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Febrero Loco

Música/ Music

Elma Sambeat alza su Vuelo de Mar

Elma Sambeat alza su Vuelo de Mar

 

   En estos tiempos aciagos de entierros, cierres de teatros, proyectos caídos, esperanzas truncadas, de caminos que se siguen, esquivando el desaliento y escurridos de la calderilla por el ahogador ahogado, ha brotado una orquídea que nos regala un abanico amplío de sus aromas, de sus texturas, de su sentir cercano.

 

   Anoche en el Jimmy Glass de Valencia Elma Sambeat nos descubrió un paisaje sonoro y étnico situado con maestría en el ámbito propio del jazz por el mestre Albert Palau cuyos arreglos dan espacio o funden temas populares en el universo del jazz.

 

   Elma vive la música popular, la recoge y la alza como una fadista (con un portugués que llega), como una mujer sefardí, como una tonadillera, como una mujer de la pampa, como un verbo: mujer.

 

  Elma Sambeat, con calidez en el timbre y cadencia en las melodías se cimbrea en el escenario cual orquídea campestre rozada por la brisa sensual del jazz. Su voz recorre todos los matices con alma y, así, llega a recuperar nuestras canciones populares y darles sentido o con impostación clásica extender parámetros obsoletos.  

 

Elma tiene tablas como actriz, así que puede mostrar un abanico completo de sus dones y, lo más importante, de sí misma. Y, además, ya casi se la ve buceando la música contemporánea en un futuro. porque como ella misma expresa está multiubicada.

http://www.elmasambeat.com/ELMA_SAMBEAT/Bio.html

 

   Vuelo de mar es el título de su último álbum, un tema que surge de su experiencia con la maternidad, con el contacto con la creación primera, un vuelo de mar que se alza y encuentra otras olas que vuelan y confluyen con ella.

 

   En Vuelo de mar los arreglos y el piano de Albert Palau ponen las gotas en su sitio, dándoles un alé particular, fusionándolas sobre el teclado con todo su colorido y su sentir propios. Alex Cesarini tiene ese punto étnico en su interior que le permite recoger lo atávico y hacerlo andar por el jazz, venga de donde venga lo hace coherente. Miquel Asensio capta con su batería los ritmos más alegres o los más básicos y los adorna de oropeles, de fuerza o suavidad. Estos tres músicos que hace tiempo caminan juntos van creando y descubriendo sus propios paisajes y en cuarteto con Elma Sambeat han aprendido a viajar un poco más allá.

 

   Y, después, vienen, como se decía en la programación del Jimmy Glass, donde compartimos como en familia esta belleza, los Invitados. Los Invitados estaban allí: Perico Sambeat, que se encuentra en estos momentos en su punto álgido de calidez y calidad musical, momento en el que explora por los cuartos de tono o desgarra las altas frecuencias para luego hacernos planear más allá y te pierde por caminos exuberantes de naturalezas variadas, algunas imposibles de retener porque te maravillan.  

 

Perico Sambeat ha puesto su asesoramiento artístico al proyecto de Elma y se siente. Otro invitado: Jesús Santandreu, que se ha sumergido en el mar orquestal encontrando nuevas especies y especias, se ha puesto al mando de la dirección y producción artística en el estudio. No son invitados de piedra o ausentes, son invitadores a volar y dispuestos a ello una vez más.

 

   Oswaldo Jorge pone percusión y la borda en el tema popular sefardí Hija mía. Y revuela con sus olas el mar Perico Sambeat con sus saxos alto y soprano y esa flauta que le acompaña; Voro García abre con la trompeta espacios sonoros; Toni Belenguer licua los paisajes hacia lo marino y Borja Baixauli pone lo húmedo con su saxo tenor. Ellos son las Colaboraciones Especiales de este proyecto y es cierto son especiales.

 

   En fin, no me canso de escucharlo, suena por el pasillo y se aleja hasta el descansillo, se mete en el puchero o bajo las sábanas como el pasado, el presente y el futuro bailando.

