Carlos Gonzálbez nos dió una lección magistral en el Jimmy Glass

El Jimmy Glass Jazz Bar de Valencia a parte de sus conciertos de los martes hace unos meses incorporó, los viernes, una sessión Jazz es Uno cuyo bautizó inaugural protagonizó el guitarrista valenciano Carlos Gonzálbez.

 

Este viernes, 3 de junio, Carlos Gonzálbez no solo convirtió el Jazz es Uno en Jazz es Dúo si no que el concierto pasó a ser una clase magistral. Acompañado de su discípulo el guitarrista Juan Alegre fue convirtiendo los standars en poemas perfectamente estructurados con la complicidad del dueto.

 

Carlos Gonzálbez no necesita partituras conoce todos los temas, su nombre, su autor, su tonalidad, su desarrollo y su espíritu. También, domina la técnica, el lenguaje musical y la armonía prodigiosamente y sabe dar color, intensidad, ritmo global, matiz, silencio,... en definitiva sabe transmitir con las cuerdas de su guitarra, con agilidad y con virtuosismo, su sensibilidad, su inteligencia y su carisma en un todo.

 

De nuevo jóvenes guitarristas ocupaban las mesas desde donde poder observar los prodigios del maestro pero ahora las grabadoras se multiplicaban sobre las mesas para retener el milagro, otros compañeros a los que Carlos admira se acercaron a escucharle y los amantes del jazz cerramos los ojos y nos perdimos en un mundo sin notas absorbidos por un canto que nos rozaba el ánima con un lenguaje, que en su justa medida, iba transmitiéndonos todo lo que Carlos Gonzálbez quería expresar, sin excesos y con profundidad y, de repente, abríamos los ojos para dar crédito y veíamos sus dedos volar por el traste en todas direcciones o detenerse sobre un punto para hacerlo vibrar y con la vibración volvíamos a cerrarlos para volar de nuevo en nuestro interior.

 

Con precisión y mimo Carlos dejaba caer como una lluvia los productos recién extraídos de la tierra, los frutos desnudados y troceados, y, despacio, con un gesto suave y mágico de sus dedos iba añadiéndoles un poco de sal, un pizzicato de pimienta, un toque suave y mínimo de glissando de ternura, un aroma de cayena con dulzura o un frenesí de canela y, así, y regándolos con el oro líquido de su agilidad nos regaló no solo su sabiduría.

 

Tras la lección las fibras del maestro también vibraron con cálidos escalofríos, que le sorprendieron, al recibir la respuesta a su regalo en forma de besos, de abrazos, de palabras de admiración y cariño que dibujaron una hermosa sonrisa en sus labios.

 

Y, en fin, que más puedo decir salvo que nunca había escuchado, ni imaginado nada tan hermoso.

 

¡Gracias Carlos Gonzálbez!

http://www.youtube.com/watch?v=HnlCX16gUxU

http://www.youtube.com/watch?v=ZuOdgL-ox4E

http://www.youtube.com/watch?v=LexemFOjtbc

http://www.jazzterrassa.org/ca/fitxes/artista.cfm?artista=840

http://www.jimmyglassjazz.net/

Bad Touch inundaron el Jimmy Glass de un muy buen Good Touch

 

Bad Touch con aires modernos dentro de la estética del jazz presentaron ayer en el Jimmy Glass Jazz Bar de Valencia su Bad Touch.

 

A la espera, sin una expectativa determinada, esperábamos no sabíamos qué Bad Touch pero desde la primera nota cualquier expectativa fue barrida como fichas de dominó que caen formando un camino arrastradas unas por las otras.

Así fue como Bad Touch enraizados en las formas tradicionales del jazz, que se expandieron y contrajeron, iban enlazando las improvisaciones, no me atrevo a llamarlos solos porque eran improvisaciones que se enredaban como bucles en unos tempos que iban desde los más pausado a un frenético ritmo que Ted Poor únicamente con su charles y su bombo irrumpía dando desenfreno y locura a un trabajo elaborado y muy trabajado y con cariño. Un órgano cabalgado por Gary Versace que endemoniado nos llevaba del siglo XVIII al XXX. Un saxo que te rozaba la oreja para luego hacerte una bisección dejándote sin capacidad de pensar, con Loren Stillman solo podías que cerrar los ojos y moverte al ritmo arrastrante de las notas que no llevaban definición o una guitarra, guiada por Nate Radley, que ponía un punto de recogimiento, un lugar donde aparcar para no perder el entendimiento en este jazz innovador, tan antiguo, con sus formas y su falta de formas, con su libre expresión atenta a las pautas y al fluir de los sonidos que iban surgiendo como mágicamente y nos envolvían de nuevo en aquellas danzas espirales que Jan Garbarek y Keith Jarrett bailaban en los 70.

 

We are forever touch!

 

Tocados por algo que soy incapaz de explicar pero que recomiendo como un buen medicamento, como esas exóticas plantas que crecen en tierra de nadie que contienen sustancias con poderes curativos con un sabor entre amargo y dulce y te dejan libre de cualquier dolencia.

