Nacho Duato nos baila y nos regala su voz

Nacho Duato nos había encogido el corazón, había decido no bailar más, quizás sólo algún... chotis.

Nacho nació en Valencia, eso es punto de partida para un largo y esforzado trabajo, que él ha realizado: la Rambert School de Londres; la Mudra School de Maurice Béjart en Bruselas, The Alvin Ailey American Dance Centre, en Nueva York,.. .

Y... trabajar, trabajar y trabajar, en cualquier parte, en cualquier lugar y, con los mejores, en los distintos estilos de danza, adquiriendo así una formación completa.

En 1990 fue nombrado Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza de España y regresa a nuestro país. Se deja el sudor y la piel para nutrir de nuevos vientos nuestro panorama de la danza. Vuelca todo su saber y su experiencia y la comparte para alegría y disfrute de los jóvenes danzantes, dando una nueva vida al mundo de la danza.

Ahora, de nuevo sube a los escenarios con la obra “Alas”, ballet sobre la soledad. Las alas son para volar, pero estas alas son algo más, la obra se basa en la película de Win Wenders “El cielo sobre Berlín” y Nacho es el ángel, ese ángel que regresa a la tierra y se enamora de lo humano, de los frutos del tiempo, y descubre el sufrir, llorar, sentir, saborear, oler, amar... . “Alas” está creada en conjunción con el director teatral de origen esloveno Tomaz Pandur, que, recientemente, ha realizado atrevidos montajes como "Infierno", de Dante Alighieri, o "Cien minutos" basada en "Los hermanos Karamazov" de Dostoievski.

Arte, agilidad, dominio de las formas,... Nacho Duato nos regala el movimiento, la expresión, la belleza, una poderosa presencia escénica y su voz, en, sobre, según, tras los textos del escritor Peter Handke para el guión "El cielo sobre Berlín", textos profundos y que le han dado la oportunidad de expresar todo su bagaje y su profesionalidad.

Nacho Duato estará en diciembre en China con la Compañía Nacional de Danza, concretamente en Shanghai en el Oriental Arts Center y en Beijing en el Century Theatre, con el espectáculo"Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacio".

...欢迎 欢迎 纳稠先生!!

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Ficha técnica de "Alas":
Dirección: Tomaz Pandur
Iluminación: Brad Fields
Espacio escénico: Tomaz Pandur y Nacho Duato
Coreografía: Nacho Duato
Figurinista: Angelina Atlagic
Música: Sergio Caballero y Pedro Alcalde
Proyección: Dragan Millesnic y Zeljko Serdarevic
Voz: Ana Wagener

Y, el arte del movimiento de: Nacho Duato, Ana Mª López, Ana Teresa Gonzaga, Christelle Horna, Luisa Mª Arias, Nadja Sellrup, Susana Riazuelo, Tamako Akiyama, Yolanda Martín, Dimo Kirilov, Swee Boon Kuik, Fabrice Edelmann, Gentian Doda, Isaac Montllor; Jens Rosen, José Carlos Blanco, Francisco Lorenzo, Rafael Rivero, Stephanie Dalphond, Liu Balocchi, Lucía Barbadillo; Mar Baudesson, Andrea Méndez, Marina Jiménez, Inés Pereira, África Guzmán, Mathieu Rouvière, Amaury Lebrun, Oscar Salomonsson, Alejandro Álvarez, Joel Toledo, Randy Catillo, Héctor Torres, Isaac Montllor, Gentian Doda, creadores de movimientos que nos nutrirán y nutrirán el futuro de la Danza: la expresión del cuerpo y del alma.

A volar, que para eso tenemos alas.

