Blogia

Febrero Loco

Boris Vian (1920 - 1959) et le jazz

Boris Vian (1920 - 1959) et le jazz

 

Si les poètes etaient moins bêtes...

 

Si les poètes étaient moins bêtes
Et s’ils étaient moins paresseux
Ils rendraient tout le monde heureux
Pour pouvoir s’occuper en paix
De leurs souffrances littéraires
Ils construiraient des maisons jaunes
Avec des grands jardins devant
Et des arbres pleins de zoizeaux
De mirliflûtes et de lizeaux
Des mésongres et des feuvertes
Des plumuches, des picassiettes
Et des petits corbeaux tout rouges
Qui diraient la bonne aventure
Il y aurait de grands jets d’eau
Avec des lumières dedans
Il y aurait deux cents poissons
Depuis le croûsque au ramusson
De la libelle au pépamule
De l’orphie au rara curule
Et de l’avoile au canisson
Il y aurait de l’air tout neuf
Parfumé de l’odeur des feuilles
On mangerait quand on voudrait
Et l’on travaillerait sans hâte
À construire des escaliers
De formes encor jamais vues
Avec des bois veinés de mauve
Lisses comme elle sous les doigts

Mais les poètes sont très bêtes
Ils écrivent pour commencer
Au lieu de s’mettre à travailler
Et ça leur donne des remords
Qu’ils conservent jusqu’à la mort
Ravis d’avoir tellement souffert
On leur donne des grands discours
Et on les oublie en un jour
Mais s’ils étaient moins paresseux
On ne les oublierait qu’en deux.


Je voudrais pas crever, 1962.

 

 

 

Músico, compositor, crítico de jazz, autor dramático, novelista, poeta, traductor, libretista, director de orquesta.... en dos palabras: Boris Vian,  que de niño se enamoró de la corneta de Bix Beiderbecke y decidió aprender a tocar la trompeta. Su afición a la música le llegó por su madre Yvonne Ramenez que tocaba el piano y el arpa y su amor a las letras de su padre Paul Vian, poeta y traductor de inglés y alemán al francés e viceverse.

 

http://www.youtube.com/watch?v=0Ue9igC7flI

 

Con 17 años se hizo socio del Hot Club de France que habían fundado Django Reinhart y Stephane Grappelli. En 1942 se unió a la banda del clarinetista Claude Abadie que tocaban jazz al estilo de New Orleans. En 1944 se unió a otro clarinetista Claude Luter y abrieron el New Orleans Club en el barrio parisino de St Germain des Près. En 1946 animado por Jean-Paul Sartre comienza a escribir, La espuma de los días y Otoño en Pekín. Su médico le aconsejó no tocar la trompeta por problemas de salud y abre con sus hermanos el Tabou, un local también situado en St Germain que fue lugar de encuentro de músicos, poetas, escritores, filósofos... . Más tarde inauguró otro local a orillas del Sena el Club Saint Germain con su orquesta como eje. En 1950 deja de tocar y escribe La Hierba Roja. Escribía críticas de jazz en el periódico Combat que dirigía Albert Camus. también colaboraba con la revista Jazz Hot. Conoció y departió con músicos como Duke Ellington, Charlie Parker o Miles Davis. Ocho años los dedicó a la difusión del jazz, de sus músicos y su música escribiendo unas increíbles y delirantes "críticas" muy adecuadas con las pretensiones e ignorancia reinante. Destacar sus catálogos de discos y músicos de jazz en los que te introducía con una ficha técnica y después con una Valoración, en la que  daba datos de interés referentes a la grabación y a los músicos como el dedicado a Sidney Bechet and his Orchestra que dice: "¡Uf! ¡Qué alivio! Al fin, un buen, muy buen, excelente Bechet. A fuerza de escucharlo diluido en formaciones malas o correctas, uno estaba desesperándose. Al fin Bechet bien acompañado, bien grabado, con dos caras que swinguean, que exaltan"... . (Aviso: si te interesa backlist ha reeditado este año sus Escritos de jazz  pero cuidado porque puede que no te recuperes).

