Wim Wenders's Träume

    En septiembre se inauguró en Berlín el Boulevar de las Estrella, Boulevard der Stars, en la calle Potsdamer, no sólo para actores o actrices, también, para directores, guionistas o compositores. Cuarenta estrellas quedaron impresas en el suelo berlinés para Armin Mueller-Stahl, Wolfgang Petersen, Wim Wenders, Doris Dörrie, Michael Ballhaus, Marlene Dietrich, Bruno Ganz, Fritz Lang, Rainer Werner Fassbinder, Hanna Scygulla o Billy Wilder, entre otros y cada año se añadirán 6 más.

 

http://www.youtube.com/watch?v=YmVFGOSoMgY

 

Y, como no, el director alemán Wim Wenders estaba entre ellas:

http://www.wim-wenders.com/

 

Hace un tiempo que a España no nos llega su trabajo y quiero dejaros unos spots que ha realizado sobre abusos sexuales:

http://www.sprechen-hilft.de/

Hablaros de una película hermosa, truncada por una muerte inesperada, Pina, una película sobre la increíble bailarina y coreografa Pina Bausch que murió en junio de este año y con la que Wim estaba trabajando en una película en 3D.

La New Road Movies y la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch planean una película de danza en 3D.

Ficha técnica:

Dirección y guión: Wim Wenders
Coreografía: Pina Bausch
Producción: Gian-Piero Ringel
Esterografía: Alain Derobe
Supervisor 3D: François Garnier

La película se comenzó un 12 de abril de 2010 pero Pina se fue en junio, Wim paró el proyecto y en julio decidió retomarlo como un homenaje a la gran coreografa Pina Bausch. No iba a ser una película cualquiera sobre danza si no un homenaje a los coreógrafos, la película contiene imágenes con agua que se lanza y que en 3D consigue unos efectos muy hermosos.

http://www.dailymotion.com/video/xdk20o_wenders-a-fini-de-tourner-son-film_news

Amo a mis bailarines (Pina Bausch):

http://www.youtube.com/watch?v=9QGuirI0X6U

Danzon de Pina Bausch:

http://www.youtube.com/watch?v=UKulySKT-U8&playnext=1

Cuando Pina nos dejó Wim Wenders escribió:

Pina Bausch is dead. / Pina Bausch ha muerto

The sudden and abrupt end of her life and her creativity/ El repentino y abrupto final de su vida y su creatividad

shocked her family, her friends, dancers, collaborators/ sacudió a su familia, sus amigos, bailarines, colaboradores

and admirers of her art all over the world./ y admiradores de su arte en todo el mundo.

We are in mourning./ Estamos de luto.

Pina will continue to influence all of us/ Pina continuará su influjo sobre todos nosotros

who were in touch with her/ los que hemos sido tocados por él

and who experienced the magic of her work/ y los que experimentamos la magia de su trabajo

as well as the righteousness and tenderness of her look/ así como por la rectitud y ternura de su mirada

at us and at our times./ sobre nosotros y nuestro tiempo.

I’m brokenhearted/ Tengo el corazón roto

that we started our long-envisioned collaboration and film
too late./ porque empezamos nuestra larga imaginada colaboración y película demasiado tarde.

Pina:

http://neueroadmovies.com/

Wenders, también, esta trabajando en Miso Soup una película basada en otra de Ryu Murakami. Seguimos a Kenji, un guía turístico, en un tour por la vida nocturna de Tokio, donde un americano llamado Frank se pasea por los clubs de striptease y los bares de sexo. Y, este Frank, se convierte para Kenji en el principal sospechoso de una serie de brutales asesinatos, este es un proyecto para la primavera de 2011.

Otro proyecto es Todo ira bien, Everything will be Fine que narra la historia de Thomas un hombre que tras una discusión doméstica conduce sin rumbo por las afueras de la ciudad y accidentalmente atropella y mata a un niño. El accidente le marcará durante 12 años que nosotros seguiremos viviendo los momentos en que Thomas retiene ese suceso en su interior cada día de su vida.