Sagunt a escena:

http://teatres.gva.es/progfest.php?laId=704&laEdicion=1017

La wepe de Nacho Duato:

http://www.alhma.com/nacho/nacho.htm

Y la de la Compañía Nacional de Danza: Pincha en repertorio y puedes ver vídeos, no dejes de sentir el cor perdut con música de Mª del Mar Bonet, un homenaje a Valencia y "Formas de silencio y vacio" incursión mímica:

http://cndanza.mcu.es/

楊德昌 (1947-2007) 導演

El pasado mes de junio, tras una larga enfermedad, nos dejó Edward Yang.

In memoriam:

Dechang Yang, conocido como 楊德昌, Edward Yang nació en 上海 Shanghai el 6 de noviembre de 1947, sus padres, cuando él era un niño, emigraron a 台湾 Taiwan, su educación fue medio tradicional, medio occidental. A los 10 años dibujaba sus propios cómics inspirado en los manga japoneses. Comenzó sus estudios de ingeniería antes de trasladarse a estudiar Ciencias Informáticas en los EE.UU. durante nueve años se dedicó al estudio y al trabajo en esta área. Fue, entonces, cuando realizó un curso de cine y dudaba hacía dónde encaminar su futuro profesional, pero un día después de ver “Aguirre y la cólera de Dios” de Werner Herzog, decidió convertirse en director de cine y regresar a 台湾 Taiwán, eso fue en 1981.

En 1982, dirigió "Zhiwang," la primera parte de 光阴的故事 "In Our Time," película integrada por cuatro cortos de cuatro directores diferentes, sobre cuatro épocas distintas y cuatro edades de la vida; la historia de Yang se desarrollaba en los 60. Está película lo destacó como el iniciador de la nueva ola del cine taiwanés.

Y, a partir de ahí, su carrera cinematográfica arrancó, participando en numerosos festivales, en los que recibió numerosos premios.

海滩的一天 “The day on the beach”, rodado en 1983, fue su primer film de larga duración, después del cual vinieron otros y los más destacados son “Tapei story” (1985) y 牯岭街少年杀人事件 “A brighter Summer day” (1991).

Su reconocimiento mundial fue en el 2000 con "Yi Yi," que obtuvo el Premio al Mejor Director en Cannes. La historia de una familia taiwanesa de nuestros días, donde se mostraba la vida de todos sus miembros, los padres, la abuela en coma, una adolescente y, como eje central, Yang Yang, un niño, que giraba sobre la historia o la historia giraba sobre él. Yang Yang siempre llevaba una cámara de fotos y le gustaba fotografiar las cabezas por detrás, eso que, decía Hitchcock, creaba inquietud. Yang Yang observa su entorno y no dice nada hasta sus hermosas palabras en el desenlace.

導演楊德昌冷眼觀世，逐步揭示台北典型家庭的年代危機。幼子洋洋愛拍陌生人的背影，幫他們理解自己的陰暗面；長女婷婷初嘗失戀，又為婆婆中風的事而內疚，痛苦非常；父親事業停滯不前，更重遇初戀情人，終於在夾縫中豁出去。三人正代表著成年人的心路歷程，由純真、懷疑到痛苦，最後煉成智慧，讓觀眾看清自己的影子。2000年康城影展最佳導演獎得主。

Una película recomendable y muy hermosa.

Su último proyecto, que iba a ser producido por Jackie Chan, era una película de animación por ordenador "Fifi/The wind". Pasó sus últimos días trabajando en ella pero, desgraciadamente, no ha podido llegar a realizarla.
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Filmografía como director:

Yi Yi (2000)

麻将 Mahjong (1996)

独立时代 A Confucian Confusion (1994)

牯岭街少年杀人事件 A Brighter Summer Day (1991)

恐怖分子 The Terrorizer (1986)

Tapei Story (1985)

海滩的一天 The day on the beach (1983)

光阴的故事 In our time (1982)

Y como actor:

初戀無限Ｔｏｕｃｈ First Love Unlimited (1997)

男生女相：中国电影之性别 “Yang +- Yin: Gender in Chinese Cinema (1996).

