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Febrero Loco

Girando por Salas

Girando por Salas

 

Hasta el 28 de septiembre hay plazo para inscribirse en Girando por Salas.

 

GPS Girando Por Salas es un Circuito de Músicas Populares concebido para la promoción de las músicas actuales, facilitar a los artistas emergentes un circuito de conciertos y salas más allá de su propia comunidad autónoma y potenciar la música en directo.

En la primera edición de GPS (2010), un total de 50 artistas noveles formaron parte del circuito impulsado por el Instituto de Artes Escénicas y de la Música (INAEM), en colaboración con la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares. A lo largo de la segunda edición (2011-2012) el número de conciertos creció hasta los 324 programados hasta el 31 de marzo de 2012. En total participaron mas de 299 músicos, 200 salas de todas las provincias, oficinas de representantes, management y discográficas.

La Federación está formada por las asociaciones profesionales del sector de la música en directo: ACCES, APM, ARC, ARTE, MUSICAT, PROMUSICAE, UFI y UMC.

 

Más en la web:

 

http://www.girandoporsalas.com/

 

Renaud García-Fons un contrabajista... genial

Renaud García-Fons un contrabajista...  genial

 

   Renaud García-Fons es atravesado por su sangre española que le lleva a encontrar caminos perdidos más allá de los tiempos. Hay quien dice que con su último disco Solo "The Marcevol Concert" ha conseguido la circunferencia del cuadrado.

 

  El contrabajista Renaud García-Fons es de origen español, hijo del pintor Pierre Garcia-Fons (Badalona 1928) que llegó a Francia en 1938 huyendo junto con su madre de una España sumida en plena perdida de la Guerra Civil. Primeramente, residió en Perpignan y más tarde en 1950 se trasladó a París donde doce años más tarde nacería Renaud.

 

Pierre García-Fons:

http://www.pierregarciafons.fr/

 

Video sobre Pierre García-Fons con música original de Renaud García-Fons

http://www.youtube.com/watch?v=hBSeNvnCbec

 

 

   Renaud descubrió el contrabajo con ocho años y el arco saltaba en sus manos trasladándole a lugares insospechados, lanzándole con fuerza a sentimientos inexplicables, a veces, tan profundos que llegaban a ser desgarradores. Como algo, dentro de sí, pedía más decidió añadirle una quinta cuerda lo que ampliaba el espectro sonoro y le llevaba un poco más allá, hacia el oriente. Y, como eso no le bastaba, utilizó el pulgar como traste como su maestro Francois Rabbath para llegar a la perfección aunque, como le dijo la anciana al vendedor de jabones Aqá Jàn, aún no la conozca porque la palabra perfección en persa se refiere tanto a un buen trabajo como a un profeta ;).

 

   A pesar de su formación académica, en el Conservatorio de Música de París y de ser guiado  por el alma del contrabajo como discípulo de Francois Rabbath (Allepo (Siria) 1931), Renaud se considera autodidacta, cree que es necesario estar libre de normas para disfrutar de los caminos y poder llegar al destino. Es capaz de, tocando solo, conseguir provocar con su sonido lo que podría hacer una orquesta y, además, se acompaña de partes grabadas previamente creando un climax que le permite perderse en su propio ritmo. Lo mejor es escucharlo porque cuando lo escuches sabrás lo que intento expresar tan torpemente:

http://www.npr.org/event/music/160103516/renaud-garcia-fons-tiny-desk-concert

 

 

   Ahora ha recopilado once temas en Solo "The Marcevol Concert", un album memorable grabado en Marcévol, de ahi el título, un priorato que pertenece al municipio nord catalán de Arbosolç al otro lado de los Pirineos Orientales, esos Pirineos que fueron para tantos tan difíciles de cruzar y con horizontes de terribles campos de concentración. El album Solo "The Marcevol Concert" contiene once temas que enlazan la música clásica, el jazz, la música de oriente-medio, el flamenco y, sobretodo, la raíz primigenia que nos aúna.