 

Quisiera poder recibir un bad touch en ciertos momentos difíciles y ¡aquí lo tengo! mi propio bad touch vestido de blanco con corazones rojos que surgen como un beso mágico del CD que nos han traído.

http://lorenstillman.bandcamp.com/album/bad-touch-like-a-magic-kiss

 

Gracias!

¡Gracias Loren Stillman por ir desgranando de tu saxo tantos sentimientos y rasgando tantas insensateces!

¡Gracias Nate Radley por poner en tu guitarra tanta acción y tranquilidad!

¡Gracias Gary Versace por volvernos locos!

¡Gracias Ted Poor por darnos a todos el "tempo" preciso y arrastrarnos al éxtasis sin respiro!

 

http://www.jimmyglassjazz.net/referenciaactua_24_05_11.html

 

 

Mañana, jueves 26 de mayo, estarán en Castellón en el Casino antiguo en Jazz + ¡por favor no os lo perdáis!

http://sic.uji.es/ES/noticies/agenda/nota&id_a=24591716

 

 

Ahí están:

http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=30642

http://www.lorenstillman.com/live/

http://badtouchmusic.bandcamp.com/

http://nateradley.com/

http://www.garyversace.com/

http://www.tedpoor.com/

 

***

Roberto Sosa, poeta hondureño, nos ha dejado y hay lluvia de peces

  

Roberto Sosa, poeta hondureño nacido en Yoro, región centro-norte del país, un 18 de abril de 1930, se ha ido y para siempre queda en los corazones.

Desde Tegucigalpa no ha ido dejando pequeños trozos de su corazón y, ahora, quiero que todos los compartamos:

 

 

El Aire Que Nos Queda

Sobre las salas y ventanas sombreadas de abandono.
Sobre la huida de la primavera, ayer mismo ahogada
en un vaso de agua.

Sobre la viejísima melancolía (tejida y destejida largamente)

hija de las grandes traiciones hechas a nuestros padres y abuelos:
estamos solos.

 

Sobre las sensaciones de vacío bajo los pies.

Sobre los pasadizos inclinados que el miedo y la duda edifican.

Sobre la tierra de nadie de la Historia: estamos solos

sin mundo,

desnudo al rojo vivo el barro que nos cubre, estrecho

en sus dos lados el aire que nos queda todavía.

 

 

 

La sal dulce de la palabra poesía

 

Del fuego, en un principio,

los dioses de los primeros hombres

que lo vieron y lo amaron fueron haciendo, solos,

la mujer.

 

Esculpieron temblando sus senos infinitos,

la ondulación del pelo,

la copa de su sexo, más complicada, por dentro,

que el interior de un caracol marino.

 

Delinearon a pulso la sombra de su sombra,

la curva y la mordedura de ese juego del fuego

que sabe a rojo virgen debajo de la lengua

y levanta

la súbita belleza de una brasa en los ojos.

 

Desde entonces, su cuerpo,

se hizo pudor tocable de carne y hueso.

 

Digo mujer,

la sal dulce de la palabra poesía.

 

(Tegucigalpa, 1987)

 

 

Tentación por la serenidad

 

Después de muchos años y trabajos, yo,

el más grande de  los escultores

de todas las ciudades y de todas las naciones,

aquí,

en el reino de las piedras puntiagudas

pongo el punto final a la obra maestra

jamás imaginada: la dulce forma dulce de tu forma

desnuda.

 

Después de que pasaron infinidades de lunas

sobre Tegucigalpa

llegó la hora suprema de mi vida en el arte,

y ahí mismo, a tus pies

hecha de cubo quedó quieta la música.

 

Roberto Sosa

 

http://www.artepoetica.net/Roberto_Sosa.htm

***

John Cassavetes - Charles Mingus y los gatos...

 

Bueno os voy a contar una película con sus escenas y giros que os llevará a los gatos y al jazz y a disfrutar del cine y de la música. Es un poco largometraje pero disfrutable:

 

Comencemos:

 

Escena primera: Introducción

 

Γιάννης Νικόλαος Κασσαβέτης, John Cassavetes, de origen griego llegó al mundo un 9 de diciembre de 1929 y revolucionó el mundo del cine como director aunque, también, como actor nos dejó grabado para siempre su interesante perfil y su sonrisa de mediolado.

Como director con su cámara y su especial sensibilidad captaba la trama que los actores desarrollaban tras unas esbozadas pautas que él les narraba. Nueva York era el escenario o Amsterdam, drama, risas, borracheras, pasiones,... iban surgiendo de un guión mental, abierto y con solo unas incentivadoras notas sobre el trabajo improvisado de sus intérpretes más para provocarlos que para guiarlos.

John Cassavetes fue considerado el pionero del cine independiente americano y, naturalmente, creó escuela que atravesó fronteras y océanos.

John se adentró en temas como el racismo con absoluta veracidad, desde dentro, desde lo real. "Quiere superar el simple efecto de realidad para alcanzar, por así decirlo, la realidad misma. Y justamente porque se aproximó de forma absolutamente convincente a esta ambición a la vez simple y grandiosa, es a menudo considerado, todavía hoy, un improvisador", reflexionaron los cineastas franceses.