 

http://www.youtube.com/watch?v=0nal100tfz4

 

http://www.youtube.com/watch?v=ZZBflyIpr0A

 

http://www.youtube.com/watch?v=Jydn56Cr9tw

 

http://www.youtube.com/watch?v=ZZBflyIpr0A

 

Boris Vian sufrió un ataque cardíaco un 23 de junio de 1959 en el Cinema Marbeuf diez minutos después de que comenzara a proyectarse la película sobre su obra Escupiré sobre vuestras tumbas, en la que muestra la sordidez de una sociedad y del racismo. Novela que escribió en 15 días como un arrebato necesario y presentó como la traducción de un inexistente escritor afroamericano llamado Vernon Sullivan. Su protagonista es Lee Anderson, un afromericano que decide vengar la muerte de su hermano al que lincharon y ahorcaron por mantener relaciones con una mujer blanca. Boris vendió los derechos de autor para su adaptación al cine. El típico cepo, en principio le encargaron el guión pero tras varios desacuerdos con la productora y el director le apartaron del proyecto así que el día que murió asistía de incógnito al pre estreno del despropósito.

http://www.youtube.com/watch?v=sD7VqJNj54o

 

 

 

 

No sé si me muevo en la lógica exactamente; y esta duda quizá procede de que para mí la lógica no es la lógica aristotélica. Nunca he podido contentarme con la lógica de lo blanco y de lo negro, con la lógica de dos únicos valores contrapuestos. Me parece absolutamente insuficiente. Si una cosa no es negra, evidentemente puede ser blanca, pero igualmente puede ser de un montón de colores. En fin, que no es sí, no, quizá. Encuentro que estos tres valores son insuficientes.”

Boris Vian: La Espuma de los Días

 

 

 

 

No quisiera morir

 

No quisiera morir
Sin haber conocido
Los perros negros de Méjico
Que duermen sin soñar
Los monos de culo pelado
Devoradores de trópicos
Las arañas de plata
En el nido trufado de burbujas
No quisiera morir
Sin saber que la luna
Con su falso aire de moneda
Tiene un lado puntiagudo
Si el sol está frío
Si las cuatro estaciones
No son en realidad más que cuatro
Sin haber intentado
Llevar un vestido
En los grandes bulevares
Sin haber mirado
En una alcantarilla
Sin haber puesto el sexo
En rincones extraños
No quisiera acabar
Sin conocer la lepra
O las siete enfermedades
Que se atrapan allí
El bueno como el malo
No me darían pena
Si si yo supiera
Que lo iba a estrenar
Y está también
Todo lo que conozco
Todo lo que aprecio
Que sé que me gusta
El fondo verde del mar
Donde danzan las briznas de algas
En la arena ondulada
La hierba tostada de junio
La tierra que se agrieta
El olor de las coníferas
Y los besos de la
Que si tal que si cual
La bella que ahí está
Mi Osezno, Úrsula
No quisiera morir
Antes de haber gastado
Su boca con mi boca
Su cuerpo con mis manos
El resto con mis ojos
Ya no digo más es mejor
No ser irreverente
No quisiera morir
Sin que hayan inventado
Las rosas eternas
La jornada de dos horas
El mar en la montaña
La montaña en el mar
El fin del dolor
Los diarios en color
La alegría de los niños
Y tantas cosas más
Que duermen en los cráneos
De geniales ingenieros
De jardineros joviales
De inquietos socialistas
De urbanos urbanistas
Y de pensativos pensadores
Tantas cosas que ver
Que ver y oír
Tanto tiempo esperando
Buscando en la oscuridad

Y yo veo el final
Que bulle y que se acerca
Con su cara horrorosa
Y que me abre sus brazos
De rana patituerta

No quisiera morir
No señor no señora
Antes de haber palpado
El sabor que es más fuerte
No quisiera morir
Antes de haber probado
El sabor de la muerte...

 

Boris Vian

No quisiera morir (1952)

(pequeño libro de poemas)

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=4b5Cs0AlsZM

 

 

 

’ἐπὶ τὰ μετὰ τὰ φυσικά

 

*

Jorge Ballester o el eslabón perdido

Jorge Ballester o el eslabón perdido

Saco y Vanzetti o la Noche Americana (2008)

 

 

Deciamos ayer...

