIC y cuyo diseño gráfico nace de la mente creativa de la escultura, pintora y genio Rhea Marmetini cuya portada lleva por título: Conato de mantener intacta y central una reserva incalculable de luz. ¡Ele!

http://pericosambeat.com/sambeat/?p=15

http://www.bestiarium.org/dragon/gaia.html

   Sambeat no para de buscar nuevas vías, nuevos contactos, nuevos estilos, nuevas propuestas y es, quizás, él que ha abierto el jazz español a las relaciones internacionales porque Perico no para y gustan de tocar con él y él tiene el paso dado en ese sentido lo que ha favorecido a muchos músicos de todo el mundo y a nuestras jóvenes figuras del jazz.

   La propuesta que presenta, mañana, en Madrid y de la que nos dio un xicotet aperitiu en el Jimmy Glass de Valencia en noviembre del año pasado con su formación original: Eric Legnini, piano; Andre Fernandes, guitarra; Thomas Bramerie, contrabajo y Jeff Ballard, batería, es impresionante: http://www.contrabaix.com/perico-sambeat-qt/

 

   Una propuesta potente y muy interesante que se inmersiona en lo electrónico y, además, para este festival la ha redondeado con pequeñas variantes jugosas y muy de agradecer, como el haber invitados al contrabajista Alexis Cuadrado que vive en Brooklyn y es profesor en la New School for Jazz y Música Contemporánea de Nueva York, pero no por eso se nos abre la boca si no por su Noneto Ibérico cuyo tema emblemático es Por la mínima, en homenaje a los minimalistas como Philip Glass o Steve Reich y que se adentra en una interesante fusión de dos músicas de raíz, la nuestra, el flamenco y el jazz ni que decir que Perico Sambeat participó en este proyecto pues, también, andaba tras la onda tras su increible propuesta del  Flamenco Big Band, un álbum que tuvo gran repercusión y que es una delicia.

https://www.flamenco-world.com/tienda/producto/flamenco-big-band/5056/

   Y, Alexis Cuadrado, no se quedó ahí si no que con esa perspectiva más valiosa que da la distancia de lo propio en 2012 se adentró en A Lorca Soundscape que recoge los poemas que Federico García Lorca escribió en su estancia en Nueva York entre 1929 y 1930 en su Un poeta en Nueva York. Y, además, lo estrenó en New Jersey con Claudia Acuña, voz; Miguel Zenón, saxofón, Dan Tepfer, piano; Alexis Cuadrado, contrabajo y Mark Ferber, batería. Esperemos poder disfrutar de este A Lorca Soundscape pronto pero ahora ¿Quien se puede perder este concierto si puede permitirse estar allí?. http://www.alexiscuadrado.com/

http://febrerillloco.blogia.com/2012/031301-un-paisaje-sonoro-por-lorca-tras-un-recorrido-por-los-palos-flamencos-de-alexis-.php

  

   Nombro a Cuadrado por la alegría y la sorpresa debido a la distancia de contar con este compositor y musicazo en esta ocasión única y especial pero destaco el sumo placer de la presencia del polifónico baterista Marc Miralta y del pianista Roger Mas que nos boquiabrió por su versatilidad en Jimmy Glass recientemente. André Fernándes estará fiel al quinteto original dando su punto maravilloso luso con su guitarra que se abre perfectamente a las propuestas de Perico que van rozando el boogaloo, el smooth o la psicodelia.

 

   Bueno, quiero matizar las razones para no perderse el concierto de mañana aparte de la suplica de los músicos que a causa de la “crisis” van a taquilla y descubren sorprendidos que, además, no se les promociona ni se facilita un acceso claro a la información tal y como merecen. En fin prefiero correr un tupido velo ante estas técnicas baratas y ante el desaliento al que intentan abocarnos y centrarme en los milagros y milagro va a ser este concierto porque aquí no se trata de suplicar para pagar los gastos, aquí se trata de disfrutar de buenas propuestas y de muy buenos músicos, mal que les pese a algunos con su ninguneo y su ignorancia porque lo que vale vale y siempre valdrá y, sobretodo, cuando es honesto y bueno, muy bueno.

 

Martes 13 de noviembre

Perico Sambeat Quinteto

Presentación del álbum Elàstic con Perico Sambeat, saxos y flauta; Marc Miralta, batería, Andrés Fernéndez, guitarra, Roger Mas, piano y Alexis Cuadrado, contrabajo.

 

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401/ 21.00 horas.

Entradas: 15 euros: http://www.entradas.com/entradas/selEntradasNoNumEvento.do?idevento=74672&idrecinto=1306&fecha=20121113&idprov=28&hora=2100

http://pericosambeat.com/

http://www.produccionscontrabaix.com/pericosambeat

http://produccionscontrabaix.com/node/714

Madrid Jazz (y lo que sea) Festival

 

   Hoy comienza el Madrid Jazz Festival que programa del 4 de noviembre al 4 de diciembre. Quitando la desagradable percepción de que hay quien confunde la fusión del jazz con el mezclaillo, del que nada diré pero que los amantes del jazz sufrimos en silencio. Me parecerían estupendos estos repetidos despropósitos de colar figuras de otros géneros en los festivales de jazz si en los festivales de flamenco, de folk, pop, rock, blues, etc... se añadieran al cartel grupos de jazz. Pero es que los festivales de jazz cada vez llevan menos jazz y no es por falta de grupos, más bien parece ignorancia. En fin, en silencio pero con dolor por el jazz y por los grandes profesionales de todo el mundo clamo: Pronúnciense jazzistas que ya está bien de que nos den gato por liebre y sobre todo los músicos que no hacen jazz que se lo hagan saber al programador.