 

   Renaud García-Fons presentó en junio de 2012 el album Solo "The Marcevol Concert" en las antípodas,en Melbourne (Australia).

 


Temas de
Solo "The Marcevol Concert":

1- Palermo Notturno

2- Hacia Compostela

3- Kalimbass

4- Marcevol

5- Bajo de Guia (Buleria)

6- Voyage a Jeyhounabad (Inspirado en el estilo de Ostad Elahi Sheikh Amiri)

7- Yupanqui (Dedicado a Atahualpa Yupanqui)

8- Kurdish Mood

9- Pilgrim

10- Rock Wandering

11- Far Ballad

 

Web de Renaud García-Fons:

http://www.renaudgarciafons.com/

Discografía:

http://www.renaudgarciafons.com/english/index.html

 

 

¡Gracias por una música tan... tan!!!


Videos:

http://www.youtube.com/watch?v=M30AdfNPCLw

 
http://www.youtube.com/watch?v=lyNFEEdlVkM

 

http://www.youtube.com/watch?v=-q_HbPWeNrs


http://www.youtube.com/watch?v=2bzylpgsRKY

Francois Rabbath, el mestre:

http://www.youtube.com/watch?v=Pyqe_TBitz0

***

Phronesis Trío presenta su Walking Black en Jimmy Glass

Phronesis Trío presenta su Walking Black en Jimmy Glass

 

   El jueves 13 de septiembre abre temporada el Jimmy Glass de Valencia con Phronesis Trío encabezado por Ivo Neame (1981), un pianista y saxofonista británico de Kent, que fue miembro del colectivo de jazz contemporáneo Loop creado en Londres en el 2005 que daba una especial relevancia a la improvisación y al jazz progresivo.. Recientemente sumido en el proyecto Phronesis,  que se grabó en directo en 2010 junto con el baterista Guiliana Mark y el bajista danés Jasper Høiby.

 

Este jueves Ivo Neame tocará en este proyecto sabio con Jasper Høiby al bajo y el sueco Anton Eger a la batería, un kamikaze, que milagrosamente lanza a la estratosfera la Phronesis en el Walking Dark (2012), su cuarto album, en el tono black.

 

Con seguridad sonará Walking Dark, pasarán las nubes, The Economist, Eight Hours y no faltará la Democracy incluso puede ser que nos llegue el Nuevo Regalo de Abraham y que nos dejen Al revés.

 

Sería hermoso si Ivo tocará un tema con el saxo, compartiéndolo con nosotros.

 

Lo que si es seguro, esperemos, es que no se olvidarán de traernos su CD milagroso, Walking Dark que desde la oscuridad, acompañados de los pasos redondos de Jasper Høiby, nos llevará a la luz con inteligencia, ritmo y una improvisación que alcanza la phronesis.

 

Iremos a la confluencia de ríos de Yatra para conseguir un buen Karma y para que la sabiduría activa nos sea inoculada.

 

¡Bienvenidos!

 

Jueves 13 de septiembre a las 21.30 horas

Jimmy Glass Jazz

C/Baja, 28

Barrio del Carmen – Valencia

14 euros
http://www.jimmyglassjazz.net/program_agosep_2012.html

 

 

Para abrir boca:

 

http://www.youtube.com/watch?v=Y1mNpYGkFSQ

 

http://www.youtube.com/watch?v=Y1mNpYGkFSQ

 

http://www.loopcollective.org/people/Ivo-Neame

 


http://www.ivoneame.com/

http://www.jasperhoiby.com/

Tacheles... chapao

Tacheles... chapao

 

   En Berlín (Alemania) había un edificio lleno de obras de arte y artistas en el que bullía la creatividad y la libertad pero... el pasado 4 de septiembre lo desalojaron, después de varios intentos sin éxito, definitivamente.

