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Febrero Loco

Cine

Dennis Hopper der Amerikanische Freund

Dennis Hopper der Amerikanische Freund

Dennis Hopper y Nicholas Ray (Foto de Wim Wenders)

 

Escena primera

Día/ Plano general de una calle del extrarradio de New York, titulos de crédito en letras gruesas y rojas, DER AMERIKANISCHE FREUND. Entra un taxi por el marco inferior izquierdo, se para antes de cruzar completamente en diagonal el plano; el taxi, a pesar de ser amarillo, se ve rojo a causa de un reflejo, se oye una música ululante como de sirenas y el ruido de la calle, se abre la puerta del taxi, se oye la voz de un hombre que canta “He estado viajando solo”, del taxi baja Dennis Hopper con sombrero y el cuello de la chaqueta levantado, se cubre el pecho con la mano, queda en plano medio corto sobre el fondo, mira a la izquierda, “Dios sabe que si”, dice la voz que canta, Hopper gira hacia la izquierda hacia el taxi, girando en redondo, para dirigirse a la derecha en plano fijo, se aleja, la cámara le sigue, vemos la causa del reflejo del taxi, una fachada roja, se dirige a una puerta, el plano se corta en medio de la acción antes de llegar a la puerta, “he hecho viajes infernales (la voz).

 

Escena segunda

Vista general de una habitación, al fondo del plano tres ventanas, luz de día muy intensa pero sin crear contraluz (parece fácil pero no lo es), hay un hombre de pie entre las dos primeras ventanas de la izquierda, es alto, con el pelo blanco, delgado, a la izquierda del plano hay una puerta y sobre ella una bombilla roja encendida, a la derecha una silla de mimbre y una mesa con pinceles, en primer plano a la izquierda, de espaldas, una silla de tubo metálica con tapizado de skai y junto a ella en el centro del plano una mesa con una cafetera, “por todas partes”, la voz es del hombre de la habitación, Nicholas Ray, camina lentamente con las manos en los bolsillos hacia la derecha al llegar a mitad del plano le pega una fuerte patada a un objeto que hay en el suelo que va hacia el lado derecho de la cámara, el sonido de fondo desde el principio de la escena es una nota mantenida, una nota media tirando a grave, la cámara sigue a Ray que se dirige a un atril con un cuadro que no vemos, a la derecha del atril hay un cuadro enorme todo de color azul apoyado en la pared. “Dios sabe que si”. / Plano medio de Ray, se tapa el ojo derecho con la mano derecha, baja la mano derecha mientras sube la izquierda y se tapa el ojo izquierdo, vemos su ojos izquierdo muy abierto, de nuevo cambia de mano, se oyen tres golpes “¿Quien es?”, pregunta,  “Soy Ripley” , se oye, la cámara gira a la izquierda. / Plano de la parte superior de la puerta con la bombilla roja encendida a la derecha, “La puerta está abierta”, la puerta se abre y la cámara va bajando mientras entra en escena Dennis Hopper primero se ve el sombrero, entra con la cabeza agachada./ Plano medio corto de Ray, sonríe. / Plano medio corto de Ripley, con el dedo índice de la mano derecha levanta el ala del sombrero (recuerdas a James Dean), “Aunque parezca increíble”, dice. mirándole fijamente al tiempo que deja caer la mano./ Plano de Ray mirándole con la barbilla un poco alzada y sonriendo ligeramente “Llevo dos meses esperándote”. / De nuevo plano corto de Ripley que mira hacia la ventana ¿Qué estabas haciendo…”, le mira con una sonrisa “maestro Tiziano”. / Plano de Ray muy serio “Hijo de perra, me llamo Pogash”, tajante; cambiando de tono “¿Cuándo saliste de Hamburgo?”, le mira con curiosidad, desprecio y aprecio./ Plano medio largo de Dennis, “Esta mañana”, tiene los brazos cruzados, camina hacia Ray, la cámara lo sigue, le mira fijamente, primero como tímido, luego como emocionado y sonríe con una hermosa sonrisa, al llegar a Ray lo abraza y le besa en la parte trasera izquierda del cuello. (impresionantes las expresiones de Hopper mientras da estos tres pasos para encontrarse con su maestro).