 

Resaltar el cartel, que es de lo que tratamos, creo, y es que en su web resulta difuso, confuso y en algunos casos sin ninguna información. Pero haré un malogrado intento de darle un poco de claridad o accesibilidad porque vale la pena bucear más allá de la programación por el ciberespacio porque hay realmente muchos y muy buenos conciertos.

 

Osea que apartad la paja y buscar el diamante que está y aunque la web no da muchas referencias de su propia programación ¿?¿ , en algunos casos ninguna, podéis jugar a ver dónde está el gazapo aunque nunca se sabe. Yo ya me hago un lío porque en todos pone de referencia jazz / blues ¿? y que los amantes del blues no se lleven a engaño aunque quién sabe. Desde luego los músicos si que saben lo que tocan, eso lo tengo claro, también saben como, con la excusa de la crisis, algunos hasta se ven obligados a pagar por tocar porque no cubren ni gastos y que se les va a explotar al máximo mientras otros cobran nómina a su costa. De hecho en este festival se cobra por taquilla y además no se les anuncia debidamente. ¡Señores!

 

Bueno, dejémonos de lamentos que esto es un martirio y pasemos a lo importante que acaba de empezar.

 

Domingo 4 de noviembre, se inicia el festival con ni más ni menos:

Michel Camilo y Tomatito. http://www.cndm.mcu.es/es/jazz/michel-camilo-piano-tomatito-guitarra-flamenca

 

 

Martes 6 de noviembre:

Omar Sosa y Paolo Fresu unen sus almas para presentarnos en directo su nuevo disco conjunto, un pausado y reflexivo trabajo de free-jazz-fusión. http://omarsosa.com/ http://www.paolofresu.it/

 

 

Miércoles 7 de noviembre:

Mavis Staples. Nació en Chicago durante el año 1940. Desde 1951 formó parte de The Staple Singers junto a Roebuck "Pops" Staples, Pervis Staples, Yvonne Staples y Cleotha Staples. En el año 1969 comenzó su carrera en solitario en el sello subsidiario de Stax, Volt, grabó su primer álbum homónimo. En 1979 trabajó junto a Curtis Mayfield, y en 1984 con Holland-Dozier-Holland en un trabajo que se acercaba a la línea del disco. Su voz de contralto ha sido comparada con la de Aretha Franklin y Patti LaBelle. En 1996 captó nuevas audiencias con el disco "Rhythm, Country and Blues". Después de ocho años de retiro editó en 2004 "Have a little faith" siendo uno de los más exitosos para la artista en su carrera. http://mavisstaples.com/

 

Enrique Valdivieso & Big Band Atarfe, artista invitada Edith B. Tributo a Jimmy Smith. Enrique Valdivieso se considera que fue el primer Hammong Man de España. http://www.valdiviesoorganjazz.com/

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros.

21.00 horas.

 

Jueves 8 de noviembre:

Silvia Pérez Cruz. Flamenco/Folk / Jazz. Desde sus primeros pasos, Silvia Pérez Cruz avanza por caminos sin trillar. El hechizo de su voz y su presencia nunca se han materializado de modo previsible. El suyo sigue siendo un perfil virgen, imposible de encasillar. Siempre con varios frentes abiertos y ninguna estrategia, pero ganando batalla tras batalla. Abarrotando grandes teatros mientras su esperadísimo primer disco seguía sin llegar. Ya está por fin aquí. 11 de noviembre se titula y encierra un universo sonoro inesperado, subvirtiendo cualquier suposición previa una vez más.http://es.myspace.com/silviaperez

 

El guitarrista Yull Ballesteros jazz/blues. http://www.yulballesteros.com http://www.tomajazz.com/perfiles/ballesteros_yul_2012.htm

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros.

21.00 horas.

 

Viernes 9 de noviembre:

Muestra Israel: Omri Mor & Anadalou Project. Mor transita entre su amor por el jazz y la música andalusí. Un concierto que ofrece una refrescante y apasionada mezcla musical que va de oriente a occidente. Con la colaboración de la Embajada de Israel. http://www.myspace.com/omrimor

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401/15 euros.

19.00 horas.

Camerata Flamenco. Género: Musica del Mundo

Intérpretes: Carmen Linares, Rafaela Carrasco,Rafael Jiménez Falo,Antonio Campos,Juan Antonio Suarez Cano,Karo Sampela y Josemi Garzón, Ramiro Obedman.http://www.camerataflamencoproject.com/

Miles Smiles con Wallace Roney, Larry Coryell, Omar Hakim, Rick Margitza y Ralphe Armstrong. Miles Smiles es el título de un álbum del legendario músico Miles Davis, editado en 1967, y también del homenaje que ahora le tributan un grupo de prestigiosos músicos, compañeros o alumnos. http://www.wallaceroney.com/

 

Sábado 10 de noviembre:

Muestra Israel: Tomer Bar Trío. El trío de Tomer bar se formó en el año 2010. Interpretan composiciones originales de Tomer, arreglados por el grupo durante los ensayos. Con la colaboración de la Embajada de Israel.http://www.tomerbar.com/

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros.

21.00 horas

Domingo 11 de noviembre:

El contrabajista Miguel Ángel Chastang nos aclara en su web: traigo para éste concierto a mi amigo Eddie Henderson (siete discos grabados con Herbie Hancok), además de Juama Barroso, Ariel Bringuez y Albert Bover, temas nuevos y muchas ganas. http://miguelangelchastang.com

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 18.00 horas

15 euros.

http://www.entradas.com/entradas/selEntradasNoNumEvento.do?idevento=74714&idrecinto=1306&fecha=20121111&idprov=28&hora=1800

http://miguelangelchastang.com/

 

Muestra de Jóvenes Intérpretes: como son jóvenes se obvia la información.