También hay un cortometraje en 3D Il Volo, en el que aparece Ben Gazzara (ese actor que Cassavetes nos mostró en su mejor perfil) que es el mayoral de un pueblo de Calabria, del sur de Italia, que inicia un programa en 1997 de integración de unos refugiados kurdos.

Por otra parte Wim Wenders es el director de los Premios a Películas Europeas 2010, EFA (European Film Awards) en el que este año estaban nominados por España: Luis Tosar como actor en Celda 211; a mejor película El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella; a mejor guión por Celda 211 a Daniel Monzón y Jorge Guericaechevarria; a mejor película de animación a Planet 51, de Jorge Blanco; a mejor diseño de producción a Paola Bizzarri y Luis Ramírez en Io, Don Giovanni, de Carlos Saura, y a mejor corto a Maria’s way, de Anne Milne. Y, Ágora, de Amenabar, nominada por el público.

http://europeanfilmawards.eu/en_EN/nominations/films

http://europeanfilmawards.eu/en_EN/peopleschoiceaward/postvote

The European Film Awards 2010 se entregaron el pasado 4 de diciembre y como embajadora de España nos representaba Belén Rueda.

http://europeanfilmawards.eu/en_EN/efaambassadors

Más de 2.300 miembros de la Academia de Cine Europea votaron por estos premios que se celebraron en Tallinn (Estonia), Capital Europea de la Cultura de 2011.

http://europeanfilmawards.eu/en_EN/efanight/place

 

Miles de personas desde octubre votaron por su película favorita europea. Para que el año que viene votes, aquí está el link de los Premios, busca Voting Sheet, está en la cabecera y se activa cuando pasas el ratón: http://europeanfilmawards.eu/en_EN/home

 

Este año España no ha recibido ningún premio pero en anteriores ediciones Pedro Almodóvar fue premiado por Volver; y otras películas premiadas fueron La vida es bella, de Robert Benigni; Amelie, de Jean-Pierre Jeunet; The Full Monty, de Peter Cattaneo y Good Bye, Lenin!, de Wolfgang Beckers.

 

Este año ha habido un apoyo unánime a Roman Polanski por su película El Escritor Fantasma, The Ghost Writer, una coprodución francesa/alemana y del Reino Unido que ha recibido el Premio a la Mejor Película Europea; Premio al Mejor Director, Premio al Mejor Actor, Ewan McGregor; Premio al Mejor Guión: Robert Harris y Roman Polanski; Premio al Mejor Diseño de Producción: Albrecht Konrad, y Premio a la Mejor Composición: Alexandre Desplat.

 

El Premio a la Mejor Actriz ha sido para Sylvie Testud en Lourdes; el Premio Cinematográfico Carlo di Palma ha sido para Giora Bejach por Lebanon; el Premio al Mejor Editor para Luc Barnier y Marion Monnier por Carlos. Libanon, coproducción israelita/ alemana y francesa de Samuel Maoz también ha recibido el Premio al Mejor Descubrimiento – Prix Fipresci; el Mejor Documental ha sido para Nostalgia de la Luz, coproducción francesa, alemana y chilena de Patricio Guzmán; el premio a la Mejor Película de Animación para The Illusionist de Sylvain Chomet; el premio al Mejor Cortometraje ha sido para Hanoi-Warszawa, película polaca de Katarzyna Klimkiewicz; el premio a la Mejor Co-Producción-Prix Eurimages ha sido para el productor Zeynep Özbatur Atakan.

Y, el actor Bruno Ganz ha recibido el Premio de la Academia por toda una vida de éxito,así como el compositor Gabriel Yared.

El público premió como Mejor Película Europea Mr. Nobody, de Jaco van Dormael.

http://www.youtube.com/watch?v=bczJIAHCXvc

http://www.youtube.com/watch?v=c981Idqf1vA

 

Aquí puedes ver trailers e información de las películas nominadas y premiadas:

http://europeanfilmawards.eu/en_EN/nominations/films

http://europeanfilmawards.eu/en_EN/selection/films

 

Esperamos poder verlas todas pronto en pantalla.