En este plano Dennis Hopper se encuentra con Nicholas Ray. Una de las obras maestras que rodó Nick (Nicholas Ray) se llama Johnny Guitar y Ben Hooper aparecía en ella; Dennis Hooper se bautizó en el celuloide en “Rebeldes sin causa”, de Ray, otra obra maestra del cine.  Dennis era un adolescente rubio y tenía un papel secundario. En esta escena donde se reencuentran, Dennis se parece mucho a James Dean, el protagonista de “Rebeldes sin causa”. No hace falta decir lo gran director que fue Nick, como lo llama Wenders, a pesar de los impedimentos a que se vio sometido en aquellas épocas.

Bueno, puede resultar pesado pero es interesante, así que voy a describir otra escena.

Plano picado de una cama con una sabana de raso roja, sobre la cama Dennis Hopper está tumbado casi en la misma postura en la que James Dean aparece en la primera escena de “Rebeldes sin causa”, viste un mono de color transitivo, ocre (transitivo a Marilyn) sobre la ropa, bajo el mono se divisa el final del camal de unos vaqueros y lleva zapatos, esta tumbado en postura casi fetal con la mano derecha entre las piernas y la izquierda junto a la cabeza, en la muñeca lleva ligada la cinta que sujeta una grabadora, mira fijamente a cámara, la música es de violines rasgados, creando cierta tensión, pasa a una melodía, Hooper se incorpora y se desliza con ayuda de las piernas hacia los pies de la cama, a la izquierda y sienta en el borde, coge la grabadora “Estamos a 6 de diciembre de 1976”... “No hay nada que temer salvo el miedo mismo”... “Se cada vez menos sobre quien soy yo o quién son los demás” (parte del texto del final de Easy Rider, la primera película que dirigió Dennis Hooper). / Plano corto de la esquina de un marco, una mano quita la prensa./ Plano de Bruno Ganz, en un taller, tonos ocres, de espaldas sujetando el marco para comprobar su nivel, canta “Hay demasiadas cosas que no se”.. y no duermo por las noches pensando el ello” (es una de las canciones favoritas de Wenders del primer vinilo que compró, de The Kinks, “Too much on my mind”)./ Plano medio largo de Ripley mirando a la izquierda, a unas cortinas rojas, como las sábanas, están cerradas, sigue grabando “incluso este río”, casi llorando “este río me recuerda otro río”, abre las cortina y sale, el plano se queda solo con las cortinas rojas cerradas “y ese rió fluye”, se le oye casi cantando, al tiempo la cámara atraviesa las cortinas, es de día, temprano, la luz es azul, se ve un balcón con balaustradas blancas, redondo y al fondo el puerto de Hamburgo, Dennis se dirige a la balaustrada “ y a dónde ese río va”, se apoya en la balcón, “Dios sabe que es donde quisiera estar”./ Cambio a plano general, vista de la casa, una casa blanca con columnas, en el primer piso hay un balcón semicircular con balaustradas y en la parte de la derecha una ventana de la que se divisa el rojo de las cortinas y en la parte izquierda  del balcón se ve de lejos a Hopper que levanta el brazo derecho.

Bueno, pues esto es solo el principio de la película. He querido contarlo porque hace unos días nos dejó Dennis Hooper y en está película Dennis dejó su mejor sonrisa, su mejor llanto y su mejor seducción. Win Wenders es un director del futuro, sin aspavientos, ni grandes efectos; del futuro, tanto técnicamente, como en sus decorados, sus atrezzos y sus historias. Win Wenders es un director a revisitar y estar pendiente de su próximo estreno. En esta película intersecciona dos mundos, dos culturas y las muestra.

Wenders quería rodar una obra de Patricia Highsmith, llamó preguntando y le dijeron que los derechos estaban vendidos; buscó otra obra y ocurrió lo mismo; y, así, con varios títulos de la autora. Finalmente, Patricia sintió curiosidad por ese director alemán que no paraba de llamar y hablaron, ”desgraciadamente los derechos de todas mis obras están vendidos, pero venga a verme”, le dijo. Wim fue a verla y ella le ofrecio un manuscrito,”El juego de Ripley”, sus derechos no estaban vendidos, acababa de terminarla.