 

Durante el franquismo el arte pictórico nos sorprendió con un nuevo concepto. El arte como tal representaba aquello que late y palpita en lo interno. En Valencia se mostró emparejado o en tríos previos como el Equipo Crónica (1963-1981) fundado por Rafael Solbes, Manolo Valdés y Juan Antonio Toledo aunque Juan Antonio lo abandonó en 1966 y el Equipo Realidad (1966-1978) formado por Jorge Ballester y Juan Cardells.

 

En los ochenta el arte se quedó como colgado, se entró en un desenfrenó hacia ninguna parte, los tiburones derrapaban por las calles y todo era válido, los conceptos perdieron fundamento y se entró en una búsqueda desaforada de no se sabía qué. La imagen, el diseño, lo superfluo,... lo móvil con conexión a ninguna parte, daba la impresión de que el arte había muerto. Algunos prefirieron quedar en silencio o aceptar un retiro discreto, un mutis por el foro.

 

Pero hace unos días de repente se inaugura una exposición de Jorge Ballester (Equipo Realidad) en la Universidad de Valencia, tres salas y una obra increíble que abarca todos estos años que han sido observados por la mirada del artista, asimilados y expresados en el noble arte de la pintura. No diré nada más salvo que si tenéis oportunidad visitéis estas tres salas y descubráis por vosotros mismos algo grande, muy grande.

 

Jorge Ballester nació en Valencia en 1941, con solo cinco años emigró a Méjico en un irremediable exilio, hijo del escultor y cartelista Tonico (Antonio) Ballester. Allí se reunió con sus tíos Josep Renau y Manuela Ballester y con otros exiliados como Buñuel, Leon Felipe, Max Aub o Ramón J. Sender.

 

Así se inició Jorge Ballester en el mundo. En 1966 junto con Joan Cardells fundó el Equipo Realidad, un impacto para la vista y el alma, algo imposible de describir en aquellos tiempos, aquellos lienzos enormes en los que predominaba el negro y las figuras como aisladas, como imágenes de un cinematógrafo traidor que te dejaban en un silencio, un silencio prolongado hasta el absurdo de la realidad por la que deambuladas. Y la Realidad se difuminó.

 

Señores y señoras esto es ARTE, Arte con mayúsculas y a quien dice cosas absurdas como “no tienen alma” decirles que estas Obras de Arte no tienen alma porque son el alma misma.

 

La exposición se puede visitar hasta el 4 de diciembre en la Universidad de Valencia en La Nau.

 

http://www.uv.es/uvweb/universidad/es/lista-noticias/primera-exposicion-solitario-jorge-ballester-disolucion-del-equipo-realidad-nau-1285846070123/Noticia.html?id=1285847121740

 

http://www.nodo50.org/age/colabor1/tonicoballester.htm

http://www.arte.sbhac.net/Plasticos/Tonico/Tonico.htm

http://trazosenelbloc.blogspot.com/2009/10/manuela-ballester-una-artista-olvidada.html

http://www.mac.uchile.cl/exposiciones/arteespanol/joancardells/obra.htm

 

 

http://www.equipocronica.com/

http://knol.google.com/k/equipo-cr%C3%B3nica#

 

http://febrerillloco.blogia.com/2008/012601-josep-renau-1907-1982-.php

20 Aniversario conjunto de la Sedajazz y el Jimmy Glass

20 Aniversario conjunto de la Sedajazz y el Jimmy Glass

Mañana, martes 27, se aúnan en celebración dos de los grandes impulsadores del jazz en Valencia, la Sedajazz Jazz Band de Sedaví que en estos 20 años se ha mantenido y crecido con interesantes propuestas gracias a la constancia imparable de su director musical Latino Francisco Blanco,  saxofonista barítono,  que ha abierto escuela, ofrecido diferentes proyectos para la difusión del jazz, seminarios, cursos y talleres de formación y, hasta, increíbles cursos para bebés o, con motivo del 20 Aniversario,  bajo la batuta del Michael P. Mossman interpretar los temas de la banda sonora de la película Chico y Rita de Fernando Trueba y Mariscal, de la que Mossman hizo los arreglos sobre temas de Bebo Valdés, Chano Pozo, Mario Bauzá, Machito y otros compositores del latin jazz, en el Palau de la Música de Valencia con la SedaJazz Big Band, una sección de orquesta de cuerda y aliñado con la intervención de Perico Sambeat y Eladio Reinón. Proyecto que, literalmente, llevaron a cabo con el sudor de su frente y que fue una gozada. O la osadía de traer a Valencia, al Jardín Botánico, a la Santandreu Jazz Band, una de las bandas más jóvenes de Europa y de una calidad humana y musical  indescriptible:

