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Febrero Loco

Vivir de pie. Las guerras de Cipriano Mera, documental de Valentí Figueres

Vivir de pie. Las guerras de Cipriano Mera, documental de Valentí Figueres

 

Vivir de pie. Las guerras de Cipriano Mera es un excelente documental realizado por Valentí Figueres con guión de Valentí Figueres y Helena Sánchez. La historia es atrevida, la vida de un albañil, Cipriano Mera que se convierte en la cabeza anarquista de la oposición a la falta de humanidad, al ataque a la dignidad humana de una España que se derrumba. Cipriano, trabajador, hombre de principios se rebela ante la locura de los poderosos agonizantes que para sobrevivir explotan o matan a otros y hacen alarde de su poder. Unos tiempos de dureza económica donde siempre sufren los mismos, los más pobres y aún así son los que trabajan. Esta situación de extrema pobreza y abuso les lleva a la rebelión, a la supervivencia, a recuperar su dignidad como seres humanos.

Una guerra civil, un fascismo que se extiende en toda Europa, una lucha clara, muertos, claridad, una revolución, difamaciones, medias verdades, confusión, manipulación, las técnicas fascistas que generan confusión, intereses, la supervivencia a costa de lo que sea….

El documental tiene el sello artístico de Valentí Figueres y Helena Sánchez, esos libros que cuelgan, esos caracoles, la maleta, todo lo que finalmente se hunde; la pantalla partida, las imágenes resaltadas en ocres, la visión de los campos con los márgenes borrosos. En resumen, una verdadera obra de arte, un documental en el que narración fílmica e histórica se funden en un poema porque un poema es la única forma de expresar los sentimientos que las palabras o los informes no pueden transmitir. ¿Y cómo transmitir el papel del anarquismo en la preguerra y la guerra civil? ¿Cómo explicar todos esos datos que aún hoy nos llegan o no nos llegan borrosos?

Cipriano Mera ha recibido su homenaje de la mano de la productora Los Sueños de la Hormiga Roja que más se puede pedir.

 

 

Mi querido Floreal te aseguro que me condenarán a muerte y me ejecutarán, han estado fusilando por carros y será una injusticia más. Tendrás que tomar conciencia de ella y sobreponerte al dolor. Deberás ayudar a tu madre y pensar en el futuro sin odio porque éste no conduce a ninguna parte. Tu padre que es víctima del odio por haber consagrado su existencia al establecimiento de la fraternidad universal te recomienda no odiar a tus semejantes. Tú serás el que averigües cómo fue tu padre porque para poder juzgar un hombre a otro hombre no se puede ser parcial o fanático. Y, mientras tanto, ríe y juega cuanto puedas y, ahora, dame tantos besos como quieras.

Cipriano Mera

 

 

http://www.vivirdepie.net/

http://www.vivirdepie.net/largo.htm

http://www.youtube.com/watch?v=TDNDnIIKW_M

http://www.hormigaroja.com/

 

 

 

Jacqueline du Pré (1945-1987)

Jacqueline du Pré (1945-1987)

Jacqueline Mary du Pré, nació en Oxford en 1945 y es una de las mejores violonchelista. Desde la primera vez que escuchó el violonchelo, con cuatro años,  este atrapó su corazón .

http://www.youtube.com/watch?v=Qbs2H_PvGpE&feature=related

En su familia eran amantes de la música y su madre, pianista,  comenzó a darle lecciones de violonchelo, unas especiales lecciones como Jacqueline relata:

Well, I heard it on the radio when I was very small, when I was four. And, although I don’t remember the sound at all, I liked it so much, apparently, that I asked my mother to give me the thing that made that sound. And she did. She gave me a big, big cello, which I learned to play. But she’ll be able to tell you more accurately about that.

She was marvellous, because she has a great talent for teaching small children, and she started off by writing little tunes for me when I could hardly play the thing at all, and she added words to these tunes, and on the opposite side of the page she drew beautiful pictures illustrating the tunes. And she used to do these while I was asleep, and I could hardly wait until the morning came, because in the morning I’d wake up and find this beautiful thing waiting for me. And then we’d rush down and play it together. And that really made me very excited about the cello.

http://www.youtube.com/watch?v=kNmWvI833Sk

Después inició sus estudios oficiales en Londres, también, tocaba con su hermana que estudiaba la flauta travesera. A los diez años ya ganó un concurso internacional, a los doce ya tocaba, en su primer concierto, en la BBC de Londres.

