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Febrero Loco

"La imaginación sonora" de Eugenio Trías

"La imaginación sonora" de Eugenio Trías

 

   Eugenio Trías nació en Barcelona un 31 de agosto de 1942 y ha dedicado su vida a la filosofía dando una nueva mirada dentro de los conceptos filosóficos, dirigiendo sus ojos y su mente al mismo espacio pero sin los prejuicios que adoptan cátedra. La pasión, lo siniestro, el hombre limitado, la magia y finalmente la música entran en el mundo filosófico con Eugeni Trías, un filósofo excepcional aunque todavía muchos no hayan reparado en ello.

 

Tras su El canto de las sirenas en el que se adentrada en el mágico mundo de la música, de la armonía, en La imaginación sonora da un paso más y se adentra hasta la música contemporánea. Trías nos habla de la muerte, del límite, de lo sutil y lo profundo de la vida a través de la música, desde las dimensiones de lo sonoro, entre el tiempo, la forma y la percepción del que escucha.


Trías se adentra en las obras de Bach, Mozart, Beethoven, Bruckner, Mahler, Schónberg, Ligeti... y llega a los primeros contrapuntistas: Josquin des Prés, Orlando di Lasso, Palestrina, Verdi o Giacinto Scelsi.

 

Dice Eugenio Trías: "Al igual que en El canto de las sirenas (2007) la filosofía está siempre presente en todo el libro. Y en particular lo está mi propia filosofía, la propuesta filosófica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente)."

 

Eugenio Trías recibió en 1995 el XIII Premio Internacional Friedrich Nietzsche algo equivalente al Nobel de Filosofía. Premio dedicado al conjunto de su obra filosófica de la que tiene publicadas más de 30 libros desde el primero La filosofía y su sombra que publicó en 1969 y que ya destacó como algo nuevo, revolucionario, pues  mostraba el pensamiento de la época borrando las sombras a través del diálogo y adentrándose en una nueva visión filosófica sobre cuatro parámetros: religión, arte, ontología (una parte de la metafísica que estudia lo que hay) y ética.

 

En 2003 publicó El árbol de la vida una interesante obra de cariz biográfico en la que el filósofo se va esbozando auto biográficamente hasta 1975, el fin de un período de dictadura.

El pasado 28 de octubre la Fundación Caballero Bonald le entregó el Premio Internacional de Ensayo por La imaginación sonora.

 

 

http://www.rtve.es/alacarta/audios/ars-sonora/ars-sonora-imaginacion-sonora-eugenio-trias-18-12-10/967720/

 

 

http://eugeniotrias.com/

Faralló

Faralló

 

Un faralló es una gran roca que sobresale en medio del mar cerca de la costa.

 

El lingüista catalán Joan Coromines (1905-1997) veía un posible origen de la palabra faralló en una palabra griega que es el participio activo de un verbo que significa estar cobert de blanca escuma (estar cubierto de espuma blanca). En castellano se llama farallón, en inglés, noruego y francés stack, en alemán Brandungspfeiler y en polaco Kolumna.

 

Pues eso far allò! que en englishvalenciano significa aquello lejos.

 

 

*

 


Julio Bustamante recibe un concierto homenaje en Barcelona

Julio Bustamante recibe un concierto homenaje en Barcelona

 

El cantautor valenciano, inventor de aromas mediterráneos y de momentos inolvidables Julio Bustamante recibe un concierto – fiesta - homenaje en Barcelona. Músicos que le estiman se han reunido para tocar canciones con él “cançons seves i nostres” dicen, porque Julio Bustamante es un referente musical, admirado y muy querido.

Doce grupos participaran en este concierto ineludible, histórico: Anímic, Doble Pletina, Dotore+Cuchillo, Fred i Son + J.Irizar, Hans Laguna, Juan Colomo, Miss Carrussel, Renaldo i Clara, Samitier, Senderos, Villarroel y Miqui Puig Dj.