En El Amigo Americano actúan 8 directores de cine, Dennis ha sido el último de los 8 en dejarnos. Los directores, de varias nacionalidades, son: Nicholas Ray (americano), Peter Lilienthal (alemán),  Daniel Schmid (suizo), Sandy Whitelaw (americano), Jean Eustache (francés), Samuel Fuller (americano), Gerard Blain (francés), Dennis Hooper (americano). A Wim le gustaba bromear durante el rodaje diciendo que había elegido directores de cine porque todos en el fondo eran unos gangsters. Por cierto, preciosa la escena de Jean Eustache, el director de La Maman et la putain, que sin mediar palabra en la barra de un bar saca un maletín de médico, lo pone sobre la barra y busca una tirita que luego pone sobre una herida que Bruno Ganz tiene en la frente, no se conocen, no hablan el mismo idioma, pero… ¡preciosa!.

Yo, personamente, prefiero las paralelas aproximativas a las intersecciones.

Litle Nick

 

Un abrazo para Bruno Ganz

Un abrazo para Wim Wenders

und....        ¡Danke Schön!

 

Gerard Blain 

http://www.imdb.fr/name/nm0086116/

Nicholas Ray

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/ray_nicholas.htm

Peter Lilienthal

http://www.peter-lilienthal.de/

Daniel Schmid

http://www.daniel-schmid.com/4_bio/index.php

Sandy Whitelaw

http://www.imdb.com/name/nm0925790/

Jean Eustache

http://www.toutlecine.com/star/biographie/0000/00009716-jean-eustache.html

http://www.youtube.com/watch?v=EipNl2lNuYA

Samuel Fuller:

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2269.html

 

Dennis Hopper :

http://www.decine21.com/perfiles/dennis-hopper

http://www.sensacine.com/film/galerievignette_gen_cfilm=29693&cmediafichier=18453595.html

http://www.youtube.com/watch?v=0irqqBXysIQ&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=3VM-vYafxtM&feature=related

 

Bruno Ganz:

http://www.sensacine.com/film/galerievignette_gen_cfilm=29693.html

http://www.imdb.com/name/nm0004486/

http://www.wim-wenders.com/bio/bruno_ganz_bio.htm

http://www.youtube.com/watch?v=5TZFzvX_ZgY

Wim Wenders :

http://www.wim-wenders.com/bio/wim_wenders_bio.htm

http://www.wim-wenders.com/

http://www.youtube.com/watch?v=GK0TK7XyFQ8

Lo último de Wenders:

http://www.youtube.com/watch?v=2sQWSdDpHCI&feature=fvst

 

 A mirar, un poco, pero alquila los DVD y disfruta más que aquí que se pierde la calidad de imagen:

http://www.youtube.com/watch?v=si2M5Aa47HU

http://www.youtube.com/watch?v=nnwq386K_uk

http://www.youtube.com/watch?v=032XrDBUWTg

http://www.youtube.com/watch?v=xWEpKLxQt40

http://www.youtube.com/watch?v=ccFXVRDP7t4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=WcZU1WYfzJY

http://www.youtube.com/watch?v=24VnjKesTsg&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=9NeWt7zxviw

http://www.youtube.com/watch?v=gJrig5Wl5ZI

Hayao Miyazaki 宮崎駿, お誕生日

Hayao Miyazaki 宮崎駿, お誕生日

Hayao Miyazaki, 宮崎 駿, nació un 5 de enero de 1941 en Tokio (Japón). Hayao Miyazaki es dibujante, director y productor de cine de animación, pero también es un ser especial, gran observador y amante de la naturaleza, humanista, pacifista y un verdadero artista. Miyazaki San dio un paso importante en el mundo de la ficción creando heroínas, porque considera que no hay diferencia entre hombres y mujeres y que, aunque el mundo se rija por los roles masculinos, las mujeres son igual de capaces en todo y además gozan de la virtud de ser más flexibles.

Si crees que no lo conoces, ahora verás como tu vida ha sido tocada por el pincel de Hayao Miyazaki en más de una ocasión,  porque sus dibujos nos llegaron con Heidi y, después, con Lupin III,  Conan el niño del futuro o Tres mil millas en busca de mamá, vamos que entró en nuestras vidas con una estética bien diferente a la que no estábamos acostumbrados pero nos atrapó y, después, nos maravilló con sus colores y dibujos fantásticos que crearon escuela inspirando a otros artistas.