Nos dejó verdaderas obras de arte: Shadows (1959), Too Late Blues (1961), A child is waiting (1963), Faces (1968), Husbands (1970), Minnie and Moskowitz (1971), Una mujer bajo la influencia (1974), The Killing of a Chinese Bookie (1976), Opening Night (1977) (que inspiró la Todo sobre mi madre de Almodóvar), Gloria (1980), Love Stream (1984), Big Trouble (1986). que surgieron de su corazón y contagiaron a todo aquel que participó de su visiones.

Tanto por su especial forma narrativa, como por lo que conseguía de sus actores, como por sus imágenes, creó algunas joyas de la cinematografía o de la fotografía que rezumaban su pasión por la vida y su capacidad de mostrarla desde un punto de vista que iba más allá de la realidad establecida, John se adaptaba al ritmo de la improvisación dejaba que los hechos fluyeran por sí mismos y él estaba atento para captar aquello que realmente vibraba.

A lo largo de su carrera como director se rodeó de verdaderos monstruos de la interpretación como sus asiduos, la que fue su mujer Gena Rowlands o el italiano Ben Gazzara que en sus películas mostró sus mejores dotes de actor o el entrañable Seymur Cassel o Peter Falk que años más tarde volvió a brillar con Win Wenders en su El cielo sobre Berlín; entre otros...

 

Gena Rowlands:

http://www.youtube.com/watch?v=m47ZBtq7wAo

http://www.youtube.com/watch?v=58oVN_eNb10

http://www.youtube.com/watch?v=NKL5yA-FEv8

http://www.youtube.com/watch?v=S7Pb1TICQ7Y

http://www.youtube.com/watch?v=gIgO1ZPV_bk

http://www.youtube.com/watch?v=CaRSpR-NUgc

 

Peter Falk-Ben Gazzara:

http://www.youtube.com/watch?v=GGjdWpNYJ1M

 

Pero un 3 de febrero de 1989... John Cassavetes nos dejó y nos dejo un profundo hueco.

 

El cine de John Cassavetes, Johnny como lo llama Gena, es el jazz de las imágenes.

 

 

Escena segunda: el cine y el jazz

La primera película sonora de la historia del cine fue un documental El cantante de jazz (the Jazz Singer) en 1927.

Después de eso Paul Whiteman y Duke Ellington fueron requeridos para ambientar los acetatos pero dentro de la trama en comedias musicales, más que nada como orquestas que aparecían en algunos planos y resultaban de bajo coste. Hay que destacar la aparición del gran Fast Waller con Lena Horne y Cab Calloway en Stormy Weather en 1943.

Más tarde, el jazz ya entró en las bandas sonoras de la mano de Raskin, Franz Waxman, Alex North o Elmer Bernstein en películas como La ventana indiscreta  o  Un tranvía llamado deseo.

Pero lo más destacado fue la trompeta de Miles Davis ambientando Ascensor al cadalso (Ascenseur pour l’échafaud) del francés Louis Malle en 1957, en la que Miles compuso la música mientras visionaba la película. En Estados Unidos, Anatomía de un asesinato (1959) de Otto Preminger cuenta con una banda sonora a cargo de Duke Ellington y su orquesta.

Después vinieron otras joyas de la mano de Bertrand Tavernier con su Round Midnight en 1986 o Bird de Clint Eastwood en 1988 donde se adentrada en la vida de Charlie Parker. Más tarde, se añadió al carro Francis Ford Coppola recreando el ambiente del jazz de una época con Cotton Club en 1984 y Robert Altman en 1996 con Kansas City o Woody Allen en 1999 con Acordes y Desacuerdos.

Y, en España, Fernando Trueba con Calle 54 que se embarcó en mostrar el jazz latino y recientemente con Chico y Rita deliciosa película en la que a través de los dibujos de Javier Mariscal disfrutas de verdaderas joyas musicales.

Web descriptivas de películas sonorizadas con jazz:

http://www.apoloybaco.com/Cinejazzsonoro.htm

http://www.apoloybaco.com/Cinejazzdramatico.htm

 

 

Shadows de John Cassavetes: La pionera

John Cassavetes amaba el jazz, cómo no, y trataba los más grandes dramas sin dramatismo exagerado solo inmersionándonos en la realidad desde un punto de inflexión insólito como en una improvisación dejándose llevar.

Shadows fue su ópera prima, una joya de la historia de la cinematografía. En ella como en un milagro que surge del gran John consigue entrar en el absurdo del racismo y poner un acento en lo real. John Cassavetes fue el primer director en soñar con dotar a una película de la ambientación musical del jazz. En realidad Shadows era jazz.

En 1957 John estaba ya construyendo mentalmente su Sombras y había pensado en Miles Davis para su abrigo musical. Se lo propuso pero Miles recibió una propuesta para grabar en Columbia y marchó a París y allí...

 

Inciso de un incisivo:

Miles Davis se encarga de la ambientación sonora de “Ascensor para el cadalso”

Jean-Claude Rappeneau, jefe de equipo técnico, trabajaba con un joven director aficionado al jazz, Louis Malle, que acababa de terminar el rodaje de su primera película: Ascenseur pour l´échafaud, curiosamente y no se sabe cómo ni porqué pero lo podemos imaginar, unas copas, una conversación,... puso a Miles Davis y Louis Malle en contacto con la intención de que Miles compusiera la banda sonora de la película. Así germinó la semilla.

