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Febrero Loco

Joan Maragall (1860-1911)

Joan Maragall (1860-1911)

  Hoy, se celebra el centenario de la muerte del poeta catalán Joan Maragall i Gorina que nació en Barcelona un 10 de octubre de 1860 y nos dejó tal día como hoy, 20 de diciembre, del año 1911.  

 

Maragall nos dejó su hermoso verso y su fluída prosa y, también, nos dejó traducciones de Homero y Píndaro del griego; de Goethe, Novalis, Nietzsche, Schiller, Reinick, Wagner,.. del alemán; de Alphonse Daudet o Lamartine del francés.

 

En este día quiero compartir un poco de su poesía:

 

Paternal / Paternal

Tornant del Liceu en la nit del 7 de novembre de 1893./

Volviéndo del Liceu una noche del 7 de noviembre de 1893.


Furient va esclatant l’odi per la terra /

Furioso va estallando el odio por la tierra


regalen sang les colltorçades testes,/

regalan sangre las cuellostorcidas testas,


 i cal anar a les festes,/

y hay que ir a las fiestas,


amb pit ben esforçat, com a la guerra./

con pecho bien fuerte, como a la guerra.


A cada esclat mortal – la gent trèmula es gira:/

A cada estallido mortal – la gente temblorosa se gira:



la crueltat que avança, – la por que s’enretira,/

la crueldad que avanza – el miedo que se recoje,



se van partint el món…/ 

se van partiendo el mundo...



Mirant el fill que mama, -la mare que sospita,/  

Mirando el hijo que mama, - la madre que sospecha,



el pare arruga el front./ 

el padre arruga la frente.



Pro l’infant ignoscent,/  

Pero el niño inocente,



que deixa, satisfet, la buidada mamella,/  

que deja, satisfecho, el vaciado pecho



se mira an ell, – se mira an ella,/

se mira en él, -se mira en ella,



i riu bàrbarament./

y ríe bárbaramente.

 

***

 

 

La Cascada de Lutour / La Cascada de Lutour

¿Veus, endins la selva obscura, / ¿Ves, dentro de la selva oscura,
una tofa de blancura/ una cabellera de blancura
bellugant-se entre els avets?/ agitándose entre los abetos?
Ella és, que va atansant-se,/ Ella es, que va acercándose,
ella és, que ve posant-se/ ella es, que viene poniéndose
sos penjolls i collarets./ sus colgantes y collarcitos.
Mira-la com ja s’avança./ Mírala como ya se acerca.
¿No la veus que ve, que dansa/ ¿No la ves que viene, que danza/
tota nua, tota blanca,/ toda desnuda, toda blanca,
tota sola entre els avets?/ toda sola entre los abetos?
Ja és aquí; i s’adreça al caire/ Ya está aquí; y se dirige al extremo
del penyal i es llença al fons;/ del peñasco y se lanza al fondo;
la corona li va en l’aire/ la corona la sigue en el aire/
collarets de caire en caire/ collarcitos atomizándose
desgranant-se a rodolons./ desgranándose rodando.
I ella canta i salta i grua/ Y ella canta y salta y desea
per damunt la roca crua;/ por encima de la roca cruda;
tota blanca, tota nua,/ toda blanca, toda desnuda,
tota escuma avall al fons./ toda espuma abajo al fondo.
Ja és al fons i estira els braços,/ Ya está en el fondo y estira los brazos,
i després obre els ulls verds./ y después abre los ojos verdes.
Mira al cel . . . . . . . . . . . . . . ./ Mira al cielo
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Salta, filla; canta, canta./ Salta, hija; canta, canta.
Tu no saps, ni sabràs mai,/ Tu no sabes, ni sabrás nunca,
com t’assembles, oh cascada!,/ cómo te pareces, ¡oh cascada!,
a una flor ben esclatada,/ a una flor muy abierta,
a una nit molt estelada,/ a una noche muy estrellada,
a una dona molt amada/ a una mujer muy amada
i al meu cor en son esplai/ y a mi corazón en sueño desfogado.

(Cauterets, 1 agosto 1911)

 

 

http://margaritaxirgu.es/castellano/vivencia3/134c/134c.htm

http://www.gaudiallgaudi.com/EL004%20Maragall%20a.htm

http://amediavoz.com/maragall.htm

 http://www.escriptors.cat/autors/maragallj/index.php

 

http://www.youtube.com/watch?v=0myr7NPsuuk

http://www.youtube.com/watch?v=JBd4cPyQ5oQ

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Nuestro chef Guillermo Cerdá lleva su psicoanálisis gastronómico a Madrid

Nuestro chef Guillermo Cerdá lleva su psicoanálisis gastronómico a Madrid

 

Este sábado 17 de diciembre se celebra en La Piscifactoria Laboratorio de Creación de Madrid uno de los seminarios que el chef Guillermo Cerdá imparte bajo el título Seminario de Cocina Freud.