Estudió con los mejores violonchelista: William Pleeth, en Londres; Paul Tortelier, en París; Rostropovich, en Rusia y Pau Casals, en Suiza. En 1960 ganó la Medalla de Oro de la Guildhall School of Music de Londres y el Queen’s Prize para músicos británicos En 1965 grabó el Concerto para violonchelo de Edward William Elgar con el director de orquesta y violonchelista John Barbirolli, que le atrapó de por vida y fue un gran éxito y comenzó a tocar con los mejores músicos de la época.

Disfruta viéndola hablar, reír y tocar con William Pleeth y hablando de sus maestros, de Pau Casals, de Rostropovich,…

http://www.youtube.com/watch?v=NOMOSIlvm5w

Edgar cello concert con Barbirolli:

http://www.youtube.com/watch?v=JVTe8Zm1Xrk&feature=PlayList&p=24C8D6FCB986CE38&playnext_from=PL&playnext=1&index=23

Barbirolli habla de Jacqueline:

 http://www.youtube.com/watch?v=J2oRgKYAcUg

 

En 1967 se casó con el pianista argentino Daniel Baremboin, y comenzaron a tocar juntos; Daniel, también, comenzó a ejercer como director de orquesta. También tocaban en trío con el violinista Pinchas Zukerman, Zukerman decía que Jacqueline comunicaba sus intenciones con algo parecido a la telepatía, el entendimiento musical entre ambos era extraordinario.

Edgar cello concerto con Baremboin a la batuta:

http://www.youtube.com/watch?v=f6wt64X8Am0&feature=related

El trío:

http://www.youtube.com/watch?v=q8Dx3EVFfYM

http://www.youtube.com/watch?v=Vdt1S7y6nqM

 

Pinchas Zukermann

http://www.youtube.com/watch?v=3r6F9LiRvj0 

 

 Cuatro años después de su matrimonio con Baremboin los dedos de Jacqueline comenzaron a perder sensibilidad y tuvo que dejar de tocar cuando tan solo tenía 28 años,  una venenosa enfermedad consumía su cuerpo, le diagnosticaron esclerosis múltiple, después de insufribles dolores físicos y psíquicos, la enfermedad nos arrebató a Jacqueline du Pré, con sólo 42 años, un 19 de octubre de 1987

Entrevista:

http://www.youtube.com/watch?v=Vdo_LheYMNY


En el rostro de Jacqueline du Pre se podían leer sus pensamientos y siempre había una sonrisa, de hecho sus amigos le llamaban Smiling porque tenía una sonrisa constante y muy hermosa.

Afortunadamente su discografía es muy extensa y podemos escuchar sus geniales interpretaciones de grandes compositores a los que ella llegó.

 

Remembering muestra su vida, con imágenes y videos, vale la pena verlo:

Mira como toca el piano:

http://www.youtube.com/watch?v=-zUXaBW4wtQ

http://www.youtube.com/watch?v=gSYfqb45zkI&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=I5N7LPbHIR4&feature=related

Tocando el violín:

http://www.youtube.com/watch?v=ipXN1vd6QpE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=3z-KfsufGWw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=4JjLJUVrAxM&feature=related

 

Un adagio para Du Pré de la mano de Haydn:

http://www.youtube.com/watch?v=yPlDGZ2A0Gs&feature=PlayList&p=D39F9BD4BB40188C&playnext_from=PL&playnext=1&index=15

 

Y un moderato:

http://www.youtube.com/watch?v=8I0mxuMyzfg&feature=watch_response_rev

 

http://www.youtube.com/watch?v=8ijSrsu8aMs&feature=related

Y un allegro:

http://www.youtube.com/watch?v=ib9s5LunvFI&feature=related

Y un Granados:

http://www.youtube.com/watch?v=uB4oUlDWKvw&feature=related

Aruán Ortiz Quartet en el Jimmy Glass de Valencia

Aruán Ortiz Quartet en el Jimmy Glass de Valencia

 

A poca gana pero con la ilusión de volver a ver a nuestro Javier Vercher y escuchar al enérgico, preciso y sin miedo a los retos Marc Ayza me acerqué al Jimmy Glass a escuchar a Aruán Ortiz Quartet y ¡sorpresa! me encontré con un Carter, un Carter contrabajo, pero no Ron, si no Rashaan Carter.