http://www.myspace.com/santandreujazzband

http://santandreujazzband.blogspot.com/

 

El amor de Latino al jazz consigue transmitirlo allá a donde lo enfoca con una pequeña magia y un mucho de curiosidad y afabilidad y es muy de agradecer y concelebrar.

http://www.sedajazz.es/sedajazz_presentacion.php


Por otro lado, el Jimmy Glass Jazz Bar del Barrio del Carmen de Valencia, es un local pequeño pero cálido e incansable que está considerado uno de los mejores locales de jazz y no solo en nuestros lares si no en el espacio sideral de todos los músicos de jazz del mundo y que regenta e impulsa Chevi, un amante del jazz y contrabajista.

http://www.jimmyglassjazz.net/referenciaactua_27_09_11.html


Bueno, pues, ambos han decidido hacer una celebración conjunta.


La Sedajazz llenará el Jimmy Glass con un octeto, número que les ronda, número de la suerte, pero que tiene 9 miembros ¿?, presentando un proyecto que titulan Looking Back. Nada mejor que un aniversario para mirar atrás.


Siempre nos sorprenden con propuestas interesantes y en este caso presentan su trabajo Looking Back con arreglos del trombonista inglés Mark Nightingale que nos cuenta cosillas como:

 

Almost like being in love fue arreglada originalmente por Dave Powell, trombonista de una banda de 5 trombones que teníamos en el Reino Unido, sirve para abrir boca con buena onda. A ésta le sucede Thwing!, composición propia y de carácter angular. Solía tocar este tema con el septeto de James Morrison en los 90 por su amena secuencia de acordes, que permite un amplio espacio a la creatividad del músico. Looking back es una balada que desde que era un adolescente en la National Youth Jazz Orchestra of Great Britain me ha gustado interpretar, y que con el paso de los años he arreglado para diferentes formaciones. Luego tenemos A latin line, una bossa nova que también escribí en principio para mi banda de 5 trombones y que puede encontrarse en su primer disco, Bonestructure, y se acomoda muy bien a un octeto.


Escrita como un guiño al famoso número de Woody Herman «The Four Brothers», The Five Brothers es un tour-de-force similar, con un gran «shout chorus» bigbandístico, rebosante de batería y con un intrincado final. Like someone in love, un tema perenne y que a todos los músicos de viento les encanta tocar, fue originalmente arreglada por Ingo Luis que actualmente toca el trombón bajo en la WDR Orchestra de Colonia. Cuando tenía 15 años gané el premio al «Mejor Trombonista» en el concurso de Big Bands de la BBC interpretando la siguiente pieza del disco, Outlaws, y desde entonces he tenido debilidad por ella. Fue concebida para 5 trombones por Paul Hart, su compositor, el cual, en mi opinión, es uno de los héroes musicales anónimos del Reino Unido. El CD concluye con otra de mis composiciones, Fleet. La intención de este tema fue representar la acelerada vuelta a casa tras un concierto y toma el nombre de una estación de servicio en una autopista cercana a donde vivo —¡cuando llego allí, sé que casi lo he conseguido!”

Mark Nightingale.

http://www.trombone-usa.com/nightingale_mark.htm



Formación del octeto-noneto Sedajazz Ensemble:

Perico Sambeat, saxo alto,
Jesus Santandreu, saxo tenor,
Paul Evans, trompeta,
Toni Belenguer, trombon,
Fco. Blanco "Latino", saxo barítono,
Santi Navalon, piano,
Miquel Casany, guitarra,
Jordi Vila, contrabajo,
Felip Santandreu, bateria.

http://www.sedajazz.es/agenda_actuaciones_musicales_evento.php?id=4930


¡¡¡Ni más ni menos!!!