 

Temas:

Los hermanos (Atayualpa Yupanqui)

O samba e o tango (Amado Regis)

Las morillas de Jaén (popular española)

Al jardín de la República (Virgilio Carmona)

Estranha forma de vida (Amalia Rodrigues)

Hija mía (popular sefardí)

Sábanas negras (Perico Sambeat y Elma Sambeat)

Taita salasaca (popular andina)

Oiça lá ó senhor vinho (Alberto Janes)

Vuelo de mar (Perico Sambeat y Elma Sambeat)

 

http://www.elmasambeat.com/ELMA_SAMBEAT/Discografia.html

 

 

   Abres el CD y Elma está sintiendo con los ojos cerrados, junto a una flor una dedicatoria a Sibila:

 

en un sueño te vi

en un vuelo de mar

pequeñita y serena

dulce gota de paz

amanece tu canto

colmas el despertar

 

   Y, así, al final del Cd la hija de Elma canta los nombre de las Tres morillas de Jaen: Axa, Fátima y Marién uno de los temas que más le entusiasman y que la arrancan a bailar.


http://www.elmasambeat.com/ELMA_SAMBEAT/Noticias/Entradas/2012/8/16_Por_que_mi_nuevo_disco_se_llama_Vuelo_de_Mar.html

 

 

 

¡Gracias por recuperar algo y gracias por hacernos sentir y disfrutar tanto!

 

http://www.elmasambeat.com/ELMA_SAMBEAT/Nuevo_disco.html

 

http://pericosambeat.com/

 

http://www.jesussantandreu.net/

 

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Jupiter Lion cociendo en el caldero sideral su primer LP

Jupiter Lion cociendo en el caldero sideral su primer LP

 

    Si algo es José Guerrero, el bajista de Jupiter Lion, es difraccionado y multiplicante en diversos espectros sonoros. Como en Betunizer, donde transmutaba la guitarra y la voz, con Pablo Perió que redondeaba afilado el bajo y Marcos Junquera que nos enloquecía con la batería y nos llegaron al alma y, así, José Guerrero se arrancaba en lo que persigue, compartir la música que lleva dentro en todo el mundo con todo el mundo. Y en eso está centrado desde hace años compartiendo y repartiendo. Y, ahora, Jupiter ha puesto un león con pasajes para este viaje.

http://betunizer.bandcamp.com/

 

Ahora Jupiter Lion, que nos embrujaron bellos y ciegos de ritmo en su concierto de presentación en el Shlaughterhouse de Valencia en marzo con su tema Bellicec, llevándonos a la catarsis con ese bajo continuo, hacia arriba, progresivo hacia el infinito, de José Guerrero; con la batería rodante, insistente pero no en el atontamiento sino en el avance incansable y guerrero de Gonzo in Vegas y con los teclados extendidos que buscaban paisajes de Sais, nos van ocupar los espacios sonoros para darnos punto de arranque cuando nos quedemos calados.

www.youtube.com/watch?v=LyXZBk3AjdI

 

   Los abraza el sello Bcore que recoge a grupos como Betunizer, Damien Jurado, Nueva Vulcano o Standstill en sus inicios. El LP todavía no tiene nombre pero anuncian que estará en Spotify el 22 de este octubre y en el resto de plataformas digitales el 30 de octubre. Osea que este mes hay que estar con los oidos atentos y el cuerpo preparado para el arranque. Sólo se editarán 300 copias en vinilo, 100 de ellas a color y numeradas.

http://www.bcoredisc.com/bandasBD.php

 

 

   Jupiter Lion definen, así, en su bancamp este proyecto asombroso y bueno, muy bueno.


   Subirse a un coche con el depósito lleno, lanzarse a la primera autopista que se ponga a tiro y acumular kilómetros sin mirar el retrovisor. Ése es el espíritu que movió a Kraftwerk hace casi cincuenta años y también parece ser el punto de partida de Jupiter Lion, sólo que las autopistas por las que transita este trio valenciano no están en Alemania sino allá arriba, entre Venus y Urano. Ésa es la via Jupiter Lion, donde la dimensión se contrae y se expande y el tercer ojo se funde en un sincero abrazo con nuestros chakras.