Miles aceptó y pidió como condición un piano y un proyector de cine para visionar la película en la habitación de su hotel. Estuvo dos semanas visionando las imágenes y creando la música. Fue un éxito. Quién no recuerda la trompeta de Miles en Ascensor para el cadalso como un verdadero impacto. La banda sonora se grabó en dos sesiones, dos noches, la del 4 y el 5 de diciembre de 1957 en los estudios La Poste Parisien.

Jean Moreau estuvo allí y, también, Boris Vian. Y: Kenny Clarke, a la batería; Pierre Michelot, al contrabajo; Barney Wilen, al saxo tenor, y René Urtreger, al piano.

 

La escena es hermosa pero la música de Miles le pone corazón:

http://www.youtube.com/watch?v=zDMfC0CjCSA

 

La película comienza y es Miles el que te absorbe con su música ¡mira!:

http://www.youtube.com/watch?v=vXKN6HCwuxM

 

Hermosas fotos de Jean Moreau y Miles Davis:

http://blue-train.es/phpBB2/viewtopic.php?f=5&t=2456

Final Track:

http://www.youtube.com/watch?v=lB721MToRkU

 

 

El cine y el jazz con: Cassavetes y Mingus

Pero fue John Cassavetes en 1956 el que vio la música del jazz como parte de un proyecto que rondaba su cabeza, la improvisación del jazz llevada a su visión del cine y envuelta en las notas improvisadas de uno de los grandes: Miles Davis. Pero Miles voló a París. John quedó desolado pero le hablaron de Charles Mingus. Mingus acabada de grabar una joya: Pithecantropus erectus un disco muy beat y urbano en el que se acompañaba del saxofonista alto Jackie Mc Lean; el tenor J.R.Monterose; el pianista Mal Waldron y Willie Jones en la batería. Mingus triunfaba era reclamado en varios garitos para actuar, entre ellos el Café Bohemia en el Village, donde vivía. Mingus era una persona con conciencia social y se rebelaba contra las injusticias entre ellas el racismo. Cassavetes era un actor con un sueño, un sueño muy personal y atrevido.

 

Pithecantropus erectus-Mingus:

http://www.youtube.com/watch?v=ALr37D6y-5c

Alice’s Wonderland:

http://www.youtube.com/watch?v=RxJ2DwvF4q8

Nostalgia in Time Square:

http://www.youtube.com/watch?v=LSWeY_pWEvA

 

 

 

Un trueque: entre John Cassavetes y Charles Mingus

Así se unieron estos dos monstruos con un simple trueque entre artistas.

Casavettes necesitaba alguien que pusiera la música a su película y se lo propuso a Mingus Mingus necesitaba alguien que le ayudara a limpiar la mierda de gato de su apartamento. John se encargó del tema le envió a unos colegas (me imagino la escena conociendo el apartamento de Charles y su increíble personalidad). Más tarde, Mingus dijo “hecho de menos la mierda de gato” pero, como John Cassavetes había cumplido su parte del acuerdo, dos años más tarde cuando la película estaba finalizada escribió la música.

En octubre de 1958, en un estudio de grabación de New York, Mingus con su grupo habitual comenzó a componer sobre las imágenes, al saxo alto Shafi Hadi (Curtis Porter). Para la primera sesión de grabación Mingus apenas tenía dos minutos y medio de música pues su trabajo era meticuloso pero John buscaba lo fresco, lo espontáneo la improvisación. Mingus quería escribir la música, trabajar en ella, que fuera hermosa, “somos artistas”, le dijo ante el apresuramiento de John.

Así que comenzaron a intercambiar opiniones, a conocerse, a dialogar. Cassavetes le intentaba convencer de que era importante que la música surgiera igual de espontáneamente que había ido surgiendo su película y el trabajo de los actores. Mingus se rebelaba ante las imposiciones pero finalmente llegaron a un acuerdo y empezaron tocando parte de la música escrita y en directo sobre las imágenes se dejaron llevar por la improvisación.

Mingus al contrabajo y Shafi Hadi en el saxo alto entraron a formar parte del dialogo del guión vivo de John inspirándose en las hermosas imágenes de Benny caminado por las calles de Nueva York. Llegaron otras escenas, otras sesiones y entre John y Charlie se creo una cierta complicidad, compartieron helados y copas entre las sesiones, la baronesa Nica de Koenigswarter, amante del jazz y amiga de músicos como Parker, con el que estuvo los últimos momentos de su vida, y muy amiga de Thelonious Monk también estuvo entre aquellas conversaciones e improvisaciones.

  Nica escribió un libro Les musicíens de jazz et leurs trois voeux (Los músicos de Jazz y sus tres deseos ), una compilación de entrevistas a 300 musicos de jazz desde 1961 a 1966 preguntándoles por los tres deseos que les gustaría ver cumplidos e ilustradas con fotografías que ella misma tomaba con una Polaroid. 

Y, mientras, Shafi Hadi entre estos ires y venires improvisó un solo de saxo sobre las imágenes.