 

Guillermo Cerdá es un chef que no para de sorprendernos y una de sus propuestas más interesantes es este seminario en el que debes elegir dos alimentos: el que más te guste y el que menos te guste. A partir de esa premisa el chef te somete al psicoanálisis pertinente y es seguro que terminas el seminario deseando comer aquel alimento que no te gustaba por diversas razones, porque tu madre te obligaba a comerlo, porque te pasaste meses comiendo lo mismo, porque un día que estabas comiéndolo sucedió algo,... . Guillermo con su magia que va más alla del psicoanálisis presentará ante tus ojos ese alimento completamente desligado de malas experiencias convirtiéndolo en un producto increíblemente apetecible. Pero, además aprenderás técnicas interesantes, de corte, presentación, tipos de cocción, ahumados, gelatinas, emulsiones y de de los alimentos aprenderás sus propiedades o variedades, otras maneras de verlos, aprovecharlos o cocinarlos. En fin, esos pequeños trucos y ese muy mucho de sabiduría que contiene un chef.

 

El Seminario de Cocina Freud no solo se trata de una terapía sino de un pequeño master en cocina. El seminario concluye con el placer de que con todos los alimentos seleccionados y con los que los alumnos han elaborado un menú variado, creativo y delicioso lo disfrutarán en común junto con el chef.

 

Guillermo Cerdá ha trabajado en restaurantes de reconocido prestigio, entre ellos La Sucursal o Óscar Torrijos de Valencia, ambos con una estrella Michelín o en  Dolç par Yann Duytsche en San Cugat del Vallès (Cataluña), una de las mejores pastelerías del mundo. Pero a Guillermo le va la creatividad y se ha propuesto desarrollar nuevos conceptos gastronómicos que exploran los límites entre la cocina, el arte, el diseño y la literatura. Y no para, de hecho, paralelamente, también es creador y editor de la publicación Lateralvision, una joya del diseño gráfico y de la literatura.

Dentro de la literatura hay que destacar su menú literario del Club Gourmet Literario que nace de extraer recetas de las obras de grandes autores de la literatura universal como Julio Cortázar, Georges Perec o Roald Dahl… . También, la música le inspira como en sus hamburguesas temáticas: Elvis’ Burger o el cine con su Bela Lugosi´s Burger. En fin, un chef del que estamos atentos a su más mínimo movimiento y que nos subyuga.


Actualmente trabaja en Triángulo design+food, un innovador estudio de diseño donde investiga en la relación diseño-gastronomía e imparte talleres y workshops para profesionales y aficionados. Dentro del mundo editorial está preparando una editorial de libros bebibles que promete mezclar y revolucionar el mundo del vino y la literatura.

¡¿Cómo no estar con todos los sentidos puestos sobre el chef galáctico universal Guillermo Cerdá y esperando disfrutar de sus creaciones?! Y si lo echamos de menos siempre podemos solicitar su servicio Chef Away y que venga a cocinarnos a domicilio.

 

 

SEMINARIO DE COCINA FREUD
Profesor: Guillermo Cerdá
Sábado 17 de diciembre 2011
11:00-16:00
70€

La Piscifactoría Laboratorio de Creación

C/ Manuela Malasaña 11 1º izq.

28004 Madrid

INSCRIPCIONES:
coordinacion@lapiscifactoria.com

MÁS INFO:
http://cocina.lapiscifactoria.com/




Blog del Chef:

http://www.chef-away.es/

Luis Quintanilla (1893-1978)

Luis Quintanilla (1893-1978)

Luis Quintanilla retratando a Pau Casals

 

Luis o Quinta como le llamaban sus amigos nació un 12 de junio de 1893 en Santander (España) y tenía un larguísimo nombre: Leon Gerardo Luis Quintanilla Isasi Cagigal Zerrageria pero él firmaba sus obras como Luis Quintanilla.

 

Luis Quintanilla destacó por su vitalidad y su capacidad artística, realizó destacados frescos, dibujos, grabados,.. . Pero sobretodo pasó, marcando, por un período de la historia de España tumultuoso, cargado de esperanzas y, finalmente, devastador.

 

Voy a intentar marcar un pequeño resumen o esbozo de su vida pero se que me será imposible pues se escapa por las aristas y se dimensiona en diversos y múltiples espacios. Por lo que intentaré centrar vuestro interés y os dejaré lo necesario para que podáis profundizar por vuestra cuenta.

 

La historia es más o menos así:

 

Luis Quintanilla, bajo la influencia de su amigo Juan Gris (1887-1927) comenzó con la pintura cubista y a lo largo de su vida dominó el dibujo, el retrato y los murales.

http://www.arteespana.com/juangris.htm

 

Pero iremos por partes intentado extraer la información que su hijo Paul Quintanilla nos ofrece, para provocar vuestro interés.