 

   El grupo formado a principios del 2011 por Sais (sintetizadores, voces y programación), Jose Guerrero (bajo) y Gonzo In Vegas (baterías) se sirve del legado de la música experimental alemana, ésa que en un momento dado dejó de mirar hacia EEUU y Europa y orientó sus inquietudes hacia el espacio exterior, y la lleva un poco más adelante, con nervio y sudor. Cabalgando una supernova de kraut rock que condensa y libera energía alternativamente, el fantástico primer disco del grupo para Bcore (grabado en julio de 2012 por Pablo Peiró -bajista de Betunizer- en Sountess Studio) contiene seis excursiones de psicodelia rítmica e hipnótica que hacen avanzar al oyente sin descanso. Más, más y más.

 

   Jupiter Lion no recurren a trucos sucios ni a épicas de postal, lo suyo es la combustión lenta y la cinemática más sugerente, la que hacía disfrutar a los fans de Stereolab o Tortoise cuando se ponían a cabalgar a lomos de la Gran Turbina del Motorik. Jose (también en Betunizer y La Orquesta del Caballo Ganador, entre otros proyectos) y Gonzo proyectan con su ritmo de pulsión constante una alfombra mágica de la que Sais sabe servirse para llevarnos de excursión interplanetaria sin salir de casa, explorando espacios desde dentro y hacia fuera. Seis canciones que activan todos los sentidos habidos y por haber, un verdadero huracán sensorial que promete un directo enérgico     , físico e hipnótico en el que el baile y la rotación interior de globos oculares están asegurados.

 

http://bcoredisc.bandcamp.com/track/bellicec

 

 

¡¡¡¡Gracias por darnos la energía progresiva en estos tiempos retractores!!!!



Y

¡Enhorabuena!


Jupiter Lion estarán en el parto del festivalazo Deleste, que se celebrará en Valencia el 20 de octubre, compartiendo.



www.delestefestival.com


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Raynald Colom en el festival de Berlín Music´n´Migration Festival: A European Jazz Odyssey

Raynald Colom en el festival de Berlín Music´n´Migration Festival: A European Jazz Odyssey

 

   Del 10 al 14 de octubre se celebrará en Berlín en Kesselhaus, en la Kulturbrauerei del barrio de Prenzlauer Berg, con una aforo de alrededor de 1000 personas, el Music´n´Migration Festival: An European Jazz Odyssey donde se adentran en mostrar unas pinceladas de la música de jazz  que suena en Europa y con gran alegría descubrimos un representante del jazz en España el trompetista Raynald Colom al que han abierto la frontera. El festival mostrará sin duda mucho de ritmo y de color pero sobre todo una muestra de jazz, de un jazz auténtico, de calidad, que no tiene o no debería tener fronteras.

 

   La cantante griega Savina Yannatou, el trompetista libanés Maalouf, el catalán Raynald Colom, la cantante Simin Tander de Afganistán, los hermanos polacos Oleś-brothers o la cantante albanesas Elina Duni serán una parte importante del colorido, la riqueza y el afronterismo que sonará en el Music´n´Migration Festival: An European Jazz Odyssey de Berlin abriéndose así cultural y mentalmente al mundo.

 

 

   En la web del festival recalcan el especial brillo que dará el Trío Khalifé/ Schumacher/ Tristano, los dos premios ECHO: Pascal Schumacher y Francesco Tristano de Luxemburgo acompañados por el percusionista libanés Bachar Khalifé. Y, también, se proyectará el documental ¡Canta! ¡Inge! ¡Canta! sobre la cantante de jazz de los 60 Inge Brandenburg (Leipzig, febrero 1929 - Munich, febrero de 1999), recuperando, así, lo propio. Proyección que después dará paso a una mesa redonda sobre el jazz en el Jazzsalon, una ocasión única para intercambiar conocimientos, información y contactos.