 

Artículos relacionados de Febrero Loco:

Wim Wenders:
http://febrerillloco.blogia.com/2010/060801-dennis-hopper-der-amerikanische-freund.php

 

Pina Bausch:

http://febrerillloco.blogia.com/2009/112101-pina-bausch-1940-2009-.php

Desde aquí quiero lanzar un abrazo agradecido a Pina Bausch, a Wim Wenders a Bruno Ganz y a todos aquellos que con el corazón enriquecen nuestra cultura. ¡Gracias!

Art Blakey (1919-1990)

Art Blakey, Art de Arthur, Arturo, aunque bien podría venir de Arte, porque Art Blakey es una de las figuras más apreciadas de la percusión del jazz. Arthur nació un 11 de octubre de 1919 y nos dejó, cinco días después de cumplir 71 años, un 16 de octubre de 1990.

Art se inició con el piano pero el destino le llevó a las cajas, bombos y platillos de la batería. Batería que le elevó hasta ocupar el status de uno de los mejores drummers de la historia del jazz.

En 1939 comenzó una gira de tres años con Fletcher Henderson, con 20 años, y, claro está, Art compartió jazz con grandes como Parker, Miles, Gillespie, Dexter Gordon, Fats Navarro o Sara Vaughan. Y alentó a las nuevas generaciones o coetáneos como Horace Silver, Wayne Shorter o como Donald Byrd, Johnny Griffin, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Sonny Rollins, Keith Jarret, Joanne Brackeen, Wyston Marsalis y tantos otros.

Con 29 años, en 1948, la llamada africana le llevó a visitar África, allí se volcó en estudiar los distintos ritmos y volvió con las pilas cargadas para montar su Jazz Messengers, los mensajeros del jazz, esos mensajeros que traían el fuego que emanaba las tan próximas y lejanas tierras de África. Arthur estaba situado en el mundo y dispuesto a transmitir y desarrollar su propio legado y compartirlo con todos aquellos genios del jazz que encontró en su camino, que fueron muchos y variados.

The Jazz Messengers recorrieron el mundo y fueron la primera banda de jazz que actuó en Japón, eso fue en 1960, para que os hagáis una idea, el recibimiento fue espectacular y la admiración también.

En 1971 realizó una gira con los Gigantes del Jazz, donde tocaban, y quedo plasmado en un álbum, Art Blakey and The Giants of Jazz, Art Blakey, a la batería; Sonny Stitt, al saxo alto y tenor; Roy Eldridge, a la trompeta; Clark Terry, a la trompeta y fliscorno; Kai Winding, al trombón; Thelonious Monk, al piano y Al McKibbon, al contrabajo. El feelling entre Monk y Blakey era mutuo.

Art se había adelantado a su tiempo, creo una verdadera revolución dentro de la música etiquetada como jazz. Y fue punto de mira e inspiración para muchos de los músicos de hoy en día, un maestro, un hombre lleno de sabiduría, vitalidad y, por supuesto, inquietud. Muchos de ellos afirman que después de tocar con Art Blakey era muy difícil tocar con otros baterías, siempre faltaba algo, y es que Art siempre avanzaba, siempre llevaba el ritmo y alma del grupo más allá. Por que si hay algo importante en el jazz no es sólo saber escuchar, dejar sonar, si no también enriquecer, entender y desarrollar y Art era capaz de unificar todas estas cualidades, crear un solo de un todo; Art Blakey se quitó de encima lo apelmazante para entrar de lleno en la modernidad del jazz y darle un camino con sus bifurcaciones pero siempre adelante.