 

Kunsthaus Tacheles (Casa del Arte Tacheles) llegó a convertirse, él en si mismo, en una obra de arte, escaleras y pasillos adornados de grafitis. Lo mejor de Berlín es la creatividad de las personas que lo habitan que te sorprenden todos los días y por todas partes, eso te permite respirar pues tus pulmones acongojados se dilatan ante la presencia de la posibilidad de compartir y de hacerse visible.

 

Fue un martes, día del dios de la Guerra, el día fatídico, que rompió tantas cosas y tantas fibras de corazones de artistas nacidos un jueves, día de Júpiter, dios de dioses.

 

En Tacheles destacaba, entre otros espacios, la sala del artista bielorruso, nacido en 1947, en Baranovichy, Alexander Rodin, llena de lienzos enormes e instalaciones delirantes que te sobrecogían en un silencio compartido que ya te guiaba por los pasillos, las salas y las escaleras a compartir y comprender lo que allí habitaba.

 

Pues, con dolor, ahora y aquí, quiero compartir ese silencio guía que se convirtió de repente en ruido atronador y destructor como el del propio Marte para hacerle un petit homenaje a Alexander que me adentró en él para poder apreciar no solo las demás salas, obras, artistas y propuestas si no una forma diferente de ser compartidas.

 

La Kunsthaus Tacheles estaba en la calle Oranienburger del barrio Mitte de Berlín, aparecía en todas las guías de viaje y era un referente cultural internacional: pinturas, instalaciones, esculturas, música, cine, … . Un espacio dispuesto para los milagros que se ha extinguido dejándonos un poco huérfanos. Jochen Sandig lo soño a principios de los 90 y puso una semilla que germinó y se metamorfoseó en plantas, concretamente cinco plantas, que hasta hace unos pocos días daban flores porque el pasado 4 de septiembre fueron arrancadas y, luego, extirparon las raíces de las plantas que les dieron vida y forma.

 

Tacheles, que en hebreo significa "hablar bien" o "hablar claro", era un edificio muy bien aprovechado, cinco plantas de un edificio que se extendía como si fueran tres y desde las ventanas podías ver como detrás del edificio los/las escultores/as trabajaban el metal. Las chispas de las soldaduras se desvanecían en la tarde, un toro iba tomando forma como una conexión con nosotros. No sé si el toro pudo ser remachado por completo, no sé dónde dormirá, si verá la luna... pero sé que estaba allí apareciendo de la nada sobre una estructura sobre la que pequeñas placas le daban forma y sentido, dándole cuerpo con el fuego del corazón y del soplete bajo las manos y la mirada atenta del artista, Hüseyin Arda, ánima férrea, bajo la mirada de Zeus, un jueves de fuego, pero el martes, día del planeta de la Guerra, se llevó a cabo el desalojo y apenas llegan noticias y las que llegan no reflejan la realidad.

 

Y, ahora, lloro lágrimas de esquirlas por todos los que tanto habéis dado e invertido. Ahora, y en estos tiempos de incertidumbre, el viento desbastador ha dado un giro a vuestro rumbo pero se que el fuego no se extingue fácilmente y que volverá a encontrar un hogar donde compartir el calor con todos nosotros con ese desorden artístico que ordena nuestro cerebro y nuestros corazones. El toro pacerá por todas partes porque es su naturaleza la que le obliga, ese Zeus transformado en toro blanco para rendirse a los pies de Europa dará frutos de bananos e hijos.

 

 

Ermutigung Geist!

¡Ánimo ánima!

 

http://www.bellabelarus.com/en/component/option,com_jsgallery/mode,by_artist/artist_id,23/Itemid,49/

http://metallwerkstatt.kunsthaus-tacheles.de/category/huseyin-arda/

http://mackamodern.com/huseyin-arda/

 

El entierro/ Beerdigung:

http://www.youtube.com/watch?v=g1BPE6_Ut-8

 

http://www.kunsthaus-tacheles.de/

 

http://kritikdesign.blogspot.de/2012/08/gregor-gysi-support-tacheles-03082012.html

*

¡Ahí va la sangría!