Hayao Miyasaki San comenzó a dibujar en la industria de animación en Japón, luego expandió horizontes y comenzó a viajar y a trabajar en todo el mundo, produciendo, dirigiendo y, más tarde, llegó, incluso,  a crear su propia productora Studio Ghibli junto a Isao Takahata, con el que llevaba años trabajando en producciones como Heidi, Ana de las Tejas Verdes o La abeja Maya.

En 1978, Miyasaki San  dirigió su primera serie: Conan, el niño del futuro y en 1979 su primera película El castillo de Cagliostro. Después llegó el magnífico personaje de Lupin III y en 1982, época de poco trabajo,  dibujó el manga Nausicaá del Valle del Viento que se publicó por primera vez en la revista Animage. Nausicaá le dio la oportunidad de crear Studio Ghibli junto a Takahata, fue en 1985, pues, le propusieron hacer la versión animada de Nausicaá.

 La princesa Mononoke fue la primera película que el estudio distribuyó a nivel internacional. Pero, el reconocimiento absoluto llegó de la mano de El viaje de Chihiro que recibió el Oso de Oro del Festival de Berlín, Berninale en el 2002, gran año para Miyazaki, pues ese mismo año recibió el Oscar a la Mejor Película de Animación y en el Festival de Cine de Venecia un reconocimiento a su obra.

En el 2005 recibió el Oscar a la Mejor Película Animada por El castillo ambulante  y, en 2009, Ponyo en el acantilado fue nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación.

Para abrir boca:

http://www.youtube.com/watch?v=CeMnbenO5-I

Y, ahora...,  en el verano de este nuevo año 2010, Miyazaki estrenará la película basada en la obra de la escritora inglesa Mary Norton (1903-1992), Los Diminutos, The Borrowers, que trata de una familia de seres diminutos que viven escondidos en una casa familiar. Y, su protagonista es una niña de 13 años, Arrietty, que realiza increíbles aventuras para conseguir tomar prestados objetos de los seres humanos que habitan la casa. Miyazaki San lleva toda la carga de la realización y planificación de la película pero la dirige un director novel Yonebayashi Hiroaki, que ya trabajó con Miyazaki en El castillo en el cielo y La princesa Mononoke en la animación de cintas.

The Borrowers es un proyecto que llevaba rondando desde hace 30 años en la cabeza de Miyazaki y que este verano podremos disfrutar en la gran pantalla.

Miyazaki San es constante y trabajador y es célebre su frase: “Acabaré esta película aunque lleve al estudio a la ruina."  refiriendose al rodaje de La princesa de Mononoke.

 

Os invito a un viaje por el mundo de Hayao Miyazaki San:

Biografía:

http://www.youtube.com/watch?v=s3PUVXbAb1E&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=4QfWVSsXkvs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=OsUZvc-nwtM&feature=related

Interview:

http://www.youtube.com/watch?v=EGK-bV4Nw70

Un homenaje de Lasseter:

http://www.youtube.com/watch?v=AR3-a_cokig

Miyazaki mix:

http://www.youtube.com/watch?v=dWhZyc97B2s&feature=related

Miyazaki tribute:

http://www.youtube.com/watch?v=pI9JISBl2xU

http://www.youtube.com/watch?v=13w7_hPYF40

http://www.youtube.com/watch?v=Wgbu1VDajhk&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=mpBQBUA4DIk&feature=related

Mi vecino Totoro:

http://www.youtube.com/watch?v=gpUm19bQXsk

宮崎駿-龍貓:

http://www.youtube.com/watch?v=WYykKWkWqm0

Princesa Mononoke:

http://www.youtube.com/watch?v=lFGQUfTCEXI&feature=related

El increible castillo vagabundo:

http://www.youtube.com/watch?v=5PETr_okxlg

Lupin  III

 

http://www.youtube.com/watch?v=zqviT49lV4M

http://www.youtube.com/watch?v=zHVdfKXjw20

Castillo en el cielo

http://www.youtube.com/watch?v=5RKEBIul7UY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=g0N2Japt9Kk&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=iyjRAZ2ER5E&feature=related

Ponyo:

http://www.youtube.com/watch?v=bskgNOXbdiE&feature=related

Heidi:

http://www.youtube.com/watch?v=wgVmEmBWjkY


Web del Studio Ghibli:

http://www.ghibli.jp/

Web de Nausicaá:

http://www.nausicaa.net/miyazaki/mh/synopsis/page1.html

The Black and White of Manga and Animation:

http://www.electric-rain.net/NihonSun/Black&White/

 

 

Robert Mulligan (1925-2008)

Robert Mulligan (1925-2008)

Robert Mulligan nos dejó el 20 de diciembre.