Más tarde, Mingus se encargaría de la música de otras películas y Cassavetes pondría jazz en algunas de sus obras pero el encuentro novedoso del nuevo cine y de la improvisación directa sobre las imágenes quedaron en Shadows para siempre inmortalizando un momento histórico en muchos sentidos. Shadows es una película increíble, una ópera prima rodada en 16 mm que da un giro al lenguaje cinematográfico y me atrevería a decir a la manera de enfocar la visión de lo real dándole ese soul que el jazz siempre lleva consigo.

La película termina con la frase:

The film you have just seen was an improvisation

 

 

En esta su ópera prima, entre otras cosas, John Cassavetes dedicó un claro homenaje al fotógrafo Man Ray:

http://www.youtube.com/watch?v=_JMuLsGPp-k

 

 

Trailer de Shadows: “This is life as real as you or I would have lived it” dice Cassavetes:

http://www.youtube.com/watch?v=VZx-I0wJ_8s&feature=related

 

 

Shadows:

http://www.youtube.com/watch?v=dPUFstjELK0

http://www.youtube.com/watch?v=13RqwgENQAU

http://www.youtube.com/watch?v=NZ-rv2Or3YE

http://www.youtube.com/watch?v=DnrX1aUX5F8

http://www.youtube.com/watch?v=7T7JDItHG2s

http://www.youtube.com/watch?v=h9y7XtiXX-c

http://www.youtube.com/watch?v=spTDZ58XmoQ

http://www.youtube.com/watch?v=aK6U2mgn6uA

http://www.youtube.com/watch?v=UtmB1rsh-JY

 

Casting de Shadows:

Hugh . . . . . Hugh Hurd
Lelia . . . . . Lelia Goldoni
Ben . . . . . Ben Carruthers
Tony . . . . . Anthony Ray
Dennis . . . . . Dennis Sallas
Tom . . . . . Tom Allen
David . . . . . David Pokitillow
Rupert . . . . . Rupert Crosse
David . . . . . David Jones
Pir . . . . . Pir Marini
Victoria . . . . . Victoria Vargas
Jack . . . . . Jack Ackerman
Jacqueline . . . . . Jacqueline Walcott

 

 

Videos de y sobre Cassavetes:

http://www.youtube.com/watch?v=ePptcNqXRJA

http://www.youtube.com/watch?v=WIy2UdQls4Q

http://www.youtube.com/watch?v=gdNNGgDRZYg

http://www.youtube.com/watch?v=pcgWO-hxZls

http://www.youtube.com/watch?v=7BsmWI2cPdw

http://www.youtube.com/watch?v=SNMYmMDGZZ0

http://www.youtube.com/watch?v=gSZVYOgKIwE

 

 

" Nunca nada es tan claro como se ve en el cine. La mayor parte del tiempo la gente no sabe lo que hace –y me incluyo–. No saben lo que quieren o lo que sienten. Solamente en las películas se sabe bien cuáles son los problemas y cómo resolverlos (...) El cine es una investigación sobre nuestras vidas. Sobre lo que somos. Sobre nuestras responsabilidades –si las hay–. Sobre lo que estamos buscando. ¿Por qué querría yo hacer una película sobre algo que ya conozco y entiendo? "
John Cassavetes

 

Cada una de sus película trata siempre de lo mismo. Alguien dijo ’El hombre es Dios en ruinas’, y John veía las ruinas con una claridad que usted y yo no podríamos soportar. Peter Falk

 

Las películas hoy muestran solo un mundo ideal y han perdido contacto con la verdadera manera de ser de las personas. En este país, la gente muere a los 21. Mueren emocionalmente a los 21, quizá más jóvenes. Mi responsabilidad como artista es ayudar a la gente a que logre pasar los 21. Las películas son un mapa de ruta a través del terreno emocional e intelectual que brinda algunas ideas acerca de cómo ahorrar dolor.

* No importa la edad que tenga, si mantiene el deseo de ser creativo, no envejecerá.
* Se debe estar dispuesto a arriesgar todo para expresarlo todo.
* La cosa más difícil del mundo es revelarse para poder expresar lo que siente.
* Como artista, me siento en el deber de intentar muchas cosas y atreverme a fallar.

Son realmente los jóvenes los que tienen que hacer películas. La única razón por la que no las hacen es que hay una estructura económica, ni siquiera una estructura política, que les prohíbe este hobby que es muy fascinante e importante. Es el respeto equivocado y el culto equivocado que se rinde a los negocios antes que a un arte.

"Cuando empecé a hacer películas, quería hacer cine como Frank Capra. Pero nunca he sido capaz de hacer otra cosa que no fueran estas obras locas y arduas. Al final, uno es lo que es", reconocería irónico.

" Quiere superar el simple efecto de realidad para alcanzar, por así decirlo, la realidad misma. Y justamente porque se aproximó de forma absolutamente convincente a esta ambición a la vez simple y grandiosa, es a menudo considerado, todavía hoy, un improvisador ",  reflexionan los cineastas franceses.

“La película es una improvisación, como lo es la vida cotidiana, como lo es el jazz”.