¡Ahí va la sangría!

  

     Comienzo con una sangría francesa que es el comienzo de una línea más interior que el resto del texto. Antiguamente la sangría era una practica de médicos y curanderos que trataba de extraerle sangre al paciente para curarle y se usó hasta mediados del XIX aunque carecía, la más de las veces, de efectos curativos y suponía un riesgo de infecciones, también se efectuaban utilizando sanguijuelas. También se utiliza el término sangría para describir una pérdida de caudal o hurto progresivo y la sangría suelta es un gasto continuo y sin compensación


http://lema.rae.es/drae/?val=sangr%C3%ADa

http://es.wikipedia.org/wiki/Sangr%C3%ADa_%28tratamiento_m%C3%A9dico%29


 

Pero como comprenderéis en estos días de calor abrasantes e incendios voy a hablaros de la sangria, bebida fresquita del verano español. La sangría es un combinado generoso de vino, zumos, frutas y licores redondeado con azúcar y enfriado con abundante hielo.



En sus inicios se trataba de mezclar vino y gaseosa, más tarde la gaseosa se cambió por los refrescos de limón y, finalmente, por zumos naturales de naranja y limón y se le añadía azúcar. Pero la sangría está en continua evolución, ahora se le añaden trozos de fruta, licores dulces y secos e incluso se le puede dar un toque de canela.


Recetas:

http://www.barexpres.com/cocteles/sangria/

http://www.hipersonica.com/electronica/marchando-una-de-sangria



También hay sangría para abstemios que sustituye el vino por té negro:

http://www.la-teteria.com/posts/sangria-de-te-negro


 

Pero lo mejor es ser creativo y adecuar la receta a tus gustos y necesidades para conseguir una bebida refrescante y revitalizante.

 

 

¡Atrévete!

 

 

*

Alfred McCoy Tyner el vuelo constante de un prodigio

Alfred McCoy Tyner el vuelo constante de un prodigio



   Guitars es un nuevo álbum que ha nacido para cinco guitarristas: Derek Trucks, Bela Fleck, Bill Frisell, John Scofield y Marc Ribot recogidos y acompañados por el trío del pianista McCoy Tyner, ni más ni menos, con Ron Carter al contrabajo y Jack DeJohnette a la batería. El álbum incluye un DVD con making off.

 

   El pianista McCoy Tyner en el mundo del jazz es una las figuras más importantes, pianista que formó parte de una de las más grandes evoluciones de este estilo musical. Escuchar a McCoy Tyner es entrar en otro status en el que el jazz cobra su dimensión real y absoluta de futuro. Tyner y Coltrane van cogidos de la mano en esta respiración de libertad en la que Miles Davis se pasea atemporal. Cosas favoritas de los 60 aún está de parto con Elvin Jones marcando un tempo de futuro que nos llevará a un Amor Supremo. Todavía nos queda mucho por aprender pero estamos en ello.


   Y, ahí, me paro relamiéndome con todo lo que ya se va percibiendo, con todo lo que los jóvenes músicos de jazz van desenvolviendo con cariño porque el jazz fue a la velocidad de la luz llevado por las circunstancias y conducido por grandes corazones y mentes y era dificil de alcanzar pero ahora se desvela.


   McCoy Tyner está ahí, ahora mismo, desenvolviendo un lenguaje tan difícil de describir o interpretar para muchos, como los jeroglíficos egipcios, aunque se trata de un lenguaje del futuro. Para los neófitos solo nos queda la boca abierta ante músicos como Tyner o como Coltrane y otros ya se embarcaron en ese viaje al futuro que está cargado de Libertad y Hermandad.


   McCoy Tyner nacio en Filadelpia un 11 de diciembre de 1938 y sus dedos recorren el piano vertiginosamente, desarrollan los bajos o los acordes arpegiados con una maestría casi inalcanzable. Admiración y respeto, maestría y corazón rodean a Tyner. Y él está en el camino abriendo paso a los que llegan. Como un eterno Inceptión rodeado de momentos tiernos, expansiones y extensiones, desiertos, iluminaciones o volando el viento. Las anotaciones se quedan al margen en este vuelo que ha encontrado sus alisios, sus revelaciones, y que, finalmente, comparte sus soliloquios con aquellos que los reconoceran en sus pasos de gigante.