 

Matar a un ruiseñor puede parecer un acto banal y no por ello menos cruel. Que Mulligan muera culmina no sólo una vida si no un todo. Aquel Gregory Peck bondadoso reveló algo sobre la esencia del “Old Man River”, al que muchos también conocemos como el Mississippi.

Isabel Arroyo

http://es.youtube.com/watch?v=QDb-xBBBgTU

 

http://es.youtube.com/watch?v=kAJz5ea2lMM&feature=related

 

http://es.youtube.com/watch?v=uyYw0k--qNY&NR=1

 

 

Atticus Finch says:

http://es.youtube.com/watch?v=tgUSil2CQyA&feature=related

 

http://es.youtube.com/watch?v=9QRvwmswq-0&feature=related

Pincha en "más información", a la derecha, para leer el discurso de Atticus:

http://es.youtube.com/watch?v=k8TgqenWW0I&feature=related

 

En castellano trocitos:

http://es.youtube.com/watch?v=H2FfT8gyJSQ

 

 

 

Bicine 08 - Festival de Cine por la Movilidad Sostenible

Bicine 08 - Festival de Cine por la Movilidad Sostenible

Del 16 al 22 de Septiembre se celebra Bicine 08 en Valencia, el Festival de Cine por la Movilidad Sostenible, cortometrajes y películas de diferentes países donde el protagonista principal es la bicicleta; también, charlas y debates.

 

Consulta la web:

http://www.bicine.org/bicine

 

Al otro lado – Auf der anderen seite

Al otro lado – Auf der anderen seite

El director Fatih Akin, de origen turco y nacido en Hamburgo (Alemania) en 1973, ha conseguido su película redonda “Auf der anderen seite” - “Al otro lado”. La película, además, de ser redonda y con un esquema narrativo sorprendente cuenta con la agradable sorpresa de tener en su reparto a Hanna Schygulla y al magnífico Baki Davrak. Una de las mejores escenas es la que interpretan ambos al encontrarse, en la película; ella, que acaba de perder a su hija, le pregunta que cómo la ha conocido y él dice “es usted la persona más triste que hay aquí”. Fatih Akin está sorprendido de lo hermosa que es la escena, pero claro Hanna Schygulla es Hanna Schygulla y Baki Davrak es mucho Baki, por cierto parece que va a publicar un libro de poesía ¡habrá que ver si se encuentra!.

Fatih Akin en el 2004 ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín con su película “Contra la Pared” y el año pasado en Cannes todos creían que la Palma de Oro iba para él con la presentación de “Al otro lado”, fue la favorita del público, una racha de aire fresco en el Festival.

“Al otro lado” es parte de una trilogía que se inició con “Contra la pared” ¡ojito con Fatih Akin! ¡hay que seguirle la pista!

Ficha:

Director: Fatih Akin

Países: Alemania y Turquía

Año: 2007

Género: Drama

Duración 122 minutos

Intérpretes: Nurgül Yeşilçay (Ayten Öztürk), Hanna Schygulla (Susanne Staub), Patrycia Ziolkowska (Lotte Staub), Baki Davrak (Nejat Aksu), Tuncel Kurtiz (Ali Aksu), Nursel Köse (Yeter).

Zhang Yimou 张艺谋 - “太好了。我们都非常非常喜欢!!!”

Zhang Yimou 张艺谋 - “太好了。我们都非常非常喜欢!!!”

Zhang Yimou 张艺谋, nació en 1951, un 14 de noviembre, en Xī’ān 西安 (China - 中国).