 

 

El festival comienza el miércoles 10 de octubre con:

Nesin Howhannesijan Trio compuesto por el bajista armenio Nesin Howhnnesijan; el pianista de Detroit (USA) Kelvin Sholra y el baterista alemán Ernst Bier; que ganaron el premior Kultur Senat’s Studio Musik Prize en 2010. (20 horas).

http://www.myspace.com/nesinhowhannesijantrio

 

Y la cantante griega Savina Yannatou & Primavera en Salonico con Kostas Vomvolos, quanun (salterio), acordeón y arreglos; Kyriakos Gouventas, violín; Harris Lambrakis, flauta nay; Yannis Alexandris, intrumentos de cuerda: oud, guitarra y tamboura; Michalis Siganidis, contrabajo y Kostas Theodorou, percussion. (21.30 horas).

www.savinayannatou.com

www.myspace.com/savinayannatou



El jueves 11:

Elina Duni Quartet. La cantante albanesa Elina Duni, que actualmente vive en Suiza, acompañada del pianista francés Colin Vallon; con Patrice Moret, al contrabajo y a la batería el suizo amante de los contemporáneos y de los silencios Norbert Pfammatter. (20 horas).

www.elinaduni.com

http://www.myspace.com/elinaduni

http://www.colinvallon.com/logicio/client/colinvallon/intro.php

www.myspace.com/nesinhowhannesijantrio

www.nesinhowhannesijan.de/

http://www.norbertpfammatter.com/english/biography.php



Cerrarán el jueves los tres magníficos: Khalifé – Schumacher – Tristano anunciados como premiere en Alemanía, este trío compuesto por los luxemburgueses: Pascal Schumacher, vibrafonista y Francesco Tristano, pianista y el libanés Bachar Khalifé a la percusión.

http://vimeo.com/49090814

http://www.pascalschumacher.com
http://www.francescotristano.com
http://www.bacharkhalife.com



Viernes 12:

Simin Tander’s Dream. La cantante Simin Tander realizará su sueño, pues traerá cantos en pastún, su lengua paterna, el pastún lo hablan los pastunes que habitan en Afganistán. La cantante Simin estará acompañada al piano y teclados por Jeroen van Vliet de los Paises Bajos; Etienne Nillesen, baterísta creativo de Colonia (Alemania) y el contrabajista Cord Heineking. (20 horas).

http://www.simintander.com

www.myspace.com/simintander

http://www.cordheineking.com/



Cerrará la jornada el trompetista libanés Ibrahim Maalouf que traerá la trompeta de cuarto de tono que ideó su padre y nos dará la escala de la música árabe de 24 tonos. Ibrahim Maalouf tocará acompañado de Laurent Davis, al bajo; Xavier Rogé, a la batería; Frank Woeste, con el Fender Rhodes; François Delporte, a la guitarra y, por último, Youenn Le Cam tocara la flauta, la trompeta y la gaita bretona.(21.30 horas).

www.ibrahimmaalouf.com

www.myspace.com/ibrahimmaalouf

http://www.jazzmeeting-berlin.de/

http://www.myspace.com/xavierroge

http://www.kesselhaus-berlin.de/

 

El sábado 13:

Film & Jazzsalon con la proyección de Sing! Inge! Sing!, de Marc Boettcher. Con posterior debate entre público y músicos. (15 horas).

http://www.inge-brandenburg.de/index.php/de/

http://www.youtube.com/watch?v=Fcqkic885rs


Comenzará a las 20 horas el directo con Vibratanghissimo cuarteto germano-argentino residente en el propio Berlín. Que lo forman Juan Lucas Aisemberg, viola; Oli Bott, vibráfono; Tuyêt Pham, piano y Arnulf Ballhorn, contrabajo. Una recuperación del tango y las ciudades que lo perduran con un toque especial.