Rashaan  se ha criado en un ambiente de jazz, su padre saxofonista; su madre enamorada del jazz, de hecho el jazz es contagioso en su familia, de ahí The Carter Trío, donde Rashaan toca junto a sus hermanos: Roland Carter, piano y Russell Carter a la batería. Los Carter han mamado jazz del bueno y les corre por las venas. Rashaan, además, declara que sus bajista favoritos son Paul Chambers, Ray Brown, Dave Holland, y Ron Carter, ni más ni menos. Y con respecto a los estilos declara en su myspace que sus influencias van de Miles Davis y John Coltrane a Madlib y Jay Dilla y todo lo que hay en medio, osea que Rashaan está abierto a todo y es un contrabajista que te deja sin aliento, tanto en sus fraseos, como en su ininterrumpido vuelo continuo; Rashaan te sorprende con acordes ligados y con un discurso que vuela más allá de su imaginación.

 

The Carter Trío:

http://www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=77974

 

Curioso cuarteto, Aruán Ortiz Quartet, donde todos están abiertos, buscando y encontrando. Marc Ayza, recientemente ha estado trabajando el groove, hip hop, soul, reggae y otros estilos similares en su obra Offering grabada en New York; también, Javier Vercher está de viaje, como explorador incansable. Todos son grandes músicos en camino, en búsqueda y cobrando una solidez que pronto, aunque ya es así , nos dejará completamente expectantes porque encontrar nos van a encontrar.

El cabeza de lista, el pianista cubano Aruán Ortiz va también de búsqueda, pero Aruán más que a lo étnico o lo street se va a la música contemporánea. Respira hondo tirándose hacia atrás y se hace dueño del tempo, marca acordes simétricos centrados y los expande a los extremos del teclado, marca dos notas fuera del campo de batalla, arremete los graves y coquetea con las disonancias, su abducción por Messiaen  o Schoenberg, de repente, le embarga y produce un choque de estilos, el cansancio o el exceso de atemporalidad nos pierde la mirada, al publico y  a los músicos, por un momento pero luego todo se reordena y vuelve a cobrar jazz, Marc Ayza le devuelve el tempo con fuerza y el piano vuela hacía otros paisajes más vivos.

Javier Vercher en el penúltimo tema tomó la rienda con un sólo enérgico y allí estaba ese Javier Vercher que como un diamante en bruto va mostrando su brillo y va creándose con sus formas poliédricas que te enciegan con su fuerza y belleza, completamente entregado. Y, Rashaan Carter sin un respiro, en marcha durante todo el concierto adaptándose a izquierda o derecha pero dejando su línea bien marcada, ese Rashaan Carter que traía aromas de buen jazz, que fue miembro del The Wallace Roney Quintet; que con Antoine Roney Trío se introdujo en la tan lejana África, en tiempo y espacio, pero que tan fácil te atrapa el corazón; y que tocó en los mercados, bajo los árboles y se llevó las miradas, los colores, los olores, la humedad y la sequedad, las sonrisas y la música; ese Rashaan que nos trajo todo ese bagaje y fue un verdadero privilegio escucharlo en el JimmyGracias Rashaan!

 

Impresiones de Rashaan Carter en África:

So, how was it? I can’t wait to go back. Although many aspects of my life for a month were very uncomfortable, looking back I loved every moment of it. . I became aware of all the excesses that filled my life at home. I miss the smell of the sewer and burning garbage. I would give anything for some rice and sauce, banku, or wakye right now. I had the opportunity to meet some of the most beautiful, talented, and giving people I’ve ever come across. Even now I still smile thinking of some of their personalities. It’s a difficult experience to put to words. I now have a new understanding of Thelonius Monk’s tune “Ugly Beauty”. I had some of the most beautiful and memorable moments in my life in a city that many westerners would consider a garbage dump. I experienced some of the most incredible landscapes and culture in a place where many people are running from their rich tradition.

 

http://www.rashaancarter.net/

 

Solo de Rashaan:

http://www.youtube.com/watch?v=PEUXj6EdSuU 

 

 

En Ghana:

http://www.youtube.com/watch?v=BoJjOwp2RiY

http://www.youtube.com/watch?v=aL0nHeAKd2A

http://www.fooooo.com/watch.php?id=EIdW0m8utPs

 

 

Aruán:

http://www.myspace.com/aruanortiz

Vercher:

http://www.myspace.com/javiervercher

http://www.javiervercher.net/

Rashaan: 

http://www.rashaancarter.net/

http://www.myspace.com/soulrsounds

 

Ayza: 

http://www.myspace.com/marcayza

http://www.atiza.com/grupo.php?Grupo=MARCAYZAQUARTET

 

 

 

Martes 6 de abril:

Aruán Ortiz Quartet.