John Cassavetes

 

 

 

Y, ahora, unos canapés para otro día:

una serie de escenas de club nocturnos de varias épocas de regalo:

Empezando por Faces de John Cassavetes:

http://www.youtube.com/watch?v=9595kcSEc4A

http://www.youtube.com/watch?v=WR3Ebs-8gy4

http://www.youtube.com/watch?v=-NNZf18g9Ak

Primero de 21 videos de clubs nocturnos: muy interesante:

http://www.youtube.com/watch?v=YNRDJ-gbu2A

http://www.youtube.com/watch?v=fvrRdsjahqY

 

****

Carles Dénia preestrena El Paradís de les paraules en Ruzafa

 

Carles Dénia  presenta en el barrio valenciano de Russafa su último trabajo El Paradís de les paraules, un homenaje a los poetas valencianos del oriente del Al-Àndalus.  Un proyecto en el que participan grandes músicos guiados del buen hacer musical de Carles Dénia que no solo ha puesto todo en la forma de expresión con su voz si no que se ha elevado hasta otear el paraíso con la composición.

http://www.musikaze.com/carlesdenia

http://www.musikaze.com/es/musica/musicos/multimedia.php?site=CARLESDENIA

http://www.comboirecords.com/el-paradis-de-les-paraules/

 

Un proyecto muy trabajado y hermoso de recuperación de raíces, recuperación de los poetas árabes que vivieron allí donde él los invoca, poetas milenarios como Ibn Khafaja, Ar-Russafí, Ibn Lubbun, Ibn Al- Jannan que recuperan su voz en su tierra como si no hubiera espacio temporal, arropados por la música que surge de los instrumentos, reconocidos y reconocibles, enriqueciendo con continuidad un lenguaje que no sabe de fronteras ni de tiempos, como si su voz y sus jarchas, muaxahas, qasidas o un zéjel surgieran enriquecidas desde la sangre bombeada al corazón y a todos los poros del juglar para cobrar vida en la voz maravillante de Carles Dénia.

 

Para recuperar esa voz y darle el tono y la musicalidad a las palabras Carles Dénia ha contado con la ayuda de Josep Piera, que junto con el filólogo Josep R.Gregori han navegado por las grafías ondulantes buscándoles no solo la sonoridad si no el rostro en el que reconocerse.

http://www.escriptors.cat/autors/pieraj/

http://josepgregori.blogspot.com/

http://aulaacollidaieslaserreta.blogspot.com/

Piera dice: “Aquest jardí, però, es considera llunyà, no perdut. Llunyà en la realitat, però sentit i proper d’ànima, ja que la lectura permet resseguir-lo, siga com a record joiós d’un temps passat, siga com a il·lusió preciosa d’un temps futur.”

(Este jardín ,sin embargo, se considera lejano no perdido. Lejano en la realidad pero sentido y cercano al alma ya que la lectura permite reseguirlo, sea como recuerdo gozoso de un tiempo pasado, sea como ilusión preciosa de un tiempo futuro.)

 

Sea

 

El Paradís de les paraules

Els poetes valencians de l’orient d’Al-Àndalus

 

Carles Dénia, canto, composición y dirección musical

Albert Sanz, piano y teclados

Efrén López, cuerdas

Cristóbal Rentero, cuerdas

Mario Mas, guitarra y laúd

Aleix Tobías, percusión

 

Un aperitivo:

Si de vora meu un dia lluny marxares, em passaria el temps mirant els senyals lluents del llamp o demanant per tu als viatgers que per ma casa passaren. (Ibn Al-Jannan / Josep Piera)

http://www.goear.com/listen/41aea6b/el-paradis-de-les-paraules-si-de-vora-meu-un-dia-carles-denia

Seguiu-me al desert, amics, per tal de veure en l’arena les pedres enderrocades de la llar de l’estimada. Vull recordar nits de joia i plànyer el temps que fuig. La meua vida, aleshores, era un verd esclat de brots als jardins on ella em duia el rec lluent dels seus ulls. (Lletra: Ibn Lubbun / Traducció: Josep Piera)

¿On s’han amagat els astres que prop meu abans lluïen? ¿On les nits que, vora teu, l’albada venia alegre? Quin goig quan tu m’oferires aquell veire de vi d’or Que, branca de garrofer, em cremava en flama viva! (Lletra: Ibn Lubbun / Traducció: Josep Piera)

http://www.goear.com/listen/aeb27e8/el-paradis-de-les-paraules-seguiu-me-al-desert-amics-carles-denia

Els poetes:

Ar-Russafí (València, 1141-1177)
Ibn Aixa (Alzira, S. XI)
Ibn al-Jannan (Xàtiva, 1084-1144)
Ibn az-azqqaq (Alzira o València, ?-1135)
Ibn Khafaja (Alzira, 1058-1138)
Ibn Lubbun (Morvedre, S. XI)
Ibn Talha (València, ?-1234)
Marj al-Khul (Alzira, 1159-1236)

 

Els poemes:

http://www.comboirecords.com/poemes/

 

Temas:

Quina plaent vesprada al llit (Ibn Khafaja / J. Piera / C. Dénia)

Si de vora meu un dia (Ibn al-Jannan / J. Piera / C. Dénia)

Era un jonc emocionat (Ibn Khafaja / J. Piera / C. Dénia)

Com si fos argent (Ar-Russafí / J. Piera/ C. Dénia)

Seguiu-me al desert, amics (Ibn Lubbun / J. Piera / C. Dénia)

Valencians, quin goig el vostre! (Ibn Khafaja / J. Piera / C. Dénia)