El concierto será el domingo 30 de octubre en la sala La 2 d’Apolo (C/Nou de la Rambla, 113) de Barcelona, a las 21.00 horas. 8 euros anticipada y 10 euros en taquilla.

 

Y...

¿Para cuando un homenaje por sus tierras a estos músicos sobrevivientes y geniales de arena y asfalto que nos han regalado una manera de mirar los días con canciones que siempre nos acompañan? ¿Para cuándo un homenaje a un Julio Bustamante capaz de hacer una canción con lo que John Huston decía en una entrevista y convertirla en algo no solo personal si no total?:

JOHN HUSTON

No tengo ni idea de cómo he llegado a este momento,
pero me siento feliz de haber llegado precisamente aquí.
Viví muchas vidas, y pienso que tengo envidia del hombre
que una sola vivió: con una mujer, un trabajo
y un solo dios.

Tal vez ésa no sea una experiencia emocionante,
pero al menos cuando llegue a mi edad sabrá cómo llegó …

Yo no lo sé, yo sólo cuento
los nombres de los que se han ido,
y a los que quedan aún
los cuento como un pirata cuenta el botín.



A un Julio que te lleva de viaje, caminando o en bicicleta o por un mundo de tardes, mares y viento. Un Julio que es amigo de sus amigos, que se preocupa por lo que ocurre alrededor de nosotros y que muchos no vemos, que escribe no solo canciones si no también artículos en prensa recordándonos lo que se olvida y novelas. Pero que sobre todo escribe canciones que tienen vida propia y que a muchos, a veces, nos cuesta concebir la tarde sin esas melodías que se funden con el atardecer en un continuo movimiento:



LA ESPECIE DE TOM SAWYER

Una terraza de madera,
la de un quiosco abandonado en el otoño,
donde llegan las olas; alguien las espera …
acostada sobre los tablones
mientras la luz de la tarde va cayendo
sobre la playa infinita, ajena a las prisas,
acariciando su espalda
con el viento suave de septiembre
y los rayos del sol.

Niña vagabunda, especie de Tom Sawyer
frente al Mediterráneo en todo su esplendor.
Sin ganas de pensar en absoluto,
expuesta sin más a los colores,
eternidad de los abismos
que conducen al olvido …

Mientras escribo estas palabras,
humilde intento de acercar
aunque sea un poco nada más
de esa inmensa gloria azul.



http://www.comboirecords.com/category/julio-bustamante/textos-letras-partituras/

 

Un Julio que, últimamente, nos va mostrando ese mundo interior en el que a veces lo vemos junto a nosotros en pequeños dibujos a tinta que atrapan el paisaje que aún así sigue fluyendo.

 

http://www.comboirecords.com/dibujos-y-textos-3/



Quique Ramos dice:

El meu amic Edu sempre parlava de’n Juli Bustamante. Ell l’escoltava cada dia a “Flor de Pasión”, el programa de Radio 3. Se li omplia la boca quan pronunciava el seu nom: Bustamante, com si el nom contingués algun secret divertidíssim per explicar-nos. El secret d’aquell món prodigiós, comfortable i “de categoría” de la cançó. Un món de murris enamoradissos, de gatets petits i lliçons de vida per aprendre.

Mi amigo Edu siempre hablaba de Julio Bustamante. Él le escuchaba cada día en Flor de Pasión, el programa de Radio 3. Se le llenaba la boca cuando pronunciaba su nombre: Bustamante, como si el nombre contuviera algún secreto divertidísimo para explicarnoslo. El secreto de aquel mundo prodigioso, confortable y de categoria de la canción. Un mundo de pícaros enamoradizos, de gatitos pequeños y lecciones de vida por aprender.