http://www.vibratanghissimo.de

http://www.myspace.com/vibratanghissimo



Cerrará la noche del sábado (¡Por fín!) un elenco de lujo venido desde Cataluña (España), nuestro querido y sorprendente trompetista Raynald Colom que se estrena en Alemania y presenta su nuevo album Rise. Y os preguntareis de quién va acompañado Raynald a Berlín pues está claro: Aruan Ortiz, piano y teclados; Tom Warburton, bajo; Marc Ayza, batería, todos ellos (lo sabeís) muy queridos en esta terreta. Jazz del bueno y abriendo puertas a la imaginación. (21.30 horas).


http://www.jazzvillagemusic.com/artists/raynald-colom

www.myspace.com/raynaldcolom

http://www.youtube.com/watch?v=lOBwael0NQ0

http://www.youtube.com/watch?v=xLSBPsMMP9k

 

Último día y domingo 14 de octubre:

 

Entrará fuerte la Ensemble Yaman que también se estrenan en Alemania. La ensemble se formó en 2009, Igal Mizrahi y Ariel Nahum decidieron promocionar la música tradicional de su país, las canciones y los cantos yemenitas a los que añaden vientos, toques de jazz, reggae, rock y músicas africanas. La Ensemble la forman: Tomer Segal, bajo y percusión; Ariel Nahum, voz, flauta africana fula y percusión; Igal Mizrahi, voz y percusión; Roy Harmon, trompeta; Amir Zeevi, guitarra y Dor Kelman, batería. (20 horas).

http://www.reverbnation.com/ensembleyaman1

http://www.youtube.com/watch?v=-2SONzw4hNw



El festival se cerrará tras su Odisea con Oleś/ Skolias/ Oleś. Los hermanos polacos Olés, Marcin y Bartlomiej, contrabajo y batería y el cantante griego Jorgos Skolias y aterrizarán de nuevo en Berlín pero a un Berlín enriquecido con nuevos sonidos, nuevas visiones, nuevas propuestas y, con toda seguridad, nuevos proyectos de jazz para futuros festivales y más músicos españoles. (21.30 horas).

 

http://www.oles-oles.com/index_en.html

http://www.skolias.strefa.pl/

 

 

 

Quiero desde aquí agradecer la inquietud por la cultura, el tesón y el esfuerzo del organizador del festival y su amplitud de onda.

¡Seguro que las calderas rugirán y las chimeneas echarán humo!.

Un humo enriquecedor que endulzará el ambiente de hermandad.

Vielen Dank!!!

¡De lujo!

 

http://www.kesselhaus.net/technic

 

 

Mapa para no perderse o para orientarse:

http://www.visitberlin.de/es/sitio/kesselhaus-in-der-kulturbrauerei

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Darius Brubeck Take Five

Darius Brubeck Take Five

 

Darius Brubeck es el hijo del pianista que nos trajo el jazz con su cuarteto el Dave Brubeck Quartet (1951) y su Take Five, del saxofonista alto Paul Desmond (1924-1977) que inició y compartió junto con Dave Brubeck (1920) la aventura del célebre cuarteto, y que sigue sonando como lo que es, un clásico, en muchos escenarios.

 

Dave Brubeck Quartet diseñaron algunos de sus albumnes con obras de artistas entre ellos Joan Miró que ilustró su album Time Further Out (1960).


http://liberallifestyles.com/?p=1750

http://www.a2zmodern.com/detail.asp?id=12122

 

 

Darius Brubeck abre hoy el Lockerbie Festival (Escocia) con Take Five, que incluye jazz sudafricano, temas de Dave Brubeck y composiciones propias. Acompañado de Dave O’Higgins, saxo; Matt Ridley, bajo y Wesley Gibbens, batería.

 

http://www.lockerbiejazz.com/index.php?pageID=166

http://www.youtube.com/watch?v=DHPEGQvHffI

 

 

Darius Brubeck (1947) salta desde Durban en Africa del Sur  a Londres en 2006 y a girar Europa y más allá. Tiene en su haber grabados los siguientes albumnes: Chaplin’s Back (1972), Gathering Forces: Earthrise (1979/1980), For Lydia and the Lion (2008), Brubecks play Brubeck (2010) y Two and Fous/To And Fro (2011). Darius junto con sus hermanos Chris (trombón) and Dan (batería) y el saxofonista Dave O’Higgins se han enfocado en el cuarteto para este 2012 con Brubecks play Brubeck.