La cita de lujo con estos incansables amantes del jazz contra viento y marea:

Martes 27 de septiembre, a las 21.30 horas

 

En:

Jimmy Glass Jazz Bar.

C/ Baja, 28

Barrio del Carmen – Valencia (Spain)

 

el aforo:

Limitado, por ello conviene hacer reserva anticipada en:   http://www.jimmyglassjazz.net/

 

¡Felicidades!

¡Enhorabuena!

i

Gràcies!

 

Per molts anys...

 

********

Horace Silver's Birthday

Horace Silver's Birthday


   El pasado 2 de septiembre el pianista y compositor de jazz Horace Silver celebró su 83 cumpleaños.

Y quiero que lo celebremos rememorando grandes composiciones e interpretaciones que nos ha ido regalando este hombre cargado de ritmo, humor y amor al jazz que es Horace Silver.

 

Horace Silver grabó con Art Blakey en 1953 el inolvidable Horace Silver and the Jazz Messengers, destacar sus composiciones y entre ellas Room 608. Este álbum contaba con Kenny Dorham, a la trompeta; Hank Mobley, al saxo tenor; Horace Silver, al piano; Doug Watkins, al contrabajo y Art Blakey, a la batería. Sin duda un paso en el mundo del jazz que se denominó hard bop.

http://www.youtube.com/watch?v=5hjWcEPyHhk

 

Destacar otras grabaciones:

A night at Birdland, Vols. 1 y 2:

http://www.youtube.com/watch?v=UC9hQnnQ7Gw

 

Jazz Messengers at Café Bohemia:

http://www.youtube.com/watch?v=4_mSzKTFoNw

 

Blowin’ the Blues Away

http://www.youtube.com/watch?v=Q7YWmNsKJZ0

 

Tokyo Blues:

http://www.youtube.com/watch?v=0UAIsks8CaI

 

 

Y el genial tema y álbum:

Song for My Father que arranca con la pegadiza melodía a la trompeta de Carmell Jones ¡genial!.

http://www.youtube.com/watch?v=FLdm1yuoU_Q

 

 

Y...

The Cape Verdean Blues - Horace Silver Quintet with J.J.Johnson (1965)


Donde el propio Horace Silver nos sitúa:

El Blues de Cabo Verde fue inspirado por tres fuentes diferentes. En primer lugar, Cabo Verde, la música popular portuguesa de las islas de Cabo Verde, que es de donde mi padre viene. En segundo lugar, la samba brasileña, ritmo que aprendí cuando estaba en Río de mi buen amigo y baterista Do Um Romao. En tercer lugar, mi amor por el buen añejo blues-funky americano. Me gustaría dedicar esta composición a todos mis fans y amigos de Cabo Verde y Brasil, y para todos los amantes del viejo blues-funky americano.


 http://www.youtube.com/watch?v=IyESzCY3xMc


La reina de África, fue inspirada en una música popular africana que me presentó mi buen amigo Pierre Billon de Costa de Marfil. Me gustaría dedicar esta composición a todos mis fans y amigos de África. (Horace Silver).


http://www.youtube.com/watch?v=PygdDdJ0IRY

 
http://www.youtube.com/watch?v=R8A5rM2ByGA


 

 

Sus Mama suites de Horace Silver - Jazz...Has...A Sense Of Humor (1998)

 

Not enough Mama:

http://www.youtube.com/watch?v=U6vc0q0uqyA

 

Y aquí podeis consultar más de su extensísima discografía:

http://www.jazzdisco.org/horace-silver/discography/

 

 

 

Happy birthday Mr.Silver!!

 

and Thanks!

 

 

And a Senor Blues:

http://www.youtube.com/watch?v=HOu5iWhexE0

and a Silver’s Serenate:

http://www.youtube.com/watch?v=ROht6SP6JdM

 

 

until the The nitty gritty:

http://www.horacesilver.com/

Azart. The Ship of Fools atraca en Barcelona

Azart. The Ship of Fools atraca en Barcelona

 

"Tierra a la vista", grito Augusto.  El Vaixell dels Bojos estuvo hasta ayer en los astilleros de la Cofradia de Pescadores de Tarragona, pintándose...  y nos invitaron a pintarlo.