A l’Edu li va fer molta ràbia que al cap de poc aparegués un altre Bustamante molt més vulgar, però a nosaltres no ens va importar gens: per a nosaltres només hi ha i hi haurà un Bustamante. En Juli Bustamante, cantautor pop valencià, autor d’alguna de les millors cançons que coneixem. De “Mundo sereno” i de “Jove Carolina” d’“Hazte cargo de mí” i d’“Avions”, d’“Al sur del corazón” i de “El carrer dels artistes”, cançons que no només contenen la màgia del seu nom, sinó que connecten amb alguns dels meus artistes i discos preferits en el món: Jonathan Richman, Charles Trenet, Lucio Battisti, el Van Morrison de “Moondance”. Al meu cap, els de’n Juli Bustamante són discos de soul mediterrani, Bill Withers de butxaca, l’artista de mirada neta a qui mai deixaríem penjat.


A Edu le dio mucha rabia que después apareciera otro Bustamante más vulgar pero a nosotros no nos importó en absoluto: para nosotros solo hay y habrá un Bustamante. El Julio Bustamante, cantautor pop valenciano, autor de alguna de las mejores canciones que conocemos. De "Mundo Sereno" y de "Jove Carolina", de "Hazte cargo de mi" y de "Avions", de "Al sur del corazón" y de "El carrer dels artistes", canciones que no solo contienen la magia de su nombre, si no que conectan con algunos de mis artistas y discos preferidos en el mundo: Jonathan Richman, Charles Trenet, Lucio Battisti, el Van Morrison de "Moondance". En mi cabeza, los de Julio Bustamante son discos de soul mediterráneo, Bill Withers de bolsillo, el artista de mirada limpia a quien nunca dejaremos colgado.


Calia tornar a dir el seu nom, és de justícia. No només perquè el seu passat ha estat la llavor, el mirall en què alguns dels millors grups del “nou pop català” han pogut mirar-se amb orgull, sinó perquè la seva capacitat per a fer cançons que fan feliç a la gent segueix intacta a discos com “Lluvia Cascabel” o com el de Maderita.


Había que volver a decir su nombre, es de justicia. No solo porque su pasado ha sido la semilla, el espejo en el que algunos de los mejores grupos del nou pop català han podido mirarse con orgullo, si no porque su capacidad para hacer canciones que hacen feliz a la gente sigue intacta en disco como "Lluvia Cascabel" o como el de "Maderita".

 

 

Per tot això 12 grups amics s’aniran mesclant amb l’artista valencià per tocar amb ell i cel·lebrar les seves cançons com la gran festa que són. Com un “Último Vals”, mític concert de The Band, però a la inversa: un nou principi, una ocasió idònia per a redescobrir en Juli Bustamante acotxat per alguns dels millors grups de l’escena independent catalana recent.”



Por todo esto 12 grupos amigos se irán mezclando con el artista valenciano para tocar con él y celebrar sus canciones como la gran fiesta que son. Como un "Último Vals", mítico concierto de The Band, pero a la inversa: un nuevo principio, una ocasión idonea para redescubrir a Julio Bustamante arropado por algunos de los mejores grupos de la escena independiente catalana reciente”.

Quique Ramos es l’autor del diseny de l’últim disc de Fred i Son “Diu que sap qué vol” i més coses.





Gràcies Quique!!!


i gràcies a tots per haver fet


aquest homenatge a Bustamante possible!!!



I gràcies Julio Bustamante


per ser!!!

 

 

 

http://www.avivaveu.com/2011/03/juli-bustamante-i-el-rock-mediterrani.html



http://www.youtube.com/watch?v=zBoOioB1g2M


http://www.myspace.com/juliobustamanteband

http://www.comboirecords.com/category/julio-bustamante/textos-letras-partituras/

http://www.comboirecords.com/category/julio-bustamante/


http://www.fredison.com/





Zachary Cale has been pouring the rain in ours souls

Zachary Cale has been pouring the rain in ours souls

  

En Valencia hay un local que su techo tiene la forma de una oreja y tiene la peculiaridad de que puedes entrar por el lóbulo y salir por el ápice: Electropura.

 

Pero lo mejor que tiene es la iniciativa de sus propietarios de ofrecer buena música dando espacio a dj’s especiales, nada comercial, solo buena música y buen rollo y sus conciertos en acústico en los que como si estuvieras en el recibidor de tu casa puedes escuchar lo mejor de la música que se hace en estos momentos desde el norte al sur de España como de músicos increíbles estadounidenses, anglosajones o de cualquier lugar, que resulta ser común, tocando en zapatillas de andar por casa.