 

En la primavera de 1912, Luis Quintanilla se trasladó a París para convertirse en un artista. Por medio de Toto la Blonde, una prostituta que vivía en su hotel de Montmartre, protectora de jóvenes artistas y prostitutas, conoció a Juan Gris y con él se adentró en el cubismo. En 1913 expuso por primera vez en solitario en la Galerie Marcel Panadil. En agosto de 1915 con la I Guerra Mundial decidió volver a Santander, tenía 22 años.

 

 

En Otoño de 1916 se trasladó a Madrid y conoce a Julio Alvarez del Vayo, Luis Araquistain, Pepe el Gordo y otros escritores, intelectuales, artitas y futuros líderes de la España republicana.

 

En 1920 al acabar la Guerra Mundial vuelve a París y alquila un estudio en la Rue Chaplain cerca del Carrefoure Vavin en Montparnasse. La primavera de 1922 se encuentra con Ernest Hemingway en un bar de Montparnasse y ambos cogieron una gran borrachera Hemingway no paraba de preguntarle sobre España y Quintanilla le habló de los San Fermines de Pamplona. En 1923 se hartó del ambiente artístico parisino y volvió a Madrid.

 

Entre 1924 y 1926 vivió en Florencia con una beca para estudiar las técnicas de la pintura al fresco. Abandona el cubismo y desarrolla su propio estilo artístico, más modernista.

 

El 14 de abril de 1931, el día que se instauró la Segunda República,  Luis Quintanilla junto con Juan Negrin pusieron la bandera republicana en el Palacio Real de Madrid. En la revolución de octubre de 1934 fue encarcelado durante ocho meses por acoger al comité revolucionario de la revolución de octubre en su estudio. La comunidad intelectual se organizó en su ayuda. En los Estados Unidos Ernest Hemingway y John Dos Passos organizaron protestas y firmaron peticiones para su liberación; en Francia, Andre Malraux y la mujer del primer ministro británico se adhirio en Gran Bretaña. En la galería Pierre Matisse de Nueva York se presentaron sus grabados a punta seca , técnica que aprendió de Alberto Ruperez,  uno de los mejores grabadores de europa, sobre escenas de las calles de Madrid en exposición y con un catálogo creado por Hemingway y Dos Passos.


http://www.lqart.org/textfold/excerpts.html#dos

http://www.lqart.org/etchmadfold/madridetch.html

 

La primavera de 1934 se expusieron sus grabados sobre Las escenas de las calles de Madrid en el Museo de Arte Moderno de Madrid, la exposición tuvo una gran repercusión y Quintanilla fue reconocido como un gran artista.


 

Más tarde, al inicio de la Guerra Civil de 1936 Quintanilla participó en el asalto al cuartel de la Montaña de Madrid, el 19 de julio, conocido como la Revolución Española.

http://www.youtube.com/watch?v=RXafC3Xs3os

 

Fue nombrado comandante de los cuarteles al principio de la guerra y lideró acciones en las calles de Madrid, Toledo y las montañas de Guadarrama. En la primavera de 1937 Juan Negrin le libró del puesto y le encargó que hiciera una serie de pinturas de la guerra que se mostraron por primera vez en 1938 en el Ritz de Barcelona y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York con un catálogo escrito por Hemingway.

 

http://www.lqart.org/civwarfold/wardraws.html

 

Con la caída de la República Española de 1939 se vio forzado al exilio durante más de 37 años, vivió en Nueva York y en París. Tras la muerte de Franco, Quintanilla regresó a Madrid tras instaurarse la democracia el 4 de noviembre de 1976 y pudo vivir en España los dos últimos años de su vida, murió a los 85 años en su cama un 16 de octubre de 1978.

 

 

Luis Quintanilla que en un momento dado repercutió en todo el mundo tiene una biografía muy extensa pero sobre todo realizó unas obras de arte que marcan, como las pinturas de la guerra:

http://www.lqart.org/civwarfold/wardraws.html

o bocetos de gran interés:

http://www.lqart.org/civwarfold/sktchwar.html

las escenas de las calles de New York en 1939:

http://www.lqart.org/drawfold/fortiesny.html

la España Negra de Franco:

http://www.lqart.org/francosbspn/blackspn.html

imágenes de Manhattan:

http://www.lqart.org/illustfold/moreillusts/miscillus.html#lifeman

su llegada a Nueva York:

http://www.lqart.org/photosfold/nyphot.html

sus frescos sobre la guerra:

http://www.lqart.org/muralfold/Cubiertacan.pdf

sus dibujos en la cárcel

http://www.lqart.org/drawfold/jaildraw.html

sus dibujos de la Guerra Civil:

http://www.lqart.org/civwarfold/wardraws.html

 

 

Los bocetos y fotografías de Pablo Casals:

 

http://www.lqart.org/portsfold/portfriends.html#Pablo

 