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多谢楊德昌

Cāngjié, 倉頡, 仓颉 inventor de la escritura china de caracteres

Cuando Cāngjié, 倉頡, 仓颉, inventó los caracteres de la escritura china los dioses y los espíritus lloraron y del cielo llovió mijo. Cāngjié tenía cuatro ojos y ocho pupilas y era el historiador oficial del primer emperador de china, Huangdi, 黃帝, 黄帝, el Emperador Amarillo, ancestro de los Han, que gobernó del 2.698 a C. al 2.599 a.C. , un total de 110 años y al parecer desapareció a causa de un cataclismo “causado por nueve dragones” (quizás, dicen, es una metáfora de un meteorito), Huang di estableció los principios de la medicina tradicional china en sus diálogos con el médico Qi Bo que se recogieron en el “Canon de Medicina”, el Nei Jing, 内經, que fue el primer libro escrito sobre esta matería; tambien, inventó el carro y el barco. Su mujer Luo Zu fue la que enseño a los chinos a tejer la seda de los gusanos de seda. Pues bien, Huang di, encontraba muchos inconvenientes en el método de atar nudos para tomar referencia de las cosas y le pidió a Cāngjié que creara un sistema mejor.

Cāngjié comenzó a pensar y pensar. Un día, después de muchos más, estaba sentado junto al rio, en esa tarea, cuando de repente un ave Phoenix, o eso le pareció, llevando algo en el pico lo dejó caer frente a él. Cangjie observó el objeto y se trataba de la impresión de una captura, como no reconocía al animal de la impresión le pidió a un cazador, que pasaba por el camino, ayuda y éste sí que reconoció al animal, se trataba de la captura de un PiXiu. Cangjie estuvo un buen rato conversando con el cazador y de esta conversación surgió su inspiración “...si pudiera capturar en un dibujo las características especiales de cada cosa, esa sería la clase perfecta de caracter para la escritura”... Entonces se sumo en una profunda observación de todas las cosas de la tierra y del cielo y comenzó a crear caracteres según los signos especiales de cada una de las cosas. Pasado no mucho tiempo había recopilado una larga lista de caracteres para la escritura.

Huangdi, el emperador, recibió esta compilación completa con mucha alegría y llamó a los ministros de las nueve provincias para que fueran instruídos por Cāngjié en el nuevo sistema de escritura. En el lugar donde Cangjie ideó esta nueva forma de expresión se erigieron monumentos y templos, allí, junto al río. El método de Cangjie, un método de entrada al carácter chino, es llamado asi en su nombre y en Marte una roca lleva su nombre, bautizada por el equipo de la sonda Mars Spirit.

老 子: 道德經 第 三 十 九 章

老 子: 道德經 第 三 十 九 章

　　昔之得一者：天得一以清；地得一以宁；神得一以灵；谷得一以盈；侯得一

以为天下正。其致之。天无以清，将恐裂；地无以宁，将恐废；神无以灵，将恐

歇；谷无以盈，将恐竭；侯王无以贵高，将恐蹶。故贵以贱为本，高以下为基。

是以侯王自谓「孤」、「寡」、「不谷」。此非以贱为本耶？非乎？故致数誉无

誉。是故不欲禄禄如玉。珞珞如石。

 

Lao Tse: Tao Te King / Dao de Jing. Cap. 39.

XXXIX

Lo que antiguamente llegó a la unidad:

El cielo, en su unidad, obtiene la claridad.

La tierra, en su unidad, se torna quieta.

Los espíritus, en su unidad, se hacen poderosos.

El valle, en su unidad, se vuelve lleno.

Todos los seres, en su unidad, se reproducen.

Los príncipes y los soberanos, en su unidad, pueden

gobernar el mundo.

Si el cielo no fuera claro, se descompondría.

Si la tierra no fuera estable, se derrumbaría.

Si los espíritus no fueran poderosos, perecerían.

Si el valle no fuera pleno, desaparecería

Si los seres no se procrearan, se extinguirían.

Si los príncipes y reyes no destacasen, perderían el

gobierno.