 

Lunes 12 de noviembre:

Oscar D’Leon. Nacido en Caracas, Venezuela, creció en la populosa parroquia Caraqueña de Antímano en donde desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música caribeña y le gustaba interpretar a las grandes orquestas de la época, como el Trio Matamoros, La Sonora Matancera y la Billo’s Caracas Boys, ha manifestado que siempre admiró particularmente a los intérpretes Benny Moré y Celia Cruz.http://es.myspace.com/oscardleonsonero

 

Martes 13 de noviembre:

Perico Sambeat Quinteto. El saxofonista Perico Sambeat presenta su último trabajo Elastic. Sambeat vuelve a exhibir su gran sabiduría musical al frente de un nuevo proyecto que nos ofrece diversas composiciones con raíces en el jazz contemporáneo. Perico Sambeat, saxo; Marc Miralta, batería; André Fernández, guitarra; Roger Mas, piano y, placer absoluto, Alexis Cuadrado, contrabajo.

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401/ 21.00 horas.

Entradas: 15 euros.

http://www.entradas.com/entradas/selEntradasNoNumEvento.do?idevento=74672&idrecinto=1306&fecha=20121113&idprov=28&hora=2100

http://pericosambeat.com/

 

Tommy Emmanuel: El dos veces nominado al Grammy, Tommy Emmanuel llega a España como parte de su gira mundial. Este legendario guitarrista es uno de los músicos más respetados de Australia. Su excepcional estilo al tocar la guitarra es similar a la forma en que un pianista toca el piano, con los diez dedos. En lugar de utilizar toda una banda para la melodía, el ritmo, el bajo y la batería, Tommy consigue tocarlo todo - y más – con sólo una guitarra. El inusualmente amplio repertorio de Emmanuel abarca no sólo el country y el blue-grass, sino también el pop, el jazz, el blues, el gospel y hasta la música clásica, el flamenco y los estilos musicales de los aborígenes australianos. http://www.madridjazzfestival.es/Informacion/Tommy-Emmanuel-CGP-Antonio-Rey.html#prettyPhoto http://www.tommyemmanuel.com/

 

 

Jueves 15 de noviembre:

Cowboy Junkies.http://latentrecordings.com/cowboyjunkies/

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 21.00 horas.

 

Muestra Italia. 6 Donne in Jazz:
Con la colaboración de Istituto Italiano di Madrid
Duo Carla Casarano, voz. Raffaele Casarano, saxoDuo Rita Marcotulli, piano. Luciano Biondini, Acordeón. Carla Casarano es uno de los nombres más jóvenes del panorama nacional actual. Su mundo musical es un pequeño caleidoscopio de muchos colores cálidos, no sólo jazz. http://www.myspace.com/560063683

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 25 euros.
21.00 horas.

Patti Smith. Patti Smith vuelve a la carga con Banga, su nuevo disco de estudio y con una gira de presentación que le llevará a recorrer toda Europa con su banda habitual. Durante los ocho años que han transcurrido desde su último disco con material original “Trampin”, Patti ha estado muy ocupada realizando giras, montando exposiciones fotográficas y publicando un libro de memorias “Just Kids” (2010) que le valío el prestigioso National Book Award. Banga (Columbia/Sony, 2012), calificado por la crítica como su mejor disco desde Horses, ha sido producido por la propia Patti Smith con la ayuda de sus músicos habituales como el bajista Tony Shanahan, el baterista Jay Dee Daugherty y el guitarrista Lenny Kaye, y con la colaboración de músicos como Tom Verlaine de Television, Jack Petruzzelli y los propios hijos de la artista, Jackson y Jesse Paris. http://www.pattismith.net/

Viernes 16 de noviembre:

Muestra Italia. 6 Donne in Jazz:
Con la colaboración de Istituto Italiano di Madrid
 Intérpretes: Petrina, piano; Ada Montellanico, voz y Francesco Diodati, guitarra. http://www.adamontellanico.com/

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 25 euros.
21.00 horas.

 

Robben Ford. http://www.robbenford.com/

Sábado 17 de noviembre:

Muestra Italia. 6 Donne in Jazz.

Silvia Bolognesi, contrabajo; Angelo Olivieri, trompa.

Dúo Maria Pia De Vito, voz y Whu Warren, piano.  http://www.mariapiadevito.com/

 

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 25 euros.
21.00 horas.

Albert Sanz/ Javier Colina/ Al Foster. Al Foster, el baterista de Miles Davis nos da alegrías trabajando junto con el pianista Albert Sanz y el contrabajista Javier Colina en un proyecto conjunto. http://www.albertsanz.net/albert/

http://www.drummerworld.com/drummers/Al_Foster.html

http://www.javiercolina.com/

http://www.youtube.com/watch?v=9ld851lxIwg

 

Incognito. Género: Sin especificar. http://www.incognito.org.uk

 

Domingo 18 de noviembre:

Bobby Martínez Quinteto & George Garanian Krasnodar Big Band (Rusia). Invitada: Wendy Pedersen. http://www.myspace.com/bobbymartinezlatinelation

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 18 euros.
19.00 horas.

 

Stacey Kent. Su delicada y elegante manera de cantar, haciéndolo en varios idiomas, la han colocado en lo más alto del panorama jazzístico a nivel mundial. Stacey Kent traerá a Madrid algunos de los temas de sus últimos trabajos ‘Raconte-moi’ (2010-íntegro en francés) y el recién estrenado ‘Dreamer in concert’ (octubre 2011) donde recoge su actuación en directo de mayo de este año en la sala La Cigale de Paris. http://www.staceykent.com/

 

Martes 20 de noviembre:

Kejaleo. El talento y la magia del percusionista Xavi Turull y de los guitarristas Diego Cortés y Cristo Fontecilla se unen en un derroche de energía en un grupo Flamenco-Jazz-Fusion que empezó a andar en 2011.http://www.kejaleo.com/

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros.
21.00 horas.