Hoy ha atracado en el Moll de Fusta de Barcelona y muestra su pintura Dazzle de camuflaje. En los mapas se ve su recorrido marcado: Italia, Malta, Grecia, Francia y vienen con las pilas cargadas y un nuevo espectáculo urdido en los camarotes y bodega del barco de estos locos irresistibles: Magnum Opus, Elogio a la locura.

Por cierto, piensan quedarse en Cataluña hasta que reciban una respuesta oficial de la Generalitat de hacía dónde señala el dedo de Colón.

¿A América por Las Indias...??? ;))


Empápate de estos locos lobos de mar:
http://www.azart.org/webpages/?mcategory=1:Home&msubcat=2:%20Castillano

La Vaca

La Vaca

La vaca lechera


Tengo una vaca lechera,


no es una vaca cualquiera,


me da leche merengada,


ay! que vaca tan salada,


tolón , tolón,

tolón , tolón.


Un cencerro le he comprado


Y a mi vaca le ha gustado


Se pasea por el prado


Mata moscas con el rabo


Tolón, tolón


Tolón, tolón



Qué felices viviremos


Cuando vuelvas a mi lado


Con sus quesos, con tus besos


Los tres juntos ¡qué ilusión!

 

 

Fernando García Morcillo

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=ttu81UiJNuA

http://www.youtube.com/watch?v=gFYCT60yuqE

http://www.youtube.com/watch?v=poJ4dVE5TMc

http://www.youtube.com/watch?v=nJgWdQP0-k4&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=G8w4pwoduAs

http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Garc%C3%ADa_Morcillo

 

 

La vaca llorona


La vaca está triste,


muge lastimera,


ni duerme, ni bebe


ni pasta en la hierba.

 


La vaca está triste,


porque a su chotito


se lo han llevado


los carniceros


al mercado.


Está tan delgada,


la vaca de Elena,


que en vez de dar leche,


da pena.


Gloria Fuertes

*

 http://www.gloriafuertes.org/poeminf.htm

Sonny Rollins's Birthday

Sonny Rollins's Birthday

 

Hoy, Sonny Rollins, cumple 81 añitos y nos deleita con una nueva grabación Road Shows, Vol.2 que saldrá a la venta el 13 de septiembre.

El disco contiene un par de actuaciones en Japón y su concierto conmemorativo de su ochenta cumpleaños en New York, donde nos sorprendió con invitados como el trompetista Roy Hargrove y el guitarrista Jim Hall.

Y Sonnymoon for Two por el cuarteto del bajista Christian McBride; el batería, ni más ni menos, Roy Haynes y el saxofonista, el increíble, Ornette Coleman.

 

¿Qué más se puede pedir?


El 18 de septiembre estará en el Festival de Jazz de Monterey y el 14 de noviembre en el Olimpia de París.


Agenda:

http://www.sonnyrollins.com/itinerary.php

 

Web:

http://www.sonnyrollins.com/

http://www.npr.org/2011/08/28/139978299/first-listen-sonny-rollins-road-shows-vol-2

http://www.youtube.com/watch?v=EVXmOl7yEKE

 

¡Que Felicidad!

 

Happy birthday Sonny!!!!!! Rollins!!!!!!

 

********

Tres pellizcos de Vicent Andrés Estellés - Tres pessics de Vicent Andrés Estellés

Tres pellizcos de Vicent Andrés Estellés - Tres pessics de Vicent Andrés Estellés

 

res no m’agrada tant  / nada me gusta tanto
com enramar-me d’oli cru  /como cubrirme de aceite crudo
el pimentó torrat, tallat en tires.  /el pimiento asado, cortado en tiras

cante, llavors, distret, raone amb l’oli cru, amb els productes de la terra.  /canto, entonces, distraido, razono con el aceite crudo, con los productos de la tierra

m’agrada molt el pimentó torrat,  / me gusta mucho el pimento asado
mes no massa torrat, que el desgracia,  /pero no muy tostado que lo desgracia
sinó amb la aquella carn molla que té  /si no con esa carne blanda que tiene
en llevar-li la crosta socarrada.  / al quitarle la costra chamuscada.