De los hijos de Dave Brubeck, que le rinden homenaje, Darius es el hijo mayor y recupera el piano de Dave, su padre, que todavía a sus 92 años sigue tocando.

 

http://chrisbrubeck.com/

http://brubeckbrothers.com/about/dan.php

http://www.daveohiggins.com/Daves_website/Home.html

 

 

Darius Brubeck creó el primer Centro de Estudios de Jazz en África en 1983 y fue director del Centre for Jazz & Popular Music hasta el 2005. Realizó giras con músicos Sudafricanos. En 2005 se trasladó a Londres y fundó The Darius Brubeck Quartet.

 

Darius Brubeck Quartet en febrero de 2012 arrasó en Tel Aviv y Haifa con lleno total y ….. 

 http://www.dariusbrubeck.com/dbq_info/

 

Take five (Dave and Darius):

www.youtube.com/watch?v=faJE92phKzI
www.youtube.com/watch?v=8V9VSxn2F9M

www.youtube.com/watch?v=SuUhBfN6TNY

 

http://www.youtube.com/watch?v=DHPEGQvHffI

 

 http://www.youtube.com/watch?v=uj0w_iJMAfI

 

 

http://www.dariusbrubeck.com/

 

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Girando por Salas

Girando por Salas

 

Hasta el 28 de septiembre hay plazo para inscribirse en Girando por Salas.

 

GPS Girando Por Salas es un Circuito de Músicas Populares concebido para la promoción de las músicas actuales, facilitar a los artistas emergentes un circuito de conciertos y salas más allá de su propia comunidad autónoma y potenciar la música en directo.

En la primera edición de GPS (2010), un total de 50 artistas noveles formaron parte del circuito impulsado por el Instituto de Artes Escénicas y de la Música (INAEM), en colaboración con la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares. A lo largo de la segunda edición (2011-2012) el número de conciertos creció hasta los 324 programados hasta el 31 de marzo de 2012. En total participaron mas de 299 músicos, 200 salas de todas las provincias, oficinas de representantes, management y discográficas.

La Federación está formada por las asociaciones profesionales del sector de la música en directo: ACCES, APM, ARC, ARTE, MUSICAT, PROMUSICAE, UFI y UMC.

 

Más en la web:

 

http://www.girandoporsalas.com/

 

Renaud García-Fons un contrabajista... genial

Renaud García-Fons un contrabajista...  genial

 

   Renaud García-Fons es atravesado por su sangre española que le lleva a encontrar caminos perdidos más allá de los tiempos. Hay quien dice que con su último disco Solo "The Marcevol Concert" ha conseguido la circunferencia del cuadrado.

 

  El contrabajista Renaud García-Fons es de origen español, hijo del pintor Pierre Garcia-Fons (Badalona 1928) que llegó a Francia en 1938 huyendo junto con su madre de una España sumida en plena perdida de la Guerra Civil. Primeramente, residió en Perpignan y más tarde en 1950 se trasladó a París donde doce años más tarde nacería Renaud.

 

Pierre García-Fons:

http://www.pierregarciafons.fr/

 

Video sobre Pierre García-Fons con música original de Renaud García-Fons

http://www.youtube.com/watch?v=hBSeNvnCbec

 

 

   Renaud descubrió el contrabajo con ocho años y el arco saltaba en sus manos trasladándole a lugares insospechados, lanzándole con fuerza a sentimientos inexplicables, a veces, tan profundos que llegaban a ser desgarradores. Como algo, dentro de sí, pedía más decidió añadirle una quinta cuerda lo que ampliaba el espectro sonoro y le llevaba un poco más allá, hacia el oriente. Y, como eso no le bastaba, utilizó el pulgar como traste como su maestro Francois Rabbath para llegar a la perfección aunque, como le dijo la anciana al vendedor de jabones Aqá Jàn, aún no la conozca porque la palabra perfección en persa se refiere tanto a un buen trabajo como a un profeta ;).