 

Hoy ha sido uno de esos días que hemos recibido en casa y en el corazón a uno de esos músicos capaces de traer su música en acústico sin maquillaje alguno, con el corazón en primera línea.

 

Zachary Cale, el gran Zacarías, ha ido llenando de una lluvia cálida nuestro interior en posición con la hard rain de Dylan pero adaptada a estos tiempos que vivimos en los que con el corazón abierto observamos todo aquello que nos duele y sin aspavientos expresamos nuestros más profundos sentimientos. Ha sido en este día en el que en todo el mundo todo el mundo ha salido a la calle para mostrar la repulsa a tanto desatino. Zachary ha entonado su canción Revolution que ha dedicado “a todo el mundo” con un hilo de voz pero cargada de sentimiento. Y escucharlo era como una buena meditación en la que, finalmente, la saliva acude a tu boca y la tragas para recuperar todo aquella energía que habías perdido en la inconsciencia colectiva a la que se nos aboca.

 

Hemos acortado distancias, los corazones están cercanos y parece que todos seamos el mismo. Zachary nos ha dado paz con su guitarra que iba ajustando el traste minimizando paso a paso al máximo el mástil con la pinza para finalmente liberarlo de mordazas y abrir toda la acústica a su máxima vibración y rasguear las cuerdas levantando la guitarra como un homenaje y una liberación.

 

Gracias Zachary por ser tú y compartirlo con nosotros.

 

Al acabar el concierto Zachary Cale era parte de la casa, del mundo, y su corazón estará para siempre flotando en la aurícula del pequeño escenario improvisado de Electropura, de Ruzafa, de Valencia, de España, de Europa, del Mundo. Y cada vez que pasemos o bailemos en ese espacio, en ese pabellón auditivo que ha ocupado esta noche podremos acariciarlo en el recuerdo como a un hermano, de corazón a corazón.

 

http://www.myspace.com/zacharycale

http://allhandselectric.com/zacharycale.html

http://www.youtube.com/watch?v=50imYcBUcuU

 

http://es-la.facebook.com/people/Electropura-Valencia/100000483888784

Caravaggio (1571-1610)

Caravaggio (1571-1610)

Muchacho mordido por un lagarto

 



¡Sin palabras!

 

 

 

*

Jimmy Glass Jazz Festival

Jimmy Glass Jazz Festival

 

http://www.jimmyglassjazz.net/presentacion_FESTIVAL_.htm

 

 

Con motivo de su 20 Aniversario el Jimmy Glass Jazz de Valencia se arranca con un festival.

 

El I Festival Internacional de Jazz Contemporáneo de Valencia tendrá lugar del 27 de octubre al 11 de noviembre. Siete conciertos, dos por semana, ineludibles. Además, hay un bono con descuento para asistir a los siete.

 

 

 

Programación:

 

http://www.jimmyglassjazz.net/programacion2011_FESTIVAL_.html

 

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Yeah!!!!

Stranahan/ Zaleski/ Rosato se Anticipan en el Jimmy Glass

Stranahan/ Zaleski/ Rosato se Anticipan en el Jimmy Glass

 

Ayer el Jimmy Glass Jazz de Valencia recibió una visita esperada, la del batería Colin Stranahan que voló desde NY a Valencia para hacernos la pre presentación de su último trabajo Anticipation.

 

Pues si, nos trajo una anticipación de un trabajo muy interesante dentro del jazz contemporáneo.

 

Y, además, nos trajo un tesoro, el pianista y compositor Glenn Zaleski, que fluyó su Deep Blue sobre el teclado hasta atraparnos completamente. Zaleski, a partir del tercer tema, se dió cuenta de que estaba en casa y se dejó llevar del placer de tocar en esta primera parada On the road, animado por el buen hacer de Colin Stranahan que oficiaba de maestro de ceremonias y que sabe dar el toque preciso y con el estilo requerido y con el contrabajista Rick Rosato que conseguía la cuadratura del círculo dando redondez y unidad al sonido de una música realmente buena.