Fotografías de Quinta en París:

http://www.lqart.org/photosfold/parisphot.html

 

 

Autoretrato:

http://www.catrais.org/QuintCatalogue/IntroQuint.html

 

 

Sus animales son fascinantes:

http://www.lqart.org/waterfold/animals/animals.html

 

Fue pintado por otros como Arthur Miller o John Ford:

http://www.lqart.org/portsfold/famports.html#artist

 

Destacar sus retratos de personajes de la cultura tal y como ellos se querían ver mostrados. Como Dorothy Parker, William Shirer, Richard Wright, Freda Kirchway, John Steinbeck. George Jean Nathan, Lillian Hellman, William Rose Benet, Elliot Paul, Carl Van Doren, Quentin Reynolds, John Dos Passos, Leonard Lyons, Vincent Sheean o Arthur Miller:

http://www.lqart.org/portsfold/writports.html

 

Cronología de su vida:

http://www.lqart.org/chronfolder/timechron.html

 

 

Bueno como veis es imposible abarcar tanta historia y me he perdido entre tanta capacidad creativa. Por lo que os doy el Menú para que naveguéis desde el principio hacia las costas que marquen vuestro interés:

http://www.lqart.org/index.html#menu


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Dexter Gordon Ballads

Dexter Gordon Ballads


   Dexter Gordon nació un 27 de febrero de 1923 en Los Angeles (EE.UU.) de pequeño tocaba el clarinete pero a los quince años se pasó al saxo alto y a los diecisiete al tenor. Comenzó tocando en la orquesta de Lionel Hampton, después entró en la de Louis Amstrong, en 1944. Más tarde Billy Eckstine, cantante de baladas, le contrató para formar parte de la primera banda big band bop, la Billy Eckstine Orchestra en la que estuvo de gira un año y medio. La banda contaba con músicos como Dizzy Gillespie, Miles Davis, Art Blakey, Charlie Parker, Fats Navarro o Tadd Dameron y con Sarah Vaughan a las voces; Gil Fuller se encargaba de los arreglos musicales.

 

http://www.youtube.com/watch?v=Sk9NVZMNyiM

http://www.youtube.com/watch?v=VWuGF-Xh-RM

 

 

Ya en Los Ángeles decidieron desatascar y junto con Charlie Parker y Miles Davis formaron un sexteto. Después formó su primer cuarteto y tocaban en Los Angeles y Nueva York. Por entonces grabó con Dizzy, con Fats Navarro, con Parker, J.J.Johnson y Tadd Dameron. Más tarde se unió a otro saxofonista tenor, Wardell Gray, realizaron diversos conciertos y grabaron The Chase en 1947. A Dexter le gustaban los duelos de saxo tenor.


http://www.youtube.com/watch?v=Kcscx7IvAiI

 

http://www.youtube.com/watch?v=8PttNhYVY3c

http://www.youtube.com/watch?v=bLGasLMAPVk

 

Entre 1953 y 1955 estuvo en la cárcel por tema de drogas, al salir grabó tres discos Daddy Plays The Horn, Stanley The Steamer y Dexter Plays Hot and Cool y desapareció de escena.

http://www.youtube.com/watch?v=V1bUeLhR1kY

http://www.youtube.com/watch?v=HeHHWy9Ycbc

http://www.youtube.com/watch?v=bLGasLMAPVk

 

 

 

En 1960 escribe música para la obra de teatro The Connection y graba The Resurgence of Dexter Gordon. Ciertamente resurge y firma un contrato con Blue Note, se graban siete discos de los que destacan Doin’ Allright, Dexter Calling (1961) ; Go y A Swingin’ Affair (1962) y Our Man In Paris (1963).


http://www.youtube.com/watch?v=xywv58JWnFo

http://www.youtube.com/watch?v=faW3QcUL2Fo

http://www.youtube.com/watch?v=sBeg7D-lQME

http://www.youtube.com/watch?v=mlKZtSMcrO0

http://www.youtube.com/watch?v=MjJFft1QQeU

 

 

 

En 1962 tras ser requerido para actuar en un local de Londres y hallarse en una situación económica precaria decide instalarse en Dinamarca, dejando una semilla que aún hoy en día perdura, y graba para el sello SteepleChase con Kenny Drew, Horace Parlan o Tete Montoliu. Participa en muchos festivales por Europa y hace pequeñas giras por clubes. A veces se desplaza a Nueva York, como por ejemplo en 1976 que fue contratado por el Village Vanguard, un club de la séptima avenida, su aparición provocó un renacimiento del bebop en los Estados Unidos.


http://www.youtube.com/watch?v=A7PDVCRrmjM

http://www.youtube.com/watch?v=DqH7j5xmqNI

http://www.youtube.com/watch?v=uohK7-vxnjs

http://www.youtube.com/watch?v=O81x7HbABcQ

 

En 1986 Dexter Gordon actuó en la película de Bertrand Tavernier Round Midnigh basada en la vida de Lester Young y Bud Powell. Lleva por título Round midnight, un tema de Thelonious Monk, arranca con el saxo de Dexter Gordon y la voz de Bobby McFerrin y todos lo llevamos en la memoria para siempre.  