 

Ray Lema. http://raylema.com/

 

Miércoles 21 de noviembre:

Christian Scott Quintet. http://christianscott.tv/

http://www.salaclamores.com/

21.30 horas / 12 euros.

http://www.ticketea.com/entradas-christian-scott-quintet-clamores

 

Muestra Israel: Shai Maestro. Shai Maestro nació en Israel 05 de febrero 1987. Comenzó a tocar el piano a la edad de 5 años y su primer acercamiento al jazz fue a la edad de 8 años, escuchando a Oscar Peterson. Desde el año 2006, Shai Maestro ha girado por todo el mundo junto al bajista Avishai Cohen, participando también en la grabación de los discos de Avishai Cohen "Gently Disturbed" (2008), "Aurora" (2009) y "Seven Seas" (2011) grabados para Blue Note EMI Records. http://www.shaimaestro.com/

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros.
21.00 horas.

 

Jueves 22 de noviembre:

Jorge Pardo Quinteto: Jorge Pardo, saxos y flautas; Josemi Carmona, guitarra flamenca; Enrique Rodriguez “Enriquito”, trompeta; Pablo Martín Caminero, contrabajo y José Ruíz “Bandolero”, percusión y batería. http://jorgepardo.com/

 

Muestra Suiza: Tomas Sauter. Los dos prestigiosos músicos suizos Tomas Sauter y Daniel Schläppi presentan en directo su primer disco grabado junto al percusionista Jorge Rossy. En colaboración con la Embajada de Suiza. http://www.tomassauter.com/

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 18 euros.
21.00 horas.

 

Viernes 23 de noviembre:

Kike Perdomo & Big Band de Canarias. La Big Band de Canarias es un proyecto unificador que pretende dar cabida a todos los músicos de jazz canarios. Kike Perdomo es probablemente el mejor saxo soprano de la escena del jazz canario. Con la Colaboración del Gobierno de Canarias - Canarias Crea. http://www.kikeperdomo.com/

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 18 euros.

21.00 horas.

 

Paquito D’Rivera y Quinteto Cimarron. http://www.paquitodrivera.com

http://quintetocimarron.drupalgardens.com/

 

Sábado 24 de noviembre:

Elma Sambeat. Elma Sambeat nos presenta su segundo trabajo basado en canciones del folclore sudamericano, brasileño, portugués y español. http://www.elmasambeat.com/ELMA_SAMBEAT/Inicio.html

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros.
21.00 horas.

http://www.entradas.com/entradas/selEntradasNoNumEvento.do?idevento=74679&idrecinto=1306&fecha=20121124&idprov=28&hora=2100

 

Larry Martin Band: 25 años. http://www.larrymartinband.com  http://www.apoloybaco.com/larrymartinbiografia.htm

 

 

Domingo 25 de noviembre:

Celia Mur. Amerikanda. Celia Mur, voz; Hugo Fernández, guitarra y arreglos; Ander García, contrabajo y voz; Mariano Steimberg, batería y percusiones; Julián Sánchez, trompeta. http://www.celiamur.com

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros.
19.00 horas.

http://www.entradas.com/entradas/comprar-entradas-festival-jazz-madrid

 

Nishat Khan. Virtuoso del sitar, es el portador de la antorcha de siete generaciones y la tradición de 400 años de antigüedad musical de la familia más famosa de la India. El Maestro Khan se encuentra en el umbral del futuro de la música de sitar indio con su forma única y vigorizante de tocar, además del enfoque contemporáneo de sus composiciones. http://www.nishatkhan.com/

 

Martes 27 de noviembre:

El Negri. http://www.deflamenco.com/artistas/ver.jsp?codigo=358.

 

 

Miércoles 28 de noviembre:

Antonio Zambujo http://www.antoniozambujo.com/home.asp?zona=1&template=7&precedencia=0&idioma=1

 

Andreas Prittwitz. “Lookingback”. Andreas Prittwitz, saxos, clarinete y flautas; Luis Fernández, teclados y d.j.; Antonio Toledo, guitarra española; Ramiro Morales, guitarra barroca y archilaúd; Laura Salinas, viola da gamba; Iván Mellén, percusión http://www.andreaspritt.com/Welcome.html

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 18 euros.

21.00 horas

 

Jueves 29 de noviembre:

Batinkó. Jazz Latino. http://www.youtube.com/watch?v=yXibZLG4C6A

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 12 euros.

21.00 horas

 

 

Viernes 30 de noviembre:

María de Medeiros. Pájaros eternos. María de Medeiros canta desde su bagaje emocional eso que llamamos alma o corazón. María de Medeiros además canta con los ojos y eso le añade un plus etiqueta negra a verla en directo con respecto a sus discos. http://www.mariademedeiros.net

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 20 euros.

21.00 horas

 

Sábado 1 de diciembre:

Sacri Delfino. Madrid Jazz Project. http://es.myspace.com/sacridelfino.

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros.

21.00 horas

 

Domingo 2 de diciembre:

Carlos Carli. http://es.myspace.com/carloscarli

Teatro Conde Duque - Conde Duque, 9-11 Tlf. 91 480 0401 / 15 euros. (ha habido cambio de fechas y no se el horario).