Flor estranya (Ibn Khafaja / J. Piera / C. Dénia)

Riu que de tan bell (Marj Al-Khul / J. Piera / C. Dénia)

Deixeu-vos de retraure’m les passions (Ibn Sahl / J. Piera / C. Dénia)

Benvinguda siga l’estança (Ibn Khafaja / J. Piera / C. Dénia)

 

Totes les cançons són composicions originals de Carles Dénia

 

*

 

Esperamos ese sueño y ese gran trabajo hecho cuerpo con un:

hágase:

http://www.comboirecords.com/

 

***

Y... ahí queda eso:

http://www.youtube.com/watch?v=-JcWTcEVwb8

Olé

Guau ¡lo he visto! y tengo que contaros que:

Carles Dénia nos trajo ayer a la Sala Mercedes de Valencia su último trabajo "El paradís de les paraules" y fue un paraíso no solo de palabras si no de corazones que se reencuentran y se unen. Como un X El Sabio, Carles no ha encontrado un puente para llegar a las raíces mozarabesmudejares si no que de un golpe ha quitado las piedras que impedían que el agua fluyera, herida con coros y danzas y secciones femeninas o en el empeño de convertirlas en adalid.  

 

Carles Dénia ha pasado de la cultura, ha puesto el oído de su corazón, ha escuchado, se ha conmovido y querido regalarnos tanta belleza. Y para ello ¡como no! ha puesto lo mejor de si y se ha rodeado de las personas que pudieran comprender su iluminación, muy buenos músicos con esa capacidad de entender la música como lo que es y un escritor como Josep Piera capaç de recuperarnos los versos que el poeta escribió ayer ahí, a nuestro lado, expresando aquello que a veces nos gustaría saber poder expresar. Así, con la hermosura de los versos, unida a la hermosura de las palabras, rodeadas del tañer de los instrumentos que reconocíamos como una parte de nosotros se alzaba el espíritu y la voz de Carles Dénia llevándonos de nuevo al paraíso perdido de las palabras. Con un almirez en sus manos ligaba la mezcolanza con ritmo, rogando para que la mujer de rojo no cortará la mahonesa.

 

En el siglo XI, Andalucía y Valencia eran centros rivales de la cultura islámica. La poesía alcanzó su cenit con las figuras de Ibn Zaydin, Ibn Khafaja y el rey poeta Al-Mu’tamid. Pero el poeta más notable fue Ibn Quzman (muerto en 1160), renovador de la métrica clásica y creador de las mohaxajas y zéjeles. Entre los filósofos, merece especial atención el extraordinario Averroes (1126-98, Córdoba) por sus comentarios de las obras de Aristóteles.

Y... ala, a investigar...

María Neckam llenó el Jimmy Glass de colores con su profundidad

La noche del 10 de mayo del 2011 al Jimmy Glass Jazz Bar de Valencia (Spain) Maria Neckam, en formación de cuarteto y de featuring Aaron Parks, nos trajo su último álbum Deeper con un cuarteto de lujo: Aaron Parks, fluyendo seductoramente con el piano; Tom Warburton, con un contrabajo que te daba la mano en todo momento; Colin Stranahan, dando el tempo preciso a cada instante que se desarrollaba con la magia de sus escenas y Maria Neckam, poniendo el paisaje en un todo.

 

María Neckam surgida de lo cercano a Viena y adobada de lo que se confluctúa en New York llegó vestida de lagos, de bosques y del color de su tierra. Subió al escenario con aires celtas pero traía su estilo propio en una cesta tejida de aromas distintos, sin sombra, del país de ninguna parte.

 

María, tras romper lo previsible, se encontró con el Jimmy Glass, es decir, se encontró “en casa”. Comenzó a traspasar fronteras y con sus agudas y suaves octavas filtro su voz en nuestros oídos como un instrumento que dejaba atrás la tiranía de las letras para elevarse en un triunfo de la voz sin necesidad de romperse con scats para liberarse de las fajas del lyric.

 

María Neckam tocó su instrumento que surgió de su pecho y su interior e hizo volar las partituras sobre el escenario y mágicamente transformó al piano, al bajo y a la batería en voz, con su textura suave, entre el raso y la seda, que los acariciaba humildemente hasta hipnotizarlos.

 

Luego, ¡sorpresa!, por un momento Sheila (Jordon) Jordan planeó sobre el escenario del Jimmy Glass persiguiendo a los pájaros, como anotó Charlie Parker, con su voz de los experimentales 60 que se unía en ritos de nuevos milenarios, atávicos por su simplicidad y su hermosura.

 

Tom Warburton abandonaba su mano derecha tras su golpe bien temperado del contrabajo con la suavidad y retraimiento de una pantera curiosa y estuvo presente en cada instante manteniendo unida una cuerda formada de diversos hilos de colores. Colin Stranahan serpenteaba por el universo rítmico e invitaba y rogaba, con suavidad, un ride sobre el metal o la caja, un ride al que todos subían. Aaron Parks pasaba de la figura de elegante anfitrión, que el piano obliga, al canto que se pierde hacia arriba y cabalgaba espontáneo y cinemático arrastrándonos a cabalgar todos juntos sobre la suave voz de Maria Neckam, valiente, dulce, atrevida, adorable, rompiendo esquemas y que se cimbreaba escuchando la música sobre el escenario como el bambú rozado por la brisa. ¡Qué hermosa la brisa y el bambú!.