Formación:

Aruán Ortiz, piano; Javier Vercher, saxo tenor; Rashaan Carter, contrabajo; Marc Ayza, batería.

           

Jimmy Glass Jazz Bar

C/ Baja, 28

Barrio del Carmen- Valencia

www.jimmyglassjazz.net

 

 

 

 

Catarsis de Andrzej Szczeklik

Catarsis de Andrzej Szczeklik

 

"La medicina y el arte parten del mismo tronco. Ambos tienen

origen en la magia, un sistema basado en la omnipotencia de la palabra."

AS

 

            Andrzej Szczeklik, nació en Cracovia (Polonia) en 1938. En 1961 se graduó en la Facultad de Medicina de la Academia Médica de Cracovia, después completó sus practicas postgrado en el Karolinska Institute de Estocolmo y la Universidad de Uppsala (Suecia) y en la Universidad de Carolina del Norte (EE:UU.). En 1989 fue nombrado jefe del departamento de Medicina de la Jagiellonian University Escuela de Medicina de Cracovia. De 1990-1993 fue rector de la Copernicus Academy de Medicina de Cracovia y de 1993-1996, vice-rector de la Jagiellonian University for Medical Affairs. Ha trabajado en numerosas investigaciones sobre enfermedades cardiopulmonares, asma, sistema circulatorio y respiratorio y el efecto de los fármacos en las enfermedades. Ha escrito o colaborado en innumerables revistas médicas y libros de texto.

   Es de destacar que Andrzej Szczeklik  tiene una visión muy particular de la medicina. Y es, esto, lo que expresa en su obra recién traducida al castellano y editada por Acantilado titulada: Catarsis. Sobre el poder curativo de la Naturaleza y el Arte. Mecenas y amigo de artistas, famoso por sus improvisados conciertos de piano en el cabaret satírico Piwnica pod Baranami, Andrzej está abierto al alma humana y considera que tanto la medicina como el arte tiene un origen común en la magia.

    Así aparece en la contraportada del libro, donde Andrzej Szceklik explica:

   "He escrito este libro para mirar de cerca la profesión a la que me dedico y tal vez con la esperanza de despertar el interés del lector, ya que trato temas como la enfermedad y el sufrimiento que, tarde o temprano, nos afectarán a todos. El libro habla del arte de la medicina, es decir, de la capacidad de reconocer las enfermedades y del don de prever o pronosticar su desarrollo. A menudo, el texto hace incursiones en el terreno de la poesía y de la música, lo que obedece a la convicción del autor de que la medicina y el arte tienen un origen común en la magia, puesto que las principales preguntas de ambas derivan de los mitos—esos sueños eternos—, sobre todo de los mitos griegos, y la misteriosa purificación a la que alude el título está presente tanto en la historia de la medicina como en la de la estética, cuyos fundamentos crearon Pitágoras y Aristóteles".

   Recomendable leer este libro que ofrece una visión más humana de la medicina, una visión más culta, más conocedora de los orígenes y los fines de esa pseudociencia que es la medicina, de este Arte que es la Medicina. Donde Andrezej nos habla de lo antiguo y de las últimas investigaciones sobre el ADN, de las pandemias, de todo lo que a un médico e investigador como él puede llevarle a la reflexión pero con un conocimiento profundo tanto de los orígenes como de las últimas investugaciones. Queda abierto, queda una sombra del cuestionamiento donde el enfermo ronda entre altas tecnologías y principios tan simples como la catarsis y la necesidad de apoyo para llegar a una purificación; porque las matematicas, la química o la física no consiguen abarcar el caos. Solo quedan las metáforas mitológicas y la soledad del paciente ante su enfermedad. Libro muy interesante, que contiene mucha información y plantea sin plantear.

 

Abre boca:

http://www.acantilado.es/cont/catalogo/docsPot/Catarsis_extracto.pdf

 

http://www.acantilado.es/cont/home_es.php

 

 

Rome lo palpable de Ambros Chapel

Rome lo palpable de Ambros Chapel

 

Ver a Pablo Casero, en el escenario no te deja indiferente, oír su voz te traslada a espacios soñados, de grandes músicos que nunca pudiste ver pero mientras los escuchabas soñabas verlos. Sensualidad, fuerza y provocación, ruptura de lo vano vespertino, noches infinitas.