 

Martirio: Maribel Quiñones Gutiérrez (Huelva, 1954). El lenguaje musical de Martirio empieza a desarrollarse y a crearse a través de cada uno de sus diversos trabajos discográficos, en un amplio espectro de músicas y géneros distintos que ha fusionado con naturalidad. Se ha sumergido en el flamenco, en el jazz, la bossa nova, el tango, el bolero, el pop, el rock e incluso las sevillanas, nadando muy adentro para regalarnos su esencia.http://es.myspace.com/martirioweb

 

Chick Corea Trío. Armando Anthony Corea (Massachusetts, 1941) es uno de los pianistas más honorables del jazz. Forjado en los laboratorios musicales de Stan Getz y Miles Davis, entre otros muchos, Corea domina todos los registros técnicos y emocionales de su instrumento, alternando sin complejos los sonidos acústicos con los eléctricos. Corea muestra también una gran versatilidad y hegemonía en la composición, como demuestran sus clásicos, Spain, La Fiesta o Windows. En esta ocasión acude con dos puntales rítmicos de gran autoridad y solvencia: el contrabajista Christian McBride y el baterista Brian Blade. ¡Impresionante!

http://www.chickcorea.com/

http://www.christianmcbride.com/

http://www.brianblade.com/

 

Lunes 3 de diciembre:

Jackey Terrason. http://www.jackyterrasson.com

 

 

Martes 4 de diciembre:

The Golden Gate Quartet son, probablemente, el grupo afroamericano de gospel más conocido en el mundo entero. El cuarteto se formó en 1934 y tuvo gran éxito hasta mediados de los años 40. Se caracteriza por sus proezas vocales y la imitación de instrumentos musicales. http://www.cultd.eu/goldengate/

 

 

http://www.madridjazzfestival.es/docs/A4lista-finalV5.pdf

 

Web del festival horarios, espacios y precios, dale a todos los nombres:

http://www.madridjazzfestival.es/Calendario.html

http://www.madridjazzfestival.es/

¡OJO! Programa completo con actuaciones que no aparecen en el calendario como Javier Infante y Alberto Medina el 5 de diciembre ¡? y otros en una decena de salas (contiene dossier de los grupos). Ojo hay fechas cambiadas:

http://www.madridjazzfestival.es/docs/Dossier_del_festival.pdf

Cartel:

http://www.madridjazzfestival.es/docs/A4lista-finalV5.pdf

Entradas:

http://www.madridjazzfestival.es/Venta-de-Entradas.html

 

*** !Que os sea bonito!

Madrid Jazz (o lo que sea) Festival

 

 

Hoy comienza el Madrid Jazz festival que programa hasta el 4 de diciembre. Quitando la desagradable percepción de que hay quien confunde la fusión del jazz con el mezclaillo, del que nada diré pero que los amantes del jazz sufrimos en silencio.

 

Me parecen estupendos estos repetidos despropósitos de colar figuras de otros géneros en los festivales de jazz si en los festivales de flamenco, de folk, pop, rock, blues, se añaden al cartel grupos de jazz. Pero es que los Festivales de jazz cada vez llevan menos jazz y no es por falta de grupos, más bien parece ignorancia. En fin en silencio pero con dolor por el jazz y por los grandes profesionales de todo el mundo. Pronúnciense jazzistas que ya está bien de que nos den gato por liebre y sobre todo los músicos que no hacen jazz que se lo hagan saber al programador. Que necesidad pasamos todos pero unos más que otros.

 

Resaltar el cartel, que es de lo que tratamos, creo, y es que en su web resulta un poco difuso y confuso. Pero haré un malogrado intento de darle un poco de claridad o accesibilidad porque vale la pena bucear en la programación en la que hay muy buenos conciertos. Osea que apartar la paja y buscar el diamante que está y aunque la web no da muchas referencias de su propia programación ¿?¿ podéis jugar a ver dónde está el gazapo aunque nunca se sabe. Yo ya me hago un lío porque en todos pone de referencia jazz blues ¿? y que los amantes del blues no se lleven a engaño aunque quién sabe. Desde luego los músicos si que saben lo que tocan, eso lo tengo claro, también saben como, con la excusa de la crisis, algunos hasta pagan por tocar y que se les va a explotar al máximo mientras otros cobran nómina.

 

Bueno, dejémonos de lamentos que esto es un martirio y pasemos a lo importante que acaba de empezar.

 

Hoy, domingo 4 de noviembre, se inicia el festival con Michel Camilo y Tomatito. http://www.cndm.mcu.es/es/jazz/michel-camilo-piano-tomatito-guitarra-flamenca

 

 

 

El martes 6 de noviembre:

Omar Sosa y Paolo Fresu unen sus almas para presentarnos en directo su nuevo disco conjunto, un pausado y reflexivo trabajo de free-jazz-fusión. http://omarsosa.com/ http://www.paolofresu.it/

 

 

El miércoles 7:

Mavis Staples. Nació en Chicago durante el año 1940. Desde 1951 formó parte de The Staple Singers junto a Roebuck "Pops" Staples, Pervis Staples, Yvonne Staples y Cleotha Staples. En el año 1969 comenzó su carrera en solitario en el sello subsidiario de Stax, Volt, grabó su primer álbum homónimo. En 1979 trabajó junto a Curtis Mayfield, y en 1984 con Holland-Dozier-Holland en un trabajo que se acercaba a la línea del disco. Su voz de contralto ha sido comparada con la de Aretha Franklin y Patti LaBelle. En 1996 captó nuevas audiencias con el disco "Rhythm, Country and Blues". Después de ocho años de retiro editó en 2004 "Have a little faith" siendo uno de los más exitosos para la artista en su carrera. http://mavisstaples.com/

 

Enrique Valdivieso jazz & Blues. http://www.valdiviesoorganjazz.com/ .