We Love You Maestro!!!

http://www.youtube.com/watch?v=PukuQPUKfyU

Marzo 2012:

http://www.youtube.com/watch?v=J6RhJytfurs

http://www.youtube.com/watch?v=rz71ZL2cZKk

 

Mayo 2012:

http://www.youtube.com/watch?v=qmUoRS4Nf7Q

 

http://guitarinternational.com/2009/10/21/mccoy/

 

Junio 2012 en Melbourne:

http://www.youtube.com/watch?v=5Y2uIw7UHW8

 

 

http://mccoytyner.com/

 

;)


Emilie Gotmann

Emilie Gotmann

 

   Emilie Gotmann es una artista francesa graduada en la Ecole Boulle de París en diseño de muebles y artesanía en metal. En 2005 participó con el artista uruguayo Luis Pasina en varias de las performance que puso en escena en el Théâtre de Verre de París bajo el título Vanité. También, trabajó en París para el diseñador de muebles Hervé van der Straeten.

 

   Más tarde se trasladó a Berlín para participar en esculturas en metal en el proyecto Tacheles en una iniciativa del artista Hüseyin Arda, Anima Ferrea. Y desde entonces sobre la tierra, en el suelo descansan sus obras increíbles y nacen cada día con la energía del sol fluctuante.

 

Emilie Gotman se reinventa y renace o permanece perfecta como un huevo cargado de un potencial creativo increíble, que surge en cuanto baja su máscara protectora y da fuego a su soplete, mostrando la soledad o lo absurdo que rodea a la mujer, con el metal y abriendo vías a la esperanza.

 

Impresionante:

http://www.eggontheweb.blogspot.com.es/

https://picasaweb.google.com/emilie.gotmann/AuBoulot?feat=flashalbum#slideshow/5509816954672846914

Dale al 7:

http://www.ecole-boulle.org/spip.php?rubrique30||pagination&debut_actuliste=6#

https://picasaweb.google.com/emilie.gotmann/Peintures?feat=flashalbum#slideshow/5477426959925896978

https://picasaweb.google.com/emilie.gotmann

 

http://www.scribd.com/fullscreen/62561583?access_key=key-2ojndomvio5h6fwuo3ie

http://www.ardatachelesmetallwerkstatt.com/

 

http://www.vanderstraeten.fr/

Hank Jones

Hank Jones

 

Tal día como hoy hace 94 años nació Hank Jones en Vicksburg en Missisipi, no podemos celebrar su cumpleaños con él porque el 16 de mayo de 2010, hace dos años, nos dejó. Pero es mi deseo aprovechar esta gloriosa fecha para mostrarle respeto con un pequeño homenaje al que fue y es uno de los grandes músicos de jazz de nuestra Historia.

Y aprovechar para recoger para todos una pequeña anécdota: el pianista que acompañaba a Marilyn Monroe en su Happy Birthday al presidente John F. Kennedy el 19 de mayo de 1962, en su penúltimo cumpleaños, fue nuestro querido Hank Jones. Así que a partir de ahora cuando lo escucheis agudizar el oido.

Hank creció en un ambiente musical, su madre cantaba y su padre tocaba la guitarra aunque no profesionalmente y sus dos hermanos mayores estudiaban piano y de los dos pequeños, Thad tocaba la trompeta y Elvin la batería.