Round Midnight contaba con los arreglos musicales de Herbie Hancock y estaba basada en la obra de Francis Paudras. Dexter Gordon fue nominado al Oscar a la mejor interpretación. En la banda sonora participaron: Herbie Hancock (piano), John McLaughlin (guitarra), Wayne Shorter (saxo tenor, saxo soprano), Pierre Michelot, Ron Carter (bajo y contrabajo), Billy Higgins, Tony Williams (batería).


La película narra la dura vida de los músicos afroamericanos desplazados por los blancos, cuya única esperanza era el exilio con todo lo que ello conlleva. Para Dexter Gordon fue como interpretar su propia vida. Dexter compartió el papel protagonista con la actriz y cantante Lonette McKee que interpretaba el papel de un antiguo amor del saxofonista que reaparece fugazmente en su vida. En la vida real los verdaderos protagonistas son el pianista Bud Powell y Francis Paudras, un artista gráfico aficionado al jazz y por ello en la película aparece un tema al piano que se titula Una Noche Con Francis que incluye un duelo entre dos grandes tenores: Dexter Gordon y Wayne Shorter músicos de estilos y épocas muy diferentes. También aparecen en la película Herbie Hancock al piano y Bobby Hutcherson tocando el vibráfono.

http://www.youtube.com/watch?v=oUKdTsMC5O0

 


http://www.jazznoend.com/roundmid.html

 

http://www.youtube.com/watch?v=gXfTbGjy4ag

http://www.youtube.com/watch?v=oUKdTsMC5O0

http://www.youtube.com/watch?v=PwRvqnaspAw

 

http://www.youtube.com/watch?v=gKla5wg2Uv0

http://www.youtube.com/watch?v=U_VPYcZ3o4U

http://www.youtube.com/watch?v=qw9fromUVPA

http://www.youtube.com/watch?v=9eehSiEstWg

 

http://www.youtube.com/watch?v=w4nVDKeVxok

 

 

 

Más tarde Dexter firmó con Columbia pero problemas de salud le obligaron a retirarse a principios de los ochenta.

http://www.youtube.com/watch?v=kA61UQbQp2M

 

 

Un 25 de abril de 1990 en Filadelfia el gran saxofonista Dexter Gordon dejó este mundo

 

The dreams:

http://www.youtube.com/watch?v=5u32uijscWM

 

 

 

En 1991 el productor Michael Cuscuna decide hacer un disco con la recopilación de las baladas interpretadas por Dexter con diversas formaciones. Fue grabado por la discográfica Blue Note Records. Los temas eran: Darn That Dream, Don´t Explain, I´m A Fool To Want You, Ernie´s Tune, You´ve Changed, Willow Weep For Me, Guess I´ll Hang My Tears Out To Dry   y  Body And Soul.

 

La portada del disco Dexter Gordon Ballads emula a la del álbum Dexter Plays Hot and Cool.



Los músicos que aparecen en las grabacione son: Dexter Gordon (saxo tenor); Freddie Hubbard, Donald Byrd (trompeta); Sonny Clark, Barry Harris, Bud Powell, George Cables, Horace Parlan, Kenny Drew (piano); Neils-Henning Orsted Pedersen, Paul Chambers, Rufus Reid, Butch Warren, Bob Cranshaw, George Tucker, Pierre Michelot (contrabajo); Billy Higgins, Philly Joe Jones, Kenny Clarke, Art Taylor, Al Harewood, Eddie Gladden (batería). Sin duda una joya de coleccionista.


http://www.youtube.com/watch?v=C_4dvybtC-k

http://www.youtube.com/watch?v=-xGPHseCQrI

http://www.youtube.com/watch?v=qhSpXCe8i6A&feature=related

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=aA6-OI6s79Y&feature=results_video&playnext=1&list=PL6BF064547BEEB35D

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Ruzafa Love Kids! ofrece un puentazo cultural para los peques

Ruzafa Love Kids! ofrece un puentazo cultural para los peques


Faltan colegios y parques para los niñ@s en el barrio valenciano de Russafa pero otras cosas abundan. Por ejemplo, surgió una idea que ha ido esparciendo semillas por todo el barrio y que florecerá esta semana llena de días festivos y puentes: “preparar espacios que ofrezcan actividades para los peques”.