 

El canto contagioso se quedó en nuestras gargantas, a la espera, porque queríamos disfrutar. Sheila o Joao o Celta u otro nomdjetivo dejaron de rondarnos porque María, inquieta y actual, voló definitivamente ella misma: María Neckam. Embrujó, contagió la música y disfrutamos. Yo disfruté como un infante con su tesitura que habita los espacios celestes y su dulce timbre que anida en tu interior.

 

El cuarteto presentó la obra atrevida y hermosa de Neckam, Deeper, trabajada en sus tempos, doblando ritmos como los grandes y escuchándose como los músicos. Y, lo más importante, disfrutando y haciéndonos disfrutar.

 

Y... pedimos más y María nos prometió que volvería y sintió que aquí permaneceríamos a la espera de sus nuevos prodigios. Por cierto, lo deeper de Maria está lleno de colores y dulzura y es una ventana de nouvelle jazz brise.

 

¡Gracias Maria!

¡Gracias Aaron!

¡Gracias Tom!

¡Gracias Colin!

 

¡Gracias Jimmy Glass!!!

 

Neckam:

http://www.marianeckam.com/

Parks:

http://www.aaronparks.com/

 

 

Colin Stranahan

http://www.myspace.com/wwwcolinstranahancom

 

Tom Warburton

http://www.myspace.com/warburtontom

 

Jimmy Glass:

http://www.jimmyglassjazz.net/

Sheila

http://www.sheilajordanjazz.com/

 

 

Formación CD Deeper-Maria Neckam

 

Maria Neckam – voice

Aaron Goldberg – piano

Thomas Morgan – double bass

Colin Stranahan – drums

Lars Dietrich – alto saxophone

Samir Zarif – tenor saxophone

Peter Eldridge – voice (6)

 

Temas: Deeper/ Indestructible Fort / Happy Song/ When you’re In Love/ Fear/ I Remember/ Blown Away/ Missing You/ Learn My Tongue/ Deeper.

Hay cosas que duelen profundamente

 

 

-Titulares...

-Imágenes que preferiríamos que nunca hubiesen existido y, sin embargo, quedarán plasmadas para siempre...

- Sonrisas que te hacen preguntarte ¿de qué se ríen? y sientes que en realidad se ríen de ti.

William Byrd (1543-1623)

William Byrd fue un compositor inglés nacido en 1543 en Londres (según las últimas investigaciones), perteneciente al renacimiento tardío, que compuso temas de diversos géneros de la época con absoluta maestría. Ya sus propios contemporáneos le consideraban “el padre de la música”. Fue organista de la catedral de Lincoln y consiguió revolucionar la música con sus obras para teclado. Mas tarde, se adentró en la música polifónica.

 

Gracias a que la reina Isabel de Inglaterra les otorgó a él y a su maestro, Thomas Tallis, el privilegio para la impresión y venta de música en Inglaterra, Byrd pudo publicar la mayor parte de su obra.

 

Su música era tan adelantada a su época, que era una música del futuro por su concepto de solo de teclado, sus innovaciones técnicas y su gran calidad artística. Y, por otra parte en la composición polifónica su concepto de la armonía, su rico cromatismo, sus disonancias,... en fin un genio. Más de 100 años antes que Johann Sebastian Bach...

 

Bueno, hay que escuchar el solo que se marcan el pianista sueco Jan Lundgren, que la adaptó al jazz, con el bajista, también sueco, Lars Danielsson, en esta pieza. Escucha el minuto 2.40 y yo ya no se que decir porque si que es un Magno Misterio y un padre de la música. ¡Muy hermoso!:

http://www.youtube.com/watch?v=dsG-etzMdQQ

 

Jan Lundgren:

http://www.janlundgren.com/

Precioso su "Love Land":

http://www.janlundgren.com/index.php?Audio%2FVideo

http://www.larsdanielsson.com/html/frame.html

 

 

Y, como no, Glenn Gould.... también disfrutó de este finisecular:

Hughe Ashton’s Ground by Glenn Gould

http://www.youtube.com/watch?v=eSVRayws7i0

 

The Amazing Trills by Glenn Gould

http://www.youtube.com/watch?v=kYyhFa_D50w

First Pavan and Galliard by Glenn Gould:

http://www.youtube.com/watch?v=vLzduBMCXJs

 

A Voluntary by Glenn Gould:

http://www.youtube.com/watch?v=_dfrwVKGHYQ

 

 

Y...

 

La volta...:

http://www.youtube.com/watch?v=UcsZeiWXtpY&playnext=1

 

Agnus Dei - Mass for five voices by The Tallis Scholars Dir : Peter Phillips:

 

http://www.youtube.com/watch?v=ePqqoag8s1E

 

Mass for five voices (Kyrie) by Winchester Cathedral Choir. Dir: David Hill:

 

http://www.youtube.com/watch?v=sNydo5KC3rQ

 

 

Mucha obra seguida:

http://www.youtube.com/artist?a=GxdCwVVULXdLLKJHRGn9pIiy_xjxsQWZ&feature=watch_video_title