 

   A pesar de su formación académica, en el Conservatorio de Música de París y de ser guiado  por el alma del contrabajo como discípulo de Francois Rabbath (Allepo (Siria) 1931), Renaud se considera autodidacta, cree que es necesario estar libre de normas para disfrutar de los caminos y poder llegar al destino. Es capaz de, tocando solo, conseguir provocar con su sonido lo que podría hacer una orquesta y, además, se acompaña de partes grabadas previamente creando un climax que le permite perderse en su propio ritmo. Lo mejor es escucharlo porque cuando lo escuches sabrás lo que intento expresar tan torpemente:

http://www.npr.org/event/music/160103516/renaud-garcia-fons-tiny-desk-concert

 

 

   Ahora ha recopilado once temas en Solo "The Marcevol Concert", un album memorable grabado en Marcévol, de ahi el título, un priorato que pertenece al municipio nord catalán de Arbosolç al otro lado de los Pirineos Orientales, esos Pirineos que fueron para tantos tan difíciles de cruzar y con horizontes de terribles campos de concentración. El album Solo "The Marcevol Concert" contiene once temas que enlazan la música clásica, el jazz, la música de oriente-medio, el flamenco y, sobretodo, la raíz primigenia que nos aúna.

 

   Renaud García-Fons presentó en junio de 2012 el album Solo "The Marcevol Concert" en las antípodas,en Melbourne (Australia).

 


Temas de
Solo "The Marcevol Concert":

1- Palermo Notturno

2- Hacia Compostela

3- Kalimbass

4- Marcevol

5- Bajo de Guia (Buleria)

6- Voyage a Jeyhounabad (Inspirado en el estilo de Ostad Elahi Sheikh Amiri)

7- Yupanqui (Dedicado a Atahualpa Yupanqui)

8- Kurdish Mood

9- Pilgrim

10- Rock Wandering

11- Far Ballad

 

Web de Renaud García-Fons:

http://www.renaudgarciafons.com/

Discografía:

http://www.renaudgarciafons.com/english/index.html

 

 

¡Gracias por una música tan... tan!!!


Videos:

http://www.youtube.com/watch?v=M30AdfNPCLw

 
http://www.youtube.com/watch?v=lyNFEEdlVkM

 

http://www.youtube.com/watch?v=-q_HbPWeNrs


http://www.youtube.com/watch?v=2bzylpgsRKY

Francois Rabbath, el mestre:

http://www.youtube.com/watch?v=Pyqe_TBitz0

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Phronesis Trío presenta su Walking Black en Jimmy Glass

Phronesis Trío presenta su Walking Black en Jimmy Glass

 

   El jueves 13 de septiembre abre temporada el Jimmy Glass de Valencia con Phronesis Trío encabezado por Ivo Neame (1981), un pianista y saxofonista británico de Kent, que fue miembro del colectivo de jazz contemporáneo Loop creado en Londres en el 2005 que daba una especial relevancia a la improvisación y al jazz progresivo.. Recientemente sumido en el proyecto Phronesis,  que se grabó en directo en 2010 junto con el baterista Guiliana Mark y el bajista danés Jasper Høiby.

 

Este jueves Ivo Neame tocará en este proyecto sabio con Jasper Høiby al bajo y el sueco Anton Eger a la batería, un kamikaze, que milagrosamente lanza a la estratosfera la Phronesis en el Walking Dark (2012), su cuarto album, en el tono black.

 

Con seguridad sonará Walking Dark, pasarán las nubes, The Economist, Eight Hours y no faltará la Democracy incluso puede ser que nos llegue el Nuevo Regalo de Abraham y que nos dejen Al revés.

 

Sería hermoso si Ivo tocará un tema con el saxo, compartiéndolo con nosotros.