Escucha su voz en una de las pocas entrevistas que están disfrutables:

http://www.powerhouseradio.com/archive/art-blakey.html

Videos, dis-frútalo:

http://www.youtube.com/watch?v=hwFveMpGtHs

http://www.youtube.com/watch?v=KOc_EwdE7Kk

http://www.youtube.com/watch?v=YY2xSSUTe-E

http://www.youtube.com/watch?v=VkjRoTh0ktU

http://www.youtube.com/watch?v=4noNAphDFA8

 

Web:

http://artblakey.com/

*

Tres poemas y una canción esperada de Sare Höltrah

 

Gélidas espinas nos atravesarán

cada vez más hondo

se nos congelarán los laberintos

y la mirada.

 

Ahí viene el invierno

armado de su blancura bélica

armado de su blancura...

 

Ahí viene invierno, congelando

la mirada en los brotes de olivo.

 

Ahí viene invierno

con su blanco nuclear

limpiándolo todo.

 

Ahí viene invierno

más fuerte que nunca,

gritando seco,

gritando gélidas espinas

que nos atravesarán.

                                      Sare Höltrah

 

 

 

Estoy tan cansada de todo

no solo de mi si no de todo

O de todos

los que guían las cosas

los que las encauzan

los que separan

los que marginan

los que fulminan con una mirada

los que ignoran

los que desprecian

los que juzgan.

LOS QUE NO OFRECEN NADA.

 

Sare Höltrah

 

 

 

Un aburrimiento erosivo

Un asombro diario

Un ir comprendiendo

Y un ir no aceptando

 

Un dolor intenso

muy dentro

que ahoga

Unas tripas retorcidas

...de asco

 

Una sonrisa imposible,

en el rostro

 

Un buscar el camino

para romper el vuestro

que gira en círculos infinitos

hacia la nada, hacia vosotros mismos.

Nada que sorprenda

Nada que enriquezca

Nada que nade

 

Salir a la superficie y respirar

y volver a hundirse

 

En vuestras grises vidas

adoptad el color

vomitad los colores

palidecer el gris

¡¡¿Volverlo negro?!!

 

Sare Höltrah

 

Plantar una semilla

esperar pacientemente su fruto

Permanecer impermeable

Entender, no hay que entender

hay que actuar

Lo que es válido no necesita preguntas

 Sare Höltrah

*

Si sales a la calle encuentras

Si sales a la calle encuentras, no te dejes apabullar por la amenaza del frío inminente que nunca llega, catástrofes naturales o situaciones violentas imposibles. Sales y encuentras... creatividad, ganas de compartir, imaginación, diversión y calor, un calor muy humano.

 

Hoy salí a la calle, fue muy fácil: me puse los zapatos, la chaqueta, abrí la puerta y la cerré.

 

Y he vuelto con la mochila llena de cariño, de objetos asombrosos y de sonrisas.

 

Para empezar he querido compartir las dos nuevas ediciones de Slaughterhouse Editorial, que se presentaban hoy, dos libritos cargados de arte y frescura de la ilustración gráfica, pequeño formato y muy buena calidad de forma y contenido.

 

Folk Tales es una recopilación de los dibujos de Sergio Membrillas, el promotor de los conciertos lofi, en contraposición al exceso de highfidelity, conciertos cargados de intimidad, de compartir en lo mínimo lo máximo, autores venidos de otro lugares, otros países. Con el sonrojo de lo lofi tan high me quedo. Sergio Membrillas, entrañable, es ilustrador freelance y ha recopilado en Folk Tales 10 comuniones musicoanimalísticas, en las que te llega la música y la esencia de sus creadores.

http://www.sergiomembrillas.com/

 

Alta Fantasía, de Dani Sanchis son unas patáforas cargadas de imaginación que navegan dentro del mundo de lo imposible recuperando aquellas ilustraciones tan estimadas antes de que la fotografía las borrara del diariopapel, con un fino toque de lo absurdo. Collages enumerados que te abren a un mundo perdido de la ilustración y a un mundo necesario de la fantasía, a un mundo de alta fantasía.

http://www.danisanchis.es/

 