 

El jueves 8:

Silvia Pérez Cruz. Flamenco/Folk / Jazz. Desde sus primeros pasos, Silvia Pérez Cruz avanza por caminos sin trillar. El hechizo de su voz y su presencia nunca se han materializado de modo previsible. El suyo sigue siendo un perfil virgen, imposible de encasillar. Siempre con varios frentes abiertos y ninguna estrategia, pero ganando batalla tras batalla. Abarrotando grandes teatros mientras su esperadísimo primer disco seguía sin llegar. Ya está por fin aquí. 11 de noviembre se titula y encierra un universo sonoro inesperado, subvirtiendo cualquier suposición previa una vez más.

 

Yull Ballesteros jazz/blues. http://www.yulballesteros.com

 

El viernes 9:

M.Israel Omri Mor. Mor transita entre su amor por el jazz y la música andalusí. Un concierto que ofrece una refrescante y apasionada mezcla musical que va de oriente a occidente. Con la colaboración de la Embajada de Israel.

 

Camerata Flamenco. Género: Musica del Mundo

Intérpretes: Carmen Linares, Rafaela Carrasco,Rafael Jiménez Falo,Antonio Campos,Juan Antonio Suarez Cano,Karo Sampela y Josemi Garzón, Ramiro Obedman,

Miles Smiles con Wallace Roney, Larry Coryell, Omar Hakim, Rick Margitza y Ralphe Armstrong Miles Smiles es el título de un álbum del legendario músico, editado en 1967, y también del homenaje que ahora le tributan un grupo de prestigiosos músicos, compañeros o alumnos.

 

El sábado 10:

 

M. Israel Tomer Bar. El trío de Tomer bar se formó en el año 2010. Interpretan composiciones originales de Tomer, arreglados por el grupo durante los ensayos. Con la colaboración de la Embajada de Israel.

 

El domingo 11:

 

El contrabajista Miguel Ángel Chastang nos aclara en su web: traigo para éste concierto a mi amigo Eddie Henderson (siete discos grabados con Herbie Hancok), además de Juama Barroso, Ariel Bringuez, y Albert Bover, temas nuevos y muchas ganas.. http://miguelangelchastang.com

 

Muestra de Jóvenes Intérpretes: como son jóvenes se obvia la información.

 

Lunes 12:

Oscar D’Leon. Nacido en Caracas, Venezuela, creció en la populosa parroquia Caraqueña de Antímano en donde desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música caribeña y le gustaba interpretar a las grandes orquestas de la época, como el Trio Matamoros, La Sonora Matancera y la Billo’s Caracas Boys, ha manifestado que siempre admiró particularmente a los intérpretes Benny Moré y Celia Cruz.

 

Martes 13:

Perico Sambeat Quinteto. El saxofonista Perico Sambeat presenta su último trabajo Elastic . Sambeat vuelve a exhibir su gran sabiduría musical al frente de un nuevo proyecto que nos ofrece diversas composiciones con raíces en el jazz contemporáneo. Perico Sambeat, saxo; Marc Miralta, batería; André Fernández, guitarra; Roger Mas, piano y Alexis Cuadrado, contrabajo.

 

http://www.madrid.es/portales/munimadrid/es/Inicio/Accesibilidad/Jazz.-Perico-Sambeat-Quinteto?vgnextfmt=default&vgnextoid=e6aa37364929a310VgnVCM2000000c205a0aRCRD&vgnextchannel=1ade43db40317010VgnVCM100000dc0ca8c0RCRD&idioma=es&idiomaPrevio=es&rmColeccion=bd88006ccb69a310VgnVCM2000000c205a0aRCRD

 

http://www.entradas.com/entradas/perico-sambeat-quinteto-evento_1_2_28_74672

http://pericosambeat.com/

 

Tommy Emmanuel: El dos veces nominado al Grammy, Tommy Emmanuel llega a España como parte de su gira mundial. Este legendario guitarrista es uno de los músicos más respetados de Australia. Su excepcional estilo al tocar la guitarra es similar a la forma en que un pianista toca el piano, con los diez dedos. En lugar de utilizar toda una banda para la melodía, el ritmo, el bajo y la batería, Tommy consigue tocarlo todo - y más – con sólo una guitarra. El inusualmente amplio repertorio de Emmanuel abarca no sólo el country y el blue-grass, sino también el pop, el jazz, el blues, el gospel y hasta la música clásica, el flamenco y los estilos musicales de los aborígenes australianos. http://www.madridjazzfestival.es/Informacion/Tommy-Emmanuel-CGP-Antonio-Rey.html#prettyPhoto http://www.tommyemmanuel.com/

 

 

Jueves 15:

Cowboy Junkies.http://latentrecordings.com/cowboyjunkies/

 

Muestra Italia. Género: Jazz / Blues

Intérpretes: Acompañada por Rafaelle Casarano saxo , Luciano Biondini acordeón y Rita Marcotulli piano. Carla Casarano es uno de los nombres más jóvenes del panorama nacional actual. Su mundo musical es un pequeño caleidoscopio de muchos colores cálidos, no sólo jazz.