Su primera película y de las primeras que pudimos disfrutar en Occidente fue Sorgo rojoHong gao liang (1987), basada en dos libros de Mo Yan 莫言, escritor chino nacido en 1955. Zhang Yimou recibió dos importantes premios: el Premio Nacional de Cine de China, Jin Ji Jiang y el Oso de Oro del Festival de Berlín.

En 1989 Daihao meizhoubao, sin traducción al castellano, codirigida junto con Fengliang Yang.

En 1990 estrenó su primera película nominada a los Oscar como Mejor Película Extranjera; La semilla del crisantemo, Ju dou, que, también, consiguió La Espiga de Oro del Festival de Cine de Valladolid y el Premio al Mejor Director en Cannes.

En el 91 su gran éxito La Linterna roja 大红灯笼高高挂 Da hong deng long gao gao gua, nominada como Mejor Película Extranjera a los Oscar.

En 1992 estrena Qin Ju, una mujer china, Qiu Ju da guan si, que consiguió en León de Oro en el Festival de Cine de Venezia.

En 1994 se estrenó: ¡Vivir!- Huozhe y en el 95, La joya de ShanghaiYao a yao yao dao waipo qiao; en el 97 Mantén la calmaYou hua hao shuo; en el 99: Ni uno menosYi ge dou bu neng shao, también León de Oro en Venezia.

En 1999 se encargó del montaje de la ópera Turandot en la Ciudad Prohibida de Pequín- Beijing y, ese mismo año, estrenó El camino a casaWo de fu qin mu qin.

Y, ya en el 2000, películas que conoceréis más, pues han llegado a ser muy comerciales, como Happy TimeXingfu shiguang (2000), HeroeYing xiong (2002) nominada también a los Oscar como Mejor Película Extranjera; La casa de las dagas voladoras十面埋伏 - Shi mian mai fu; La búsquedaQian li zou dan ji, y, por último, la recientemente estrenada La maldición de la flor doradaMan cheng jin dai huang jin jia.

Pero Zhang Yimou, el día 8 del mes 8 del 2008, a las 8.08 sorprendió al mundo entero con una Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos, impresionante en todos los sentidos y que dejó al mundo boquiabierto y a los chinos embargados por la emoción y una indescriptible alegría. En el escenario de los juegos, en la pista del estadio, llegaron a haber 15.000 acróbatas y bailarines, perfectamente sincronizados, técnicamente insuperables y participando en un espectáculo cargado de cultura, de belleza, de tecnología, y de una gran sabiduría y corazón.

Zhang Yimou, dijo que el objetivo era lograr una síntesis de la vieja y moderna cultura china. "Si la gente viene a China, obviamente quieren ver cosas chinas. ¿Por qué otra razón si no vendrían a China?", bromeó el cineasta.

Los espectadores sabían que la gran sorpresa era el final, el encendido de la gran antorcha, mantenido en secreto hasta el último momento, pero ante lo que estaban viendo no podían imaginar algo mejor y, cuando sucedió, todos enmudecieron. El deportista Li Ning recorrió el hueco superior del estadio suspendido en el aire a gran altura y sobre una pantalla que circundaba el estadio y en la que se mostraban imágenes de los juegos. Li Ning, corría sobre la pantalla mientras se iban desenrollando las imágenes hasta llegar a la gran antorcha. ¡Impresionante!

¡Bravo Yang Yimou!

Video promocional de los Juegos:

http://www.youtube.com/watch?v=1YdkCrug3rk

Imágenes de la ceremonia:

http://www.youtube.com/watch?v=-vM3ppwg8qk

http://www.youtube.com/watch?v=YVBajJN3-1w

Y, la ceremonia completa por la televión alemana (ARD):
Part 1:
http://www.viddler.com/explore/RyFrid...
Part 2:
http://www.viddler.com/explore/RyFrid...
Part 3:
http://www.viddler.com/explore/RyFrid...
Part 4:
http://www.viddler.com/explore/RyFrid...
Part 5:
http://www.viddler.com/explore/RyFrid...
Part 6:
http://www.viddler.com/explore/RyFrid...
Part 7:
http://www.viddler.com/explore/RyFrid...
Part 8:
http://www.viddler.com/explore/RyFrid...



James Coburn (1928-2002)

James Coburn (1928-2002)

James Coburn (Laurel (Nebraska) 31 de agosto de 1928 – Beverly Hills (California) 18 de noviembre del 2002).