Así, la nobleza tiene su raíz en la vileza.

Lo alto tiene por fundamento lo bajo.

Por esto los soberanos se llaman a sí mismos

«el huérfano», «el indigno», «el pobre».

¿No es esto considerar al humilde como su raíz?

El honor máximo es de aquel que no lo pretende.

No se debe preferir ser como el jade,

sino como el más vulgar guijarro.

El Cau del Llop

El Cau del Llop está format per músics amants del Folk, que fan un recorregut per els diversos tipus de música Mediterrània, com la música Grega, Italiana, la de les nostres terres valencianes i de les illes Balears; música alegre, viva i que prent contacte amb ritmes de blues o sud-americans.

El Cau del Llop el composen: Josep Amirola, veu i violí; Amadeu Vidal, veu i acordió; Álvaro Domènec, veu i guitarra, i Albert González, percussions. I l’entrada es gratuïta.

La webe del Cau, i a vore si poseu qualsevol "temilla" per escoltar-vos devaes.

http://www.elcaudelllop.org/

El Gazpacho Andaluz

De cara al caluroso veranillo que se nos viene, lo mejor es comer verduras frescas y ¿qué más sencillo que un gazpachillo?

Os adjunto la historia del gazpacho y una receta para pillarle ese punto andaluz, aunque en la cocina, como en todo, los más importante es aprovechar lo que se tiene, ponerle imaginación y mucho amor.

Historia del gazpacho:

Numerosos documentos atestiguan que los gazpachos son sopas muy antiguas. Cuando Sancho Panza dejó la Ínsula Barataria, triste y desilusionado por los controles y limitaciones a que eran obligadas las personas de alta alcurnia, iba añorando los de su pueblo: «Más quiero hartarme de gazpachos, que estar sujeto a la miseria de un médico impertinente, que me mata de hambre».

Los gazpachos de El Quijote se parecían muy poco a los nuestros, porque en aquel tiempo no eran de uso común las soberbias hortalizas de la huerta americana: tomates, pimientos y pepinos. Todavía a mediados del siglo XVIII, Juan de la Mata, en su Arte de Repostería, describe un gazpacho común llamado Capón de Galera, que consta solamente de «pan sin meollo» (miga), ajos, vinagre, azúcar, sal, «aceyte» (sic) y, cosa curiosa, «espinas de anchoas».

Parece que la palabra gazpacho, que comparten el portugués y el castellano, viene del mozárabe caspos, que designa los trozos de pan.
A lo largo de la historia, el gazpacho ha pasado de condumio de campesinos y legionarios romanos a ser la reina de las sopas frías de la cocina universal, junto con las vichysoisses y los bortusch.
En las cuadrillas de jornaleros del campo, junto con el muchacho encargado de pasar el botijo, había siempre un gazpachero, que molía con paciencia el gazpacho para el almuerzo del medio día. Estos gazpachos rústicos se improvisaban con gran fantasía, echando mano de los aromas, frutos y hortalizas que se tuviera al alcance para acompañar a la trilogía básica: aceite, vinagre y pan

Ingredientes para 4 personas

6 tomates maduros grandes y carnosos
2 pimientos verdes
1 pimiento rojo
1 pepino
1 corazón de cebolla grande, 1 diente de ajo (opcional)
2 rebanadas de pan del día anterior sin la corteza

sal, aceite de oliva virgen extra, vinagre

Tiempo de realización 20 minutos

Preparación

1. Poner a remojo las rebanadas de pan. Se colocan en un cuenco con agua hasta cubrirlas, añadiéndoles un poco de sal y aceite. Se reservan.

2. Pelar y trocear los tomates, los pimientos, el pepino, la cebolla y el ajo. A los pimientos se les quita las semillas. Mezcle todos los ingredientes.