 

La batería mostraba metales y cajas con minuciosidad, variedad y mucho arte bajo las baquetas o escobillas que las manos de Colin iban combinando, del metal a la caja y los pies entre el charles y el bombo. Con sus contratiempos, sus toques suaves, anunciadores o clausurantes de frases. Semifusas y corcheas iban alternándose entre los bordes y los medios del metal y el parche. Colin tiene ese estar hacia adentro de los buenos músicos. El público no podía apartar su mirada del desarrollo rítmico magistral continuo de Stranahan a la batería. Juego de muñeca e interiorización.

 

Y un jovencísimo Zaleski que ha sido como recibir un brillante en toda su potencia, en bruto, dispuesto a deslumbrar en esta gira que se inició ayer en Valencia en el Jimmy Glass como un regalo y test de aprobación.

 

De Sobresaliente a Matrícula de Honor fue la nota general.

 

Una música que arrancaba con las cosas sencillas que te llevan a universos de asonancias y disonancias perfectamente armónicas, que se apoderan de ti y vuelan por maravillas indescriptibles y que cuando llegan al sumun hay que recuperar la respiración tranquila para volver a un mundo de formas previsibles tras lo intangible. Con una respiración que Zaleski pausaba a tempo disminuendo hasta volvernos suavemente a lo "real".

 

Rosato, también muy joven, indaga y muestra su reflexión con un acompañamiento trabajado y muy acertado para una música que se cerró en un todo. En sus solos se adentraba para extraer la esencia de los temas, de las improvisaciones, la raíz. Sin aspavientos, con mimo, calidad y trabajo. ¡Olé!

 

Lo más importante, propuestas personales sin olvidar a los grandes pero creando novedad a partir de esa base que tiene el jazz de casi cien años de genios musicales que nos han ido dejando un trozo o un todo de sí mismos. La armonía era tal que en momentos parecían sonar vientos y no había.

 

Gracias al Jimmy Glass de Valencia podemos descubrir a los nuevos talentos del jazz en sus despegues porque Chevi, propietario del local, está abierto a las últimas tendencias de un jazz más vivo que nunca. ¡Privilegio donde los haya!. Y tenemos uno muy grande.

 

Disfrutaron y disfrutamos todos que en definitiva es de lo que se trata. Imposible dejar escapar un grito.

 

Para rematar invitaron ni más ni menos que a nuestro querido saxofonista tenor Javier Vercher al escenario que también sabe viajar por esos paraísos inexplorados y disfrutar del vuelo de los pájaros, de las flores, las piedras, la arena, la tierra húmeda, el sol o la lluvia y adentrarse a la magia que nos da vida incluso con sus silencios y allí nos dejó esos aires suyos que no puedes explicar con palabras. ¡El gran Vercher!

 

Nothing to say except: Thank You!

 

Y al final solo se pueden decir cosas tan groseras como ¡joder qué bonito!

Lo que está claro es que el jazz está más vivo que nunca y prueba de ello son estos tres compositores y excelentes músicos.

 

Por cierto Jimmy Glass, en absoluto secretismo, anuncia su primer Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del 27 de octubre al 18 de noviembre. Atentos porque seguro que hay sorpresas.

 

Colin Stranahan, batería

Glenn Zaleski, piano

Rick Rosato, contrabajo


Temas del CD:

All the things you are  (J.Kern)

Deep Blue  (G.Zaleski)

On the Road (G.Zaleski)

Clark (R.Rosato)

Origami (R.Rosato)

First Train (C.Stranahan)

Anticipation (G.Zaleski)

Boplicity (M.Davis/G.Evans)

I should care (R.Lax/F.Smith)


 

 

Guardados en la memoria y esperando volver a disfrutar de su próximo proyecto.


One more time

Thank you!!!!!