Locales como Nanufacture (Pedro III, 20), que ofrece diseños para niños fuera del rosa y el azul y los borreguitos, ha sido el portal del nacimiento de esta genial propuesta y los contagiados se multiplican, como Canguro Verde, Espai Tactel, Banco del tiempo, Gnomo, La casita de Papel, Electropura, Deli-kate, Calipso, Copenhagen, Bicitaller, Mondosonoro, Pink Flamingo, Espacio Arquitécnica, La Pinça, Gobinde, La Bicicleta, Sala Russafa, El Mostrador, Ruzafa 38, Setem, Zink, Trentatres, Xaloc, El abrazo de la China o Pastapalabra.



Las actividades se disfrutarán del 5 al 11 de diciembre y están siendo pensadas y recibiendo los últimos retoques de músicos, artistas, artesanos, actores, poetas, cocineros.... y ofrecerán: talleres, conciertos, bailes, exposiciones, cocina, cuentos, teatro, marionetas, reciclaje... , todo gratuito. Los peques podrán hacer pizzas, cantar, bailar, crear con plastelina, dibujar, hacer fotografías, … .


También, como no, habrá conciertos infantiles-imperdibles de Dwomo, el jueves 8, y de Nèstor Mir, el sábado 10, en el espacio Arquitécnica (Puerto Rico, 28) los dos días a las 12 de la mañana. Además, también el sábado 10, a las ocho de la tarde, un concierto super especial en el que Mondosonoro y Electropura (Pintor Salvador Abril, 20) ofrecerán una jugosa propuesta musical, un concierto en el que Tórtel y Maronda harán versiones de canciones infantiles actuales con instrumentos especiales. Todo ello gratis y acompañado de pan con chocolate.



Te lo cuentan:

http://issuu.com/ruzafaloveskids/docs/presskit_ruzafaloveskids?mode=window&viewMode=doublePage



Programación (si no lo ves bien pincha sobre la programación y se amplía):

http://issuu.com/ruzafaloveskids/docs/programrlk?mode=window&viewMode=doublePage

 

Contacta en facebook para participar en Ruzafa Love kids

 

 

Todo bienDinero bocaRisaSelladoLengua fueraSorprendido


 Guiño

El poeta chileno Nicanor Parra gana el Premio Cervantes 2011

El poeta chileno Nicanor Parra gana el Premio Cervantes 2011

“En material musical he pasado por las de Quico y Caco, como todo mortal que se respete, popular y clásica, aunque Roberto Bravo dice que ya no se debe hablar en estos términos. No hay música popular por una parte y clásica por otra, solo hay música buena o mala. Así se entiende su recital de la 5ª brigada, año ochenta y tantos, de Bach a Violeta Parra. Actualmente, yo me inclino por el canto gregoriano y por una música que ya no se escucha en ninguna parte, me refiero a esa música llamada silencio.”   Nicanor Parra           

(Roberto Bravo: http://www.youtube.com/watch?v=T680cixUIk0  )

 


Nicanor Parra nació un 5 de septiembre de 1914 allá en San Fabián de Alico, en la provincia de Ñuble, próxima a la capital Chillán (Chile) es matemático, físico y poeta de antipoesía, dicen y dicen y dicen pero he aquí su poesía:

 

http://www.youtube.com/watch?v=ZdskTppxNEo

http://www.nicanorparra.uchile.cl/antologia/indexpoemas.html

 

 

 

y él de sí mismo diciéndose:

 

http://www.youtube.com/watch?v=4ZuRF24bg0c

http://www.youtube.com/watch?v=ezEYXULRfps

http://www.youtube.com/watch?v=3qGqXqRFtU0

http://www.youtube.com/watch?v=WU02xKEk770

http://www.youtube.com/watch?v=yDz2pYCgLpA

 

 

 

 

porque solo hay un Nicanor Parra y es él multiplicando

 

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=Fpq1oBD24YE

 

 

 

X

 

 


Jazz is alive!

Jazz is alive!

Alive or not alive, is that the question?

 


Tras la resaca del Festival de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass de Valencia vuelven músicos que nos hicieron disfrutar en mayo, con las flores, de una prometedora primavera, como el baterista Ted Poor, que ante el deseo inconsciente que había surgido, escasas horas antes del concierto, en mi interior de ver un clarinete bajo en acción,  tras escuchar a Marcus Miller con Eric Clapton, vino con el increíble Joris Roelofs, otro bad touch que nos noqueó con música bien elaborada y bien tocada; bien es poco, increiblemente elaborada e increiblemente tocada. El trío de Joris lo cerraba el bajista Matt Penman que estuvo en el Festival del Palau con una atrevida oferta, dos bajistas y dos batería. Calidad indescriptible la del clarinete bajo en las manos y labios de Joris Roelofs que nos regaló una alucinante buena introducción del tema Sophisticated Lady y un, aún más increíble, desarrollo, de una belleza insospechada. El clarinete bajo tiene una tesitura amplia y variada, de los graves del fagot a los agudos del clarinete pasando por medios del metal del saxo; la madera ofrece sonoridades que se redondean con amplitud y las características del instrumento lo dotan de unos agudos metálicos que se refugian en ellas. Matt Penman iba envuelto de roble y caoba con vaporosidad de canela y Ted bordaba el encaje sin necesidad de parodias o espasmos, solo matices y cadencias ondulantes que iban fluctuando como las olas del mar al llegar a la costa, rizándose, arrastrándose, susurrando y salpicando unas gotas al aire. Cerraron con un tema de Parker ¡Qué más se puede pedir!