 

Pabs, Pablo Casero, te impacta cuando lo ves en el escenario, sabes que es algo grande, también toca la guitarra; Al, el bajo; Vicent, los teclados y Rafa, guitarra y coros; todos ellos dan un sonido bueno, muy bueno.

 

Rome, es su primer álbum después de años trabajando en los escenarios y en los ensayos.

Ahora nos cuentan con gran satisfacción por su parte que han ganado el premio que el programa de Javier Pérez, El Club de Amigos del Crimen, otorga este año al mejor disco. Malatesta, la discográfica valenciana, que apuesta por nuestros músicos comienza a dar realidad y vida a nuestro panorama musical. ¡Gracias Ambros Chapel! ¡Gracias Pablo!.¡Gracias Malatesta!

 

Temas:

Lovers

My Kingdom

Recorder

Gold of you

So Tired

Bad Rimes

Stay

Pete & John

 

Escucha y flipa:

http://www.myspace.com/ambroschapel

 

Qu Yuán 屈原, (343-277 a C) el primer poeta

Qu Yuán  屈原, (343-277 a C) el primer poeta

 Li Sao, 離騷

Qu Yuán, 屈原, fue el primer poeta chino conocido y un gran estratega, nació en Zi gui, distrito del reino de Chu (al oeste de la actual provincia de Hubei). es el primer poeta del cual se conoce el nombre, su poema Li Sao, 離騷; Lamentaciones, es una joya en descripción y está formado de 370 versos y 2.400 caracteres, siendo uno de los más extensos. En el, Qu Yuán, 屈原, muestra la degradación política del estado de Chu, . del que era viceprimer ministro,  y su rechazo a participar en un mundo corrupto. Qu Yuán, 屈原, quiere salvar el estado de Chu de la corrupción y el acoso aunque tenga que morir nueve veces. Qu Yuán, 屈原, era un gran estratega pero aún así no pudo deshacerse del terrible efecto de las habladurías. Li sao, 離騷, Lamentaciones, es un poema épico en el nos describe toda su vida y de su país cargado de historia y fantasía, de mitos, sueños y realidades que se funden creando en este poema un mundo imaginario de una calidad literaria increíble. Abatido por una realidad que no cambiaba dio fin a su vida en un río atándose a una piedra. También son muy apreciadas sus Nueves Canciones.

 

Un paseo por la historia del estado de Chu y de Qu Yuan:

Qu Yuán amaba profundamente a su rey, Huai, 懷王, de hecho en Lisao, 離騷, lo describe como las mujeres describen a sus amantes, como “hombre hermoso”. Después de los Estados Combatientes en un periodo intermedio entre estos y la unificación de China por Qin Shihuang vivió Qu Yuan, era un periodo de caos. Qu Yuan destacaba por su inteligencia, con solo 20 años comenzó a dedicarse a la política, era un gran estratega y el rey lo nombre Zuotu, viceprimer ministro. Qu Yuan quería acabar con la corrupción y que lo funcionarios lo fueran por sus meritos y no por amiguismos. También, propuso unir los reinos vecinos del oriente para protegerse del poderoso reino occidental de Qin.

Esto le creo muchos enemigos, entre ellos Zheng Xiu, la concubina del rey y Jin Shang un alto cargo de la corte, ambos se unieron en una conspiración contra Qu Yuan. El rey le pidió a Qu Yuan que redactara una ley y la concubina fue a visitarlo para que le revelara el contenido de esta ley, Qu Yuan se negó pero la concubina le dijo al rey que Qu Yuan no guardaba los secretos de estado. Por otro lado Jin shang aprovechó para reforzar la infamia diciendo: “Qu Yuan denigra frecuentemente a Su Majestad en público. Siempre que se promulga una ley, se jacta de haber sido el único capaz de redactarla”. Al escuchar esta palabras el rey se enojo muchísimo y se apartó de Qu Yuan.