 

http://www.jimmyglassjazz.net/refactua04_10_11.html

http://www.colinstranahan.com/

http://www.glennzaleski.com/

http://www.myspace.com/rickrosato

http://nextbop.com/blog/colinstranahanglennzaleskiandrickrosatotoreleasedebutanticipation

Jazz Tardor - 28º Festival de Jazz de Lleida (Catalunya)

Jazz Tardor - 28º Festival de Jazz de Lleida (Catalunya)

PROGRAMACIÓN

Jueves, 3 de noviembre

JAM SESSION AMB IGNASI TERRAZA Y ALJOSA MUTIC QUARTET
Cafè del Teatre, 22.00 h
Entrada libre

Viernes, 4 de noviembre

BIG BAND DE LLEIDA ’Un viaje por el Jazz Fusión’
Cafè del Teatre, 22.30 h
Entrada 10 € (Entrada reducida 8 €)

Sábado, 5 de noviembre

DE DIEGO BROTHERS
Cafè del Teatre, 22.30 h
Entrada 8 € (Entrada reducida 6 €)

Domingo, 6 de noviembre

JESSE DAVIS & JOE MAGNARELLI QUINTET
Paranimf de la Universitat de Cervera, 20.00 h
Entrada libre

Jueves, 10 de noviembre

TINA MAY QUARTET
Cafè del Teatre, 22.00 h
Entrada 12 € (Entrada reducida 10 €)

Viernes, 11 de noviembre

XAVIER CASELLAS
Cafè del Teatre, 22.30 h
Entrada 8 € (Entrada reducida 6 €)

Sábado, 12 de noviembre

PERICO SAMBEAT QUINTET
Cafè del Teatre, 22.30 h
Entrada 12 € (Entrada reducida 10 €)

Domingo, 13 de noviembre

JESSE DAVIS & JOE MAGNARELLI QUINTET
Cafè del Teatre, 20.00 h
Entrada 8 € (Entrada reducida 6 €)

Jueves, 17 de noviembre

MARIA JOÃO "OGRE"
Cafè del Teatre, 22.00 h
Entrada 18 € (Entrada reducida 15 €)

Sábado, 19 de noviembre

TOM HARRELL QUINTET
Cafè del Teatre, 22.30 h
Entrada 12 € (Entrada reducida 10 €)

Domingo, 20 de noviembre

"TOT BUFANT" (ESPECTÁCULO INFANTIL)
Cafè del Teatre, 12.00 h
Entrada 4 € (Entrada libre: socio/as del Club Super 3 y del Club Banyetes)

ISMAEL DUEÑAS TRIO
Cafè del Teatre, 20.00 h
Entrada 8 € (Entrada reducida 6 €)

Jueves, 24 de noviembre

SÍLVIA PÉREZ CRUZ & JAVIER COLINA TRIO
Auditori Enric Granados. Sala 1, 21.30 h
Entrada 15 € (Entrada reducida 12 €)

Viernes, 25 de noviembre

MARAYA ZYDECO
Cafè del Teatre, 22.30 h
Entrada 8 € (Entrada reducida 6 €)

Sábado, 26 de noviembre

JAMES PEARSON TRIO “TRIBUTE TO ERROLL GARNER”
Cafè del Teatre, 22.30 h
Entrada 10 € (Entrada reducida 8 €)

 

 

La fría noche del 21 de enero de 1987, la cantante portuguesa Maria João llegaba a Lleida para ofrecer el primer concierto organizado por una asociación cultural que apenas acababa de nacer. Los Amics del Jazz de la ciudad éramos un grupo de aficionados a esta música que tomamos la decisión de organizarnos para conseguir que nuestra ciudad tuviera una temporada estable de conciertos de jazz de calidad, con una iniciativa que fue la génesis de todo lo que después llegaría, desde la presencia continuada de los mejores grupos y músicos en la ciudad hasta la creación de la revista Jazzology o el Jazztardor, el Festival de Jazz de Lleida que este año celebra la mayoría de edad en esta decimoctava edición. …:

 

http://www.quadrantcorner.com/jazztardor/cast/presentacion.htm

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