l’expose dins el plat en tongades incitants,  /lo expongo en el plato en tandas incitantes
l’enrame d’oli cru amb un pessic de sal  / lo cubro de aceite crudo con un pellizco de sal
i suque molt de pa,  / y mojo mucho pan
com fan els pobres,  /como hacen los pobres
en l’oli, que té sal i ha pres una sabor del pimentó torrat.  / en el aceite, que tiene sal y ha cogido el sabor del pimiento asado

després, en un pessic  / despues, en un pellizco
del dit gros i el dit índex, amb un tros de pa, / del dedo gordo y el dedo índice, con un trozo de pan
agafe un tros de pimentó, l’enlaire àvidament,  /cojo un trozo de pimiento, lo levanto avidamente
eucarísticament,  / eucarísticamente,

me’l mire en l’aire.  / me lo miro en el aire
de vegades arribe a l’èxtasi, a l’orgasme.  / a veces llego al extasis, al orgasmo.

cloc els ulls i me’l fot.  / cierro lo ojos y me lo hago.





Em dius amic, que escriga unes memòries. / Me dices amigo, que escriba unas memorias
Això ho fan bé els polítics i els lladres, / Eso lo hacen bien los políticos y los ladrones,
que són aquells que tenen què contar. / que son aquellos que tienen qué contar.
També sol ser cosa honesta de putes: / También suele ser cosa honesta de putas:
tenen allò que hom diu experiències. / tienen eso que se dice experiencias.
Jo no ho sé fer, i a més a més això / Yo no se hacerlo, y además de eso
-perdona’m tu- em sembla innecessari./ -perdóname tu- me parece innecesario.
Allò que pot tenir cert interès / Lo que puede tener cierto interés
és el que he escrit i roda ja pel món. /es lo que he escrito y rueda ya por el mundo
Sols he sabut -si alguna cosa sé- /Solo he sabido – si alguna cosa se-
narrar allò que passa al meu davant, /narrar eso que pasa frente a mi
uns accidents, una geografia, / unos accidentes, una geografía,
uns litorals de perfumada línia, /unos litorales de perfumada línea,
els tercs treballs d’unes mines de plom, /los tercos trabajos de unas minas de plomo
el seu comerç. Jo no he estat mai poeta. / su comercio. Yo no he sido nunca poeta.
Com vols que jo escriga unes memòries? / ¿Cómo quieres que yo escriba unas memorias?
És el que he fet, et diré, si insisteixes. /Es lo que he hecho, te diré, si insistes
Jo no he fet més que escriure unes memòries, / Yo no he hecho nada más que escribir unas memorias,
uns incidents de navegacions. /unos incidentes de navegaciones.
L’home que sóc s’estima més romandre, /El hombre que soy se estima más permanecer,
amb passions i manaments d’un foc, /con pasiones y mandamientos de un fuego,
lluny d’una llum fàcilment excessiva. /lejos de una luz fácilmente excesiva.
T’ho dic, i dic desistiment, dolor. / Te lo digo, y digo desistiendo, dolor.

 

 

 

Enyore un temps que no és vingut encara  /Añoro un tiempo que no ha llegado aún
com un passat d’accelerada lluita,  /como un pasado de acelerada lucha,
de combatius balcons i d’estendards,  / de combativos balcones y de estandartes,
irat de punys, pacífic de corbelles,  /airado de puños, pacífico de hoces,
nou de cançons, parelles satisfetes,  /nuevo de canciones, parejas satisfechas,
el menjador obert de bat a bat  / el comedor abierto de par en par
i el sol entrant fins al darrer racó.  / y el sol entrando hasta el último rincón.
Em moriré, però l’enyore ja  / Me moriré, pero lo añoro ya
aquest moment, aquest ram, aquest dia,  / este momento, este ramo, este día,
que m’ha de fer aixecar de la fossa  / que me ha de hacer levantar de la fosa
veient passar la multitud contenta  / viendo pasar a la multitud contenta

 

***