En aquel entonces, la Liga del Norte y del Sur, fundada por Su Qin, y la del Este y del Oeste, fundada por Zhang Yi, se enfrentaron en una encarnizada lucha. Zhang Yi, ministro favorito del reino de Qin, efectuó una gira para dar a conocer sus ideas entre los estados orientales y socavar su unidad. Qu Yuan se mantuvo firme al lado de la Liga del Norte y del Sur, y preconizó abiertamente la resistencia conjunta contra el reino de Qin, motivo por el cual el monarca de dicho reino lo consideraba una molestia evidente de la que deshacerse. Al enterase de que Qu Yuan había caído en desgracia, envió a Zhang Yi en calidad de emisario especial para que sobornara con oro, plata y perlas a la concubina Zheng Xiu, a Jin Shang y a otros altos funcionarios del reino de Chu. De este modo, urdieron una serie de complots para formular nuevas acusaciones falsas contra Qu Yuan, a quien el soberano de Chu terminó por desterrar en el año 313 a.C.

Mientras Qu Yuan permaneció exiliado, el Estado Chu se debilitaba por días. El Estado de Qin continuó ampliando su territorio y amenazando a Chu, hasta invadirlo con su ejército en 280 a de C. A Qu Yuan no le quedó más que afligirse por el desastre y expresar su dolor a través de la poesía. Pensó incluso en salir de Chu, pero su amor por su pueblo lo detuvo.

Uno de sus poemas antológicos, Poema del Sur, aborda el diálogo en Hunan entre un pescador y un anciano desesperado a orillas del lago. El pescador pregunta: “¿No es usted el Señor de los Tres Clanes, Qu Yuan? ¿Cómo ha caído en este estado?” Qu Yuan contesta: “Cuando todos se revuelcan en el fango, sólo yo sigo impoluto”.

En el año 312 a.C. las relaciones entre el reino de Chu y el de Qin se deterioraron. El soberano de Chu ordenó a Qu Yuan que regresara y lo nombró funcionario encargado de los asuntos de los tres apellidos nobles: Qu, Jing y Zhao. No obstante, debido a que el grupo de ministros intrigantes seguía en el poder, Qu Yuan continuó siendo rechazado en la corte. En el año 299 a.C. se produjo un suceso que intranquilizó a Qu Yuan: el monarca de Qin invitó al soberano de Chu a desplazarse hasta su país para entrevistarse con él. Como éste accediera, Qu Yuan le solicitó una audiencia y le recomendó que no acudiera a la cita, pues podía tratarse de una trampa. Pero el soberano de Chu desatendió los consejos de Qu Yuan, fue secuestrado por los soldados de Qin y encarcelado en el reino de Qin, donde murió al cabo de tres años.

Durante la ausencia del soberano, los aristócratas del reino de Chu apoyaron la entronización de su primogénito. El joven monarca Qing Xiang (298-263 a.C.), más disoluto aun que su padre, dio importantes cargos a un puñado de viciosos y les permitió manejar los asuntos del Estado a su antojo. Por otra parte, temiendo ser invadido por el poderoso reino de Qin, se casó con una hija de su soberano. Como era de esperar, esta situación avivó las persecuciones contra Qu Yuan, quien en el año 296 a.C., es decir, cuando tenía casi 50 años, fue desterrado por el rey Qing Xiang.  A partir de ese momento llevó una vida de vagabundo por las zonas aledañas a los ríos Yuanjiang y Xiangshui (actual provincia de Hunan). Se dice que llegó a la provincia de Anhui y, finalmente, a la zona del río Miluo. Demacrado y abatido, solía vérsele pasear por la orilla del río. En cierta ocasión se le oyó cantar esta canción: “Cuando las aguas del río corren limpias, lavo mi borla; cuando bajan turbias, me lavo los pies”.  沧浪之水清兮,可以濯吾缨。沧浪之水浊兮,可以濯吾足。

Qu Yuan no se dejó doblegar durante su exilio y escribió numerosas poesías inmortales impregnadas de amor hacia su patria y su pueblo, entre ellas Jiu Zhang, 九章, Nueve piezas,; Jiuge. 九歌, Nueve canciones,  y Lisao 離騷, Lamentaciones. En Lisao y Jiu Zhang, el autor expresa sus opiniones políticas y pone de relieve la corrupción y la decadencia de la corte, así como el acto criminal de excluir a los hombres eruditos y de mérito. Basándose en algunas leyendas, en Jiuge , 九歌, el autor crea unas figuras muy brillantes con palabras bellas y rica imaginación romántica, una verdadera joya poética, cargada de gran sensualidad y belleza.