Patti Smith. Patti Smith vuelve a la carga con Banga, su nuevo disco de estudio y con una gira de presentación que le llevará a recorrer toda Europa con su banda habitual. Durante los ocho años que han transcurrido desde su último disco con material original “Trampin”, Patti ha estado muy ocupada realizando giras, montando exposiciones fotográficas y publicando un libro de memorias “Just Kids” (2010) que le valío el prestigioso National Book Award. Banga (Columbia/Sony, 2012), calificado por la crítica como su mejor disco desde Horses, ha sido producido por la propia Patti Smith con la ayuda de sus músicos habituales como el bajista Tony Shanahan, el baterista Jay Dee Daugherty y el guitarrista Lenny Kaye, y con la colaboración de músicos como Tom Verlaine de Television, Jack Petruzzelli y los propios hijos de la artista, Jackson y Jesse Paris. http://open.spotify.com/album/67epO9J9KoY8KSFA4xC4kA

Viernes 16:

Muestra Italia. Género: Jazz / Blues

Intérpretes: Petrina, piano; Ada Montellanico, voz y Francesco Diodati, guitarra.

Robben Ford. http://www.robbenford.com/

Sábado 17:

Muestra Italia. Género: Jazz / Blues. Intérpretes: Silvia Bolognesi, contrabajo; Maria Pia De Vito, voz y Whu Warren, piano. La prestigiosa contrabajista Silvia Bolognesi, realizará un concierto acompañada de Angelo Olivieri a la trompa . El programa se completa con la actuación de la cantante Maria Pia De Vito, acompañada al piano por Whu Warren.

Albert Sanz/ Javier Colina/ Al Foster. Al Foster, el baterista de Miles Davis nos da alegrías. http://www.albertsanz.net/albert/

http://www.drummerworld.com/drummers/Al_Foster.html

http://www.javiercolina.com/

 

Incognito. Género: Sin especificar. http://www.incognito.org.uk

 

Domingo 18:

Bobby Martínez Quinteto. Bobby Martínez empezó desde la infancia sus estudios musicales. Tiene discografía como solista, Side Man y ha participado en numerosos festivales Marsella, Madrid, Vitoria.

 

Stacey Kent. Su delicada y elegante manera de cantar, haciéndolo en varios idiomas, la han colocado en lo más alto del panorama jazzístico a nivel mundial. Stacey Kent traerá a Madrid algunos de los temas de sus últimos trabajos ‘Raconte-moi’ (2010-íntegro en francés) y el recién estrenado ‘Dreamer in concert’ (octubre 2011) donde recoge su actuación en directo de mayo de este año en la sala La Cigale de Paris. http://www.staceykent.com/

 

Martes 20:

Kejaleo. El talento y la magia del percusionista Xavi Turull y de los guitarristas Diego Cortés y Cristo Fontecilla se unen en un derroche de energía en KEJALEO, un grupo Flamenco-Jazz-Fusion que empezó a andar en 2011.

 

Ray Lema. http://raylema.com/

 

Miércoles 21:

 

Christian Scott. http://christianscott.tv/

 

M.Israel Shai Maestro. Shai Maestro nació en Israel 05 de febrero 1987. Comenzó a tocar el piano a la edad de 5 años y su primer acercamiento al jazz fue a la edad de 8 años, escuchando a Oscar Peterson. Desde el año 2006, Shai Maestro ha girado por todo el mundo junto al bajista Avishai Cohen, participando también en la grabación de los discos de Avishai Cohen "Gently Disturbed" (2008), "Aurora" (2009) y "Seven Seas" (2011) grabados para Blue Note EMI Records.

 

 

Jueves 22:

 

Jorge Pardo: Jorge Pardo, saxos y flautas; Josemi Carmona, guitarra flamenca; Enrique Rodriguez “Enriquito”, trompeta; Pablo Martín Caminero, contrabajo y José Ruíz “Bandolero”, percusión y batería. http://jorgepardo.com/

 

M Suiza T Sauter. Los dos prestigiosos músicos suizos Tomas Sauter y Daniel Schläppi presentan en directo su primer disco grabado junto al percusionista Jorge Rossy. En colaboración con la Embajada de Suiza.

 

Viernes 23:

 

Kike Perdomo & Big Band de Canarias. La Big Band de Canarias es un proyecto unificador que pretende dar cabida a todos los músicos de jazz canarios. Kike Perdomo es probablemente el mejor saxo soprano de la escena del jazz canario. Con la Colaboración del Gobierno de Canarias - Canarias Crea. http://www.kikeperdomo.com/

 

Paquito D’Rivera y Quinteto Cimarron. http://www.paquitodrivera.com

 

Sábado 24:

 

Elma Sambeat. Elma Sambeat nos presenta su segundo trabajo basado en canciones del folclore sudamericano, brasileño, portugués y español. http://www.elmasambeat.com/ELMA_SAMBEAT/Inicio.html

 

Larry Martin Band: 25 años. http://www.larrymartinband.com

 

Domingo 25:

Celia Mur. http://www.celiamur.com

 

Nishat Khan. Virtuoso del sitar, es el portador de la antorcha de siete generaciones y la tradición de 400 años de antigüedad musical de la familia más famosa de la India. El Maestro Khan se encuentra en el umbral del futuro de la música de sitar indio con su forma única y vigorizante de tocar, además del enfoque contemporáneo de sus composiciones. http://www.nishatkhan.com/

 

Martes 27:

El Negri. http://www.deflamenco.com/artistas/ver.jsp?codigo=358.

 

Miércoles 28:

 

Antonio Zambujo http://www.antoniozambujo.com/home.asp?zona=1&template=7&precedencia=0&idioma=1

 

 

 

Andreas Prittwitz. Andreas Prittwitz, saxos, clarinete y flautas; Luis Fernández, teclados y d.j.; Antonio Toledo, guitarra española; Ramiro Morales, guitarra barroca y archilaúd; Laura Salinas, viola da gamba; Iván Mellén, percusión http://www.andreaspritt.com/Welcome.html

 

Jueves 29

 

Batinko: http://www.youtube.com/watch?v=yXibZLG4C6A

 

 

Viernes 30:

María de Medeiros. María de Medeiros canta desde su bagaje emocional eso que llamamos alma o corazón. María de Medeiros además canta con los ojos y eso le añade un plus etiqueta negra a verla en directo con respecto a sus discos. http://www.mariademedeiros.net

 

Sábado 1 de diciembre:

 

Sacri Delfino. http://es.myspace.com/sacridelfino.