Shaughterhouse se adentra en la Navidad con dos productos de calidad, de innovación y de ilusión como un papa nöel diferente pero reafirmando su calidez y su capacidad de recompensa a los que se han portado bien, a pesar de las tormentas, las interferencias y la tontecridad.

www.slaughterhouse.es

 

La presentación se ha puesto en manos de aquellos que en 1998 nos sorprendieron con libros muy bien ilustrados, en formatos nuevos, la Editorial Media Vaca, que ya llevan 42 títulos, repartidos entre cinco colecciones, editados; nada comerciales pero muy de saborear. Ahí estamos.

http://www.mediavaca.com/

 

Slaughterhouse rebosaba por todos sus poros, de iniciativas, de sonrisas y de foro, ya no cabía ni un alfiler, los libros estaban dispuestos por todo el local y las manos se tropezaban para alcanzarlos; después... , dedicatorias, intercambios,...

 

Y he llegado a casa como si fuera el día de San Nicolás con el saco, digo, la mochila no sólo llena de nueces y pasas, si no de nuevas aventuras que cada día se inician en su casa, en la tuya, junto a la almohada o al amigo o en el guiño de un café y de las que os contaré en breve porque me siento con el ánimo cargado de tantas expectativas a compartir.

 

Slaughterhouse Librería-Cafetería

C/Denia, 22

Russafa - Valencia

*

Transeuropean Quartet

25 de noviembre del 2010, Festival de Jazz de la Universidad Politécnica de Valencia, Transeuropean Quartet, los húngaros Kálmán Oláh, piano y Mátyás Szandai, contrabajo y los españoles, el valenciano Perico Sambeat, saxos y el catalán Marc Miralta, batería, 20.30 horas

 

Cuando recibes tanto que ya no cabe en tus límites solo te queda que tararear en el baño, coger la carretera e intentar asimilar algo que puede abarcar un año de tu vida cada segundo y eso fue el concierto de Transeuropean Quartet en la Universidad Politécnica de Valencia, donde se regaló arte y arte a puñados, tanta generosidad desborda el alma.

 

Perico Sambeat con Transeuropean en la Universidad Politécnica de Valencia, en el paraninfo lleno a rebosar de futuro, nos dio para dar y regalar arte y maestría, acompañado de un pianista húngaro extraordinario, Kalman Olah, único, un regalo para los oídos y para el seso, con un pedal que extendía o limitaba su sonido tal y como debía ser, acompañado del contrabajo también húngaro, Mátyás Szandai, me inclino y, para rematar, el catalán Marc Miralta a la batería, finura.

 

Perico comenzó con el soprano, imposible olvidar el sonido que despegaba de su soprano, pájaros, pero no uno, cientos de pájaros festejaban el amanecer; su alto navegaba por las esquinas del alma dormida haciendo vibrar células paralíticas y hasta se arrancó a las palmas por bulerías húngaras y al pifano con un tema de Marc, Adaya, realmente precioso o se ajuntó al piano con su soprano para dar sentido a una reminiscencia de Bela Bartok que el piano de Kalman llevaba en el alma y extraía con repetición y continuidad. Una delicia.

 

Y entonces entiendes lo que es globalización, cuando todo suena redondo en un globo que se eleva y te atrapa, compartiendo, en el paraninfo de la Universidad, que lleno de futuro vibraba en aplausos. Pues sí.

 

Glenn Gould se quejaba de que con la música clásica no se podía llegar a una relación cósmica con el público por el entorno, el modo y la forma en que estaba obligado a interpretarla, afortunamente con el jazz eso es posible.

 

Y, nada más que decir, salvo: ¡¡¡¡Gracias!!!!

 

Flipa con Kalman:

http://www.myspace.com/kalmanolah

Flipa con Marc:

http://www.myspace.com/marcmiralta

Y flipa con Perico:

http://www.myspace.com/pericosambeat

Y, por qué no Flipa con Bartok:

http://www.youtube.com/watch?v=8kbqiiWmImk

Amy Winehouse

Amy Winehouse nació en 1983 y con solo 27 años cuando la ves sabes que es alguien especial, no solo tiene muy muy buena voz, Amy cuenta en sus canciones sus vivencias y se expresa de corazón, con un aire que te recuerda a Bessie Smith pero puesta en el siglo XXI.