James Coburn: Los siete magníficos, La gran evasión, de John Sturges; Charada, de Stanley Donen; Mayor Dundee y Pat Garret and Billy the Kid, de Sam Peckinpah, y muchas más. A finales de los sesenta conoció a Bruce Lee y entrenó con él, se hicieron muy amigos y decidieron hacer juntos una película pero no llegó a rodarse porque Bruce Lee murió. James Coburn interpretó al agente Derek Flint, una parodía de James Bond, en la serie “Flint agente secreto” que le hizo muy popular. James Coburn tenía un increíble parecido con Lee Marvin.

                                        

Tributo a:

http://www.youtube.com/watch?v=XAEk-VqiCaY

Una de billar:

http://www.youtube.com/watch?v=J1F3ep-bHZI

En el más puro estilo de los 60:

http://www.youtube.com/watch?v=Q4WGtppG3oY

Los siete Magníficos:

http://www.youtube.com/watch?v=HWIlGnJDRzw

Bruce Lee:

http://www.youtube.com/watch?v=30YAIfYWW0k

El círculo de Hierro – guión de Bruce Lee y James Coburn:

http://www.youtube.com/watch?v=NwYz7xa02e0

 

Lee Marvin y su estrella errante

Lee Marvin y su estrella errante

Lee Marvin (19 de febrero de 1924 – 29 de agosto de 1987). Este actor newyorkino es recordado por todos por la película “La leyenda de la ciudad sin nombre”, título original “Paint your Wagon”, donde canta “I was born under a wand’rin’ star”, una canción cuya letra es de Alan Jay Lerner y la música de Frederick Loewe. ¡Inolvidable!.

I was born under a wand’rin’ star.
I was born under a wand’rin’ star,
Wheels are made for rollin’
Mules are made to pack,
I never seen a sight that didn’t look better lookin’ back;
I was born under a wand’rin’ star.

Mud can make you pris’ner and the plains can bake you dry.
Snow can burn you eyes but only people make you cry.
Home is made for comin’ from,for dreams of goin’ to
Which, with any luck will never come true.
I was born under a wand’rin’ star.
I was born under a wand’rin’ star.

Do I know where hell is? Hell is in hello.
Heaven is "Goodbye forever. It’s time for me to go."
I was born under a wand’rin’ star.
A wand’rin’, wand’rin’ star.

Mud can make you pris’ner and the plains can bake you dry.
Snow can burn you eyes but only people make you cry.
Home is made for comin’ from,for dreams of goin’ to
Which, with any luck will never come true.
I was born under a wand’rin’ star.
I was born under a wand’rin’ star.

When I get to heaven, tie me to a tree,
Or I’ll begin to roam and soon you’ll know where I will be.
I was born under a wand’rin’ star.
A wand’rin’, wand’rin’ star.

Escúchala y disfrútalo:

http://es.youtube.com/watch?v=2dEKDCwf9XU

Yo nací bajo una estrella errante / Las ruedas se hicieron para rodar / Las mulas para llevar carga / Nunca he visto nada que tuviera mejor aspecto al volver la espalda / Yo nací bajo una estrella errante / El barro puede hacerte prisionero / Y las llanuras pueden dejarte seco / La nieve puede quemarte los ojos / Y sólo la gente puede hacerte llorar / El hogar es para huir en busca de los sueños / Que con suerte nunca se harán realidad / Yo nací bajo una estrella errante / ¿Sé acaso dónde está el infierno? / En el saludo de encuentro / En cambio el cielo es la despedida / Ya es hora de que me vaya / Yo nací bajo una estrella errante / Cuando llegue al cielo atadme a un árbol / O comenzaré a deambular y pronto sabréis a dónde me dirijo / Yo nací bajo una estrella errante.

Y aquí en una escena increíble que le facilitó un Oscar en la "La trigresa del Oeste" junto a Jane Fonda ¡No te la pierdas!:

http://www.youtube.com/watch?v=Xg2Z3yOReR0

Un pequeño homenaje:

http://es.youtube.com/watch?v=NBkTJGWJLYs&feature=related

...y sabía morir ¡mira!:

http://es.youtube.com/watch?v=FBlLH3tqFJU