 

Domingo 2:

 

Carlos Carli. http://es.myspace.com/carloscarli

 

Martirio: Maribel Quiñones Gutiérrez (Huelva, 1954). El lenguaje musical de Martirio empieza a desarrollarse y a crearse a través de cada uno de sus diversos trabajos discográficos, en un amplio espectro de músicas y géneros distintos que ha fusionado con naturalidad. Se ha sumergido en el flamenco, en el jazz, la bossa nova, el tango, el bolero, el pop, el rock e incluso las sevillanas, nadando muy adentro para regalarnos su esencia.

 

Chick Corea trío. Armando Anthony Corea (Massachusetts, 1941) es uno de los pianistas más honorables del jazz. Forjado en los laboratorios musicales de Stan Getz y Miles Davis, entre otros muchos, Corea domina todos los registros técnicos y emocionales de su instrumento, alternando sin complejos los sonidos acústicos con los eléctricos. Corea muestra también una gran versatilidad y hegemonía en la composición, como demuestran sus clásicos, Spain, La Fiesta o Windows. En esta ocasión acude con dos puntales rítmicos de gran autoridad y solvencia: Christian McBride y Brian Blade.

 

Lunes 3:

 

Jackey Terrason. http://www.jackyterrasson.com

 

Martes 4:

 

The Golden Gate Quartet son, probablemente, el grupo afroamericano de gospel más conocido en el mundo entero. El cuarteto se formó en 1934 y tuvo gran éxito hasta mediados de los años 40. Se caracteriza por sus proezas vocales y la imitación de instrumentos musicales. http://www.cultd.eu/goldengate/

 

 

http://www.madridjazzfestival.es/docs/A4lista-finalV5.pdf

 

 

 

http://www.madridjazzfestival.es/

 

Y vamos allá: II Festival de Jazz Contemporáneo

 

    En Valencia hay un local pequeño pero acogedor y, sobretodo, al que acuden esas raras avis amantes del Jazz. En los últimos años muchos músicos europeos y del otro lado del océano han subido a su pequeño escenario, en principio descolocados pero al acabar el concierto solo la sonrisa albergaba sus rostros y esa sensación de estar en casa donde la calle parece el hall del home.

 

   En el Jimmy Glass de Valencia se producen milagros, milagros sencillos pero grandes: un buen sonido, un público receptivo y respetuoso y la proximidad de la música y de los roces musicales.

 

   Chevi, el propietario se lanzó a la aventura con un festival y, hoy, da paso a un segundo festival con un cartel más apetitoso si cabe. Algunos músicos repiten y otros acuden contagiados del entusiasmo compartido y, así, se va creando un hogar, un lugar cálido y común no importando el tiempo o la distancia. El cartel es tan largo que no voy a detenerme en algunos músicos aunque muchos están ya albergados en el corazón y otros desde hoy lo estarán para siempre. Y he de decir muchos otros echamos en falta como a tí.

 

   Como os decía hoy es el primer día de un cartel largo como una ristra de longanizas que se extiende hasta el 21 de noviembre con figuras como las que nos revisitan hoy, el guitarrista Jonathan Kreisberg, que nos boquiabre, acompañado de Will Vinson, saxo alto; Rick Rosato, contrabajo y Colin Stranahan, batería.

http://jonathankreisberg.com/

 

 

El día 30 de octubre:

El saxofonista Gilad Atzmon (Tel Avi, 1963) acompañado del contrabajista Yaron Stavi y el baterista Carlos González Sir Charles.

 

El 3 de noviembre:

Jeremy Pelt, trompeta; David Bryant, piano; Roxy Coss, saxo tenor; Dwayne Burno, contrabajo y Jonathan Barber, batería.

 

El 6 de noviembre:

 El saxofonista insignia Jerry Bergonzi; el pianista Carl Winther; el contrabajista Dave Santoro y el baterista Andrea Michelutti.

 

El 9 de noviembre:

Jorge Pardo se nos amplía en sexteto con el guitarrista Josemi Carmona; el vibrafonista Rafa Navarro; nuestro entrañable Voro García a la trompeta; el contrabajista, querido, Pablo Martín Caminero y dando el toque, el percusionista flamenco José Ruíz Bandolero.

 

El 18 de noviembre:

Greg Diamond, guitarra; Ariel Bringuez, saxo; Reinier Elizarde, contrabajo y Jeffrey Fajardo, batería.

 

El 19 de noviembre:

Pa flipar: el baterista Al Foster acompaña a Albert Sanz, piano; Perico Sambeat, saxo y Javier Colina, ni más ni menos por estas terretas, al contrabajo.

 

El 21 de noviembre:

Nuestra querida Melisa Aldana dará el cierre con la presentación de su segundo ciclo, segundo festival bordado con un Second Cycle.

Melisa estará acompañada por Reinier Elizarde, que se nos queda, al contrabajo y Francisco Mela a la batería deslumbrándonos. Nuestra Melisa crece.

 

¡Sin palabras!

¡Bienvenidos!

y...

a

 

 ¡disfrutar!

 

http://www.jimmyglassjazz.net/program_festival_2012.html

 

Jimmy Glass Jazz Bar

C/ Baja, 28 – Barrio del Carmen

Valencia (España)

A partir de las

21.30 horas

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