3. En la batidora eléctrica, coloque la mezcla de ingredientes (en una tanda o en varias tandas), añada un poco de agua y triture hasta conseguir una crema. Se añade el pan con el agua, el vinagre y se bate nuevamente hasta conseguir que todo esté bien triturado y emulsionado.

4. Añadir agua fría y mezclar bien. Comprobar el punto de sal y vinagre.

5. Pasarlo por un colador chino o un pasapurés, para eliminar la piel de pimiento. Al haberlos triturado con piel, (es muy difícil pelarlos en crudo, sin llevarse la mitad del pimiento), ésta queda flotando y es muy desagradable al paladar.

6 . Añadir más agua si fuera necesario, tiene que quedar una textura de crema líquida. Introducirlo en la nevera hasta conseguir la temperatura deseada y en el momento de servir rociar con un chorrito de aceite de oliva virgen extra, que mezclaremos con una cuchara de madera.

7 . Se sirve con una guarnición de pepino crudo cortado en dados, cuadraditos de pan (normal o tostado), pimiento cortado en cuadraditos y cebolla picada. Cada elemento en un platito aparte para que los comensales puedan servirse a su gusto.

Más gazpachos y otras sopas frias, aquí:

http://www.arrakis.es/~diaz/

http://www.ciberjob.org/cocina/espana/gazpacho.htm

Li Yu李煜 (937-978)

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相見歡

無言獨上西樓，

月如鉤。

寂寞梧桐深院

鎖清秋。

剪不斷，理還亂，

是離愁。

別是一般滋味

在心頭。

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Solo y sin palabras

Solo, sin palabras asciendo a la torre del oeste,

la luna parece un gancho.

En el oscuro patio solitario el árbol del fénix,

encierra el limpio otoño.

Cortar, no romper, la razón aún está turbada,

por el nerviosismo de la partida.

Partir es como una especie de sabor

para el corazón.

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Conocido como: Li Yu, 李煜, Li Houzhu, 李後主, 南唐後主, Li Congjia, 李從嘉, Chongguang, 重光, y, también, tras su muerte como príncipe de Wu, 吳王. Li yu, fue un poeta chino pero, también, fue el último monarca de la dinastía Tang del Sur (937-975). En sus primeros años como emperador reinante, disfrutó de una vida suntuosa en la corte. Después de perder su reino a manos del emperador Song del Norte (975), comenzó para él una etapa de sufrimientos que duró los tres años que tardó en morir.

¿Cuándo dejarán de existir la luna de otoño y las flores de primavera,

para mí, que disfruté de tantas horas memorables?

Mi desván que anoche en el viento del este se mantuvo en pie

Me recuerda con crueldad la perdida tierra iluminada por la luna.

Talladas barandillas y peldaños de mármol han de quedar,

pero los rostros sonrosados no serán tan hermosos.

Si te interesa saber de qué modo ha crecido mi pena,

¡contempla tan sólo el desbordado río que corre hacia el este!

Este fue el poema que le sentenció a la muerte, un poema que de una forma velada nos habla de la destrucción de su imperio, pues un día, por casualidada, el emperador de la dinastía Song lo escuchó y condenó a Li Yu a tomar veneno.

Li Yu desarrolló el arte del “ci” incluyendo no sólo el tema del amor, si no de la historia y la filosofía; también introdujo variaciones en su forma, contrastando líneas de nueve caracteres con otras más cortas, de tres o de cinco. Solo se conservan 45 de sus poemas, de los que 37 se sabe que son, con seguridad, suyos. La historia de este emperador desterrado es muy popular y se representa en muchas óperas cantonesas.

Y, ahora, una de Magos: ¡¡Abracadabra!!. Theo Bamberg: Okito.