 

El festival del Jimmy Glass de Jazz Contemporáneo ha sido una de las propuestas más innovadoras, interesante y arriesgadas de estos lares. ¡Dios! No hay palabras para agradecer tanto que hemos recibido y disfrutado, aunque el cuerpo y la mente hayan precisado de un largo reposo para digerir, disfrutar y guardar tan grandes regalos. Y ahí están flotando en las mentes y entre los ventiladores del Jimmy o revoloteando alrededor de la rosa de la barra, la guitarra de Mike Moreno, el saxo de Will Vinson (que regresa ya en breve), el bajo de  Orlando le Fleming y la batería de  Joechen Rueckert.

 

El baterista que nos conquistó las sístoles y diástoles, Rudy Royston, en un quinteto que no tenía desperdicio, variado y rico. En el que Aruan Ortiz hacia guiños al gran Beethoven y su quinta en su introducción de The song is you y que en una pieza dedicada a su maestro se soltó, dejó que los espíritus de los pianistas que admira le poseyeran y terminó tocando hasta con los codos. Acompañado por el bajista Janisch, Michael Janisch, poderoso e incansable que a la par con Rudy sentaron la base de un buen cultivo en el que Raynald Colom alzaba su trompeta frenética al éxtasis y Greg Osby nos mostró su sonido especial de un saxo Osby ¡único!, como una guinda que reposa suavemente dando el toque perfecto a un quinteto increíble.

 

Luego otro saxo, otra manera, David Binney acompañado del pianista John Escreet, del bajista Matt Brewer y el baterista Antonio Sánchez con la contención, la perfección,.... el público emocionado de tanto bueno.

 

Otro cuarteto, con el guitarrista Mikkel Ploug que nos traía sus nuevas composiciones, hermosas e interesantes como es la vía habitual de su trabajo musical y acompañado del saxofonista adorable Mark Turner que nos elevó a la décima potencia y nos regaló una preciosa sonrisa, arropados por el bajista Jonas Westergard, poderoso y preciso, y el baterista Sean Carpio que en su solo pulverizó el cristal de la noche con sus baquetas que alternaban el redoble y el metal con un ritmo prodigiosos hasta fundir el cristal y ofrecérselo convertido en cuencos a Ploug y Turner donde ellos depositaban las melodías de Harmoniehof que nos trajeron en forma de CD para disfrutar en casa.

 

Lo sé, es mucho, pero mucho más es todos estos milagros en dosis de dos a la semana. Osease que tomároslo como queráis porque a mi me ha costado ir guardando los regalos en su adecuado lugar. Como un trío flipante que iba hacia lo étnico. Javier Vercher con su saxo tenor, que no para de sorprender y que va repasándose por los registros más magistrales, como quien reflexiona, acompañado de un increíble Lionel Loueke que percutía su bajo como si fuera el padre de Jaco y cantaba temas que te llevaban a otros paisajes, al sur, en los que su voz formaba parte de ellos y sus dedos recorrían el traste innovando formas tan antiguas y un Borja Barrueta con una batería de metales cortantes y afilándose y caja con toques tribales. ¡Sin palabras! La oferta de jazz de Vercher se adentraba en el camino de los mensajeros y en un 11 del 11 del 11 que cobró un significado especial para los amantes del jazz.

 

Y, así, una vez más descubríamos que no hay que ir lejos para escuchar buenas ofertas musicales, que gozamos del privilegio de contar con muy buenos músicos al alcance de la mano, aunque se echó en falta a nuestro Vicente Espí en la programación y es que, al parecer, está preparando un nuevo proyecto que pronto nos presentará para nuestro deleite, pues Espí ha tomado un camino messenger pero hacia el refinamiento y la cuarta dimensión.

 

Dentro del panorama de “nuestros lares” ¡como no! no podía faltar la propuesta de gran Perico Sambeat que siempre nos sorprende y nos trae músicos increíbles de todas partes. Esta vez arrasó con un quinteto con aires o modos sesenteros y ahondando en lo electrónico que ya va perfilando. Ritmos increíbles, propuestas alegres, con una parte electrónica que se despierta con el rap y va rozando el mod, el boogaloo, el smooth o la psicodelia, que recuerda a las películas de los 60 y a Don Ellis. Acompañado de globaliraridad: al piano por Eric Legnini; a la guitarra nuestro ya querido vecino Andre Fernandes; por Thomas Bramerie al contrabajo y, ni más ni menos, que por Jeff Ballard a la batería. Si es que Perico sabe dónde y con quién tocar: en todas partes y con todo el mundo. ¡Conciertazo!