Un acto desesperado

En 278 a.C, el general de Qin, Bai Qi, y sus tropas capturaron Ying, la capital de Chu, y destruyeron el mausoleo real. El rey de Chu huyó aterrado. La otrora próspera ciudad fue reducida a ruinas, dejando a sus habitantes en la pobreza y desolación. Qu Yuan se sintió afligido por la derrota de su Estado y no podía concebir su vida como ciudadano de un Estado conquistado.

En el quinto día del quinto mes lunar, a la edad de 62 años, se suicidó lanzándose al río Miluo, en la provincia de Hunan, tras aferrarse a una piedra para cerciorarse de que se hundiría. Esta fue su protesta contra las fuerzas oscuras y malvadas que le impidieron salvar a su patria de la destrucción.

Al conocer del suicidio, aldeanos y pescadores fueron a rescatarle de las aguas, conduciendo sus embarcaciones a lo largo del río Miluo y hasta el extenso lago Dongting, pero no pudieron encontrarlo. Lanzaron a las aguas paquetitos de arroz glutinoso para distraer a peces y camarones y evitar que devoraran el cadáver de Qu Yuan, que luego fue encontrado en un lugar llamado Luoyuan. Fue enterrado con magnífica ceremonia en una colina cercana al río Miluo. Y se erigió un templo conmemorativo.

Con el tiempo se hizo costumbre que en el quinto día de cada quinto mes lunar los habitantes de varias ciudades y aldeas a lo largo del río Miluo recordaran a Qu Yuan. También, en su memoria, se instituyó la preparación del plato inventado originalmente para preservar su cuerpo, y que fue conocido como zongzi -bolas de arroz glutinoso en forma de pirámide envueltas en hojas de bambú o caña- y las competencias de Botes de Dragón.

Obra:

Lo más representativos de su obra son de sus 23 poemas son Lisai, Preguntas al Cielo, 天問, Wentian, en la que muestra su gran conocimiento de geografía, historia, filosofía y religión; las Nueve Canciones, las Nueve Elegías, y Réquiem.

 

En Preguntas al cielo, 天問, Tianwen, todavía hay muchas preguntas sin respuesta:

 

Preguntas al cielo

 

¿Quién nos transmitió la historia lejana,

el antiquísimo comienzo de las cosas?

¿Cómo podríamos saber cómo fueron las cosas

antes de que el cielo y la tierra tomaran su forma?

Y dado que nadie puede penetrar la opacidad de

cuando oscuridad y luz aún no estaban divididas,

¿cómo es que podemos saber acerca del caos

y las formas insubstanciales?

¿Qué tipo de cosas son luz y oscuridad?

¿Cómo fue que Yin y Yan se reunieron y

ahora pueden originar todo tipo de cosas?

¿Hubo compás?,

¿de quién, quién fue el que dimensionó todas las cosas?

¿Y cómo fue que lo pudo realizar?

¿Dónde se afirman las nueve cuerdas que mantienen todo unido?

¿Dónde están los nueve campos celestes?

¿Cómo coordina sus movidas el cielo?

¿Cómo es que el sol y la luna mantienen su curso?

 

Li sao离骚:

http://baike.baidu.com/view/30575.htm

 

 

Canción nueve de Jiuge. 九歌, Nueve canciones:

 (九)九歌·山鬼

若有人兮山之阿,被薜荔兮带女萝;

既含睇兮又宜笑,子慕予兮善窈窕;

乘赤豹兮从文狸,辛夷车兮结桂旗;

被石兰兮带杜衡,折芬馨兮遗所思;

余处幽篁兮终不见天,路险难兮独后来;

表独立兮山之上,云容容兮而在下;

杳冥冥兮羌昼晦,东风飘兮神灵雨;

留灵修兮憺忘归,岁既晏兮孰华予;

采三秀兮于山间,石磊磊兮葛蔓蔓;

怨公子兮怅忘归,君思我兮不得闲;

山中人兮芳杜若,饮石泉兮荫松柏;

君思我兮然疑作;

雷填填兮雨冥冥,猿啾啾兮狖夜鸣;

风飒飒兮木萧萧,思公子兮徒离忧。

 

 

La diosa de la montaña, Shangui, 山鬼

 

Parece que hay alguien en lo alto de la montaña,

Cubierta de junco, cintura de cuscuta.

Dibuja una mirada, una sonrisa la acompaña.

‘¿Vas a imitarme? ¿Por qué buscas el retiro?’

Guía un leopardo rojo, le sigue un zorro pintado.