Hank recibió la inspiración de genios del piano como Fats Wallers, James P. Johnson, Charles Luckeyth, Earl Hines, Teddy Wilson o Art Tatum, del estilo Stride piano que se desarrolló en los años 20, también denominado Harlem Stride por tener su origen en Harlem. Se trata de una evolución del ragtime y su nombre viene de las zancadas o saltos (stride) que daba la mano izquierda al tocar, alternando notas fuertes en tiempos débiles con acordes en tiempos fuertes.

http://en.wikipedia.org/wiki/Stride_%28music%29

 

Con trece años Hank Jones tocaba con diversas orquestas en Michigan y Ohio. En estas giras hizo amistad con el saxofonista Lucky Thompson que lo invitó a Nueva York para trabajar con en el Onyx Club junto con el trompetista Hot Lips Page. A raiz de ahí comenzó a tocar con grupos de Bop junto a músicos como el saxofonista Coleman Hawkins o el cantante Billy Eckstine.

En 1947 se unió a la gira del JATP, la Jazz At The Philharmonic, que era un espectáculo creado por el productor Norman Granz que reunía las grandes estrellas del momento.

Entre 1948 y 1953 acompañó a Ella Fitzgerald y grabó con Charlie Parker. Destacar en el disco Now’s the Time el tema The song is you (1952) que interpretó junto al gran Parker, Teddy Kotick al bajo y Max Roach a la batería.

En los 50 Hank Jones ya era una de las grandes figuras del jazz. Compartía escenario con Artie Shaw y Benny Godman, grababa con Lester Young, Cannonball Adderley o West Montgomery y durante un tiempo fue el pianista del sello Savoy.

Entre 1959 y 1975 fue pianista de la CBS y acompañó a Frank Sinastra en El Show de Ed Sullivan.

A finales de los setenta fue el director musical y pianista del musical de Broadway Ain’t Misbehavin que se asentaba sobre la música del gran pianista Fast Waller.

En 1977 graba dos albums con su formación The Great Jazz Trío que completaban Ron Carter, al contrabajo, y Tony Williams, a la batería; que más tarde fueron sustituidos por Eddie Gómez y Jimmy Cobb.

Poco antes de abandonarnos estuvo en su gira en España y grabó su último disco en Japón el 24 de febrero de 2010, esas joyas que nos permiten seguir disfrutando de su música y seguirla hasta llegar a la esencia de una época gloriosa del jazz: Hank Jones The Great Jazz: Last recording. Que grabó con la colaboración en algunos temas de Roy Hargrove, trompeta y Raymond McMorrin, saxo tenor, y con la base de David Wong al contrabajo y Lee Pearson a la batería. El album se editó tras su muerte el 21 de julio de 2010 con el título: Last recording. Si algo define a Hank Jones es su maestría, su genio y su elegancia.



We Love you Hank!!!!



http://www.officialhankjones.com/index.php?p1=hv

 

http://www.allaboutjazz.com/php/musician_discography.php?id=8166

http://febrerillloco.blogia.com/2010/030402-29-festival-de-jazz-de-terrassa.php

http://febrerillloco.blogia.com/2010/051901-hank-jones-1918-2010-gran-pianista-de-jazz.php

 

Escúchalo:

http://www.youtube.com/watch?v=Q18jX5e2mA4

http://www.youtube.com/watch?v=JR_pm0DLMlM

http://www.youtube.com/watch?v=BUWZzj0TU1s

http://www.youtube.com/watch?v=AO2Fji2-a58

http://www.youtube.com/watch?v=3Sbp2KmBFpc

http://www.youtube.com/watch?v=O2p3k2hF1jY

http://www.youtube.com/watch?v=rTO438Ps0xU

http://www.youtube.com/watch?v=re2Y1Ibr1_8

http://www.youtube.com/watch?v=AwogtD6Kixk

Interview:

http://www.youtube.com/watch?v=zAg2QiwdCjM

 

Masterclass:

www.youtube.com/watch?v=dbBnG9DR3Uc

http://www.youtube.com/watch?v=vW9FvCapCK0

http://www.youtube.com/watch?v=czEVialAZIE

http://www.youtube.com/watch?v=PSPCO4yok7o

 

Mua!

http://www.youtube.com/watch?v=sqbid4dYmwA