 

Lo que si es seguro, esperemos, es que no se olvidarán de traernos su CD milagroso, Walking Dark que desde la oscuridad, acompañados de los pasos redondos de Jasper Høiby, nos llevará a la luz con inteligencia, ritmo y una improvisación que alcanza la phronesis.

 

Iremos a la confluencia de ríos de Yatra para conseguir un buen Karma y para que la sabiduría activa nos sea inoculada.

 

¡Bienvenidos!

 

Jueves 13 de septiembre a las 21.30 horas

Jimmy Glass Jazz

C/Baja, 28

Barrio del Carmen – Valencia

14 euros
http://www.jimmyglassjazz.net/program_agosep_2012.html

 

 

Para abrir boca:

 

http://www.youtube.com/watch?v=Y1mNpYGkFSQ

 

http://www.youtube.com/watch?v=Y1mNpYGkFSQ

 

http://www.loopcollective.org/people/Ivo-Neame

 


http://www.ivoneame.com/

http://www.jasperhoiby.com/

Alfred McCoy Tyner el vuelo constante de un prodigio

Alfred McCoy Tyner el vuelo constante de un prodigio



   Guitars es un nuevo álbum que ha nacido para cinco guitarristas: Derek Trucks, Bela Fleck, Bill Frisell, John Scofield y Marc Ribot recogidos y acompañados por el trío del pianista McCoy Tyner, ni más ni menos, con Ron Carter al contrabajo y Jack DeJohnette a la batería. El álbum incluye un DVD con making off.

 

   El pianista McCoy Tyner en el mundo del jazz es una las figuras más importantes, pianista que formó parte de una de las más grandes evoluciones de este estilo musical. Escuchar a McCoy Tyner es entrar en otro status en el que el jazz cobra su dimensión real y absoluta de futuro. Tyner y Coltrane van cogidos de la mano en esta respiración de libertad en la que Miles Davis se pasea atemporal. Cosas favoritas de los 60 aún está de parto con Elvin Jones marcando un tempo de futuro que nos llevará a un Amor Supremo. Todavía nos queda mucho por aprender pero estamos en ello.


   Y, ahí, me paro relamiéndome con todo lo que ya se va percibiendo, con todo lo que los jóvenes músicos de jazz van desenvolviendo con cariño porque el jazz fue a la velocidad de la luz llevado por las circunstancias y conducido por grandes corazones y mentes y era dificil de alcanzar pero ahora se desvela.


   McCoy Tyner está ahí, ahora mismo, desenvolviendo un lenguaje tan difícil de describir o interpretar para muchos, como los jeroglíficos egipcios, aunque se trata de un lenguaje del futuro. Para los neófitos solo nos queda la boca abierta ante músicos como Tyner o como Coltrane y otros ya se embarcaron en ese viaje al futuro que está cargado de Libertad y Hermandad.


   McCoy Tyner nacio en Filadelpia un 11 de diciembre de 1938 y sus dedos recorren el piano vertiginosamente, desarrollan los bajos o los acordes arpegiados con una maestría casi inalcanzable. Admiración y respeto, maestría y corazón rodean a Tyner. Y él está en el camino abriendo paso a los que llegan. Como un eterno Inceptión rodeado de momentos tiernos, expansiones y extensiones, desiertos, iluminaciones o volando el viento. Las anotaciones se quedan al margen en este vuelo que ha encontrado sus alisios, sus revelaciones, y que, finalmente, comparte sus soliloquios con aquellos que los reconoceran en sus pasos de gigante.


We Love You Maestro!!!

http://www.youtube.com/watch?v=PukuQPUKfyU

Marzo 2012:

http://www.youtube.com/watch?v=J6RhJytfurs

http://www.youtube.com/watch?v=rz71ZL2cZKk

 

Mayo 2012:

http://www.youtube.com/watch?v=qmUoRS4Nf7Q

 

http://guitarinternational.com/2009/10/21/mccoy/

 

Junio 2012 en Melbourne:

http://www.youtube.com/watch?v=5Y2uIw7UHW8

 

 

http://mccoytyner.com/

 

;)