Theo Bamberg fue un mago muy especial, ahora veréis porqué. Nació el 15 de julio de 1875 en Amsterdam (Holanda), era sexto en una generación de magos, generación que se originó con Jasper Bamberg, que nació a principios del siglo XVIII, Jasper era alquimista y brujo, tenía el poder de materializar a los muertos, haciendo aparecer sus caras sobre columnas de humo que surgían de un brasero. El padre de Theo, quinto de la dinastía Bamberg, trabajaba para la la Casa Real y Theo también llegó a actuar para ella, muchos de sus trucos impresionaron a Guillermo III. Theo, a su vez, fue padre de tres hijos: Dorothy, Donald y de otro sucesor de la dinastía, el séptimo: David, conocido mundialmente como Fu Manchú.

Theo ya con 16 años hacía sombras chinescas, arte que Fu Manchú heredó. Pero un día con 18 años iba patinando hacía el colegio cuando el hielo se rompió y cayó al agua helada, las consecuencias: Theo se quedó sordo. Esta desgracia le impidió seguir con el arte de las sombras chinas, por lo que un día le dijo a su padre: “¿Qué crees que pasaría si hago magia sin hablar?”, “pero ¿cual será el motivo?”, le preguntó su padre, y Theo dijo: “he pensado que podría fingirme extranjero, chino o japonés”. Y, así fue, de esta forma, como nació la magia mímica. Theo se vistió con ropaje japonés y se bautizó Okito, que en japonés quiere decir mago o hacedor de ilusión, a parte de ser un juego de las letras de Tokio. Como le resultaba muy difícil importar ropa del Japón, decidió utilizar ropa china que no sólo era más fácil de conseguir si no que, además, tenía mucho más colorido. Es así que lo chino ya lo rodeaba por completo.

En 1900 actuó en París en el célebre Folies Berger y en la Feria Mundial. Pasó largo tiempo trabajando en el Theatre des Folies Marigny de París y allí trabo amistad con Howard Thurston, manipulador de cartas, que le animó a visitar América y con el que más tarde trabajaría como director de escena en el espectáculo que este heredó de Harry Kellar y también recuperaron el arte de las sombras chinescas.

En el año 1901, fue contratado para actuar en Londres por 6 semanas, su éxito fue tan rotundo que estuvo en cartel 26 semanas más. Un día entre las bambalinas estaba Lilian Pool, viendo el espectáculo. Okito al terminar el espectáculo le llamó la atención, gritándole que no podía estar allí, pero resulta que Lilian no sólo era la hija del empresario, si no que era muy hermosa, por lo que esa escena fue incorporada al final del espectáculo todos los días. Y, tres años más tarde, el 19 de febrero de 1904, Lilian Pool daría a luz a David, convirtiéndose en la madre de Fu Manchu.

En 1908, cuando Fu-manchito tenía 4 añitos, Okito es contratado en EE.UU. por la Orpheum Circuit, y también realizó los circuitos Keith y Proctor durante año y medio. En 1909 abrió un negocio en Nueva York, la Bamberg Novelty and Magic Co pero en 1914 tuvo que cerrarlo porque la Segunda Guerra Mundial causaba graves impedimentos para la exportación. Fue allí en la Bamberg Novelty donde la nació, en 1911, la Caja Okito; uno de sus compañeros estaba indispuesto y tenía una cajita de pastillas, Theo estaba jugando con ella y descubrió que podía, gracias a las características de la cajita, hacer desaparecer las pastillas, por lo que creó un truco con ese mismo sistema pero con monedas: la célebre Caja Okito.

En 1919 regresa Theo Bamberg a reencarnarse de nuevo en Okito y su espectáculo de mago chino, recorrió Sudamérica con gran éxito, acompañado de su hijo David, Fu Manchu, que por entonces tenía 15 años. En 1920 regresa a Inglaterra y luego realiza una gira por África. Más tarde recorre La India, Egipto, China, Siam y el lejano Oriente. Fue en 1932 cuando Theo decide retirarse y volver a Holanda, su tierra natal, a lo largo de su vida había actuado en prácticamente toda Europa, incluida España y gran parte del mundo, desde luego fue un gran Mago Chino.

Theo Bamberg murió en el año 1963 a los 88 años de edad.