 

Y, para acabar el festival, Chevi nos dió un cuarteto flipante: Emilio Solla, un pianista que esperamos que regrese una mil veces más, que había estado comiendo en Vinaroz y parece que con algún langostino se inoculó del virús Carles Santos pues percutía las cuerdas del piano y viajaba por las teclas como un poseso acompañado por el saxofonista Chris Cheek que ponía el toque de cordura en la aventura, al bajo con nuestro querido Edward Pérez, siempre un placer escucharle, y a la batería con nuestro entrañable David Xirgu, ¡No hay palabras!. Concierto memorable e inolvidable y esperamos contar con el tan cercano Emilio Solla en más ocasiones, parece que él espera lo mismo. A destacar del cuarteto algo realmente increíble y que no se nos olvide porque sea silencio pero es que fue un silencio de muuuchos compases donde los músicos quedaron petrificados, Edward parecía una estatua viviente de las Ramblas, y en el que el público duplicó el silencio ¿no es un milagro?. Gracias, por el concierto, gracias, gracias, gracias a los cuatro. ¡Buenísimo!

 

Bueno, pues me ha costado pero creo que he recuperado para vosotros lo irrecuperable, no me veía capaz, es... ¡tanto!.

 

Gracias a todos por traernos tanto jazz, tanto bueno... y gracias a Jimmy Glass por hacerlo posible y a Chevi, el promotor del milagro, por arriesgarse con los tiempos que corren y llevarlo a cabo.

Esperamos ver el número 2 delante de Festival de Jazz Contemporáneo. Está claro que el jazz is alive! en todas sus vertientes y todas son muy refuturizables y ricas, desde el que profundiza en el sueño de Parker con lo contemporáneo hasta el que busca raíces o mensajeros, el que acaricia a los clásicos de todos los palos e incluso el que busca lo moderno porque si el jazz es bueno, es jazz.

 

Y solo decir:

 

Gracias Aruan; gracias, Mark Turner; gracias Rudy Royston; gracias Greg Osby; gracias Perico; gracias Lionel Loueke; gracias Borja; gracias Ploug; gracias Edward; gracias Raynald; gracias Vercher; gracias Xirgú; gracias a todos los que habéis estado en el festival dándonos lo mejor de vuestra música y de vuestro corazón y gracias a Joris Roelofs por traernos el sonido que le sacas a ese instrumento indescriptible, a Ted por volver y a Matt Penman por actuar en Jimmy Glass.

 http://www.jimmyglassjazz.net/

Michele Sinisi estrena Amleto en la Sala Carme Teatre (Valencia)

Michele Sinisi estrena Amleto en la Sala Carme Teatre (Valencia)


   Michele Sinisi ha estrenado en España su versión del Hamlet de William Shakespeare, Amleto, en la sala Carme Teatre de Valencia. La compañía Teatrominimo de Italia nos está ofreciendo, aunque mañana es el último día, una increíble versión de Hamlet en italiano a través del actor, nunca mejor dicho, Michele Sinisi.

 

Sinisi se enfrenta en la sala a todo el espacio en solitario e inicia un recorrido por todos y cada uno de los personajes, modulando la voz y el gesto con maestría y se transforma, al tiempo que se crea, como Amleto (Hamlet). El Amleto de Sinisi te da una perspectiva diferente, de más coherencia, de la obra del gran Shakespeare. Una obra que en la actualidad sigue descubriendo lo mismo pero que el espectador dispone de más herramientas para comprender lo que William Shakespeare quería transmitir, sin pomposidad quizás con un poco de nostalgia y amargura. Sinisi descubre los parámetros que siempre estuvieron ahí y eso se percibe en la forma que va creando a Hamlet, en el guiño de parodia que da a los personajes secundarios que como mero decorado de los arquetipos inmortales (desgraciadamente) va creando al protagonista de este drama universal y continuo. La introspección que ha realizado Sinisi de esta obra se percibe en cómo afronta el célebre monólogo “to be or not to be...” que tan difícil, por redicho, de su voz nos llega como propio o cercano. La obra nos deja sin palabras con la palabra mama resonando como cerrando un todo de coherencia "non bere mama l’acqua è avvelenata, non bere mama" ... "ancora una parola mama,...  buona notte".   

 

Bravo a Michele Sinisi por su maestría y su trabajo y al Teatrominimo por la originalidad de la puesta en escena.

 

Un piacere!!!

 http://www.teatrominimo.eu/

http://www.youtube.com/watch?v=PdEGWVW1mTQ

 

Del 11 al 13 de noviembre

Sala Carme Teatre

C/Gutemberg, 12

Valencia (Barrio del Carmen)

 

 

Reservas:

http://www.carmeteatre.com/