Sobre un carro de magnolias, con pendones de laurel,

Cubierta de orquídeas, cintura de azaleas,

Recoge hierbas aromáticas para aquél en quien piensa

Diosa de las montañas con aroma de manzano,

Bebiendo en fuentes rocosas, descansando a la sombra de pinos.

¿Piensas en mí o todavía dudas?

El trueno restalla, la lluvia oscurece el cielo.

Los monos gritan en la noche,

El viento silba y los árboles susurran.

Pienso en ti, y ya sólo me queda la melancolía.

 

 

Nueve canciones:

http://baike.baidu.com/view/59965.htm

 

Nueve piezas:

http://baike.baidu.com/view/309580.htm

 

 

 

目极千里兮,伤心悲。《招魂》

 

 

Sant Andreu Jazz Band

Sant Andreu Jazz Band

 

En la Escola Municipal de Música de Sant Andreu de Palomar, un barrio de Barcelona, nació en el 2006 un proyecto que ha dado sus frutos realmente espectaculares bajo la dirección y el amor a la música de Joan Chamorro, una Jazz, Swing Dixieland Big Band.

Esta magnífica banda y magnífico proyecto es la Sant Andreu Jazz Band y está formada por jóvenes ¡y tan jóvenes! el más joven es Eduard Pérez que tiene diez años y toca el saxo que no lo puedo contar con palabras ¡hay que verlo!. Grandes esperanzas para el jazz y grandes esperanzas de ver más  jazzwomen, en el futuro, en el escenario porque en la banda hay casi un 50 por cien de mujeres. ¡Genial!  Y, nace una voz deliciosa, ese instrumento tan difícil, la de Andrea Motis, escucha su Basin Street Blues o no te pierdas su Tiger Rag a la trompeta. ¡Sin palabras!

Mucho amor a la música, al jazz, tener un gran don, el de la maestría, el de transmitir ese amor y conocimiento, es lo que rezuma Joan Chamorro, que dice que él no hace nada, que lo hacen los componentes de este magnífica Big Band que suena que te arrastra con sus perfectos arreglos, con su ritmo trepitante, con su alma y con su swing.

 

Sus componentes son:

Eduard Ferrer (10 años), saxo alto y tenor; Iscle Datzira (13 años), saxo tenor, soprano y clarinete; Eva Fernández (14 años), saxo soprano, alto y clarinete; Jaume Ferrer (14 años), saxo tenor y clarinete; Irene Reig (15 años), saxo alto y barítono; Andrea Motis (13 años), trompeta y saxo alto y voz; Pablo Fernández (16 años), trompeta y saxo alto; Martí Ibánez (15 años), trompeta; Dani Tellez (14 años) trombón; Raul Castro (15 años), tuba y trombón; Eva Garín (22 años), trombón, clarinete y saxo barítono; Marc Martin (14 años), piano; Carla Motis (11 años), guitarra y banjo; Magali Datzira (12 años), contrabajo; Jan Rodríguez (11 años), contrabajo y bajo eléctrico; Arnau Julia (17 años), batería.

 Director musical: Joan Chamorro.

 

Mira y escucha:

http://www.youtube.com/user/santandreujazzband

 

Escucha y mira:

http://www.myspace.com/santandreujazzband

 

No te pierdas nada del ambiente de esta Big Band y no te pierdas el solo de Eduard Ferrer, el más joven de la band:

http://www.tv3.cat/videos/1473099/Infants-i-adolescents-de-la-Sant-Andreu-Jazz-Band

 

Andrea Motis:

http://www.fotolog.com/lejosdetod0/70992516

 

Su director:

http://www.myspace.com/joanchamorro

 

 

Salvitxada, salsa para mojar calçots

Salvitxada, salsa para mojar calçots

 

La Salvitxada se prepara con:

 

- 1 cabeza de ajos

- 4 tomates

- 30 gr de almendras

- 30 gr de avellanas

- 2 ñoras

- una rebanada de pan

- guindilla

- aceite de oliva

- sal

- vinagre

 

Y, ahora ¡al ataque!:

Se asan los tomates y los ajos en el horno, mientras ponemos en remojo las ñoras y la guindilla. Se tuestan en una sartén las almendras, las avellanas y la rebanada de pan.

Cuando los tomates y el ajo están asados se pelan y se ponen en la batidora junto con las ñoras y la guindilla, las almendras, avellanas y el pan. Se bate todo y poco a poco se le va añadiendo aceite hasta que coja cuerpo. Una vez conseguida la textura de la salsa se añade vinagre y sal al gusto.