 

Amy, nacio en Londres y su padre, de profesión taxista, se pasaba el día cantando sobre todo a Frank Sinatra, para Amy cantar se convirtió en una forma de expresión natural y, finalmente, ha hecho de ello su vida, canta, compone e innova. Los géneros que más le atraen son el rap, el soul, el jazz, el blues y el ska. Con 20 años grabó su primer álbum Frank y, desde entonces ahora, pues: Amy, mucho Amy y muchos a sus pies, con la boca abierta y compartiendo sus letras y sus formas.

 

Y que más puedo decir que que la disfrutéis y los que no la conocéis empecéis a hacerlo porque Amy Winehouse ya es parte de la música de este mundo y una voz de mujer que se expresa con su propio lenguaje sin tapujos.

 

 

Wake up alone:

http://www.youtube.com/watch?v=tkLiYIDD794

La película alemana "Die Fremde" gana el Premio Lux 2010

El Parlamento Europeo concede anualmente el Premio Lux a películas que ilustren los valores fundamentales de la identidad europea, que exploren la diversidad cultural de Europa o aporten nuevos puntos de vista al debate de la integración. El Premio Lux de Cine 2010 ha sido entregado hoy a la película alemana Die Fremde (La extranjera), de la directora Feo Aladag. La película trata de los Derechos de la Mujer a través de la historia de una joven turca maltratada que abandona Estambul y a su familia para comenzar una nueva vida en Berlín.

Durante la ceremonia de entrega del Premio Lux 2010, el presidente del Parlamento Europeo, Jersy Buzek, señaló sobre las tres películas finalistas, la alemana Die Fremde, la belga Illégal y la griega Akadimia Platonos que “las tres muestran con gran sensibilidad el problema de la identidad y las diferencias entre identidad colectiva e individual. Este es un tema importante, porque en una Europa cada vez más integrada, tenemos que dar respuesta a la pregunta de lo que significa realmente ser europeos y de lo que significan nuestras múltiples identidades -locales, regionales, nacionales y europea- en un continente unido. Si queremos crear una auténtica "demos" europea, debemos entendernos los unos a los otros y qué mejor modo de hacerlo que a través de la cultura, el arte, la música y, por supuesto, el cine.".

La directora Feo Aladağ explicó el porqué decidió rodar Die Fremde así: "vivimos en una sociedad multicultural que no puede seguir promoviendo el consenso sino encontrar nuevas formas de enfrentarse a las crecientes divergencias. Por eso, para mí, el compromiso del Parlamento Europeo con la educación y la cultura es tan importante".

Desde su creación en 2007, las películas ganadoras del Premio LUX han sido Auf der anderen Seite, de Fatih Akin (2007), Le Silence de Lorna, de Jean-Pierre y Luc Dardenne (2008), y Welcome, de Philippe Lioret (2009).

 

Trailer de Die Fremde:

http://vimeo.com/15985355

 

Web del Parlamento Europeo:

http://www.europarl.europa.eu/es/pressroom/content/20101124IPR99468

*

Ciclo de Cine Documental sobre la Trata de Mujeres con fines de Explotación Sexual

Médicos del Mundo organiza un Ciclo de Cine Documental sobre la Trata de Mujeres con fines de Explotación Sexual, este jueves 25 de noviembre se proyectará en el Palau de Pineda de Valencia, el documental Sex Slaves, a las 18.00 horas.

http://www.pbs.org/wgbh/pages/frontline/slaves/

 

Para consultar las proyecciones puedes agregarte al facebook desde la web:

http://documentalescontralatrata.blogspot.com/

 

Palau de Pineda

Plaza del Carmen, 4

Valencia, Spain